패티 루폰
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1. 개요
패티 루폰(Patti LuPone)은 1949년생 이탈리아계 미국인 배우로, 줄리아드 음악원 연극과를 졸업했다. 1970년대부터 연극 배우로 활동하며, 액팅 컴퍼니의 창립 멤버로 다양한 작품에 출연했다. 1979년 뮤지컬 《에비타》에서 에바 페론 역을 맡아 토니상 뮤지컬 부문 여우주연상을 수상하며 스타덤에 올랐다. 이후 《레 미제라블》, 《애니씽 고즈》, 《집시》, 《스위니 토드》 등 다양한 뮤지컬에 출연하며 여러 차례 토니상을 수상했다. 영화, TV 드라마, 콘서트 등 다양한 분야에서 활동하며, 솔직하고 거침없는 성격으로도 알려져 있다.
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| 패티 루폰 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 출생일 | 1949년 4월 21일 |
| 출생지 | 뉴욕주 노스포트 |
| 직업 | 배우, 가수 |
| 활동 기간 | 1971년–현재 |
| 자녀 | 1명 |
| 웹사이트 | https://pattilupone.net |
| 친척 | 로버트 루폰 (형제), 아델리나 파티 (고조 이모) |
| 학력 | |
| 학교 | 줄리아드 학교 (BFA) |
| 수상 | |
| 토니상 뮤지컬 부문 여우주연상 | 1980년, 2008년 |
| 토니상 뮤지컬 부문 여우조연상 | 2022년 |
| 로렌스 올리비에상 | 1985년 |
| 그래미상 | 2008년 |
2. 초기 생애 및 교육
패티 루폰은 1949년 4월 21일 뉴욕주 롱아일랜드 노스포트에서 이탈리아계 미국인 부모 사이에서 태어났다. 아버지는 월트 휘트먼 고등학교 교장이자 영어 교사였던 올란도 조셉 루폰이고, 어머니는 롱아일랜드대학교 C.W. 포스트 캠퍼스 사서였던 안젤라 루이즈였다.[5] 아버지 쪽은 아브루초 출신이고 어머니 쪽은 시칠리아 출신이다.[6] 그녀의 증조할머니는 19세기 스페인 출신 이탈리아 오페라 가수 아델리나 파티였다.[5] 루폰의 어머니와 같은 초등학교를 다녔던 루실 볼은 가족 친구였다.[7] 그녀의 오빠 로버트 루폰은 토니상 후보에 오른 배우이자 무용가, 연출가로, 뮤지컬 ''코러스 라인''에서 감독 잭 역을 처음 맡았다.[8] 루폰은 로마 가톨릭 신자로 자랐다.[9]
패티 루폰은 1949년 뉴욕주 노스포트에서 이탈리아계 가정에서 태어났다. 형제인 로버트 루폰도 배우, 무용수, 연출가로 활동했다.[238] 루폰은 줄리아드 음악원에서 연극을 전공하고 1972년 졸업 후 존 하우스먼의 극단에서 활동하며 경력을 쌓았다.
루폰은 줄리아드 음악원 연극과의 첫 졸업반(1968~1972: ''그룹 1'')의 일원이었다.[10] 케빈 클라인과 데이비드 오그던 스티어스도 같은 반이었다.[11] 1972년 줄리아드 음악원을 졸업하고 미술학사 학위를 받았다.[12] 루폰은 메조소프라노 음역을 가지고 있으며,[14][15][16] 강렬하고 높은 "브로드웨이" 벨팅 보이스로 유명하다.
3. 경력
1979년, 뮤지컬 에비타에서 에바 페론 역을 맡아 뛰어난 가창력과 연기력으로 호평받으며 1980년 토니상 뮤지컬 여우주연상을 수상했다. 이 작품에서 부른 "아르헨티나를 위해 슬퍼하지 마세요"는 그녀의 대표곡이 되었다. 이후 레 미제라블 등 다수의 뮤지컬에 출연했다.
