하회탈

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.

1. 개요
2. 역사
- 2.1. 기원 및 전설
- 2.2. 제작 및 전승
3. 특징 및 가치
4. 등장인물 및 역할
5. 하회별신굿탈놀이
6. 한국 사회에 미친 영향
참조

1. 개요

하회탈은 하회마을에서 전해지는 한국의 전통 탈로, 고려 중기부터 제작된 것으로 추정된다. 하회탈은 하회별신굿탈놀이에 사용되며, 총 11종류의 탈이 전해진다. 하회탈은 조형 예술적 가치가 뛰어나며, 양반 사회를 비판하고 평민들의 삶을 대변하는 역할을 했다. 하회별신굿탈놀이는 마을의 안녕과 번영을 기원하는 의식으로, 춤과 연극이 결합된 형태를 띠며, 1974년 하회별신굿탈놀이보존회에 의해 재현되어 현재까지 국내외에서 공연되고 있다.

더 읽어볼만한 페이지

하회마을 - 하회별신굿탈놀이
하회별신굿탈놀이는 안동 하회동에서 서낭신을 위로하기 위해 행해지는 가면극이 포함된 별신굿 의례로, 신분 사회의 단면과 지배 계층의 위선 등을 풍자와 해학으로 담아낸 500년 이상 된 중요 무형 문화재이며, 하회탈은 국보로 지정되어 정기적인 탈놀이 공연이 개최된다.
하회마을 - 안동 병산서원
조선 시대 문신 류성룡을 기리기 위해 세워진 안동 병산서원은 풍악서당에서 시작하여 1614년 개칭되었고, 서원철폐령에도 보존되어 류성룡과 그의 아들이 배향되었으며, 유네스코 세계문화유산으로 등재, 하회탈 및 병산탈 등 다수의 문화재를 소장하고 있다.
탈 - 투탕카멘의 가면
투탕카멘의 가면은 하워드 카터 발굴팀이 발견한, 금과 보석으로 장식된 투탕카멘 파라오의 미라 마스크로, 복원 과정에서의 논란이 있었으며 현재 카이로 박물관에 전시되어 있고 이전이 계획 중이다.
탈 - 가면무도회
가면무도회는 카니발 축제에서 시작되어 르네상스 시대 이탈리아에서 발전한 의상 축제로, 상류층에서 유행하여 유럽 전역으로 확산되었으며 오늘날에는 파티 분위기를 즐기는 행사로 문학과 음악 작품의 소재로도 활용된다.
국립중앙박물관 소장품 - 경주 감산사 석조아미타여래입상
경주 감산사 석조아미타여래입상은 김대성이 발원하여 조성된 불상으로, 이상적인 비례와 사실적인 옷 주름, 아미타정인 중 상품하생인의 수인, 주형 광배와 연화대좌를 갖추고 있으며, 명문을 통해 8세기 신라 사회상을 엿볼 수 있다.
국립중앙박물관 소장품 - 금동미륵보살반가사유상 (국보 제83호)
금동미륵보살반가사유상 (국보 제83호)은 7세기 신라 시대에 제작된 높이 약 93cm의 금동 반가사유상으로, 삼산관을 쓰고 사실적이고 생동감 있는 조각 기법과 깊은 사색에 잠긴 얼굴 표현이 특징이다.

하회탈 - [유적/문화재]에 관한 문서
기본 정보
한국 민속춤 마스크
한글	하회탈
한자	河回탈
로마자 표기	Hahoetal
문화재 정보
명칭	안동 하회탈 및 병산탈
영문 명칭	Hahoe Masks and Byeongsan Masks of Andong
국가	대한민국
유형	국보
지정 번호	121
지정일	1964년 3월 30일
소재지	서울특별시 용산구 서빙고로 137, 국립중앙박물관 (용산동6가)
시대	조선시대
소유자	하회병산동민
수량	13개
문화재청 지정 번호	11,01210000,37
상세 정보
관련 링크	하회탈 박물관 안동 관광 정보

2. 역사

하회마을에서 전해지는 하회탈의 기원은 정확히 알 수 없으나, 구전으로는 허도령이 만들었다는 이야기가 있다. 하회마을 기록에 따르면 허씨 일가가 안씨보다 먼저 살았고, 조선 전기 유씨 일가가 들어왔다고 한다. 문화재청은 고려 중기부터 탈이 만들어진 것으로 추정한다.

