오페라 가르니에
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1. 개요
오페라 가르니에는 프랑스 파리에 위치한 건축물로, 샤를 가르니에의 설계로 1862년에 착공하여 1875년에 개장했다. 나폴레옹 3세 양식으로 지어졌으며, 바로크, 고전주의, 르네상스 건축 요소가 혼합된 절충주의 건축 양식을 보여준다. 대계단, 대휴게실, 객석 등 화려한 내부 장식과 조각상으로 유명하며, 가스통 르루의 소설 《오페라의 유령》의 배경으로도 알려져 있다. 오페라 가르니에는 전 세계 여러 건축물에 영감을 주었으며, 현재는 파리 오페라 도서관-박물관이 자리하고 있다.
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| 오페라 가르니에 - [경기장/극장]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 지도 | |
| 기본 정보 | |
 | |
| 주소 | 프랑스 75009 파리, 오페라 광장 |
| 대중 교통 | 파리 메트로 오페라 쇼세 당탱-라파예트 역 마들렌 역 오베르 역 파리 버스 20, 21, 22, 27, 29, 42, 52, 66, 68, 81, 95 |
| 지정 | 프랑스 기념물 (1923년 10월 16일 지정, PA00089004) |
| 건축가 | 샤를 가르니에 |
| 수용 인원 | 1,979명 |
| 종류 | 오페라 하우스 |
| 기공 | 1861년 8월 |
| 개장 | 1875년 1월 5일 |
| 다른 이름 | 프: 오페라 가르니에 |
| 이전 이름 | 누벨 오페라 드 파리 |
| 건설 비용 | 36,010,571.04 프랑스 프랑 (1875년 11월 20일 기준) |
| 사용 단체 | 파리 국립 오페라 |
| 웹사이트 | operadeparis.fr |
| 명칭 | |
| 프랑스어 | 팔레 가르니에 (Palais Garnier) |
| 프랑스어 | 오페라 가르니에 (Opéra Garnier) |
| 건축 | |
| 건축 양식 | 네오 바로크 건축 |
| 면적 | 11237m² |
| 층수 | 6층 |
| 높이 | 82m (지상에서 옥상 아폴론 상까지) |
| 역사 | |
| 착공 | 1862년 7월 21일 |
| 준공 | 1875년 1월 15일 |
| 개축 | 1964년 (샤갈의 천장화 설치) |
| 추가 정보 | |
| 용도 | 오페라 극장, 발레 홀 |
| 소유주 | 나폴레옹 3세 |
| 관련 항목 | |
| 참고 문헌 | 존 백스터 (2013). 《두 번째 파리 역사 산책》. 디스커버리 트웨니원. p. 73. ISBN 978-4-7993-1314-5. |
2. 역사
루이 14세는 1672년 장바티스트 륄리에게 음악 국립 아카데미 설립 감독권을 주었다.[45] 현재 건물은 1861년 샤를 가르니에의 설계로 착공되어 1875년에 완공되었다. 총 3,500만 프랑이 투입되었으며, 1936년 일부가 소실되었다가 복구되었다.[46]
1858년 1월 14일 살르 르 펠르티에 입구에서 발생한 나폴레옹 3세 암살 미수 사건[47] 이후, 국가 원수를 위한 안전한 출입구의 필요성이 대두되면서 새로운 오페라 하우스 건설이 시급해졌다. 1860년 9월 29일, 제국 칙령으로 12000m2 규모의 부지가 공식 지정되었다.[48][3] 1860년 12월 30일, 나폴레옹 3세의 제2제국은 새로운 오페라 하우스 설계를 위한 건축 설계 공모전을 공식 발표했다. 샤를 가르니에는 "Bramo assai, poco spero" (많은 것을 바라지만, 적게 기대한다)라는 토르콰토 타소의 구절을 좌우명으로 제출했다.[52]
1861년 5월 29일, 가르니에의 프로젝트는 "계획의 아름다운 배치, 파사드와 단면의 기념비적이고 특징적인 측면에서 희귀하고 우수한 자질"을 인정받아 최종 선정되었다.[54] 외제니 황후는 가르니에에게 "이게 뭐죠? 이건 스타일이 아니에요. 루이 14세도 아니고, 루이 15세도, 루이 16세도 아니잖아요!"라고 질문했고, 가르니에는 "폐하, 이건 나폴레옹 3세 스타일입니다. 그런데 불만을 말씀하시는군요!"라고 대답했다.[55]