영화 위트니스, 드라이빙 미스 데이지 등과 TV 드라마 인생은 계속된다, 아메리칸 호러 스토리: 코벤 등에도 출연했다. 프레이저 출연으로 프라임타임 에미상 후보에 오르기도 했다.[239]
3. 1. 1970년대: 초기 역할과 성공
존 하우스먼(John Houseman)이 결성한 액팅 컴퍼니(The Acting Company)의 창립 멤버로, 1972년부터 1976년까지 활동했다.[18] 액팅 컴퍼니는 전국 순회 레퍼토리 극단이다.[19] 루폰은 이 극단에서 ''요람은 흔들리리라 (The Cradle Will Rock)'', ''악당의 학교(The School for Scandal)'', ''여인들이여 조심하라(Women Beware Women)'', ''거지 오페라(The Beggar's Opera)'', ''당신 인생의 시간(The Time of Your Life)'', ''밑바닥(The Lower Depths)'', ''인질(The Hostage)'', ''다음에 너에게 노래하겠어(Next Time I'll Sing to You)'', ''뜻대로 하세요(Measure for Measure)'', ''스카팽(Scapin)'', ''에드워드 2세(Edward II)'', ''오케스트라(The Orchestra)'', ''사랑의 헛수고(Love's Labours Lost)'', ''팔과 남자(Arms and the Man)'', ''세상의 방식(The Way of the World)'' 등 많은 작품에 출연했다. 1973년 연극 ''세 자매(Three Sisters)''에서 이리나 역으로 브로드웨이에 데뷔했다.[20] 1975년 ''강도 신랑(The Robber Bridegroom)''에서의 연기로 뮤지컬 부문 여우조연상 후보로 첫 토니상(Tony Award) 후보에 올랐다.[21]
1976년, 극장 프로듀서 데이비드 메릭(David Merrick)은 브로드웨이 공연 전 문제가 있었던 ''빵집 아내(The Baker's Wife)''의 주연 제네비브 역에 루폰을 대체 배우로 고용했다. 이 작품은 장기간 순회 공연을 가졌지만, 메릭은 브로드웨이 공연에 적합하지 않다고 판단하여 공연을 중단시켰다.[23]
1977년부터 데이비드 마멧(David Mamet)과 자주 협업하여 그의 연극 ''숲(The Woods)'', ''모든 남자는 창녀다(All Men Are Whores)'', ''푸른 시간(The Blue Hour)'', ''워터 엔진(The Water Engine)''(1978),[24] ''에드먼드(Edmond)'', ''옛 동네(The Old Neighborhood)''(1997),[25] ''무정부주의자(The Anarchist)''(2012)에 출연했다. 1978년에는 스터즈 테르켈(Studs Terkel)의 ''워킹(Working)''의 브로드웨이 뮤지컬 각색 작품에 출연했는데, 이 작품은 단 24회 공연만을 했다.[27]
3. 2. 1979–1999: 《에비타》와 브로드웨이 스타덤
1979년, 루폰은 앤드루 로이드 웨버와 팀 라이스가 작곡하고 해럴드 프린스가 연출한 에바 페론의 삶을 바탕으로 한 뮤지컬 '''에비타'''의 브로드웨이 초연에 출연했다.[28] 그녀는 메릴 스트립을 포함한 200명이 넘는 오디션 참가자들을 제치고 배역을 따냈다.[122] 비평가들의 찬사를 받았지만, 루폰은 이후 '''에비타'''에서의 시간이 즐겁지 않았다고 말했다. 2007년 인터뷰에서 그녀는 "'''에비타'''는 제 인생 최악의 경험이었습니다... 무대에서는 스타급 연기를 원했지만, 백스테이지에서는 저를 무명 배우로 취급한 제작자들로부터 아무런 지원도 받지 못했습니다."라고 말했다.[29] 그럼에도 불구하고 루폰은 뮤지컬 부문 최우수 여우주연상으로 첫 번째 토니상을 수상했다.[30] 그녀가 공연에서 불렀던 "아르헨티나를 위해 슬퍼하지 마세요"는 그녀 경력 전반에 걸쳐 그녀의 대표곡 중 하나가 되었다.[31] 그녀는 시드니에서 이 역할을 재연했을 때에야 비로소 그 역할을 즐기고 곡을 편안하게 부를 수 있었다.[32][33] 루폰과 그녀의 공동 주연 배우인 맨디 파틴킨은 무대 안팎에서 가까운 친구로 남았다.
1980년, 루폰의 카바레 공연 "패티 루폰 앳 레 뮤슈"는 저녁 8시 '''에비타''' 공연 후 자정부터 27주 연속 토요일 밤에 공연되었다.[34] 뉴욕 데일리 뉴스는 "뉴욕에 화산이 없다고 생각하는 사람은 3월 어느 토요일 자정 레 뮤슈를 확인해야 합니다... 패티 루폰은 분출하고, 천둥치고, 그녀의 데뷔 카바레 공연의 불꽃을 방에 뿌립니다."라고 평했다.[35]
1983년, 루폰은 리비우 치울레이가 연출한 거시 극장의 '''뜻밖의 만남'''에서 발 킬머와 함께 로잘린드 역을 맡았다.[37] 같은 해 5월, 더 액팅 컴퍼니의 창립 동문들은 마크 블리츠스타인의 노동 뮤지컬 '''요람은 흔들리리다'''의 오프브로드웨이 부활 공연을 아메리칸 플레이스 극장에서 재결합했다. 존 하우스먼이 내레이션을 맡았고, 루폰은 몰과 시스터 미스터 역을 맡았다.[38] 이 공연은 미국을 순회 공연했으며, 웨스트엔드에서도 공연했다. 공연이 끝난 후, 루폰은 1985년 바비칸 극장에서 로열 셰익스피어 컴퍼니의 런던 거주지에서 캐머런 매킨토시의 '''레 미제라블''' 런던 초연에서 판틴 역을 만들기 위해 런던에 남았다.[39] 1984년, 루폰은 브로드웨이에서 부활한 '''올리버!'''에서 패긴 역의 론 무디와 마주보며 낸시 역으로 매킨토시와 함께 일한 적이 있었다.[40] '''요람은 흔들리리다'''와 '''레 미제라블'''에서의 활동으로 루폰은 1985년 올리비에상 뮤지컬 부문 최우수 여우주연상을 수상했다.[41][42]
1987년, 루폰은 링컨 센터 극장의 콜 포터 '''애니씽 고즈''' 부활 공연에서 나이트클럽 가수 리노 스위니 역으로 브로드웨이에 복귀했다. 그녀는 하워드 맥길린과 함께 주연을 맡았고, 두 사람 모두 토니상 후보에 올랐다.[43][44]
루폰의 영화 출연작으로는 '''위트니스''', '''드라이빙 미스 데이지''', '''1941''', '''와이즈 가이스'''가 있다. 그녀는 극작가 데이비드 매멧과 '''워터 엔진''', '''스테이트 앤 메인''', '''하이스트'''에서 함께 작업했다. 1987년 TV 영화 '''LBJ: The Early Years'''에서 레이디 버드 존슨을 연기했다.[46][47]
1989년부터 1993년까지 루폰은 ABC 드라마 '''인생은 계속된다'''에서 리비 대처를 연기했다.[48][49][50] 1990년대에 그녀는 '''법과 질서'''에서 변호사 루스 밀러 역으로 출연했다. 그녀는 에미상에 두 번 후보로 지명되었다.
