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폴 들라로슈

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목차

1. 개요

폴 들라로슈는 1797년 파리에서 태어나 생애 대부분을 파리에서 보낸 프랑스의 역사 화가이다. 그는 파리 국립미술학교에서 수학했으며, 1822년 살롱전에 데뷔하여 테오도르 제리코, 외젠 들라크루아와 교류하며 파리 역사 화가 그룹의 핵심 인물로 활동했다. 1832년 프랑스 예술 아카데미 회원이 되었으며, 국립미술학교 교수로 활동했으나 제자 사망 사건으로 사임했다. 들라로슈는 역사적 사건을 묘사한 작품으로 명성을 얻었으며, 대표작으로는 《제인 그레이의 처형》, 《크롬웰이 찰스 1세의 시체를 바라보는 모습》 등이 있다. 그는 또한 파리 국립미술학교의 반원형 강당 벽면에 《헤미사이클》을 제작했다.

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폴 들라로슈 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
자화상
자화상
본명히폴리트-폴 들라로슈
출생일1797년 7월 17일
출생지파리, 프랑스
사망일1856년 11월 4일
사망지파리, 프랑스
국적프랑스
직업화가
활동
사조낭만주의
훈련에콜 데 보자르
대표 작품레이디 제인 그레이의 처형 (1833년)
배우자루이즈 베르네 (1835년 결혼, 1845년 사망)
프랑스어 표기Paul Delaroche
추가 정보
영향 받은 사람앙투안장 그로
영향을 준 사람토마 쿠튀르
장레옹 제롬
장프랑수아 밀레

2. 생애

들라로슈는 파리에서 태어나 생애 대부분을 파리에서 보냈다.[2] 그의 작품 대부분은 루마자렝(Rue Mazarin)에 있는 그의 스튜디오에서 완성되었다. 그의 대상은 단단하고, 탄탄하며, 매끄러운 표면으로 칠해져 최고 수준의 마감을 제공했다. 이 질감은 당시의 방식이었고 베르네, 아리 셰퍼, 루이 레오폴트 로베르 및 장오귀스트도미니크 앵그르의 작품에서도 발견되었다. 그의 제자 중에는 귀스타브 불랑제, 영국 풍경화가 헨리 마크 안소니, 영국 역사 화가 에드워드 아미티지와 찰스 루시, 미국 화가/사진작가 알프레드 보이소(1823-1901)가 있다.

첫 번째로 전시된 들라로슈 그림은 요아스를 구하는 큰 여호세바(1822)이다.[11] 이 전시회를 통해 테오도르 제리코(Théodore Géricault)와 외젠 들라크루아를 알게 되었고, 이들과 함께 파리 역사 화가의 핵심 그룹이 되었다. 그는 1838년과 1843년에 그의 장인 오라스 베르네(Horace Vernet)가 로마에 있는 프랑스 아카데미의 원장으로 있을 때 이탈리아를 방문했다.[11] 1845년에 그는 뉴욕의 국립 디자인 아카데미에 명예 학자로 선출되었다.

폴 들라로슈는 예술가, 딜러, 수집가와 예술 관리자의 가족인 작은 영주 드 라 로슈(de la Roche) 가문에서 태어났다. 그의 아버지 그레구아 이폴리트 들라로슈는 파리의 저명한 미술상이었다. 폴 들라로슈는 두 아들 중 둘째였으며 어린 나이에 미술을 접했다. 19세에 들라로슈는 아버지로부터 루이 에티엔 와터렛의 지도 아래 에콜 데 보자르에서 공부할 기회를 받았다. 들라로슈는 그의 형 쥘 이폴리트 들라로슈가 이미 회화의 역사에 집중했기 때문에 에콜에 있는 동안 풍경에 초점을 맞추는 아버지의 영향을 받았다. 에콜에서 2년을 보낸 후 들라로슈는 풍경에 대한 관심 부족을 표명하고, 1817년 말에 에콜 데 보자르를 떠나 프랑스 학문 시스템에 대한 전반적인 환멸을 느꼈다. 이듬해 그는 스튜디오에 들어갔다. 그는 앙투안 장 그로의 역사 회화에 대한 그의 더 큰 관심을 추구할 수 있었다.[12]

오라스 베르네가 그린 ''루이즈 베르네의 초상''(1830)


1797년, 파리에서 태어났다. 아버지는 미술 감정가였고, 형은 앙투안-장 그로(Antoine-Jean Gros) 문하에서 그림을 배우고 나서 자신도 감정가가 되었다. 1816년, 파리 국립미술학교(École des Beaux-Arts)에 입학하여 처음에는 루이 에티엔느 와토(Louis Étienne Watteau) 밑에서, 그 후 형의 스승인 그로 밑에서 그림 수업을 쌓았다.