1861년 7월 2일, 건설 시작 자금이 처음으로 투표를 통해 통과된 후, 가르니에는 건설 현장에 자신의 사무실인 오페라 ''아장스''(Opéra ''Agence'')를 설립하고 건축가 및 제도사 팀을 고용했다.[109] 1862년 1월 13일, 첫 번째 콘크리트 기초가 부어졌다. 지하수 수위가 예상외로 높아 가르니에는 상부 구조물을 습기로부터 보호하기 위해 이중 기초를 설계했다. 여기에는 수로와 거대한 콘크리트 저수조('cuve')가 포함되었으며, 이는 지하수 압력을 완화하고 화재 발생 시 저수지 역할을 했다.[111]
1867년 8월 15일, 1867년 파리 만국 박람회를 위해 가르니에 궁 정면을 가리고 있던 비계가 제거되었다. 1층 로지아 앞쪽의 거대한 코린트식 오더 기둥 엔타블러처에는 "ACADEMIE IMPERIALE DE MUSIQUE"(황실 음악 아카데미)라는 명칭이 표시되었다.[64] 1870년 보불전쟁 발발과 나폴레옹 3세 퇴위 이후, 오페라는 Théâtre National de l'Opéra(국립 오페라 극장)로 이름이 바뀌었다.[65]
1874년 10월 17일, 오케스트라가 새로운 강당에서 음향 테스트를 수행했다. 파리 오페라 발레단은 12월 12일에 무대에서 춤을 췄고, 6일 후 샹들리에가 처음으로 불을 밝혔다.[69] 극장은 1875년 1월 5일, 마크마옹 원수, 런던 시장, 스페인 국왕 알폰소 12세가 참석한 화려한 갈라 공연으로 정식 개관했다.[70]
1881년 전기 조명이 도입되었고,[71] 1969년 새로운 전기 시설이 설치되었다. 1994년부터 2007년까지 극장 복원 작업이 진행되었다.
2. 1. 건설 배경
1821년 파리 오페라는 살르 르 펠르티에로 알려진 임시 건물로 이전했다. 그 이후로 새로운 영구적인 건물이 필요했다. 1846년 오페라의 공식 건축가로 임명된 샤를 로오 드 플레리는 적합한 부지와 설계에 대한 다양한 연구를 수행했다.[45]1848년 프랑스 혁명으로 새 오페라 하우스 건설에 대한 관심은 줄어들었으나, 1852년 제2 제국이 수립되고 1853년 조르주 외젠 오스만이 센의 지방 자치단체장으로 임명되면서 새로운 오페라 하우스에 대한 관심이 다시 살아났다.
1858년 1월 14일, 살르 르 펠르티에 입구에서 나폴레옹 3세에 대한 암살 미수 사건이 발생했다.[47] 이 사건은 국가 원수를 위한 별도의 더 안전한 입구의 필요성을 강조했고, 새로운 국가 자금 지원 오페라 하우스 건설에 추가적인 긴급성을 부여했다.
1860년 9월 29일, 제국 칙령은 새로운 오페라를 위한 부지를 공식적으로 지정했으며,[48] 결국 12000m2를 차지하게 되었다.[3]
2. 2. 설계 공모
1860년 나폴레옹 3세의 제2제국은 새로운 오페라 하우스 설계를 위한 건축 설계 공모전을 공식 발표했다. 이 공모전은 두 단계로 진행되었는데, 1단계에는 약 170개의 설계안이 제출되었다.[51] 각 참가자는 자신의 디자인을 요약하는 좌우명을 제출해야 했는데, 샤를 가르니에는 이탈리아 시인 토르콰토 타소의 "Bramo assai, poco spero" ("많은 것을 바라지만, 적게 기대한다")라는 구절을 제출했다. 가르니에의 프로젝트는 5등상을 수상하고 2단계에 진출할 7명의 결선 진출자 중 한 명이 되었다.[52]2단계에서는 참가자들이 원래의 프로젝트를 수정해야 했으며, 오페라 극장장이었던 알퐁스 로이에가 작성한 58페이지 분량의 프로그램이 배포되어 더욱 엄격하게 진행되었다. 1861년 5월 29일, 가르니에의 프로젝트는 "계획의 아름다운 배치, 파사드와 단면의 기념비적이고 특징적인 측면에서 희귀하고 우수한 자질"을 인정받아 최종 선정되었다.[54]
심사위원이자 프랑스 건축가였던 알퐁스 드 지소르는 가르니에에게 그의 프로젝트가 "단순성, 명료성, 논리성, 웅장함, 그리고 공공 공간, 강당, 무대의 세 부분으로 계획을 구분하는 외부 배치 면에서 뛰어났다"고 평가했다.[54]