1993년, 루폰은 앤드루 로이드 웨버의 '''선셋대로''' 원작 공연에서 노마 데스몬드 역을 만들기 위해 런던으로 돌아왔다. '''에비타''' 이후 그녀가 또 다른 로이드 웨버 뮤지컬에 출연할 것이라는 기대가 컸으나, 공연은 힘들었고, 그녀는 로이드 웨버에게 갑자기 해고당했다. 로이드 웨버는 글렌 클로즈를 선택했다.[52][53]
1995년 11월, 루폰은 월터 커 극장에서 1인극 '''패티 루폰 온 브로드웨이'''에 출연했다.[54] 그녀는 이 연기로 아우터 크리틱스 서클상을 수상했다. 다음 해, 그녀는 마리아 칼라스가 줄리아드에서 한 마스터 클래스를 바탕으로 한 테렌스 맥널리의 희곡 '''마스터 클래스''' 브로드웨이 공연에 출연했다.[52]
3. 3. 2000년대–현재: 손드하임 리바이벌과 찬사
2001년 11월, 루폰은 피터 갤러거, 페이스 프린스와 함께 브로드웨이 재연작 노이즈 오프에 출연했다.[56] 그녀는 팔 조이, 애니 겟 유어 건, 스위니 토드, 애니씽 고즈, 캔캔, 캔디드, 패션, 집시 등 다양한 뉴욕 콘서트 뮤지컬 작품에 출연했다. 특히 ''스위니 토드''와 ''캔디드'' 공연은 PBS의 ''그레이트 퍼포먼스''를 통해 방송되었고, ''패션''은 ''라이브 프롬 링컨 센터''의 일환으로 방송되었다.[57]
2001년부터 시카고 라비니아 페스티벌에 단골로 출연한 루폰은 스티븐 손드하임의 70세 생일을 기념하는 6년간의 콘서트 시리즈에 참여하여 ''스위니 토드''의 미세스 로벳, ''패션''의 포스카 등 다양한 역할을 맡았다.[57]
TV 출연작으로는 사촌 톰 폰타나의 HBO 시리즈 ''오즈''(2003)의 단골 역할, ''윌 앤 그레이스''(2005), ''어글리 베티''(2007), ''30 락'', ''글리''(2011) 등에 출연했다.[58][59][60][61]
2005년, 루폰은 존 도일의 ''스위니 토드''에서 미세스 로벳 역으로 브로드웨이에 복귀했다. 이 작품에서 배우들은 오케스트라 역할도 겸했으며, 루폰은 튜바와 오케스트라 종을 연주했다.[62] 이 공연으로 토니상 후보에 올랐다.[63] 2007년에는 로스앤젤레스 오페라의 쿠르트 바일 오페라 ''마하고니 시의 흥망성쇠''에 출연했으며,[64] 이 작품은 제51회 그래미상에서 2개 부문을 수상했다.[65]
2008년, 루폰은 집시의 브로드웨이 공연에서 로즈 역을 맡아 아우터 크리틱스 서클상, 드라마 리그상, 드라마 데스크상, 토니상을 수상했다.[68][69] 2009년 ''집시'' 마지막 공연에서는 극장 예절을 위반한 관객에게 항의하는 사건이 있었고, 이는 온라인에 널리 퍼져 논란을 일으켰다.[70][71][72][73]
2010년에는 애니 겟 유어 건 공연과 브로드웨이 오리지널 작품 신경쇠약 직전의 여자들에 출연했다.[74] 같은 해, 자서전 "Patti LuPone: A Memoir"를 출판하여 뉴욕 타임즈 베스트셀러가 되었다.[75][76][77]
2011년, 루폰은 뉴욕 필하모닉에서 스티븐 손드하임의 뮤지컬 컴퍼니 콘서트 공연에 참여했고, 뉴욕시티 발레단의 칠대죄 공연으로 데뷔했다.[78] 또한, 맨디 파틴킨과의 콘서트 "An Evening with Patti LuPone and Mandy Patinkin"을 브로드웨이에서 공연했다.[79] 2012년에는 데이비드 마멧의 희곡 무정부주의자 초연에 출연했다.
2011년, 영화 유니온 스퀘어가 토론토 국제 영화제에서 초연되었고,[80] 이후 ''아미 와이브스'',[81][82] ''파커'',[83] ''스티븐 유니버스'', ''아메리칸 호러 스토리'',[84] ''걸스'', ''페니 드레드풀'' 등 다양한 TV 시리즈와 영화에 출연했다.[85]
2015년, 루폰은 존 코릴리아노의 베르사이유의 유령에서 사미라 역을 맡아 호평을 받았으며,[86][87] 이 공연은 2017 그래미 어워드에서 2개 부문을 수상했다.[88][89] 같은 해, 더글러스 카터 빈의 희곡 ''Shows for Days''에 출연했다.[90] ''Shows for Days'' 공연 중 관객의 휴대전화 사용으로 인한 사건이 다시 한번 언론의 주목을 받았다.[91] 2015년 10월, ''레 미제라블'' 30주년 기념 공연에 참여했다.[92]
2017년, 루폰은 뮤지컬 워 페인트에서 헬레나 루빈스타인 역을 맡아 크리스틴 에버솔과 함께 공연했다.[93] 고관절 수술로 인해 공연이 조기 종료되었으며,[95] 루폰은 인터뷰에서 ''워 페인트''가 마지막 무대 뮤지컬이 될 것이라고 밝혔다.[96] 그러나 2018년 런던에서 성별이 바뀐 컴퍼니 부활 공연에 조앤 역으로 출연하여 로렌스 올리비에 상을 수상했다.[97] 2019년에는 이 공연이 브로드웨이로 이전될 것이라고 발표되었다.[98]
2019년, 루폰은 ''포즈''에 출연했고, 2020년에는 라이언 머피 시리즈 할리우드에 출연했다.[99] 2020년 미국 대선 3주 전에는 도널드 트럼프를 비판하는 공연을 펼쳤다.
