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프레디 킹

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목차

1. 개요

프레디 킹은 미국의 블루스 기타리스트로, 1934년 텍사스에서 태어나 1976년 심부전으로 사망했다. 1960년대 "Hide Away"의 성공으로 이름을 알렸으며, 에릭 클랩튼, 제프 벡 등 많은 기타리스트들에게 영향을 미쳤다. 킹은 텍사스 블루스와 시카고 웨스트사이드 블루스를 결합한 독창적인 음악 스타일을 선보였으며, 1993년 텍사스 주지사에 의해 프레디 킹의 날로 지정되었고, 2012년 록큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.

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프레디 킹 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1975년의 프레디 킹
프레디 킹 (1975년)
본명프레드릭 크리스티안
출생일1934년 9월 3일
출생지길머, 텍사스, 미국
사망일1976년 12월 28일
사망지댈러스, 텍사스, 미국
활동 시기1952년–1976년
배우자제시 버넷(1952년 결혼)
웹사이트프레디 킹 공식 웹사이트
음악
직업음악가, 작곡가
장르블루스
악기기타, 보컬
레이블엘-비
킹
페데랄
애틀랜틱
셸터
RSO

2. 생애

프레디 킹은 1934년 9월 3일 미국 텍사스주 길머에서 태어났다. 음악인인 어머니와 큰아버지의 영향으로 어릴 때부터 음악을 접했으며, 처음에는 라이트닝 홉킨스 스타일의 어쿠스틱 블루스를 배웠다.

16세 때 가족과 함께 시카고로 이주한 후, 머디 워터스와 같은 시카고 블루스 뮤지션들의 음악을 접하며 일렉트릭 기타를 연주하기 시작했다. 시카고의 여러 클럽에서 연주 활동을 하던 그는 1956년 첫 싱글 "Country Boy"를 발표했으나 큰 주목을 받지는 못했다.

1960년 킹 레코드 산하 페더럴 레코드와 계약하면서 본격적인 활동을 시작했다. 같은 해 발표한 연주곡 "Hide Away"가 R&B 차트 5위, 팝 차트 29위까지 오르는 큰 성공을 거두면서 이름을 널리 알렸다. 이 곡은 이후 존 메이올 & 더 블루스브레이커스 (기타 에릭 클랩튼)가 커버하면서 더욱 유명해졌다. 페더럴 레코드 시절 그는 "San-Ho-Zay", "Sen-Sa-Shun", "The Stumble" 등 다수의 연주곡과 보컬 곡을 발표했다.

1968년 이후 애틀랜틱 레코드 산하 코틸리온, 리온 러셀의 쉘터 레코드, RSO 레코드 등과 계약하며 꾸준히 앨범을 발표했다. 특히 쉘터 레코드 시절에는 제프 벡 그룹의 커버로도 알려진 "Going Down"과 같은 곡들을 남겼다. 이 시기 그는 에릭 클랩튼, 제프 벡 등 많은 동료 기타리스트들과 교류하며 최정상급 기타리스트로서 왕성한 활동을 펼쳤다.

그러나 계속된 활동으로 건강이 악화되어 1976년 12월 28일, 텍사스주 댈러스에서 심부전으로 42세의 젊은 나이에 갑작스럽게 세상을 떠났다.

2. 1. 초기 생애 (1934-1952)

프레디 킹은 1934년 9월 3일 미국 텍사스주 길머에서 엘라 메이 킹(Ella Mae King)과 J. T. 크리스천(J. T. Christian) 사이에서 태어났다. 어머니와 삼촌이 음악인이었기에 어려서부터 음악과 가까웠다. 프레디는 여섯 살 때 어머니와 삼촌에게 기타를 배우기 시작했다. 처음에는 라이트닝 홉킨스 풍의 텍사스 블루스, 어쿠스틱 블루스를 배웠다.

1949년, 16세 때 프레디는 가족과 함께 댈러스에서 시카고의 사우스사이드로 이주했다. 시카고에서 머디 워터스, 하울린 울프, 로버트 록우드 주니어 등 유명 블루스 뮤지션들의 연주를 접하며 일렉트릭 기타를 연주하기 시작했다.

1952년, 킹은 제철소에서 일하기 시작했으며, 같은 해 텍사스 출신의 제시 버넷(Jessie Burnett)과 결혼하여 일곱 명의 자녀를 두었다.