첫 살롱(Salon, 관전) 출품작은 1822년의 「요아스를 구하는 여호사밧」과 「그리스도의 십자가에서 내림」이었다. 이때 살롱에서 테오도르 제리코(Théodore Géricault), 외젠 들라크루아(Eugène Delacroix)와 만나 친분을 맺었다. 드로슈, 제리코, 들라크루아 3명은 당시 파리에서 활동하던 많은 역사화가들 중에서도 핵심적인 존재였다.

1824년 살롱에 「잔 다르크」 등을 출품하여 주목을 받았다.

장인 오라스 베르네(Horace Vernet)가 로마 프랑스 아카데미(Académie de France à Rome) 총감을 역임했던 1838년과 1843년 두 차례 이탈리아를 방문했다.

1832년, 35세의 젊은 나이에 미술 아카데미 회원으로 선출되었다. 이듬해 1833년에는 국립미술학교 교수가 되었지만, 1843년 제자들이 신입생에게 가혹 행위를 하여 한 명이 사망하는 사건이 발생하여 아틀리에를 폐쇄하고 사임해야 했다.

『임종의 루이즈』를 위한 습작, 1845년경


드로슈는 오라스 베르네의 딸 루이즈를 열렬히 사랑했다. 1835년, 그는 루이즈의 얼굴을 본뜬 「천사의 머리」를 출품했다. 루이즈는 1845년에 사망했는데, 그는 이 충격에서 결코 회복되지 못했다고 한다. 아내의 죽음 후, 그는 「그리스도의 수난」의 작은 연작을 제작했다.

드로슈는 이상에 고민하거나, 그것을 꾸미는 일이 없었다. 하지만 엄격한 제작은 그와 그의 중심 사상 사이에 어떤 신비도 개입하는 것을 허락하지 않았다. 제작은 항상 대중에게 알기 쉽게, 캔버스 위에서 시인이 되려고 고민하는 화가들이 모든 정력을 소모하는 것으로부터, 그가 도망친 것이었다. 기독교 신앙의 창시자, 그와 동시대를 살았던 나폴레옹 보나파르트(Napoléon Bonaparte)와 같은 인물, 먼 역사상의 인물을 그리는 것으로 본질적으로 같은 기법이 그에 의해 사용되었다. 「퐁텐블로의 나폴레옹」, 「세인트헬레나 섬의 나폴레옹」, 「사형 선고 후 법정을 떠나는 마리 앙투아네트」 등이 그것이다.

2. 1. 어린 시절

폴 들라로슈는 1797년 파리에서 예술가, 미술상, 수집가, 미술 행정가 집안인 소귀족 가문에서 태어났다.[12][4] 그의 아버지 그레구아르 이폴리트 들라로슈는 파리의 저명한 미술상이었다.[12][4] 들라로슈는 두 아들 중 둘째였으며, 어린 나이에 미술을 접했다.[12][4] 19세에 아버지의 지원으로 루이 에티엔 와터렛의 지도 아래 에콜 데 보자르(École des Beaux-Arts)에서 공부했다.[12][4] 형 쥘 이폴리트 들라로슈가 역사화에 집중했기 때문에, 들라로슈는 풍경화에 집중했지만,[12][4] 2년 후 풍경화에 대한 흥미 부족과 프랑스 학문 시스템에 대한 환멸을 느껴 에콜 데 보자르를 떠났다.[12][4] 이후 앙투안 장 그로의 스튜디오에 들어가 역사화에 대한 관심을 키웠다.[12][4]

2. 2. 전기

폴 들라로슈는 1797년 파리에서 태어나 생애 대부분을 그곳에서 보냈다.[2] 그의 작품 대부분은 마자랭가에 있는 그의 작업실에서 완성되었다.[11] 그는 단단하고, 견고하며, 매끄러운 표면으로 그림을 칠해 최고 수준의 마감 기법을 선보였다.[11] 이러한 질감은 당시 베르네, 아리 셰퍼, 루이 레오폴 로베르, 장 오귀스트 도미니크 앵그르의 작품에서도 발견되는 방식이었다.[11]

1816년, 파리 국립미술학교에 입학하여 루이 에티엔느 와토, 앙투안 장 그로에게서 그림 수업을 받았다. 1822년 살롱에 출품한 요아스를 구하는 여호사밧과 그리스도의 십자가에서 내림을 통해 테오도르 제리코, 외젠 들라크루아와 친분을 맺고 파리 역사화가 그룹의 핵심 인물이 되었다.