4. 예술성과 평판
루폰은 메조소프라노 음역을 가지고 있으며,[14][15][16] 강렬하고 높은 "브로드웨이" 벨팅 보이스로 유명하다. 2008년 인터뷰에서 그녀는 자신을 "노래하는 배우"라고 말하며 "목소리가 있어서 감사하다"고 밝혔다.[17]
음악 및 연극 평론가들은 루폰을 메조소프라노로 묘사했는데, '''The Seattle Times'''는 그녀가 "큰 쇼곡을 힘차게 불러 제칠 수도 있고, 감미롭게 자장가를 속삭일 수도 있다"고 말했다.[134] 그녀는 강력하고 감정적인 벨팅 스타일로 유명하며,[127] QNews의 네렐 하퍼에 따르면 "현대 세대의 하이벨트 스릴 릴러들에게 새로운 기준"을 세웠다고 한다.[148] '''에비타'''와 같이 목소리에 큰 부담을 주는 역할을 소화하는 동안 여러 번 목소리를 잃었기 때문에, 공연을 하지 않을 때는 침묵을 지키고 사교 활동을 제한했다.[135] 1990년대에 성대 결절을 치료하기 위해 수술을 받은 후,[136] 그녀는 목소리를 보존하기 위해 더욱 오페라적인 방식으로 노래하는 법을 배웠는데, 그 이전에는 벨팅을 위해 "순전히 배짱과 의지력"에 의존했다고 인정했다.[122] 그녀는 보컬 코치 Joan Lader에게 자신의 경력을 구하고 "강력하고 명료하게 노래할 수 있는 기술"을 가르쳐 준 것에 감사하고 있다.[136] 루폰은 정식 오페라 훈련을 받은 적이 없음에도 불구하고 일부 오페라 역할을 수행했다.[137]
그녀는 여러 손드하임 뮤지컬에 출연했으며, 그의 작품의 어려움 때문에 더 나은 가수가 될 수 있었다고 말한다.[138] 반대로 손드하임은 그녀의 노래, 연기, 세부 사항에 대한 주의를 칭찬하며 "내 쇼, 그리고 다른 모든 사람들의 쇼를 더욱 풍성하게 만들어 줬다"고 감사를 표했다.[139] '''Playbill'''의 앤드류 간스에 따르면, 루폰은 "정지의 명수로, 예상치 못한 가슴 아픈 순간에 스며드는 내면의 감정의 샘으로 노래에 생명을 불어넣는" 소수의 노래하는 배우 중 한 명이다.[140] 하지만 그녀의 특징적인 발음은 Andrew Lloyd Webber와 John Houseman을 포함한 공동 작업자들로부터 불분명하게 들린다는 비판을 받았는데,[141][142][143][144] 후자는 그녀의 발음 때문에 그녀를 목 졸랐다고 한다.[149] 루폰은 자신의 감정적인 연기 선택이 발음을 저해할 수 있다고 인정했다.[149] 손드하임 외에도 루폰은 Edith Piaf, Bette Davis, David Mamet을 영향으로 꼽았고,[145] Angela Lansbury, Zoe Caldwell, Elaine Stritch와 같은 무대 여배우들에게 감탄을 표했는데, 그녀는 결국 이들의 대표적인 역할을 직접 맡게 된다.[13]
루폰은 그녀 세대의 가장 위대한 브로드웨이 배우 중 한 명으로 널리 여겨지며, 뮤지컬 극장에서 가장 영향력 있는 배우 중 한 명으로 인정받고 있다.[126] '''The London Times'''는 한때 그녀를 "극장의 퍼스트레이디"라고 불렀고,[122] 미국의 영국계 기자인 Hadley Freeman은 그녀를 "브로드웨이의 여왕"이자 "현대 뮤지컬의 여신"이라고 선언했다.[127] 2010년, 연극 평론가 Charles McNulty는 그녀의 무대 존재감이 적절한 소재와 결합될 때 "강력한 배우들이 브로드웨이를 지배했던 황금기로의 회귀"를 연상시키는 맹렬함을 보여준다고 썼다.[123] AllMusic의 전기 작가 윌리엄 루만은 그녀의 전임자 Mary Martin과 Ethel Merman과 달리 루폰은 뮤지컬 작품들 사이를 매끄럽게 전환할 수 있는 호사를 누린 적이 없고, 대신 브로드웨이 경력의 공백기를 이용하여 연극, 영화, 텔레비전, 나이트클럽, 콘서트 투어, 솔로 스튜디오 앨범 녹음 등 다양한 활동을 했다고 지적했다.[124]
'''Los Angeles Times'''의 수전 본에 따르면, 루폰은 주로 무대에서 "실제보다 큰 인물"을 연기하는 것으로 알려져 있으며,[122] '''The Advocate'''의 아담 샌델은 "그녀는 종종 불굴의 의지의 힘으로 장애를 극복하기 위해 필사적으로 싸워온 여성들을 연기했다"고 언급했다.[128] 그녀는 스스로 유대인이라고 밝히지 않았음에도 불구하고 무대와 스크린에서 많은 유대인 여성들을 연기했다.[13][129][130] 루폰은 자신의 이탈리아계 유산과 뚜렷한 얼굴 특징 때문에 종종 민족적인 역할을 맡는다고 믿고 있으며, 이를 통해 더욱 흥미로운 여성 역할을 할 수 있다고 생각한다.[129] 동시에 그녀는 자신이 가장 적합하다고 생각하는 역할에서 자주 간과되고, 종종 자격이 덜 된 배우들에게 역할이 돌아가는 것에 대해 불만을 표했으며,[125] 브로드웨이 전문가들에게 자신의 경력 대부분 동안 괴롭힘을 당했다고 주장한다.[149]
