프로시니엄
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1. 개요
프로시니엄은 무대와 객석 사이에 아치 형태의 틀이 있는 극장 무대 형식이다. 고대 그리스와 로마 시대부터 사용되었으며, 르네상스 시대에 이르러 파르네세 극장과 같은 건축물에서 현대적인 형태를 갖추게 되었다. 프로시니엄 아치는 관객에게 좋은 시야를 제공하고 무대 장치, 조명 등을 효과적으로 활용할 수 있게 해주며, 배우와 관객을 분리하여 연극적 몰입을 돕는다. 그러나 일부에서는 '네 번째 벽' 개념을 강화하여 연극의 상호작용성을 제한한다는 비판도 있다. 프로시니엄 외에도 다양한 무대 형식이 존재하며, 한국 연극에서도 이러한 무대 형식들이 활용되고 있다.
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| 프로시니엄 | |
|---|---|
| 개요 | |
 | |
| 유형 | 극장 건축 요소 |
| 어원 | 그리스어 προσκήνιον (proskḗnion, "무대 앞") |
| 용도 | 무대와 객석 분리, 시각적 프레임 제공 |
| 특징 | 아치 형태의 구조물 무대 공간을 액자처럼 보여줌 관객에게 집중된 시각 경험 제공 |
| 구조 및 기능 | |
| 주요 기능 | 무대와 객석 공간 분리 무대를 액자 틀처럼 보이게 함 관객의 시선을 무대로 집중 무대 장치 및 연출 효과 극대화 |
| 구성 요소 | 아치 측면 벽 상단 틀 (어퍼 프로시니엄) 하단 틀 |
| 재료 | 목재 석재 금속 콘크리트 |
| 역사 | |
| 기원 | 고대 그리스 극장 |
| 발전 | 르네상스 시대 이탈리아 극장에서 확립 오페라 하우스, 발레 극장 등에서 널리 사용 |
| 현대 | 다양한 형태의 프로시니엄 아치 존재 현대 극장 건축의 중요한 요소 |
| 종류 | |
| 전통적인 프로시니엄 아치 | 고전적인 형태, 화려한 장식 |
| 현대적인 프로시니엄 아치 | 간결하고 실용적인 디자인 |
| 가변형 프로시니엄 아치 | 무대 크기나 형태를 조절 가능 |
| 영향 | |
| 시각적 효과 | 무대 연출 집중, 몰입감 향상 |
| 공간 분리 | 무대와 객석 명확히 구분 |
| 극장 건축 | 극장 디자인의 핵심 요소 |
| 기타 | |
| 관련 용어 | 무대 (stage) 객석 (auditorium) 막 (curtain) 플라이 타워 (fly tower) 오케스트라 피트 (orchestra pit) |
2. 역사
프로시니엄의 역사는 고대 그리스 시대부터 현대에 이르기까지 다양한 변화를 겪었다. 프로시니엄 아치는 전통적인 유럽 극장의 중요한 특징이었지만, 무대 아래쪽의 원래 프로스케니엄(proscaenium) 앞부분은 단순해졌다.
무용사에서 프로시니엄 아치의 사용은 무용에 여러 영향을 미쳤다. 프로시니엄 무대가 사용되기 전, 초기 궁정 발레(Ballets de cour)는 관객들이 무대 공간 주위와 위에 앉아 있는 큰 방에서 공연되었다. 공연자들은 종종 여왕이나 왕이 이끌었고, 상징적인 의미를 지닌 대칭적인 형태와 패턴에 집중했다. 발레의 안무 패턴이 탄생했으며, 춤은 사교의 한 방식으로 여겨져 대부분의 궁정 발레는 ‘그랜드 발레’로 끝났고, 그 후 관객들이 공연에 참여하는 무도회가 열렸다.
프로시니엄 무대의 사용은 관객과 공연자를 분리시켰고, 공연과 ‘쇼’에 대한 관심이 집중되었다. 이는 오늘날 오락 형태로서의 춤 공연의 시작이었다. 프로시니엄 무대 사용 이후 춤은 더욱 복잡한 형태, 패턴, 움직임으로 발전했으며, 배우들의 역할 수행 능력과 우아함이 중요해졌다. 또한, 무대 효과를 위한 기계 장치 사용이 가능해져 무대 디자인과 무대 기술자의 역할이 시작되었다.