전해지는 이야기에 따르면, 황제의 아내 외제니 황후가 선호하던 후보였던 비올레르르뒤크가 선정되지 않자, 황후는 가르니에에게 "이게 뭐죠? 이건 스타일이 아니에요. 루이 14세도 아니고, 루이 15세도, 루이 16세도 아니잖아요!"라고 질문했다. 이에 가르니에는 "폐하, 이건 나폴레옹 3세 스타일입니다. 그런데 불만을 말씀하시는군요!"라고 대답했다고 한다.[55]
앤드루 에이어스는 가르니에의 오페라가 "최첨단 기술, 상당히 규범적인 합리주의, 활기찬 절충주의, 놀라운 화려함이 혼합"되어 "이 시대의 다양한 경향과 정치적, 사회적 야망을 담아냈다"고 평가했다.[56] 또한 공모전 심사위원들이 가르니에의 디자인에 대해 "보자르 설계 방법의 훌륭한 예시인 계획의 명료함"을 칭찬했다고 덧붙였다.[56]
2. 3. 건설 과정
1852년 제2제정 수립과 1853년 조르주 오스만의 센 현 지사 임명으로 새 오페라좌에 대한 관심이 다시 높아졌다. 1858년 1월 14일, 나폴레옹 3세가 살 르 펠르티에 입구에서 암살될 뻔한 사건은 국가 원수를 위한 더 안전한 별도 출입구의 필요성을 강조했고, 새로운 오페라 하우스 건설에 대한 긴급성을 더했다.[97] 1860년 9월 29일, 제국 칙령에 따라 규모의 새로운 오페라 하우스 부지가 공식적으로 지정되었다.[98][99]1860년 12월 30일, 나폴레옹 3세 황제의 제2제국은 새로운 오페라 하우스 설계를 위한 건축 설계 공모전을 공식 발표했다. 샤를 가르니에는 1단계에 약 170개의 작품을 제출했다.[51] 가르니에는 이탈리아 시인 토르콰토 타소의 "Bramo assai, poco spero" ("많은 것을 바라지만, 적게 기대한다")라는 구절을 좌우명으로 제출했다. 가르니에의 프로젝트는 5등상을 수상했고, 2단계에 진출할 7명의 결선 진출자 중 한 명이 되었다.[52]
2단계에서는 참가자들이 원래의 프로젝트를 수정해야 했으며, 오페라 극장장이었던 알퐁스 로이에가 작성한 58페이지 분량의 프로그램이 배포되어 더욱 엄격하게 진행되었다. 1861년 5월 29일, 가르니에의 프로젝트는 "계획의 아름다운 배치, 파사드와 단면의 기념비적이고 특징적인 측면에서 희귀하고 우수한 자질"을 인정받아 최종 선정되었다.[54]
외제니 황후는 가르니에에게 "이게 뭐죠? 이건 스타일이 아니에요. 루이 14세도 아니고, 루이 15세도, 루이 16세도 아니잖아요!"라고 질문했고, 가르니에는 "폐하, 이건 나폴레옹 3세 스타일입니다. 그런데 불만을 말씀하시는군요!"라고 대답했다.[55]
1861년 7월 2일, 건설 시작 자금이 처음으로 투표를 통해 통과된 후, 가르니에는 건설 현장에 자신의 사무실인 오페라 ''아장스''(Opéra ''Agence'')를 설립하고 건축가 및 제도사 팀을 고용했다.[109] 부지는 1861년 8월 27일부터 12월 31일까지 굴착되었다.[110] 1862년 1월 13일, 첫 번째 콘크리트 기초가 부어지기 시작했다. 오페라 하우스는 다른 유형의 건물보다 무대 하부 지역에 훨씬 더 깊은 지하실이 필요했지만, 지하수의 수위가 예상외로 높았다. 이 문제를 해결하기 위해 가르니에는 상부 구조물을 습기로부터 보호하기 위해 이중 기초를 설계했다. 여기에는 수로와 거대한 콘크리트 저수조('cuve')가 포함되었으며, 이는 지하실 벽에 가해지는 외부 지하수의 압력을 완화하고 화재 발생 시 저수지 역할을 할 수 있도록 설계되었다. 이로 인해 오페라 하우스가 지하 호수 위에 지어졌다는 전설이 생겨났고, 이는 가스통 르루의 소설 ''오페라의 유령''에 영감을 주었다.[111] 1862년 7월 21일, 건물 정면의 남동쪽 모퉁이에 초석이 놓였다. 10월에 펌프가 제거되었고, 'cuve'의 벽돌 금고는 11월 8일에 완성되었으며, 하부 구조는 연말까지 기본적으로 완료되었다.[60]