1832년, 35세의 젊은 나이로 미술 아카데미 회원이 되었고, 1833년에는 국립미술학교 교수가 되었다. 그러나 1843년 제자들의 가혹 행위로 학생이 사망하는 사건이 발생하여 아틀리에를 폐쇄하고 사임해야 했다.

1838년과 1843년, 장인 오라스 베르네가 로마 프랑스 아카데미 원장으로 있을 때 이탈리아를 방문했다.[11] 1845년에는 뉴욕 국립 디자인 아카데미의 명예 학자로 선출되었다.[11]

1835년, 오라스 베르네의 딸 루이즈와 결혼했으나, 1845년 그녀가 사망하자 큰 충격을 받았다. 아내의 죽음 이후, 그는 「그리스도의 수난」 연작을 제작했다.

그의 제자로는 귀스타브 불랑제, 영국 풍경화가 헨리 마크 안소니, 영국 역사 화가 에드워드 아미티지와 찰스 루시, 미국 화가/사진작가 알프레드 보이소 등이 있다.

2. 3. 예술적 독립

들라로슈는 1822년 파리 살롱에 "십자가에서 내려온 그리스도"와 "요아스를 구출하는 여호사밧"을 출품하며 데뷔했다. "요아스를 구출하는 여호사밧"은 그로의 영향을 받은 작품으로, 테오도르 제리코의 칭찬을 받았다. 에콜 데 보자르에서 받은 교육은 그를 아카데미즘과 신고전주의에 묶여있게 했지만, 그로의 작업실에서의 시간은 역사와 낭만주의를 통한 표현에 대한 관심을 불러일으켰다.

1824년 살롱에 출품된 "감옥에 갇힌 잔 다르크"와 이후의 작품들은 그가 차지했던 중간 지점을 반영한다. 그는 영국 역사 회화의 전통을 연구하고 자신의 작품에 통합했으며, 1828년, 첫 번째 영국 역사 회화인 "엘리자베스 여왕의 죽음"을 선보였다. 1830년대에 "크롬웰이 1세 찰스의 시신을 바라보는 모습", "탑의 왕자들", "제인 그레이의 처형" 등 가장 찬사를 받은 작품들을 제작했다.

1832년, 프랑스 예술 아카데미 회원으로 선출되었고, 이듬해 에콜 데 보자르의 교수가 되었다. 1837년, 첫 번째 종교화 "성 세실리아"를 선보였으나, 프랑스 비평가들에게 이전 작품만큼 인상적이지 않다는 평가를 받았다.

역사화가로서 들라로슈는 역사적 사건에 대한 철학적 분석을 제시하고, 이를 19세기의 역사적 진실과 역사적 시간에 대한 이해와 연결하려고 했다. 하인리히 하이네는 "[들라로슈는] 과거 자체에 대한 큰 애정은 없지만, 그것의 표현, 정신의 묘사, 그리고 색채로 역사를 쓰는 것에 대한 애정을 가지고 있다"고 말했다. 그는 마리 앙투아네트나 나폴레옹과 같은 당대의 중요한 정치 인물들을 포함해서 모든 주제를 동일하게 그렸다. 그림에 포함된 의상과 소품, 배경을 주의 깊게 조사하여 주제를 정확하게 제시하려고 노력했다.

2. 4. 역사화와 역사적 정확성

들라로슈는 역사적 사건에 대한 "철학적 분석"을 제시하고, 이를 "19세기의 역사적 진실과 역사적 시간에 대한 이해"와 연결하려고 했다. 사실의 제시에 충실하는 것이 중요하다고 생각했지만, 그의 작품에는 때때로 역사적 부정확성이 포함되어 있었다. 들라로슈는 역사적 진실보다 극적인 효과를 우선시하는 경향이 있었다.

예를 들어, 『크롬웰이 관뚜껑을 열고 찰스 1세의 시신을 바라보는』 장면은 도시 전설에 기반을 두고 있으며, 악당 청교도 병사들이 찰스 왕의 얼굴에 담배 연기를 내뿜는 ''경비실의 왕''과 ''땅에 쓰러진 엘리자베스 여왕''도 역사적 사실과 다르다. 그의 극적인 그림에는 영국의 로드 대주교가 감옥 창문에서 팔을 뻗어 스트래퍼드 백작에게 축복을 내리는 장면을 묘사한 ''처형장으로 끌려가는 스트래퍼드''와 ''블루아에서의 기즈 공의 암살''이 포함된다. 또 다른 유명한 작품은 화려한 배를 타고 있는 리슐리외 추기경이 생마르와 드 투를 처형장으로 향하는 배 앞에 있는 모습을 보여준다.