언론은 루폰을 재능과 거침없는 의견으로 칭찬과 비판을 동시에 받는 양극단적인 연예인으로 묘사했다.[123] 맥널티는 비평가들이 그녀를 특정 장르에 편협적으로 분류하거나 그녀의 활기를 과소평가하는 것을 반복했다고 지적했다.[123] 그녀는 자신의 경력 대부분 동안 디바로 불렸는데,[127][147] 언론은 이를 그녀의 재능과 높은 기준,[127][148] 그리고 무대 안팎에서 인식되는 까다로운 성격 때문이라고 말한다.[135][149] 루만은 그녀의 "차갑고 어두운" 인물이 20세기 후반 뮤지컬에 등장하는 "반영웅"을 연기하는 데 탁월함을 발휘할 수 있게 해주었다고 말했다.[124] 일부 자료에서는 루폰이 까다로운 것으로 명성을 얻었다고 언급했는데,[123][135] 이 여배우는 이를 단순히 자신의 필요를 주장하는 여성에 대한 성차별 때문이라고 말한다.[139]
연극 평론가 Ben Brantley는 '''선셋대로'''의 여파로 루폰의 대중적 이미지가 손상되어 브로드웨이 출연이 1인극과 비뮤지컬 작품으로 제한되었고, 2000년대 초반에 뮤지컬 극장에 복귀할 때까지 그랬다고 보도했다.[150] 한편, 그녀의 '''에비타''' 공동 출연자인 Mandy Patinkin은 그녀를 "특정 감정을 놓을 수 없는, 짐이자 축복인 민감한 배우"로 옹호하며, "그녀는 모든 것을 극복하고, 남는 것이 없을 때까지 모든 것을 다 바친다"고 말했다.[139] 그녀의 팬덤은 "루포니스타스(LuPonistas)"라고 불리며,[122][151][152] '''Time Out'''의 아담 펠드먼에 따르면, 그녀는 종종 텔레비전과 영화에서 과장된 자신을 연기하는 역할을 맡아 "브로드웨이 뮤지컬 극장의 상징"을 대표한다.[125]
루폰은 솔직하고 거침없는 성격으로 알려져 있으며,[128] 그녀는 이러한 성격을 자신의 성장 과정 덕분이라고 말한다.[13] 그녀는 자신의 솔직함이 '''에비타''' 홍보 당시부터 종종 직업적인 어려움으로 이어졌다고 말했다.[13] 그녀의 거침없는 발언과 행동은 종종 헤드라인을 장식했는데, 공연 중 대본에서 벗어나는 경우도 포함된다.[126] 브로드웨이의 상업화를 비판하는 목소리인 루폰은 현재 브로드웨이의 상태를 라스베이거스에 비유하며,[13][149] [125][153] 새로운 혁신적인 작품을 위한 공간을 확보하기 위해 공연의 기간을 제한해야 한다고 주장한다.[13] 그녀는 레드 카펫 행사에 대한 혐오감을 표명하며, "자신의 진실을 말하는" 경향이 그러한 경우에 예상되는 예의와 상충될 수 있다고 지적했다.[127] 또한, 루폰은 극장 에티켓에 대해 솔직하게 말하며, 일부 관객의 방해 행위에 대한 우려를 자주 표명했다.[154] 그녀는 널리 게이 아이콘으로 여겨지는데,[155] 루폰은 이를 팬들이 자신이 "LGBTQ 커뮤니티가 정체성을 위해 싸워야 했던 것처럼 싸워야 했다. 단순한 삶의 방식을 위해. 수용을 위해"라는 것을 알아보기 때문이라고 말한다.[156]
5. 사생활
패티 루폰은 매슈 존스턴과 결혼했다. 1988년 12월 12일, TV 영화 《LBJ》 촬영 후 링컨센터의 비비안 보먼트 극장 무대에서 두 사람의 결혼식이 거행되었는데, 존스턴은 당시 촬영 감독이었다.[157] 슬하에 자녀가 한 명 있다.[49] 부부는 사우스캐롤라이나주 에디스토 비치[158]와 코네티컷주 켄트[159]에 거주하고 있다. 1970년대에 루폰은 줄리아드 음악원 재학 시절 만난 배우 케빈 클라인과 7년간 교제했다.[160]
6. 출연 작품
패티 루폰은 영화, TV 드라마, 음반 등 다양한 분야에서 활동하며 다재다능한 모습을 보여주었다.
'''영화'''에서는 《위트니스》, 《드라이빙 미스 데이지》, 《샘의 여름》, 《주와 메인》, 《강탈》, 《바닷가의 도시》, 《유니온 스퀘어》, 《파커》, 《코미디언》, 《스티븐 유니버스: 더 무비》, 《라스트 크리스마스》, 《선과 악의 학교》, 《보는 두려움》 등 다양한 장르의 작품에 출연했다.