2. 2. 시카고로 이주와 초기 활동 (1952-1959)

1950년 (당시 16세), 프레디 킹은 가족과 함께 텍사스주 길머를 떠나 일리노이주 시카고로 이주했다. 이는 그의 음악 경력에 중요한 전환점이 되었다. 텍사스에서 라이트닝 홉킨스 스타일의 어쿠스틱 블루스를 연주하던 그는 시카고의 사우스사이드 나이트클럽에 몰래 들어가 머디 워터스(Muddy Waters), 하울린 울프(Howlin' Wolf), 티본 워커(T-Bone Walker), 엘모어 제임스(Elmore James), 소니 보이 윌리엄슨 1세(Sonny Boy Williamson I)와 같은 시카고 블루스 거장들의 연주를 접하며 일렉트릭 기타로 전향하게 되었다.

시카고 정착 초기, 킹은 제철소에서 일하면서 음악 활동을 병행했다. 1952년에는 기타리스트 지미 리 로빈슨(Jimmie Lee Robinson)과 드러머 프랭크 "소니" 스콧(Frank "Sonny" Scott)과 함께 자신의 첫 밴드인 에브리 아워 블루스 보이스(Every Hour Blues Boys)를 결성했다. 또한 리틀 소니 쿠퍼 밴드(Little Sonny Cooper Band)나 얼 페이튼의 블루스 캣츠(Earl Payton's Blues Cats)와 같은 밴드에서 사이드맨으로 간헐적으로 활동했다. 1953년에는 얼 페이튼의 밴드와 함께 패럿 레코드(Parrot Records)에서 녹음을 진행했으나, 이 음반들은 발매되지 않았다.

1950년대 중반으로 접어들면서 킹은 시카고 블루스 씬의 주요 인물들과 교류하기 시작했다. 그는 머디 워터스의 세션 연주자들을 비롯해 기타리스트 지미 로저스(Jimmy Rogers), 로버트 록우드 주니어(Robert Lockwood Jr.), 에디 테일러(Eddie Taylor), 하운드 독 테일러(Hound Dog Taylor)], 베이시스트

2. 3. 페더럴 레코드 시절 (1959-1966)

1959년 킹은 신시내티의 킹 레코드에서 피아니스트이자 프로듀서, A&R 담당자로 일하던 소니 톰슨을 만났다. 킹 레코드의 사장 시드 네이선은 1960년 킹을 자회사인 페더럴 레코드와 계약했다. 킹은 1960년 8월 26일, 이 레이블에서 데뷔 싱글 "You've Got to Love Her with a Feeling" (B면은 "Have You Ever Loved a Woman")을 발표했다.

같은 해 오하이오주 신시내티에 있는 킹 스튜디오 녹음 세션에서, 킹은 연주곡 "Hide Away"를 녹음했다. 이 곡은 다음 해 R&B 차트 5위와 팝 차트 29위에 오르는 예상 밖의 큰 성공을 거두었다. 당시 블루스 음악은 백인 청중에게 거의 알려지지 않았기 때문에, 블루스 연주곡이 이처럼 높은 순위를 기록한 것은 매우 이례적인 일이었다. "Hide Away"는 원래 "You've Got to Love Her with a Feeling" 싱글의 B면으로 발매되었다. 이 곡은 킹이 하운드 독 테일러의 테마, 지미 맥크랙린의 "The Walk", 그리고 "피터 건" 같은 다른 곡들의 일부를 조합하여 만든 것이었다. 곡의 제목은 시카고 서쪽에 있던 인기 블루스 클럽 '멜스 하이드 어웨이 라운지'(Mel's Hideaway Lounge)에서 따왔다.[9] 윌리 딕슨은 나중에 1950년대 후반 코브라 레코드에서 킹이 "Hide Away"를 연주하는 것을 녹음했다고 주장했지만, 그러한 버전은 공개된 적이 없다.[10] "Hide Away"는 이후 블루스 표준곡의 하나가 되었으며, 에릭 클랩튼이 참여한 존 메이올 & 더 블루스브레이커스의 커버 버전으로도 널리 알려졌다.