보불 전쟁과 파리 코뮌으로 인해 공사가 중단되기도 했다. 1870년 파리 포위전 동안 건물은 식량 창고와 병원으로 사용되었다. 프랑스 패배 후, 가르니에는 병으로 인해 1871년 3월부터 6월까지 이탈리아 리구리아 해안에서 요양했고, 그의 조수 루이 루베가 파리에 남아 파리 코뮌의 혼란 속에 있었다.[117] 1870년 9월 30일 공사가 재개되었다.[66]
1874년, 가르니에와 그의 건설팀은 새 오페라 하우스를 완성하기 위해 열정적으로 작업했고, 10월 17일에는 오케스트라가 새로운 강당에 대한 음향 테스트를 수행했다. 12월 2일에는 관리, 손님, 언론인이 참석한 또 다른 테스트가 진행되었다. 파리 오페라 발레단은 12월 12일에 무대에서 춤을 췄고, 6일 후 유명한 샹들리에가 처음으로 불을 밝혔다.[69] 극장은 1875년 1월 5일, 마크마옹 원수, 런던 시장, 스페인 국왕 알폰소 12세가 참석한 화려한 갈라 공연으로 정식 개관했다.[70]
2. 4. 개관 이후
1875년 1월 5일, 오페라 가르니에는 화려한 개관 공연과 함께 공식적으로 문을 열었다. 개관 공연에는 마크마옹 대통령, 런던 시장, 스페인 국왕 알폰소 12세 등이 참석했다. 상연 프로그램에는 다니엘-프랑수아-에스프리 오베르의 서곡 『포르티치의 벙어리 아가씨』, 조아키노 로시니의 『윌리엄 텔』, 자크 알레비의 1835년 오페라 『유대 여인』(가브리엘 크라우스(:w:Gabrielle Krauss)가 타이틀 롤을 맡음) 제1막 제2장, 『검의 성별』에 의한 자코모 마이에르베어의 1836년 오페라 『위그노 교도』, 레오 들리브와 레온 민쿠스 작곡의 1866년 발레 『샘』 등이 있었다.[121] 샤를 구노의 『파우스트』와 앙브루아즈 토마의 『햄릿』은 소프라노의 병으로 생략되었다. 휴식 시간 동안, 건축가 가르니에는 대계단의 무도장에 서서 관객의 칭찬 박수를 받았다.1881년에는 전기 조명이 도입되었고,[71] 1950년대에는 무대 뒤편에 새로운 인원 및 화물용 엘리베이터가 설치되어 관리동 직원들과 무대 장치 이동을 용이하게 했다.
1969년에는 극장에 새로운 전기 시설이 설치되었고, 1978년에는 건축가 장-루 루베르에 의해 원래의 무용가의 로비(Foyer de la Danse) 일부가 발레단을 위한 새로운 리허설 공간으로 개조되었다. 1994년부터 2007년까지 극장 복원 작업이 진행되었다. 이 작업에는 화려한 장식을 복원하고 보존하는 동시에 무대 기계 및 전기 시설을 현대화하고 건물의 구조와 기초를 강화하는 것이 포함되었다.
3. 건축 양식
오페라 가르니에는 19세기 프랑스 건축의 정수를 보여주는 건물로, 보자르 양식과 네오 바로크 양식이 절충적으로 혼합된 독특한 외관을 자랑한다.
샤를 가르니에는 외제니 드 몽티조 황후에게 이 건물을 "나폴레옹 3세 양식"이라고 설명했다.[16] 나폴레옹 3세 양식은 바로크, 팔라디오의 고전주의, 르네상스 건축 등 다양한 역사적 양식에서 영향을 받은 매우 절충적인 양식이다.[17][18] 또한, 축 대칭 구조에 철제 구조를 도입하는 등 당시의 현대적인 기술과 재료가 사용되었다.[19][20]
건물의 정면과 내부는 장식이 없는 공간이 없을 정도로 화려하게 꾸며졌다.[19] 가르니에는 다양한 색상의 대리석, 석재, 반암, 도금된 청동 등을 사용하여 다채로운 색감을 연출했다. 특히 정면에는 17가지 종류의 재료가 사용되었으며, 정교한 대리석 프리즈, 기둥, 그리고 그리스 신화의 신들을 묘사한 화려한 조각상들이 배치되었다.[19]
1861년 5월 29일, 심사위원단은 가르니에의 계획을 "계획의 아름다운 배치, 탁월한 질, 정면과 단면의 기념비적이고 특징적인 모습"으로 선정하며 높이 평가했다.[105] 심사위원이자 프랑스 건축가였던 알퐁스 드 기조르는 가르니에의 계획이 간결함, 명료함, 논리성, 웅장함에서 뛰어나다고 평가했다.[105]
황후 외제니가 가르니에에게 "이건 무슨 양식이죠? 루이 14세 양식도, 루이 15세 양식도, 루이 16세 양식도 아니잖아요!"라고 묻자, 가르니에는 "이건 나폴레옹 3세 양식입니다."라고 답했다는 일화가 전해진다.[106]