프로시니엄 극장은 네 번째 벽 개념을 영속화한다는 이유로 일부 극장계에서 인기를 잃었다. 프로시니엄 극장의 무대 연출은 배우들이 네 면의 벽으로 둘러싸인 환경에서 공연하며, 관객을 향한 "벽"은 보이지 않는다는 것을 암시한다. 많은 현대 극장은 네 번째 벽 개념을 없애기 위해 돌출 무대(thrust stage)로 설계되지만, 여전히 프로시니엄 아치를 포함하는 경우가 많다.
2. 1. 고대 그리스와 로마
후기 헬레니즘 시대 그리스 극장에서 프로스케니온(προσκήνιον)은 단독 배우가 공연하는 다소 좁고 높이 올라간 무대였다. 그리스 합창단과 음악가들은 그 앞 아래의 "오케스트라"에 남아 있었고, 프로스케니온 위와 뒤, 그리고 스케네 위와 뒤에서 공연할 수 있는 공간이 자주 있었다. "스케네"는 그리스어로 "천막"을 뜻하는 단어로, 배우들이 출입하는 무대 뒤편의 천막, 그리고 후대의 건물을 가리킨다. 헬레니즘 시대에는 종종 3층으로 된 크고 정교한 석조 구조물이 되었다. 그리스 극장에서는 로마 극장과 달리 그림이 그려진 무대 장치가 포함되었는데, 프로스케니온에도 무대 장치가 있을 수 있었다.[1]고대 로마에서는 스케네 프론스(그리스의 스케네에 해당) 앞의 무대 공간을 풀피툼(pulpitum)이라고 불렀고, 종종 돌로 만들어 장식된 무대에서 오케스트라 바닥으로 떨어지는 수직 전면을 '''프로스케니움'''이라고 불렀는데, 이는 역시 "스케네 앞"을 의미한다.
그리스와 로마 극장에서는 현대적인 의미에서 프로시니엄 아치가 존재하지 않았으며, 공연 공간은 항상 관객의 시야에 완전히 들어왔다. 그러나 로마 극장은 전체 관객이 무대에 대한 제한된 시야를 가지고 있다는 점에서 현대의 프로시니엄 극장과 유사했다. 모든 시야는 측면이나 후면이 아닌 정면에서만 가능했다.
2. 2. 르네상스 시대
근대식 실내 극장 중 가장 오래된 것으로 남아 있는 이탈리아 비첸차의 올림피코 극장(1585년)은 최초의 프로시니엄 극장으로 잘못 언급되기도 한다. 올림피코 극장은 로마 극장을 학문적으로 재현한 것으로, 무대 앞쪽에 평범한 '''프로스케니엄'''이 있고 '''오케스트라''' 수준으로 내려가지만 프로시니엄 아치는 없다.[2] 16세기 극장 디자인에서 올림피코 극장처럼 개방적인 로마 무대를 정확히 복제한 경우는 드물었으며, 판화를 보면 프로시니엄 아치가 이미 1560년 시에나의 공연에서 사용되었음을 알 수 있다.
영구적인 극장 중 최초의 프로시니엄 아치는 파르마의 파르네세 극장(1618년)에서 나타났다. 파르마 극장에는 이탈리아어로 "'''boccascena'''"(씬 입구)라고 불리는 명확하게 정의된 부분이 있는데, 이는 아치라기보다는 그림틀에 가깝지만 무대와 관객을 분리하는 동일한 목적을 수행한다.
초기 근대 로마 극장을 재현하는 과정에서 이탈리아어로 부활된 용어 사용에 혼란이 있었던 것으로 보인다. 로마 모델을 모방하면서 무대 공간을 "프로세니엄(proscenium)"이라고 불렀고, 일부 저술가들은 극장의 스케나에 프론스(scaenae frons)를 프로세니엄이라고 잘못 언급하기도 했다.[3] 심지어 스케나에 프론스 중앙의 아치가 훗날 프로시니엄 아치 발달에 영감을 주었다는 주장도 제기되었으나, 이러한 주장을 뒷받침할 증거는 없다.