"Hide Away"의 성공에 힘입어, 킹은 프로듀서 톰슨과 함께 "The Stumble", "Just Pickin'", "Sen-Sa-Shun", "Side Tracked", "San-Ho-Zay", "High Rise", "The Sad Nite Owl" 등 약 30곡에 달하는 연주곡을 녹음했다.[11][12] 이 기간 동안 보컬이 포함된 곡들도 녹음했지만, 앨범에는 주로 연주곡 형태로 발표되었다.

페더럴 레코드에 소속되어 있던 시기, 킹은 샘 쿠크, 재키 윌슨, 제임스 브라운과 같은 당대의 저명한 R&B 아티스트들과 함께 순회공연을 다녔다. 킹은 1968년까지 페더럴 레코드 소속으로 활동하며 여러 히트곡을 남겼다.

2. 4. 코틸리온, 쉘터, RSO 레코드 시절 (1966-1974)

1966년 킹의 페더럴 레코드와의 계약이 만료되었고, 그는 시카고에서 다시 댈러스로 돌아왔다.[13] 1967년 그의 첫 해외 투어가 이어졌다. 그의 활동은 1962년 코넬 듀프리(Cornell Dupree)의 기타 연주와 함께 "Hide Away"를 커버했던 프로듀서이자 색소포니스트 킹 커티스의 눈에 띄었다. 커티스는 1968년 킹을 애틀랜틱 레코드에 영입했고, 이는 애틀랜틱의 자회사인 코틸리온 레코드에서 커티스가 제작한 두 장의 LP, ''프레디 킹 이즈 어 블루스 마스터''(1969년)와 ''마이 필링 포 더 블루스''(1970년) 발매로 이어졌다.[14]

1969년 킹은 잭 칼메스(Jack Calmes)를 매니저로 고용했고, 칼메스는 레드 제플린 등과 함께 1969년 텍사스 팝 페스티벌(Texas Pop Festival)에 출연하도록 섭외했다.[15] 이를 계기로 록 피아니스트 레온 러셀과 음반 프로듀서 데니 코델이 설립한 새로운 레이블인 쉘터 레코드와 녹음 계약을 맺었다. 녹음은 털사에 위치한 그들의 스튜디오 더 처치 스튜디오에서 이루어졌다.[16] 쉘터 레코드는 킹을 중요한 아티스트로 대우하여, 그를 시카고의 예전 체스 레코드 스튜디오로 데려가 앨범 ''게팅 레디''를 녹음하게 했으며, 레온 러셀을 포함한 최고의 세션 뮤지션들을 동원했다.[16] 이 시기 동안 블루스 명곡들과 돈 닉스가 작곡한 "고잉 다운(Going Down)"과 같은 신곡을 포함하여 세 장의 앨범이 제작되었다.[17]

1973년 암스테르담에서의 킹


킹은 에릭 클랩튼[18], 그랜드 펑크 레일로드 (그들의 노래 "We're an American Band" 가사에 킹이 언급된다)와 같은 당대의 주요 록 아티스트들과 함께 투어를 돌고, 백인 투어 드러머 게리 카네스(Gary Carnes)와 협력하며 젊은 백인 관객을 대상으로 약 3년간 공연했다. 이후 RSO 레코드와 계약했다. 1974년 그는 RSO에서 앨범 ''버글러''를 녹음했다. 이 앨범에서 "슈가 스윗(Sugar Sweet)" 트랙은 톰 다우드가 프로듀싱했으며, 마이애미의 크리테리아 스튜디오(Criteria Studios)에서 기타리스트 에릭 클랩튼, 조지 테리, 드러머 제이미 올드커, 베이시스트 칼 레들과 함께 녹음했다. 앨범의 다른 트랙들은 마이크 버논이 프로듀싱했다.[19] 마이크 버논은 같은 레이블에서 킹의 두 번째 앨범 ''라저 댄 라이프(Larger than Life)''도 제작했으며,[20] 두 앨범 모두에 제프 벡 그룹의 바비 텐치와 같은 다른 유명 뮤지션들을 참여시켜 킹의 음악을 보완했다.[21]

2. 5. 사망 (1976)

거의 끊임없는 투어는 프레디 킹의 건강에 큰 타격을 주었다. 그는 한 해의 거의 300일을 길 위에서 보냈다고 전해진다.[22] 1976년에는 위궤양을 앓기 시작하는 등 그의 건강은 급속도로 악화되었다. 결국 1976년 12월 28일, 텍사스주 댈러스에서 심부전으로 갑작스럽게 세상을 떠났다. 당시 그의 나이는 42세였으며, 사망 원인으로는 위궤양과 급성 췌장염의 합병증도 지목된다.