앤드루 에이어스는 가르니에 궁전을 제2 제정 시대의 상징으로 평가하며, 규범적인 논리성보다는 발전하는 기술, 넘치는 화려함, 그리고 그 시대의 정치적, 사회적 야망이 응축된 건물이라고 설명했다.[107]
3. 1. 외부
오페라 가르니에는 샤를 가르니에가 외제니 드 몽티조 황후에게 "나폴레옹 3세 양식"이라고 말한 건축물이다.[16] 나폴레옹 3세 양식은 매우 절충적이며, 다양한 역사적 원천에서 차용했다. 오페라 하우스는 바로크, 팔라디오의 고전주의, 르네상스 건축의 요소를 혼합했다.[17][18] 이는 국립 도서관과 레 알 시장을 포함한 다른 나폴레옹 3세 시대 건물에서 개척된 철제 구조를 포함하여 축 대칭과 현대적인 기술 및 재료와 결합되었다.[19][20]
정면과 내부는 장식 없는 공간이 없다는 나폴레옹 3세 양식의 원칙을 따랐다.[19] 가르니에는 다양한 대리석과 석재, 반암, 그리고 도금된 청동을 사용하여 극적인 효과를 위해 다색성(polychromy), 즉 다양한 색상을 사용했다. 오페라 하우스의 정면은 17가지 종류의 재료를 사용하여 매우 정교한 다색 대리석 프리즈, 기둥, 화려한 조각상을 배치했으며, 이 중 다수는 그리스 신화의 신들을 묘사하고 있다.[19]
건물 정면(파사드)은 그리스 신화의 신들을 묘사한 조각상과 다양한 장식 요소들로 화려하게 꾸며져 있다. 특히, 에메 밀레의 《아폴론, 시, 음악》, 샤를 귀메리의 지붕 위 《시의 여신》, 장바티스트 카르포의 《춤》 조각상이 눈길을 끈다.
건물 서쪽(왼쪽)에 위치한 '황제의 파빌리온'은 황제 전용 출입구였으나, 현재는 파리 오페라 도서관-박물관으로 사용되고 있다.
3. 1. 1. 파사드
오페라 광장을 향해 있는 주 파사드는 17가지 종류의 재료를 사용하여 다채롭게 장식되어 있으며, 14명의 화가, 모자이크 제작자, 73명의 조각가가 참여했다. 극장 앞 파사드의 기둥 사이에는 로시니, 오베르, 베토벤, 모차르트 등 유명 작곡가들의 금도금된 전주조 청동 흉상이 배치되어 있다.[87]샤를 귀메리의 "화합(L'Harmonie)"과 "시정(La Poésie)"이라는 두 개의 황금 조각상은 주 파사드의 좌우 전면부(전면부) 꼭대기에 설치되어 있다. 이 조각상들은 모두 금 도금된 전주조의 동상이다.
두 개의 전면부 기초에는 프랑수아 주프루아의 "시정(또는 조화)"[86], 장 바티스트 클로드 외젠 기욤의 "기악", 장바티스트 카르포의 "무용", 장조제프 페로의 "서정극" 등 4개의 조각군이 장식되어 있다. 파사드에는 귀메리, 알렉상드르 팔기에르 등의 다른 작품들도 포함되어 있다.[87]
중앙 파사드의 좌우 측면 "반전"에는 극작가 외젠 스크리브와 필리프 키노의 흉상이 각각 놓여 있다.[87]
3. 1. 2. 무대 플라이타워
무대 플라이타워 남쪽 박공 지붕 꼭대기에 있는 조각상 그룹인 '아폴론, 시, 음악'은 에메 밀레의 작품이다.[26] 무대 박공 벽 양쪽에는 외젠 루이 르케스네가 제작한 두 개의 작은 청동 조각상이 있는데, 페메가 페가수스를 붙잡는 모습을 표현하고 있다.[26]3. 1. 3. 황제의 파빌리온
건물 서쪽에 위치한 황제의 로통드(Rotonde de l'Empereur)는 황제가 이중 경사로를 통해 건물에 안전하고 직접 접근할 수 있도록 설계되었다. 제정이 무너졌을 때 공사가 중단되어 석재 마감 작업이 미완성으로 남겨졌다.[19] 현재 이곳에는 파리 오페라 도서관-박물관이 자리하고 있으며, 10만 권의 도서, 1,680종의 정기 간행물, 1만 개의 프로그램, 서신, 10만 장의 사진, 의상 및 세트 스케치, 포스터, 역사적 행정 기록 등 약 60만 점의 자료를 소장하고 있다.[19]3. 1. 4. 후원자의 파빌리온
건물 동쪽에 위치한 파빌리온은 극장 후원자들이 사륜 마차에서 건물 내부로 바로 들어갈 수 있도록 설계되었다. 지름 13.5m의 돔으로 덮여 있으며, 2쌍의 오벨리스크가 로툰다 입구 앞 좌우(북쪽과 남쪽)에 표시되어 있다.[19]3. 2. 내부