'''TV 드라마'''에서는 《인생은 계속된다》, 《프레이저》, 《법과 질서》, 《오즈》, 《윌 앤 그레이스》, 《어글리 베티》, 《30 ROCK》, 《글리》, 《아메리칸 호러 스토리: 코벤》, 《걸스》, 《페니 드레드풀》, 《스티븐 유니버스》, 《포즈》, 《할리우드》, 《아가사 올 얼롱》 등에 출연하여 폭넓은 연기 스펙트럼을 보여주었다.
'''음반'''에서는 《에비타》, 《레 미제라블》, 《애니씽 고즈》, 《선셋대로》, 《스위니 토드》, 《집시》, 《신경쇠약 직전의 여자들》, 《워 페인트》, 《컴퍼니》 등 다수의 뮤지컬 오리지널 캐스트 음반과 솔로 음반을 발매하여 음악적 재능을 선보였다. 특히, 1985년 녹음한 "내가 꿈을 꾸었다"는 영국 싱글 차트에서 45위에 오르기도 했다.
6. 1. 연극
Patti LuPone영어은 1972년 존 하우스먼(John Houseman)이 결성한 액팅 컴퍼니(The Acting Company)의 창립 멤버로 연극 경력을 시작했다.[18] 1972년부터 1976년까지 ''요람은 흔들리리라 (The Cradle Will Rock)'', ''악당의 학교(The School for Scandal)'', ''여인들이여 조심하라(Women Beware Women)'', ''거지 오페라(The Beggar's Opera)'', ''당신 인생의 시간(The Time of Your Life)'', ''밑바닥(The Lower Depths)'', ''인질(The Hostage)'', ''다음에 너에게 노래하겠어(Next Time I'll Sing to You)'', ''뜻대로 하세요(Measure for Measure)'', ''스카팽(Scapin)'', ''에드워드 2세(Edward II)'', ''오케스트라(The Orchestra)'', ''사랑의 헛수고(Love's Labours Lost)'', ''팔과 남자(Arms and the Man)'', 그리고 ''세상의 방식(The Way of the World)'' 등 다양한 작품에 출연했다.[19]1973년 ''세 자매(Three Sisters)''에서 이리나 역으로 브로드웨이에 데뷔했으며,[20] 1975년 ''강도 신랑(The Robber Bridegroom)''으로 첫 토니상(Tony Award) 후보에 올랐다.[21] 1976년에는 ''빵집 아내(The Baker's Wife)''에 출연했으나, 브로드웨이 공연은 성사되지 않았다.[23]
1977년부터 데이비드 마멧(David Mamet)과 협업하여 ''숲(The Woods)'', ''모든 남자는 창녀다(All Men Are Whores)'', ''푸른 시간(The Blue Hour)'', ''워터 엔진(The Water Engine)''(1978),[24] ''에드먼드(Edmond)'', ''옛 동네(The Old Neighborhood)''(1997),[25] ''무정부주의자(The Anarchist)''(2012) 등에 출연했다.
1979년 앤드루 로이드 웨버와 팀 라이스가 작곡하고 해럴드 프린스가 연출한 뮤지컬 '''에비타'''에서 에바 페론 역을 맡아 첫 토니상을 수상했다.[28][30] 시드니에서 '''에비타'''를 재연하며 비로소 그 역할을 즐기게 되었다.[32][33]
1983년 거시 극장의 ''뜻밖의 만남''에서 발 킬머와 공연했고,[37] 1985년 로열 셰익스피어 컴퍼니의 '''레 미제라블''' 런던 초연에서 판틴 역을 맡아 올리비에상을 수상했다.[39][41][42]
1987년 링컨 센터 극장의 ''애니씽 고즈''에서 리노 스위니 역으로 토니상 후보에 올랐다.[43][44] 1993년 앤드루 로이드 웨버의 '''선셋대로''' 런던 초연에서 노마 데스몬드 역을 맡았으나, 글렌 클로즈로 교체되며 어려움을 겪었다.[52][53]
1995년 1인극 ''패티 루폰 온 브로드웨이''로 아우터 크리틱스 서클상을 수상했고,[54] 1996년 ''마스터 클래스''에서 마리아 칼라스 역을 맡아 호평받았다.[52]
2001년부터 라비니아 페스티벌에서 ''스위니 토드'', ''패션'', ''누구나 휘파람을 불 수 있다'', ''집시'' 등 스티븐 손드하임의 작품에 다수 출연했다.[57]
2005년 ''스위니 토드''에서 미세스 러벳 역으로 토니상 후보에 올랐고,[62] 2008년 ''집시''에서 로즈 역으로 두 번째 토니상을 수상했다.[68][69]
2010년 ''신경쇠약 직전의 여자들''로 토니상 후보에 올랐고,[75] 2011년 뉴욕 필하모닉의 ''컴퍼니'' 콘서트 공연에서 조앤 역을 맡았다.
2012년 데이비드 마멧의 ''무정부주의자''에 출연했고, 2017년 ''워 페인트''에서 헬레나 루빈스타인 역을 맡았다.[93]
2018년 성별이 바뀐 ''컴퍼니'' 런던 공연에서 조앤 역으로 로렌스 올리비에 상을 수상했으며,[97] 2021년 브로드웨이 공연에서도 같은 역으로 세 번째 토니상을 수상했다.