주변인들에 따르면, 킹의 요절은 과도한 투어로 인한 스트레스, 전설적인 "술과 파티를 즐기는 생활 방식"[22], 그리고 기자에게 "음식이 들어있다"고 말하며 블러디 메리를 즐겨 마시는 등[23] 건강하지 못한 식습관 때문이었다고 한다.

3. 음악 스타일

킹은 직관적인 스타일을 가지고 있었으며, 종종 보컬의 미묘한 뉘앙스를 기타 연주에 담아냈다.[24] 그는 텍사스 블루스와 관련된 개방 현(open string) 사운드와 시카고 웨스트사이드 블루스의 거칠고 격렬한 음색을 결합하여 자신만의 사운드를 만들었다. 이러한 텍사스와 시카고 사운드의 융합은 그의 음악에 당시 1950년대 스타일을 고수하던 많은 시카고 밴드들보다 더 현대적인 느낌을 부여했으며, 젊은 세대의 블루스 음악가들과의 교류를 가능하게 했다.

초기 경력에는 P-90 픽업이 장착된 솔리드 바디 골드탑 깁슨 레스폴을 주로 사용했다.[25] 이후에는 깁슨 ES-335, 깁슨 ES-345, ES-355 등 여러 슬림라인 세미-할로우 바디 깁슨 일렉트릭 기타를 연주했다.[25] 연주 시에는 플라스틱 엄지 픽과 금속 집게손가락 픽을 사용했다.[25]

4. 유산

1993년 9월 3일은 텍사스 주지사 앤 리처즈에 의해 프레디 킹 데이로 선포되었다. 이는 밥 윌스나 버디 홀리와 같은 텍사스의 전설적인 음악가들에게만 주어졌던 영예이다.[26] 킹은 2012년 록큰롤 명예의 전당에 헌액되었으며,[27] 음악 잡지 ''롤링 스톤''이 선정한 역대 최고 기타리스트 100인 목록에서는 15위를 차지했다.[32]

킹의 1960년대 초반 연주곡들, 예를 들어 'Hideaway', 'San-Ho-Zay', 'The Stumble' 등은 당시 서프 음악 밴드들의 레퍼토리에 포함될 정도로 인기가 있었다.[28] 한 전문가는 "프레디 킹의 연주곡 히트곡들은 백인 아이들이 마치 서프 기타 음악처럼 공감할 수 있는, 춤추기 좋은 음악이었다"고 평가했다.[29] R&B와 서프 연주곡을 혼합하여 연주했던 밴드 중에는 제리 가르시아가 속한 밴드도 있었다.[29] 가르시아는 훗날 "워록스(Warlocks) 시절, 거의 모든 아이디어를 프레디 킹의 앨범에서 얻었다. 그의 프레이징은 정말 대단했다"고 회상했다.[30] 실제로 킹의 1961년 연주곡 앨범 ''프레디 킹과 함께 숨고 춤을 추자''(Let's Hide Away and Dance Away with Freddy King)는 1963년 재발매될 때 ''프레디 킹 고즈 서핑''(Freddy King Goes Surfin')이라는 제목으로 바뀌기도 했다.