오페라 가르니에의 내부는 복도, 계단, 벽감, 층계참 등이 얽혀 있는 구조로, 많은 사람들이 이동하고 휴식 시간에 사교 활동을 할 수 있는 공간을 제공한다. 벨벳, 금박, 천사와 요정 등으로 화려하게 장식되어 바로크 양식의 호화로움을 보여준다.[19]내부 장식에는 다양한 대리석과 석재, 반암, 도금된 청동을 사용하여 다채로운 색감을 연출했다. 특히, 붉은색과 녹색 대리석 난간이 있는 흰색 대리석의 대계단은 보르도 극장의 웅장한 계단에서 영감을 받은 디자인이다. 계단 받침대는 여성 토치에르로 장식되어 있고, 계단 위 천장은 이자도르 필스가 그린 그림들로 장식되어 있다.[27]
대계단 아래에는 피티아의 동굴이 있으며, 아델 드 아프리의 피티아 조각상이 설치되어 있다. 피티아 양 옆에는 쥘 코르보즈가 제작한 청동 램프 두 개가 있다.[28]
아방 푸아예는 길이가 20미터이며, 양쪽 끝에 "태양" 살롱과 "달" 살롱이 있다. 북쪽으로는 대계단, 남쪽으로는 세 개의 문을 통해 대휴게실과 연결된다.[29]
대휴게실은 파리 사교계의 응접실 역할을 하도록 설계되었으며, 천장은 폴 자크 에메 보드리가 그린 음악 역사의 다양한 순간들을 묘사하고 있다. 휴게실은 바깥의 로지아로 열려 있으며, 양 끝에 "달의 살롱"과 "태양의 살롱"이 있다.
객석은 전통적인 이탈리아식 말굽 모양으로 1,979석 규모이며, 유럽에서 가장 큰 무대를 가지고 있다. 샹들리에 주변 천장은 원래 쥘 외젠 르네페브가 그렸으나, 1964년 마르크 샤갈의 그림으로 교체되었다.[40]
샹들리에는 샤를 가르니에가 디자인한 무게 7톤의 청동과 크리스탈 샹들리에가 설치되어 있다. 1896년에는 샹들리에 추락 사고가 발생하여 관객이 사망하기도 했다.[91]
3. 2. 1. 대계단
대계단은 흰색 대리석으로 만들어졌으며, 붉은색과 녹색 대리석 난간으로 장식되어 있다. 이 계단은 보르도 극장의 웅장한 계단에서 영감을 받아 디자인되었다. 계단 받침대는 알베르 에르네스트 카리에 벨뢰즈가 제작한 여성 촛대 조각상으로 장식되어 있다.[27]
계단 위 천장은 이자도르 필스가 그렸는데, '아폴로의 승리', '음악의 매력이 펼쳐짐', '올림포스 신들이 지켜보는 가운데 폭력과 싸우는 미네르바', '새로운 오페라 계획을 받는 파리 시' 등을 묘사하고 있다.[27] 이 그림들은 처음 설치되었을 때 공간에 비해 너무 어둡다는 문제가 있었고, 필스는 그의 제자들의 도움을 받아 그림을 다시 그려야 했다.[27]
3. 2. 2. 피티아의 동굴
대계단 아래에는 아델 드 아프리(마르첼로라는 가명으로도 알려진 예술가)의 피티아 조각상이 설치되어 있다.[28] 그리스 신화에 따르면, 피티아는 예술의 신 아폴론의 여사제였으며, 신의 신탁을 전했다. 마르첼로는 자신의 피티아가 다른 예술가들의 피티아와 다르게 보이기를 원했다. 그녀는 "알렉산드로스 대왕의 혀를 움직이게 했던 인도 출신의 피티아, 일종의 집시가 될 것입니다."라고 썼다. 피티아 양 옆에는 쥘 코르보즈가 제작한 청동 램프 두 개가 있다.[28]
3. 2. 3. 아방 푸아예
아방 푸아예는 길이가 20미터이며, 양쪽 끝에 열린 살롱으로 이어지는 문이 있다. 동쪽으로는 "태양" 살롱, 서쪽으로는 "달" 살롱이 있다.[29] 북쪽으로는 그랑 에스칼리에가 열려 있으며, 남쪽으로는 세 개의 거대한 문을 통해 그랑 푸아예와 연결된다.[29]3. 2. 4. 태양과 달의 살롱
아방 푸아예의 동쪽과 서쪽 끝에는 각각 Salon du Soleil|살롱 뒤 솔레이프랑스어(태양의 살롱)와 Salon de la Lune|살롱 드 라 륀프랑스어(달의 살롱)이 있다. 이 공간은 갤러리 뒤 글라시에(얼음 회랑)의 입구 로비와 흡연실로 설계되었다. 원래 주제는 흡연실에는 열, 얼음 회랑에는 냉기를 표현하는 것이었지만, 1875년 개관에 맞춰 서둘러 완공하는 과정에서 실수로 주제가 뒤바뀌었다.[36]3. 2. 5. 대휴게실