스케나에 프론스의 이탈리아어는 "''프로세니오(proscenio)''"이며, 이는 라틴어와는 상당히 다르다. 한 현대 번역가는 이와 관련한 어휘 문제를 다음과 같이 설명한다. "[이탈리아어에서 번역한 이 글에서] 우리는 본문에 이탈리아어 ''프로세니오''를 유지한다. ''프로세니움''으로 번역할 수 없으며, 영어에 해당하는 단어도 없다... 이탈리아어 "아르코 세니코(arco scenico)"는 "프로세니엄 아치"로 번역되었다."[4]
테아트로 올림피코의 무대는 좌석 공간 양 끝까지 이어지며, 무대 위 케이슨(coffered) 천장과 좌석 공간이 바닥판과 맞닿는 무대 모서리의 칸막이 벽에 의해서만 매우 제한적으로 구획될 뿐이다. 결과적으로 이 극장에서는 "관객과 공연을 위한 건축 공간...은 처리 방식이 다르지만 나란히 배치되어 통합되어 있다. 프로세니엄 아치가 이들을 분리하지 않는다."[5]
르네상스 시대 야외형 돌출 무대에서는 배우가 직접 관객에게 말을 거는 형식도 있었다. 셰익스피어 시대 영국 극장은 무대가 관객 쪽으로 돌출되어 여러 방향에서 관극할 수 있는 형식이 주류였다.
퓨리탄 혁명으로 영국 르네상스 연극은 일시 중단되었다. 왕정 복고 시대에 연극이 재개되었을 때는 셰익스피어 시대의 돌출 무대 대신 프랑스와 이탈리아의 영향을 받은 프로시니엄 아치를 가진 극장이 주류가 되었다. 다만 영국에서는 막이 내려왔을 때 배우가 막 앞에서 연기할 수 있도록 돌출 부분(에프런)을 설치했다.
2. 3. 바로크 시대
바로크 시대에는 음악가들을 위한 오케스트라 피트가 도입되면서 프로스케니엄(proscaenium)의 가치는 더욱 떨어졌다. 관객석의 가장 낮은 수준의 시야가 피트 앞으로 이동하면서, 일반적으로 나무로 된 장벽이 피트를 가렸다. 로마인들이 프로스케니엄이라고 불렀던 것은 오케스트라 피트가 있는 현대 극장에서는 주의를 끌지 않도록 일반적으로 검은색으로 칠해져 있다.이탈리아 비첸차의 테아트로 올림피코(16세기 후반)에는 초기 프로시니엄 아치가 보인다. 이탈리아 파르마의 테아트로 파르네제(17세기 초)에서 프로시니엄 아치가 명확하게 성립되었다고 보는 견해도 있다.
이 액자 무대 형식은 이탈리아식 극장으로 발전하여 유럽 근세에서 근대로 이어져 지어진 실내 극장에서는 프로시니엄 아치를 갖추는 것이 표준이 되었다. 밀라노의 스칼라 극장, 파리의 오페라 가르니에에서 볼 수 있듯이, 말굽형 평토막과 수직으로 솟은 객석, 프로시니엄 아치가 있는 무대, 그리고 무대 앞의 오케스트라석이 서구 근대 극장 구조의 전형으로 여겨진다.
프로시니엄 아치의 등장은 더욱 복잡한 무대 기구를 가능하게 했다. 무대 장치는 프로시니엄 아치라는 액자를 의식한 회화적인 것이 되어가면서, 원근법을 이용한 사실적인 장치가 탄생하고 발전해 갔다.