음악 평론가 큐브 코다는 킹이 에릭 클랩튼, 믹 테일러, 스티비 레이 보한, 로니 맥과 같은 후대의 기타리스트들에게 큰 영향을 미쳤다고 평가했다.[4] 마이클 코코란은 킹이 시카고 블루스와 텍사스 블루스의 가장 활기찬 요소들을 결합하여, 1960년대 중반 영국 블루스 부흥기의 주요 기타 영웅들, 즉 에릭 클랩튼, 사보이 브라운, 치킨 섐크(Chicken Shack), 그리고 피터 그린이 활동하던 시기의 플릿우드 맥 등에게 막대한 영향을 주었다고 분석했다.[31] 에릭 클랩튼은 1985년 인터뷰에서 킹의 1961년 곡 "I Love the Woman"을 듣고 "벤딩 노트가 있는 일렉트릭 리드 기타 스타일을 처음 접했고, 그것이 내 길을 시작하게 했다"고 말했다. 또한 ''기타 월드''와의 인터뷰에서는 킹의 연주에 대해 "완전한 황홀경에 빠뜨리는 동시에 겁에 질리게 했다. 그런 연주를 들어본 적이 없었고, 내가 결코 그 수준에 도달할 수 없을 것이라 생각했다. 그리고 지금도 그럴 수 없다는 것을 안다. 하지만 바로 그 곡 때문에 기타를 계속 치고 싶어졌다"고 고백했다. ''롤링 스톤''은 "클랩튼은 피터 그린, 제프 벡, 믹 테일러와 같은 영국의 기타 영웅들과 함께 킹에 대한 애정을 공유했으며, 이들 모두 킹의 대표적인 싱글들('The Stumble', 'I'm Tore Down', 'Someday, After Awhile' 등)에서 보여준 날카로운 고음과 간결한 멜로디에 깊은 영향을 받았다"고 평가했다.[32]

킹은 1960년대 후반, 영국 블루스 신의 환대를 받으며 클럽 순회공연을 했던 여러 흑인 블루스 음악 선구자 중 한 명이었다.[33] 음악 평론가 로버트 크리스트가우는 킹이 영국에서 활동한 것이 일렉트릭 블루스 기타의 선구자로서 그의 명성을 확고히 하는 데 기여했다고 보았다.[36] 게리 그래프가 편집한 ''뮤직하운드 록''(MusicHound Rock, 1996)의 프레디 킹 항목에서는 "그의 명성은 주로 기타 연주에 기반하지만, 킹은 과소평가된 강력한 스타일로 노래도 불렀다. 그의 지속적인 영향력은 프레디 킹을 역사상 가장 위대한 블루스 거장 중 한 명으로 인정받게 했다"고 기술하고 있다.[34]

5. 관련 시그네춰 제품

프레디 킹은 주로 깁슨 ES-335이나 깁슨 ES-345 같은 기타를 펜더 쿼드 리버브 앰프에 연결하여 사용했다. 특히 깁슨 ES-355는 그의 주력 악기였으며, 기타 줄은 1, 2, 3번 줄에 어니볼 제품을, 4, 5, 6번 줄에는 깁슨의 미디움 게이지 줄을 세팅하여 사용한 것으로 알려져 있다.

6. 음반 목록

프레디 킹은 그의 음악 경력 동안 다수의 스튜디오 앨범, 라이브 앨범, 그리고 사후에 발매된 여러 컴필레이션 앨범을 남겼다. 초기 킹 레코드 시절부터 쉘터 레코드, RSO 레코드 시절에 이르기까지 꾸준히 음반을 발표하며 블루스 기타리스트로서의 입지를 다졌다.

자세한 음반 목록은 아래 하위 섹션에서 확인할 수 있다.

6. 1. 스튜디오 앨범

스튜디오 음반 목록 (발매년도, 제목, 레이블, 차트 최고 순위)
연도제목레이블
(카탈로그 번호)		최고 차트 순위
R&B미국
1961프레디 킹 싱스킹 레코드 (King)
(762)
'프레디 킹과 함께 숨어서 춤을 추자''킹 레코드 (King)
(773)
1962보이 – 걸 – 보이
프레디 킹 / 루루 리드 / 소니 톰슨 (합동 음반)		킹 레코드 (King)
(777)
1963보사 노바 앤 블루스 (Bossa Nova and Blues)킹 레코드 (King)
(821)
프레디 킹 고즈 서핑 (reddy King Goes Surfin) (킹 레코드 773 재발매)킹 레코드 (King)
(856)
1965기브스 유 어 보난자 오브 인스트루멘탈스 (Gives You a Bonanza of Instrumentals)킹 레코드 (King)
(928)
1969프레디 킹 이즈 어 블루스 마스터 (Freddie King Is a Blues Master)코틸리온 레코드
(SD 9004)
1970마이 필링 포 더 블루스 (My Feeling for the Blues)코틸리온 레코드 (Cotillion)
(SD 9016)
1971게팅 레디... (Getting Ready...)쉘터 레코드
(SW8905)
1972텍사스 캐논볼쉘터 레코드 (Shelter)
(SW8913)
1973강 건너 여자쉘터 레코드 (Shelter)
(SW8921)		54158
1974버글러RSO 레코드
(SO4803)		53
1975라저 댄 라이프 (Larger Than Life)RSO 레코드 (RSO)
(SO4811)