길이 54m, 너비 13m인 대휴게실은 파리 사교계의 응접실 역할을 하도록 설계되었으며, 2004년에 복원되었다. 폴 자크 에메 보드리가 그린 천장화는 음악 역사의 다양한 순간들을 묘사하고 있다.[19] 휴게실은 바깥의 로지아로 열려 있으며, "달의 살롱(Salon de la Lune)"과 "태양의 살롱(Salon du Soleil)"이 양 끝에 있다.3. 2. 6. 객석
객석은 전통적인 이탈리아식 말굽 모양으로, 1,979석을 갖추고 있다. 무대는 유럽에서 가장 큰 규모이며, 450명에 달하는 예술가를 수용할 수 있다. 캔버스 하우스 커튼은 술과 땋은 장식이 달린 드리워진 커튼을 묘사하도록 칠해졌다.[40]샹들리에를 둘러싼 천장 부분은 원래 쥘-외젠 르네페브가 그렸다. 1964년에는 마르크 샤갈이 그린 새로운 천장이 원래 천장 위에 이동식 프레임으로 설치되었다. 이 천장은 무소르그스키, 모차르트, 바그너, 베를리오즈, 라모, 드뷔시, 라벨, 스트라빈스키, 차이콥스키, 아당, 비제, 베르디, 베토벤, 글루크 등 14명의 작곡가들의 오페라 장면을 묘사한다. 일부에서는 찬사를 받았지만, 다른 사람들은 샤갈의 작품이 "가르니에의 신중하게 연출된 실내에서 부조화스러운 음을 만들어낸다"고 느낀다.[40]
3. 2. 7. 샹들리에
샤를 가르니에가 디자인한 무게 7톤의 청동과 크리스탈 샹들리에가 설치되었다. 쥘 코르보(Jules Corboz)가 모형을 준비했고, "라카리에르, 드라투르 & 시(Lacarière, Delatour & Cie)"에서 제작했다. 총 비용은 30000골드 프랑이었다. 중앙 샹들리에의 사용은 논란이 되었다. 무대의 모습과 천장화를 가린다는 이유로 제5 박스석 후원자들의 비판을 받았다.[91] 가르니에는 이러한 불이익을 예상했지만, 1871년 저서 『극장론(''Le Théâtre'')』에서 강하게 반박했다. "이토록 즐거운 생활과 함께 극장을 채울 수 있는 것이 무엇이 있겠는가? 내가 틀의 패턴에 가지고 있는 다양한 형태를 제공할 수 있는 자가 또 누가 있겠는가? 이러한 빛의 점들, 이러한 빛나는 점들로 얼룩진 자연의 색조, 그리고 이러한 수정과 같은 고귀한 빛 외에?"[92]1896년, 샹들리에 중 하나가 균형추의 파손으로 천장에서 객석으로 떨어져 관객이 사망하는 사고가 발생했다. 이 사고는 가스통 르루가 1910년의 고딕 소설 『오페라의 유령』의 유명한 장면 중 하나를 구상하는 데 영감을 주었다.[91]
원래 샹들리에는 청소를 위해 천장을 통해 객석 뒤 쿠폴라로 끌어올려졌으나, 사고 당시에는 내려져 있었다.
3. 2. 8. 레스토랑
샤를 가르니에는 원래 오페라 하우스에 레스토랑을 설치할 계획이었으나, 예산 문제로 인해 설계에 반영되지 않았다.1875년 이후 세 번째 시도 끝에 2011년 건물 동쪽에 레스토랑이 문을 열었다. 오페라 레스토랑(L'Opéra Restaurant)은 프랑스 건축가 오딜 데크가 설계했다. 주방장은 크리스토프 아리베르였으며,[43] 2015년 10월 기욤 티종-말테가 새로운 수석 셰프가 되었다.[44] 세 개의 다른 공간과 넓은 야외 테라스를 갖춘 이 레스토랑은 일반 대중에게 공개되어 있다.
4. 기술적 특징
오페라 가르니에는 지면에서 무대 천장 꼭대기까지 56m, 정면 상단까지 32m이다.[13] 건물 길이는 154.9m이고, 측면 갤러리 너비는 70.2m이다.[14] 구조 시스템은 조적조 벽체, 숨겨진 철재 바닥, 아치, 지붕으로 이루어져 있다.[15]
1861년 8월 27일부터 12월 31일까지 부지 굴착 작업이 진행되었다.[59] 1862년 1월 13일, 첫 번째 콘크리트 기초가 부어지기 시작했고, 콘크리트가 타설되자마자 하부 구조 석조 공사가 시작되었다. 오페라 하우스는 다른 건물보다 무대 하부 지역에 훨씬 더 깊은 지하실이 필요했지만, 지하수의 수위가 예상외로 높았다. 1862년 2월에 우물이 파였고, 3월에는 8개의 증기 펌프가 설치되었지만, 하루 24시간 계속 작동했음에도 불구하고 부지는 마르지 않았다.