2. 4. 근현대
이탈리아식 극장으로 발전하여 유럽 근세에서 근대로 이어져 지어진 실내 극장에서는 프로시니엄 아치를 갖추는 것이 표준이 되었다. 밀라노의 스칼라 극장, 파리의 오페라 가르니에에서 볼 수 있듯이, 말굽형 평토막과 수직으로 솟은 객석, 프로시니엄 아치가 있는 무대, 그리고 무대 앞의 오케스트라석이 서구 근대 극장 구조의 전형으로 여겨진다.[1]프로시니엄 아치의 등장은 더욱 복잡한 무대 기구를 가능하게 했다. 무대 장치는 프로시니엄 아치라는 액자를 의식한 회화적인 것이 되어가면서, 원근법을 이용한 사실적인 장치가 탄생하고 발전해 갔다.[1]
한편, 19세기 말부터 20세기 초에 걸쳐 베르톨트 브레히트를 포함하여 프로시니엄 아치의 존재를 명확히 부정하는 극작가·연출가가 나타나기 시작했다.[1]
제2차 세계 대전 후 일본에서 다수 건설된 공립·사립 홀은 대부분 프로시니엄 아치가 있는 무대를 갖추고 있다. 그러나 액자 무대를 전제로 한 연출에 비판적인 연극인들 사이에서는 프로시니엄 아치가 있는 무대를 꺼리는 움직임도 나타났다. 그래서 최근에는 이동식 프로시니엄 아치가 고안되어 임시식 돌출 무대와 결합함으로써 다양한 형태의 무대 객석 공간을 만들어낼 수 있게 되었다. 일본 국내에서 이동식 프로시니엄 아치를 갖춘 연극용 극장으로는 니가타현 나가오카시 리릭홀의 "시어터"나 아이치현 나가쿠테시 문화의 집에 있는 "모리의 홀" 등이 있다.[1]
3. 기능 및 영향
후기 헬레니즘 시대 그리스 극장에서 프로스케니온(προσκήνιον)은 단독 배우가 공연하는 다소 좁고 높이 올라간 무대였다. 그리스 합창단과 음악가들은 그 앞 아래의 "오케스트라"에 남아 있었고, 프로스케니온 위와 뒤, 그리고 스케네 위와 뒤에서 공연할 수 있는 공간이 자주 있었다.[1]
고대 로마에서는 스케네 프론스(그리스의 스케네에 해당) 앞의 무대 공간을 풀피툼(pulpitum)이라고 불렀고, 종종 돌로 만들어 장식된 무대에서 오케스트라 바닥으로 떨어지는 수직 전면을 '''프로스케니움'''이라고 불렀다. 그리스와 로마 극장에서는 현대적인 의미의 프로시니엄 아치가 존재하지 않았으며, 공연 공간은 항상 관객의 시야에 완전히 들어왔다. 그러나 로마 극장은 전체 관객이 무대에 대한 제한된 시야를 가지고 있다는 점에서 현대의 프로시니엄 극장과 유사했다.
근대식 실내 극장 중 가장 오래된 것으로 남아 있는 이탈리아 비첸차의 올림피코 극장(1585년)은 로마 극장을 학문적으로 재현한 것이다. 이 극장은 무대 앞쪽에 평범한 '''프로스케니엄'''이 있으며, '''오케스트라''' 수준으로 내려간다. 하지만 올림피코 극장의 개방적인 로마 무대 복제는 16세기 극장 디자인에서 예외적인 것이었다. 판화는 프로시니엄 아치가 이미 1560년 시에나의 공연에서 사용되었음을 시사한다.[2]
영구적인 극장에서 살아남은 최초의 진정한 프로시니엄 아치는 파르마의 파르네세 극장(1618년)이다. 파르마 극장에는 이탈리아어로 "boccascena"(씬 입구)라고 불리는 명확하게 정의된 것이 있는데, 아치라기보다는 그림틀과 더 유사하지만 무대를 구분하고 관객과 무대 공연을 분리하는 같은 목적을 수행한다. 프로시니엄 아치는 전통적인 유럽 극장의 중요한 특징이 되었지만, 무대 아래쪽의 원래 프로스케니엄(proscaenium) 앞부분은 더 단순해졌다.
프로시니엄 아치는 무대와 관객을 구분한다. 프로시니엄 아치가 없는 무대에서는 관객과 배우가 같은 공간에 위치하여 관객은 배우의 연극을 더욱 가까이에서 즐길 수 있다. 또한 무대 위의 극 세계는 관객과 배우에 의해 공유되고, 상호 작용이 일어나기 쉽다.