표트르 대제의 초상, 1838년

2. 5. 후기 작품 및 경력 마감

1837년 이후, 들라로슈는 작품 전시를 완전히 중단했다. 그의 그림 ''성 세실리아''에 대한 대중의 실망스러운 반응과 프랑스 사회와 정부 내 다비드파 가치에 대한 전반적인 거부는 그를 "정부 후원 살롱으로부터의 자의적인 망명"으로 이끌었다. 이후 들라로슈는 에콜 데 보자르의 반원형 살롱에 그린 가장 유명한 작품인 ''헤미사이클'' 제작에 착수했다. ''헤미사이클''은 고대부터 70명이 넘는 가장 유명한 예술가들을 포함한 27미터 길이의 파노라마 작품이다. 포함된 예술가들은 고딕, 그리스, 로마, 르네상스를 대표한다. 이 그림의 주제는 19세기의 학문적 취향에 부합한다. 들라로슈는 밀랍과 안료를 섞어 석고에 칠하는 기법인 엔카우스틱 혼합물로 이 기념비적인 작품을 그렸다. 들라로슈는 이 프로젝트를 혼자 완성하지 않았고, 그의 제자 4명이 그를 도왔으며, 그들은 1837년부터 1841년까지 함께 작업했다. 1855년에 이 작품은 화재로 심하게 손상되었고, 들라로슈는 생애 마지막 해를 이 작품의 복원에 바쳤다. 1856년 사망으로 복원 작업은 그의 제자인 토니 로베르-플뢰리가 인계받았다.

2. 6. 루이즈 베르네와의 결혼

폴 들라로슈는 오라스 베르네의 딸 루이즈를 평생토록 뜨겁게 사랑했다. 그는 1835년에 루이즈와 결혼했으며, 같은 해에 그녀를 모델로 한 '천사의 머리'를 전시했다. 1845년, 31세의 나이로 루이즈가 세상을 떠나자, 들라로슈는 큰 충격을 받았고, 이후 예수의 수난에 관한 일련의 소품 그림들을 제작했다. 그는 수난의 인간적 드라마에 초점을 맞추었는데, 군중이 예수를 환호하며 십자가의 길을 걷는 장면을 그린 그림이나, 성 요한이 예수의 죽음 후 마리아를 집으로 에스코트하는 그림 등이 있다.

3. 사진

들라로슈는 "오늘부터 회화는 죽었다"라는 말을 한 것으로 종종 인용된다.[14][9] 이 발언은 1839년, 들라로슈가 최초의 성공적인 사진술 기법인 다게레오타이프의 사례를 보았을 때 나온 것으로 추정된다.[14][9][10]

4. 주요 작품

폴 들라로슈의 주요 작품으로는 〈심문받는 잔 다르크〉(1824, 프랑스 루앙 미술관), 〈크롬웰과 찰스 1세의 시체〉(1831, 님스 미술관), 〈잉글랜드 여왕 엘리자베스 1세의 죽음〉(1828, 루브르), 〈탑에 갖힌 에드워드의 아이들〉(1831, 루브르), 〈제인 그레이의 처형〉(1833, 런던 국립 갤러리), 〈스트라포트 백작의 처형〉(1836), 〈크롬웰의 병사들에게 모욕을 당하는 찰스1세〉(1836, 영국 대공습 때 상실되었다고 생각했던 작품이 2009년 재발견), 〈표트르 대제〉(1838), 〈헤로디아〉(1843, 발라프-리하르츠 박물관), 〈퐁텐블로에서 퇴위하는 나폴레옹〉(1845, 런던 로열 컬렉션), 〈알프스를 넘는 보나파르트〉(1850, 워커 아트 갤러리)[13], 〈젊은 순교자〉(1855), 〈헝가리의 여왕 성 아멜리아〉 등이 있다.

1841년부터 1842년까지 파리 보자르에 반원형 벽화 작업을 진행했다. 벽화는 세 부분으로 나뉘며, 가운데 부분에는 익티노스, 아펠레스, 페이디아스가 좌측 왕좌에 앉아있다.