이 문제를 해결하기 위해 가르니에는 상부 구조물을 습기로부터 보호하기 위해 이중 기초를 설계했다. 여기에는 수로와 거대한 콘크리트 저수조('cuve')가 포함되었으며, 이는 지하실 벽에 가해지는 외부 지하수의 압력을 완화하고 화재 발생 시 저수지 역할을 할 수 있도록 설계되었다. 6월 20일에 건설 계약이 체결되었다. 이로 인해 오페라 하우스가 지하 호수 위에 지어졌다는 전설이 생겨났고, 이는 가스통 르루가 자신의 소설 ''오페라의 유령''에 이 아이디어를 포함시키는 영감이 되었다.[60]
5. 문화적 영향
오페라 가르니에는 전 세계적으로 수많은 건축물에 영감을 주었다.[72][73][74][75][76][77][78][79][80][81] 특히 프랑스령 인도차이나 시절 베트남의 하노이 오페라 하우스는 오페라 가르니에를 모델로 하여 프랑스 식민지 건축 양식을 대표하는 건축물로 평가받는다.
5. 1. 해외 영향
오페라 가르니에는 이후 수많은 건물에 영감을 주었다.- 테아트로 마시모 벨리니it(Teatro Massimo Bellini)는 1870년부터 1890년까지 이탈리아 시칠리아 카타니아에 지어졌다.[72]
- 아마존 극장은 1884년부터 1896년까지 브라질 마나우스에 지어졌다. 외관은 매우 유사하지만 장식이 더 단순하다.[73]
- 미국 의회 도서관의 토마스 제퍼슨 빌딩은 1890년부터 1897년까지 워싱턴 D.C.에 지어졌으며, 오페라 가르니에를 본떠 설계되었다. 특히 정면과 그레이트 홀이 그러하다.[74]
- 1898년에 개관한 오페라 코미크의 살 파바르는 제한된 부지에 맞게 가르니에의 설계를 축소 적용한 것이다.[75]
- 폴란드에서도 오페라 가르니에의 설계를 기반으로 한 건물들이 몇몇 지어졌다. 여기에는 1893년에 지어진 크라쿠프의 율리우시 스워바키 극장[76]과 1900년에서 1901년 사이에 지어진 바르샤바 필하모닉 건물[77]이 포함된다.
- 우크라이나에서는 1901년에 건설된 키예프의 우크라이나 국립 오페라 극장과 1897년부터 1900년 사이에 건설된 리비우의 리비우 오페라 발레 극장uk이 있다.
- 베트남의 하노이 오페라 하우스는 프랑스령 인도차이나 식민지 시대인 1901년에서 1911년 사이에 오페라 가르니에를 모델로 지어졌다. 이는 인도차이나의 대표적인 프랑스 식민지 건축 기념물로 여겨진다.[78] 호찌민시의 호치민 시립 극장도 소규모로 모방한 것이다.
- 테아트로 무니시팔 두 리우데자네이루pt(1905년–1909년) 또한 오페라 가르니에를 모델로 했으며, 특히 그레이트 홀과 계단이 그러하다.[79]
- 인도의 첸나이에 있는 레전드 호텔은 오페라 가르니에에서 영감을 얻었으며, 특히 정면과 조각상이 그러하다.[80]
- 1923년부터 1924년까지 캐나다 퀘벡주 몬트리올에 지어진 구 영화관인 리알토 극장영어의 정면은 오페라 가르니에를 본떠 설계되었다.[81]
5. 2. 대중문화
가스통 르루의 소설 오페라의 유령은 이 극장을 배경으로 한다. 소설 속 유령 이야기는 오페라 극장 관계자들 사이에서 전해지던 이야기[123]와 샹들리에 부품 낙하 사고 등 실제 사건에서 영감을 받아 쓰여졌다.소품 담당자가 소품용 벌을 사육하기 위해 만든 벌집이 옥상에 있다. 주변 정원과 가로수길 덕분에 벌들이 서식하기 좋다. 이 벌집에서 만들어지는 꿀은 포숑(Fauchon) 사에서 "오페라 극장의 꿀" (Le Miel Recolte sur les toits de l'Opera de Paris)로 판매되어 기념품으로 사랑받고 있다.
극장의 입구는 세계 최고 수준으로 호화롭지만, 공연 자체는 표준적이어서 겉모습만 좋다는 혹평을 받기도 한다.
참조
[1]
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Mead 1991, p. 146. Haussmann reported on 14 August 1871 that the site had been cleared and surveyed. A temporary building for the ''Opéra Agence'' was erected in August, and excavation was begun on the 27th.
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