2023년 ''보 이즈 어프레드(Beau Is Afraid)''에서 모나 역을 맡아 호평받았고,[106] 2024년 ''룸메이트''로 브로드웨이에 복귀할 예정이다.[115]
| 연도 | 작품 | 역할 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1971 | 이피게니아 (Iphigenia) | 알 수 없음 | 웨스트엔드 - 영 빅 극장 (프로 무대 데뷔) |
| 1972 | 거짓말쟁이 (The School for Scandal) | 레이디 티즐 | 오프브로드웨이 (시티센터 연기단) |
| 여자들이여 조심하라 (Women Beware Women) | 비앙카 | ||
| 인질 (The Hostage) | 콜레트/캐슬린 | ||
| 밑바닥에서 (The Lower Depths) | 나타샤 | ||
| 다음번엔 너에게 노래하겠어 (Next Time I'll Sing To You) | 리지 | ||
| 1973 | 세 자매 (Three Sisters) | 이리나 | 브로드웨이 데뷔 - 빌리 로즈 극장 |
| 거지 오페라 (The Beggar's Opera) | 루시 로킷 | 브로드웨이 - 빌리 로즈 극장 | |
| 척량 (Measure For Measure) | 보이와 줄리에타 대역 | 브로드웨이 - 빌리 로즈 극장 | |
| 스카팽 (Scapin) | 히안신스 | 브로드웨이 - 빌리 로즈 극장 | |
| 1974 | 다음번엔 너에게 노래하겠어 (Next Time I'll Sing To You) | 리지 | 브로드웨이 - 빌리 로즈 극장 |
| 1975 | 강도 신랑 (The Robber Bridegroom) | 로자먼드 머스그로브 | 브로드웨이 - 하크니스 극장 |
| 에드워드 2세 (Edward II) | 에드워드 왕자 | 브로드웨이 - 하크니스 극장 | |
| 네 인생의 시간 (The Time of Your Life) | 키티 뒤발 | 브로드웨이 - 하크니스 극장 | |
| 세 자매 (Three Sisters) | 이리나 | 브로드웨이 - 하크니스 극장 | |
| 1976 | 빵집 아내 (The Baker's Wife) | 제너비브 | 오프브로드웨이/투어 |
| 1977 | 숲 (The Woods) | 루스 | 시카고 - 세인트 니콜라스 극장 |
| 물 엔진 (The Water Engine) | 리타 | 오프브로드웨이 - 퍼블릭 극장 | |
| 1978 | 물 엔진 (The Water Engine) | 리타 / 릴리 라 폰 | 브로드웨이 - 플리머스 극장 |
| 워킹 (Working) | 노라 왓슨 / 로베르타 빅터 | 브로드웨이 - 46번가 극장 | |
| 캐치페니 트위스트 (Catchpenny Twist) | 모나 | 코네티컷 - 하트퍼드 스테이지 | |
| 1979 | 에비타 (Evita) | 에바 페론 | 브로드웨이 - 53번가 극장 |
| 1981 | 오스트레일리아 투어 | ||
| 1982 | 숲 (The Woods) | 루스 | 오프브로드웨이 - 세컨드 스테이지 극장 |
| 에드먼드 (Edmond) | 버크 부인 (대역) | 오프브로드웨이 - 프로빈스타운 플레이하우스 | |
| 1983 | 아메리카 킥스 업 이츠 힐스 (America Kicks Up Its Heels) | 클레오 | 오프브로드웨이 - 플레이라이터스 호라이즌 |
| 요람은 흔들리지 않는다 (The Cradle Will Rock) | 몰 / 시스터 미스터 | 오프브로드웨이 - 아메리카 플레이스 극장 | |
| 1984 | 올리버! (Oliver!) | 낸시 | 브로드웨이 - 마크 헬린저 극장 |
| 무정부주의자의 우연한 죽음 (Accidental Death of an Anarchist) | 기자 | 브로드웨이 - 벨라스코 극장 | |
| 1985 | 요람은 흔들리지 않는다 (The Cradle Will Rock) | 몰 | 웨스트엔드 - 올드 빅 극장 |
| 레 미제라블 (Les Misérables) | 판틴 | 웨스트엔드 - 올드 빅 극장 | |
| 1987 | 애니씽 고즈 (Anything Goes) | 리노 스위니 | 브로드웨이 - 비비안 보먼트 극장 |
| 1993 | 선셋대로 (Sunset Boulevard) | 노르마 데스몬드 | 웨스트엔드 - 애들피 극장 |
| 1995 | 패티 루폰 온 브로드웨이 (Patti LuPone on Broadway) | 본인 | 브로드웨이 - 월터 커 극장; 독창회 |
| 팔 조이 (Pal Joey) | 베라 심슨 | 콘서트 - 앙코르! | |
| 1996 | 마스터 클래스 (Master Class) | 마리아 칼라스 (대역) | 브로드웨이 - 존 골든 극장 |
| 1997 | 웨스트엔드 - 퀸스 극장 | ||
| 옛 동네 (The Old Neighborhood) | 졸리 | 브로드웨이 - 부스 극장 | |
| 1998 | 애니 겟 유어 건 (Annie Get Your Gun) | 애니 오클리 | 콘서트 - 링컨 센터 극장 |
| 2000 | 마음의 문제 (Matters of the Heart) | 본인 | 브로드웨이 - 비비안 보먼트 극장 |
| 스위니 토드 (Sweeney Todd) | 미세스 러벳 | 콘서트 - 뉴욕 필하모닉 | |
| 2001 | 콘서트 - 샌프란시스코 심포니 | ||
| 일리노이 - 라비니아 페스티벌 | |||
| 소음들 (Noises Off) | 도티 오틀리 | 브로드웨이 - 브룩스 애킨슨 극장 | |