프로시니엄 아치가 있는 무대에서는 관객과 배우는 각각 다른 공간에 위치한다. 모든 관객은 기본적으로 한쪽에서 프로시니엄 아치라는 액자를 통해 연극을 본다. 앉는 위치에 따른 시각적 차이는 크지 않아, 아치가 없는 극장보다 더 많은 객석을 만들 수 있다. 무대 위의 극 세계는 프로시니엄 아치라는 액자를 통해 '''회화적·객관적인 것'''으로 제시되는 경향이 강하다.
3. 1. 무대 장치 및 기술
프로시니엄 아치는 무대 장치와 배우들을 감싸는 "창문"을 만들어, 관객 모두에게 좋은 시야를 제공한다. 배우들은 모든 방향에서 좋은 시야를 확보하기 위해 무대를 돌아다닐 필요 없이 한 방향에만 집중하면 되기 때문에 연기에 유리하다. 프로시니엄 극장 레이아웃은 또한 관객의 시야에서 무대 세트, 현재 공연하지 않는 배우, 극장 기술 장비 등을 숨기고 가리는 것을 단순화한다. 보이지 않도록 의도된 모든 것은 프로시니엄 아치가 만든 "창문" 밖, 즉 윙(wing)이나 무대 위의 플라이스페이스(flyspace)에 배치된다.
"프로시니엄을 깨다" 또는 "네 번째 벽을 깨다"라는 표현은 배우가 극적인 연출의 일부로 관객에게 직접 말을 걸 때를 가리킨다.
바로크 시대에 음악가들을 위한 오케스트라 피트가 도입되면서 프로스케니엄(proscaenium)의 가치는 더욱 떨어졌다. 관객석의 가장 낮은 수준의 시야가 피트 앞으로 이동하면서, 일반적으로 나무로 된 장벽이 피트를 가렸다. 로마인들이 프로스케니엄(proscaenium)이라고 불렀던 것은 오케스트라 피트가 있는 현대 극장에서는 주의를 끌지 않도록 일반적으로 검은색으로 칠해져 있다.
무용사에서 프로시니엄 아치의 사용은 무용에 여러 가지 영향을 미쳤다. 프로시니엄 무대가 사용되기 전, 초기 궁정 발레(Ballets de cour)는 관객들이 무대 공간 주위와 위에 앉아 있는 큰 방에서 이루어졌고, 공연자들은 종종 여왕이나 왕이 이끌었고, 상징적인 의미를 지닌 대칭적인 형태와 패턴에 집중했다.
이후 공연을 위한 프로시니엄 무대의 사용은 관객과 공연자를 분리시켰다. 따라서 공연자와 ‘쇼’에서 일어나는 일에 더 많은 관심이 집중되었고, 오늘날 우리가 알고 있는 것과 같은 오락 형태로서의 춤 공연의 시작이 되었다. 프로시니엄 무대의 사용 이후로 춤은 더욱 복잡한 형태, 패턴, 움직임으로 발전하고 진화했다. 이 시점부터 공연 중 배우들이 무대에서 어떤 형태를 취하는지뿐만 아니라, 그들이 얼마나 우아하게 자신의 역할을 수행하는지도 매우 중요해졌다. 또한, 이러한 무대는 독창적인 기계 장치에 의해 생성된 무대 효과를 사용할 수 있게 했고, 이것은 무대 디자인의 시작이었고, 무대 뒤편 직원 또는 "무대 기술자"의 사용의 기원이기도 했다.
이탈리아 비첸차의 테아트로 올림피코(16세기 후반)에는 초기 프로세니엄 아치가 보인다. 프로세니엄 아치의 명확한 성립을 역시 이탈리아 파르마의 테아트로 파르네제(17세기 초)로 보는 견해도 있다.
이 액자 무대 형식은 이탈리아식 극장으로 발전하여 유럽 근세에서 근대로 이어져 지어진 실내 극장에서는 프로세니엄 아치를 갖추는 것이 표준이 되었다. 밀라노의 스칼라 극장, 파리의 오페라 가르니에에서 볼 수 있듯이, 말굽형 평토막과 수직으로 솟은 객석, 프로세니엄 아치가 있는 무대, 그리고 무대 앞의 오케스트라석이 서구 근대 극장 구조의 전형으로 여겨진다.