반원형 벽화, ''Hémicycle''의 가운데 부분, 1841년~1842년, 파리 보자르, 좌측 왕좌 부터 익티노스, 아펠레스, 페이디아스


5. 헤미사이클 (Hémicycle)

1837년, 폴 들라로슈는 파리 국립미술학교 건축가 펠릭스 뒤방(Felix Duban)으로부터 학교 내부 반원형 강당(Hémicycle) 벽에 설치할 27미터 길이의 대작을 의뢰받았다. 이 작품은 아테네 학당의 영향을 받은 라파엘풍의 그림으로, 《헤미사이클》(Hémicycle)로 알려져 있다.

《헤미사이클》은 모든 시대의 위대한 예술가 75명을 묘사하고 있는데, 이들은 흰색 대리석 계단 중앙부 양쪽에 무리 지어 대화를 나누는 모습으로 표현되어 있다. 가장 높은 곳에는 파르테논 신전을 건설한 세 명, 조각가 페이디아스(Pheidias), 건축가 익티노스(Iktinos), 화가 아펠레스(Apelles)가 앉은 세 개의 왕좌가 있으며, 이들은 세 가지 예술의 통합을 상징한다. 들라로슈는 이 방대한 작품에 여성적인 요소를 더하기 위해 예술을 상징하거나 다스리는 뮤즈(Muses)를 도입했는데, 이들은 이상화된 여성상으로 계단 난간에 기대어 있는 모습으로 묘사되어 있다.

이 그림은 프레스코화가 아니라 기름으로 직접 벽에 그려졌다. 들라로슈는 1841년에 작품을 완성했지만, 1855년 화재로 상당한 피해를 입었다. 그는 즉시 그림을 다시 그리고 복원하려고 했지만, 1856년 11월 4일에 사망하여 이 작업의 대부분을 완료하지 못했다. 복원 작업은 조제프 니콜라 로베르 플뢰리가 마무리했다.

6. 들라로슈에게 배운 학생 (일부)


  • 피에르-쥘 카바리에(1814-1894)
  • 장-프랑수아 밀레(1814-1875)
  • 레지스-프랑수아 지누(1814-1882)
  • 아돌프 이봉(1817-1893)
  • 샤를-프랑수아 도비니(1817-1870)
  • 샤를 자라베르(1818-1901)
  • 장-프랑수아 포르테르(1818-1895)
  • 로저 펜턴(1819-1869)
  • 에두아르 뒤뷔프(1819-1883)
  • 피에르-에두아르 프레르(1819-1886)
  • 샤를 네그르(1820-1880)
  • 오귀스트 아나스타지(1820-1889)
  • 테오필 슈러(1821-1878)
  • 알프레드 보아소(1823-1901)
  • 오귀스트 보뇌르(1824-1884)
  • 귀스타브 불랑제(1824-1888)
  • 장-레옹 제롬(1824-1904)
  • 앙리-피에르 피쿠(1824-1895)
  • 쥘 롤랑(1825-1901)
  • 루이-프레데리크 슈체젠베르제(1825-1903)

참조

[1] 웹사이트 Wallace Collection Online - Delaroche Hippolyte (Paul) Delaroche https://wallacelive.[...] 2024-06-20
[2] 웹사이트 Hippolyte Delaroche (Paul Delaroche), French painter (1797-1856) https://www.1902ency[...] 2024-06-20
[3] 웹사이트 Paul Delaroche http://www.visual-ar[...] visual-arts-cork.com 2021-11-24
[4] 웹사이트 Paul Delaroche 1797-1856 https://www.national[...] The National Gallery (London) 2021-11-24
[5] 뉴스 Long-Lost Panting by French Master Paul Delaroche Authenticated on TV Show https://news.artnet.[...] Artnet Worldwide Corporation 2016-07-25
[6] 뉴스 Late North-East Art Dealer's £500 Artwork Revealed to be Rare Masterpiece https://www.eveninge[...] 2016-07-26
[7] 경매 Sainte Amélie, Reine de Hongrie https://www.christie[...] Christie’s
[8] 웹사이트 Artwork details, Liverpool museums http://www.liverpool[...]
[9] 서적 Paul Delaroche: History Painted Reaktion Books; Princeton University Press 1997
[10] 서적 Paul Delaroche: History Painted Reaktion Books; Princeton University Press 1997
[11] 웹인용 Paul Delaroche http://www.visual-ar[...] visual-arts-cork.com 2021-11-24
[12] 웹인용 Paul Delaroche 1797-1856 https://www.national[...] The National Gallery (London) 2021-11-24
[13] 웹인용 Artwork details, Liverpool museums http://www.liverpool[...]
[14] 서적 Paul Delaroche: History Painted Reaktion Books; Princeton University Press 1997


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