| 2002 | 애니씽 고즈 (Anything Goes) | 리노 스위니 | 콘서트 - 링컨 센터 |
| 작은 밤의 음악 (A Little Night Music) | 데지레 아름펠트 | 일리노이 - 라비니아 페스티벌 | |
| 2003 | 패션 (Passion) | 포스카 | 일리노이 - 라비니아 페스티벌 |
| 2004 | 캔캔 (Can-Can) | 라 모메 피스타슈 | 앙코르! 공연 콘서트 |
| 캔디드 (Candide) | 노파 | 뉴욕 필하모닉 공연 콘서트 | |
| 일요일 공원에서 조지와 함께 (Sunday in the Park with George) | 이본느 / 블레어 대니얼스 | 라비니아 페스티벌 | |
| 2005 | 레지나 (Regina) | 레지나 기덴스 | 케네디 센터 |
| 패션 (Passion) | 포스카 | 오프브로드웨이, 링컨 센터 극장 | |
| 어린이와 예술 (Children And Art) | 출연자 | 브로드웨이 - 뉴암스테르담 극장 콘서트 | |
| 누구나 휘파람을 불 수 있다 (Anyone Can Whistle) | 코라 후버 후퍼 | 일리노이 - 라비니아 페스티벌 | |
| 스위니 토드 (Sweeney Todd) | 미세스 러벳 | 브로드웨이 – 유진 오닐 극장 | |
| 2006 | 지옥과 천당 (To Hell and Back) | 앤 | 캘리포니아 - 제일연합감리교회 |
| 2007 | 집시 (Gypsy) | 로즈 호빅 | 콘서트 - 앙코르! |
| 2008 | 브로드웨이 - 세인트 제임스 극장 | ||
| 2010 | 신경쇠약 직전의 여자들 (Women on the Verge of a Nervous Breakdown) | 루시아 | 브로드웨이 - 벨라스코 극장 |
| 2011 | 패티 루폰과 맨디 파틴킨과 함께하는 저녁 (An Evening with Patti LuPone and Mandy Patinkin) | 본인 | 브로드웨이 콘서트 - 에셀 배리모어 극장 |
| 컴퍼니 (Company) | 조앤 | 뉴욕 필하모닉 | |
| 칠대죄 (The Seven Deadly Sins) | 안나 1세 (가수) | 뉴욕시티 발레단 | |
| 2012 | 무정부주의자 (The Anarchist) | 캐시 | 브로드웨이 - 존 골든 극장 |
| 2015 | 베르사유의 유령 (The Ghosts of Versailles) | 사미라 | 로스앤젤레스 오페라 |
| 쇼 포 데이스 (Shows For Days) | 아이린 | 오프브로드웨이 - 뉴하우스 극장 | |
| 2016 | 워 페인트 (War Paint) | 헬레나 루빈스타인 | 시카고 - 굿맨 극장 |
| 2017 | 브로드웨이 - 네덜란더 극장 | ||
| 2018 | 컴퍼니 (Company) | 조앤 | 웨스트엔드 재연 |
| 2020 | 브로드웨이 - 버나드 B. 제이콥스 극장 (코로나19 이전) | ||
| 2021–22 | 브로드웨이 - 버나드 B. 제이콥스 극장 (코로나19 이후) | ||
| 2023 | 구텐베르크! 더 뮤지컬! (Gutenberg! The Musical!) | 프로듀서 (하루만 출연) | 브로드웨이 - 제임스 얼 존스 극장 |
| 2024 | 룸메이트 (The Roommate) | 로빈 | 브로드웨이 - 부스 극장 |
6. 2. 영화
| 연도 | 제목 | 역할 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1978 | 집시들의 왕 | 알 수 없음 | 미등장 |
| 1979 | 1941 | 리디아 헤드버그 (Lydia Hedberg) | |
| 1982 | 맞서 싸우다 | 리사 댄젤로 (Lisa D'Angelo) | |
| 1985 | 목격자 | 일레인 북 (Elaine Book) | |
| 1986 | 똑똑한 친구들 | 완다 발렌티니 (Wanda Valentini) | |
| 1989 | 드라이빙 미스 데이지 | 플로린 워선 (Florine Werthan) | |
| 1993 | 가족 기도 | 낸 이모 (Aunt Nan) | |
| 1999 | 24시간의 여자 | 조앤 마셜 (Joan Marshall) | |
| 1999 | 샘의 여름 | 헬렌 (Helen) | |
| 2000 | 주와 메인 | 셰리 베일리 (Sherry Bailey) | |
| 2001 | 강탈 | 베티 크로프트 (Betty Croft) | |
| 2002 | 바닷가의 도시 | 매기 (Maggie) | |
| 2011 | 컴퍼니 | 조앤 (Joanne) | 촬영 |
| 유니온 스퀘어 | 루치아 (Lucia) | ||
| 2013 | 파커 | 아센시온 시엔푸에고스 (Ascension Cienfuegos) | |
| 2016 | 코미디언 | 플로 베르코위츠 (Flo Berkowitz) | |
| 2019 | 자유의 절벽 | 할머니 (Yia-Yia) | |
| 스티븐 유니버스: 더 무비 | 옐로우 다이아몬드 (Yellow Diamond) | ||
| 라스트 크리스마스 | 조이스 (Joyce) | ||
| 2022 | 선과 악의 학교 | 미세스 도빌 (Mrs. Deauville) | |
| 2023 | 보는 두려움 | 모나 바서만 (Mona Wassermann) |
6. 3. TV 드라마
존 시워드(John Seward) 박사/ 플로렌스 시워드 박사(Dr. Florence Seward) (시즌 3)주연 (시즌 3)