프로세니엄 아치의 등장은 더욱 복잡한 무대 기구를 가능하게 했다. 무대 장치는 프로세니엄 아치라는 액자를 의식한 회화적인 것이 되어가면서, 원근법을 이용한 사실적인 장치가 탄생하고 발전해 갔다.
한편, 19세기 말부터 20세기 초에 걸쳐 프로세니엄 아치의 존재를 명확히 부정하는 극작가·연출가가 나타나기 시작했다. 베르톨트 브레히트도 그 중 한 명이다.
제2차 세계 대전 후 일본에서 다수 건설된 공립·사립 홀은 대부분 프로세니엄 아치가 있는 무대를 갖추고 있다. 그러나 액자 무대를 전제로 한 연출에 비판적인 연극인들 사이에서는 프로세니엄 아치가 있는 무대를 꺼리는 움직임도 나타났다. 그래서 최근에는 이동식 프로세니엄 아치가 고안되어 임시식 돌출 무대와 결합함으로써 다양한 형태의 무대 객석 공간을 만들어낼 수 있게 되었다. 일본 국내에서 이동식 프로세니엄 아치를 갖춘 연극용 극장으로는 니가타현 나가오카 시 리릭홀의 "시어터"나 아이치현 나가쿠테 시 문화의 집에 있는 "모리의 홀" 등이 있다.
3. 2. 연기 및 연출
프로시니엄 아치는 무대와 객석을 명확하게 구분하며, 연극 연출에 다양한 영향을 미쳤다.무대 장치 측면에서, 프로시니엄 아치에 설치되는 막은 대규모 무대 전환을 가능하게 했다. 여러 막으로 구성된 희곡이 쓰이기 시작한 것도 막이 등장한 이후라는 설이 있다. 아치 뒷면 좌우에 부무대가 설치되어 큰 무대 장치를 숨길 수 있게 되었고, 무대 상부에 설치된 조명 장치나 위에서 내리는 무대 장치 등을 가리는 역할도 했다. 이를 통해 이전에는 간소했던 무대 장치가 더욱 화려해졌다.
연기 측면에서, 프로시니엄 아치는 무대와 객석을 구분하는 '4번째 벽'으로 인식된다. 관객은 벽으로 둘러싸인 무대라는 폐쇄된 공간에서 일어나는 일을 투명한 4번째 벽을 통해 보게 된다. 배우는 관객이 마치 존재하지 않는 것처럼 행동하고, 관객은 무대 위에서 벌어지는 연극을 다른 세계에서 일어나는 일을 엿보는 것이라고 생각하며 이야기에 몰입하게 된다.
프로시니엄 아치의 등장으로 연기의 질, 희곡과 연출, 그리고 관극 경험의 질이 크게 변화했다. 프로시니엄 아치가 없는 무대에서는 관객과 배우가 같은 공간에 위치하여 더욱 가까이에서 연극을 즐길 수 있고, 무대 위의 극 세계는 관객과 배우에 의해 공유되며 상호 작용이 일어나기 쉽다.
반면, 프로시니엄 아치가 있는 무대에서는 관객과 배우가 각각 다른 공간에 위치한다. 모든 관객은 한쪽에서 프로시니엄 아치라는 액자를 통해 연극을 보며, 앉는 위치에 따른 시각적 차이는 크지 않다. 따라서 아치가 없는 극장보다 훨씬 더 많은 객석을 만들 수 있다. 또한 무대 위의 극 세계는 프로시니엄 아치라는 액자를 통해 '''회화적·객관적인 것'''으로 제시되는 경향이 강하다.
3. 3. 관극 경험
프로시니엄 아치는 무대와 관객석을 명확하게 구분하는 구조로, 관객은 액자 모양의 이 구조물을 통해 연극을 감상한다. 모든 관객은 기본적으로 한 방향에서 연극을 보게 되며, 좌석 위치에 따른 시각적 차이는 크지 않아 프로시니엄 아치가 없는 극장에 비해 더 많은 객석을 설치할 수 있다.프로시니엄 아치가 있는 무대에서 관객과 배우는 서로 다른 공간에 위치하며, 무대 위의 극 세계는 프로시니엄 아치라는 액자를 통해 회화적이고 객관적인 것으로 제시된다. 관객은 무대 위에서 벌어지는 연극을 마치 다른 세계에서 일어나는 일을 엿보는 것처럼 느끼며 이야기에 몰입한다.