6. 2. 라이브 앨범

연도제목레이블비고
1983년Rockin' Blues Live
1988년Live in Antibes, 1974녹음 연도: 1974
1988년프레디 킹 & 버그스 헨더슨 밴드 라이브P-Vine
1992년Live at the Texas Opry House
1993년라이브! 텍사스 & 오클라호마 클럽 데이트, 1975P-Vine녹음 연도: 1975
1995년Live at Liberty Hall
1995년Live in Germany
1995년Key to the HighwayWolf
1996년Live at the Electric Ballroom, 1974Black Top녹음 연도: 1974


6. 3. 주요 편집 앨범

프레디 킹의 주요 편집 앨범(컴필레이션 앨범)은 다음과 같다.

  • 1993년 ''Hide Away: The Best Of Freddy King'' (Rhino)
  • 1994년 ''Blues Guitar Hero'' (Ace)
  • 1995년 ''King Of The Blues'' (EMI)
  • 1998년 ''Stayin' Home With The Blues'' (Universal/Spectrum)
  • 2000년 ''The Best Of Shelter Years'' (The Right Stuff)
  • 2001년 ''Ultimate Collection'' (Hip-O)
  • 2002년 ''The Very Best Of Freddy King Vol. 1〜3'' (Collectables)


킹의 음악 앨범 추천과 관련하여, ''뮤직하운드 록''(MusicHound)은 킹 레코드(1961년~1966년) 시절의 "풍성한 결과물"에 초점을 맞춘 1993년 라이노 레코드의 편집 앨범 ''프레디 킹 베스트(The Best of Freddie King)''를 언급했다. 또한 "폭발적이고 찢어지는 듯한 라이브 공연"과 "희귀한 두 곡의 어쿠스틱 연주"를 담은 1995년 블랙 탑 레코드의 CD ''1974년 일렉트릭 볼룸 라이브(Live at the Electric Ballroom, 1974)''를 추천했다. 반면, ''프레디 킹은 블루스 마스터다(Freddie King Is a Blues Master)''(1969년)와 ''내 블루스에 대한 느낌(My Feeling for the Blues)''(1970년)은 "빈약한 반주, 부족한 기타 연주, 가는 목소리" 때문에 피해야 할 앨범으로 지목되었다.[34]

존 스웬슨은 ''롤링 스톤 앨범 가이드(The Rolling Stone Jazz & Blues Guide)''(1999년)에서 일렉트릭 볼룸 라이브 앨범과 함께 "홈 쿠킹(Home Cooking) 레이블의 ''텍사스 오프리 하우스 라이브(Live at the Texas Opry House)''(1976년 휴스턴 공연 실황)"을 추천하며, 이 앨범들이 "이 시기 킹의 부진한 스튜디오 작업에 대한 최고의 해독제"라고 평가했다.[35]

한편, 쉘터 레코드에서 1975년 발매한 ''프레디 킹 베스트(The Best of Freddie King)''에 대해 로버트 크리스트가우는 ''크리스토가우의 레코드 가이드: 70년대 록 앨범(Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies)''(1981년)에서 1971년~1973년 녹음곡들이 "레온 러셀과 돈 닉스의 부기곡들 투성이로, [킹의] 목소리는 흐릿하고, 기타는 모두 가짜처럼 굴러간다"고 비판했다. 그는 킹이 초기 경력에서 몇몇 "날카로운 R&B" 싱글을 발표했지만, 나중에는 "수년간 안주했다"고 덧붙였다.[36] 그러나 올뮤직의 조 비글리온은 킹의 1974년 앨범 ''버글러''를 "즐겁고 간결하다"고 평가하며, "중요한 음악가를 잘 보여주는 훌륭한 작품이며, 역사적 가치만큼이나 즐겁다"고 긍정적으로 보았다.[37]

참조

[1] 웹사이트 Three Kings of Blues http://www.halleonar[...] Hal Leonard 2013-03-12
[2] 웹사이트 3 Kings of the Blues http://www2.gibson.c[...] Gibson 2013-03-12
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