반면 프로시니엄 아치가 없는 무대에서는 관객과 배우가 같은 공간에 있어, 관객은 배우의 연기를 더 가까이에서 즐길 수 있다. 이때 무대 위의 극 세계는 관객과 배우에 의해 공유되며, 상호 작용이 일어나기 쉽다.
베르톨트 브레히트를 포함한 일부 극작가와 연출가들은 19세기 말부터 20세기 초에 걸쳐 프로시니엄 아치의 존재를 부정하는 시도를 하기도 했다.
4. 다양한 무대 형식
- 트러버스 무대: 무대가 양쪽에서 관객에게 둘러싸여 있는 형태이다.
- 돌출 무대: 무대가 세 방향(또는 270°)에서 관객에게 둘러싸여 있는 형태이다. 프로시니엄 무대의 변형일 수 있으며, 때때로 "3/4 원형" 또는 앞무대라고도 불린다.
- 원형극장: 무대가 사방에서 관객에게 둘러싸여 있는 형태이다.
- 블랙박스 극장: 검은 벽과 평평한 바닥을 가진 큰 직사각형 방 형태의 극장이다. 좌석은 일반적으로 플랫폼 위에 놓인 이동식 의자로 구성되어 있어, 전체 공간을 작품의 예술적 요소에 맞게 쉽게 조정할 수 있다.
- 환경 극장: 무대와 관객이 서로 융합되거나 여러 개 또는 모양이 이상한 섹션에 있는 극장을 의미한다. 위 범주에 쉽게 분류할 수 없는 모든 형태의 무대를 포함한다.
테아트로 올림피코(16세기 후반)에는 초기 프로시니엄 아치가 보인다. 파르마의 테아트로 파르네제(17세기 초)에서 프로시니엄 아치가 명확하게 성립되었다고 보는 견해도 있다.[1]
프로시니엄 아치가 있는 액자 무대 형식은 이탈리아식 극장으로 발전하여, 유럽 근세에서 근대로 이어져 지어진 실내 극장의 표준이 되었다. 밀라노의 스칼라 극장, 파리의 오페라 가르니에에서 볼 수 있듯이, 말굽형 평면 객석과 수직으로 솟은 객석, 프로시니엄 아치가 있는 무대, 그리고 무대 앞의 오케스트라석이 서구 근대 극장 구조의 전형으로 여겨진다.[1]
프로시니엄 아치의 등장은 더욱 복잡한 무대 기구를 가능하게 했다. 무대 장치는 프로시니엄 아치라는 액자를 의식한 회화적인 것이 되어가면서, 원근법을 이용한 사실적인 장치가 탄생하고 발전해 갔다.[1]
19세기 말부터 20세기 초에는 베르톨트 브레히트와 같이 프로시니엄 아치의 존재를 명확히 부정하는 극작가·연출가가 나타나기 시작했다.[1]
제2차 세계 대전 후 일본에서 다수 건설된 공립·사립 홀은 대부분 프로시니엄 아치가 있는 무대를 갖추고 있었다. 그러나 액자 무대를 전제로 한 연출에 비판적인 연극인들 사이에서는 프로시니엄 아치가 있는 무대를 꺼리는 움직임도 나타났다. 그래서 최근에는 이동식 프로시니엄 아치가 고안되어 임시식 돌출 무대와 결합함으로써 다양한 형태의 무대 객석 공간을 만들어낼 수 있게 되었다. 일본 국내에서 이동식 프로시니엄 아치를 갖춘 연극용 극장으로는 니가타현 나가오카시 리릭홀의 "시어터"나 아이치현 나가쿠테시 문화의 집에 있는 "모리의 홀" 등이 있다.[1]
4. 1. 돌출 무대 (Thrust stage)
돌출 무대(Thrust stage)는 무대가 세 방향(또는 270°)에서 관객에게 둘러싸여 있는 형태이다. 프로시니엄 무대의 변형일 수 있으며, 때로는 "3/4 원형" 또는 앞무대라고도 불린다. 프로시니엄 아치에서 돌출되어 관객에게로 "뻗어 나가는" 형태로 설계되어, 네 번째 벽 개념을 없애려는 현대 극장에서 많이 사용된다.
르네상스 시대의 야외형 돌출 무대에서는 배우가 직접 관객에게 말을 거는 형식도 있었다. 예를 들어 윌리엄 셰익스피어 시대 영국의 극장은 무대가 관객이 있는 공간으로 돌출되어 있었고, 여러 방향에서 관극할 수 있는 형식이 주류였다.
퓨리탄 혁명으로 영국 르네상스 연극은 일시 중단되었다. 왕정 복고 시대에 재개되었을 때는 셰익스피어 시대와 같은 돌출 무대는 그 모습을 감추고, 프랑스와 이탈리아의 영향을 받은 프로세니엄 아치를 가진 극장이 주류가 되어 갔다. 하지만 영국에서는 막을 내렸을 때 막 앞에서 배우가 연기하기 위한 돌출 부분(에프런)도 설치되었다.
4. 2. 원형 무대 (Arena stage)
원형극장은 무대가 사방에서 관객에게 둘러싸여 있는 형태이다.4. 3. 블랙박스 극장 (Black box theatre)
블랙박스 극장은 검은 벽과 평평한 바닥을 가진 큰 직사각형 방 형태의 극장이다. 좌석은 일반적으로 플랫폼 위에 놓인 이동식 의자로 구성되어 있어, 전체 공간을 작품의 예술적 요소에 맞게 쉽게 조정할 수 있다.4. 4. 환경 극장 (Environmental theatre)
사이트스페시픽 극장(환경극장)은 무대와 관객이 서로 융합되거나 여러 개 또는 모양이 이상한 섹션에 있는 극장을 의미한다. 또한, 다음과 같이 위 범주에 쉽게 분류할 수 없는 모든 형태의 무대를 포함한다.- 트러버스 무대: 무대는 양쪽에서 관객에게 둘러싸여 있다.
- 돌출 무대: 무대는 세 방향(또는 270°)에서 관객에게 둘러싸여 있다. 프로시니엄 무대의 변형일 수 있으며, 때때로 "3/4 원형"으로 알려져 있다. 앞무대라고도 한다.
- 원형극장: 무대는 사방에서 관객에게 둘러싸여 있다.
- 블랙박스 극장: 극장은 검은 벽과 평평한 바닥을 가진 큰 직사각형 방이다. 좌석은 일반적으로 플랫폼 위에 놓인 이동식 의자로 구성되어 있어 전체 공간을 작품의 예술적 요소에 맞게 쉽게 조정할 수 있다.
5. 한국 연극과 프로세니엄 아치
한국 연극계는 제2차 세계 대전 이후 서구의 영향을 받아 프로시니엄 아치가 있는 무대를 갖춘 극장들을 다수 건설하였다. 그러나 액자 무대를 전제로 한 연출 방식에 비판적인 연극인들 사이에서는 이러한 무대를 꺼리는 움직임도 있었다.
최근에는 이러한 문제점을 해결하기 위해 이동식 프로시니엄 아치가 고안되었다. 이는 임시 돌출 무대와 결합하여 다양한 형태의 무대와 객석 공간을 만들 수 있게 해준다. 이동식 프로시니엄 아치를 갖춘 대표적인 연극용 극장으로는 일본 니가타현 나가오카 시 리릭홀의 "시어터"나 아이치현 나가쿠테 시 문화의 집에 있는 "모리의 홀" 등이 꼽힌다.
참조
[1]
서적
The Oxford History of Classical Art
OUP
1993
[2]
간행물
The Genesis of the Teatro Olimpico
1951
[3]
간행물
The Genesis of the Teatro Olimpico
1951
[4]
간행물
The Genesis of the Teatro Olimpico
1951
[5]
서적
The Palladio Guide
Princeton Architectural Press
1985
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