당시 주민들은 마을 수호신을 위해 매년 정월대보름 즈음 하회별신굿탈놀이를 했다. 한반도의 다른 탈놀이는 끝나면 탈을 태웠지만, 하회탈은 엄격하게 관리되었고, 훼손이나 무단 사용 시 처벌받았다.^[1]

2. 1. 기원 및 전설

하회마을에서 만들어져 전해지고 있는 하회탈의 구체적인 기원은 파악하기 어렵다. 다만, 오래전부터 허도령이 탈을 만들어 이어오고 있다는 이야기가 구전으로 전해진다. 하회마을 자체 기록에 따르면, 허씨 일가가 안씨보다 먼저 이곳에 살았고, 그 후 조선 전기 유씨 일파가 들어와 살게 되었다고 한다. 이를 토대로 문화재청에서는 고려 중기부터 탈이 생겨나기 시작한 것으로 보고 있다.^[1]

당시 주민들은 마을을 지키는 수호신을 경배하고자 매년 정월대보름 즈음에 탈놀이를 하며 하회별신굿탈놀이를 했다. 한반도에서 행해졌던 일반적인 탈놀이는 대개 놀이가 끝나면 탈을 태웠지만, 하회탈은 다루는 법과 보존에 있어 엄격했으며 함부로 다루는 일은 용납되지 않았다. 탈을 훔치거나 용도 외로 사용하면 큰 처벌을 받았다고 한다.^[1]

하회탈의 정확한 기원은 명확하게 알려져 있지 않지만, 그 기원에 대한 다채로운 전설이 전해진다. 전설에 따르면, 젊은이 허(Hur)가 꿈에서 마을을 수호하는 신으로부터 탈을 만들라는 지시를 받았다고 한다. 신은 허에게 다른 사람이 절대 보지 못하게 하고 혼자서 모든 탈을 만들라고 명령했다. 허는 집 안에 틀어박혀 아무도 들어오지 못하도록 집 주변에 짚으로 밧줄을 쳐놓고 탈을 만들기 시작했다. 허를 사랑하던 한 젊은 여인은 그를 며칠 동안 보지 못해 안타까워했다. 그녀는 몰래 그를 훔쳐보기 위해 창호지에 작은 구멍을 냈다. 신의 규칙이 깨지자 허는 즉시 피를 토하며 죽었고, 이매탈의 마지막 부분을 만들던 중 턱을 완성하지 못하고 죽었다고 한다. 그 후, 소녀는 죄책감과 상심으로 죽었다. 마을 사람들은 그들의 영혼을 달래기 위해 굿을 지냈고, 그들은 사후 세계에서 결혼할 수 있었다. 하회 별신굿 탈놀이는 그들을 기리고 고통받는 영혼을 위로하기 위해 발전했다.^[1]

2. 2. 제작 및 전승

하회마을에서 만들어져 전해지고 있는 하회탈의 구체적인 탄생에 대해서는 파악하기 어렵다. 다만 오래전부터 구전으로 허도령이 탈을 만들어 이어오고 있다는 말이 있다. 하회마을 자체 기록에 따르면 허씨 일가가 안씨가 들어오기 전에 이곳에 살았고 그 후인 조선 전기에 유씨 일파가 들어와서 살게 되었다고 한다. 이를 토대로 문화재청에서는 고려 중기 때부터 탈이 생겨나기 시작한 것으로 보고 있다.^[9]

당시 주민들은 마을을 지키는 수호신을 경배하고자 매년 정월대보름 즈음에 탈놀이를 하며 하회별신굿탈놀이를 했다. 일반적으로 한반도에서 행해졌던 탈놀이는 대개 놀이가 끝나면 탈을 다 태우는 것으로 일단락됐지만 하회탈의 경우에는 다루는 법과 보존에 있어 엄격했으며 함부로 다루는 일은 용납되지 않았다. 탈을 훔쳐가거나 용도 외의 사용하면 큰 처벌을 받게 되었다고 한다.

하회 별신굿은 한국의 가면극인 탈춤의 가장 인기 있는 형태 중 하나가 되었다. 오늘날에도 12개 이상의 탈춤이 공연되고 있다. 탈춤 가면은 전통적으로 조롱박과 지호로 만들어지며, 한지라고 불리는 한국 닥나무 종이를 사용한다. 그 후 채색하고 래커칠을 하여 장식한다. 대부분의 탈은 공연 중과 후에 가면에 깃든 악귀를 몰아내기 위해 불태운다. 하회탈은 통나무 조각으로 조각되었다는 점에서 다른 한국 가면과 뚜렷한 차이를 보인다. 역사적으로 하회탈은 오리나무로 조각되었다. 필요에 따라 채색하고, 각 가면의 색상을 제대로 내기 위해 래커를 두세 번 칠한다. 턱 부위의 일부를 제외하고, 가면은 비대칭으로 조각되어 극의 풍자와 재미를 더하는 더욱 얼굴과 같은 표정을 표현하는 동시에 한국인의 전형적인 얼굴 모습을 나타낸다.^[9]

시선은 좌우, 상하 비대칭 구조로 인해 가면의 형태를 변화시킨다. 관객에게 제시될 때 가면의 각도는 다양한 표정을 제공하는 것으로 보이며, 일부 가면은 실이나 끈으로 연결된 분리된 턱을 가지고 있어 훨씬 더 넓은 범위의 표정을 연출할 수 있다. 이러한 표정의 변화는 극의 사회적 상황과 풍자, 즉 부조화 속의 조화, 비대칭 속의 대칭, 불완전함 속의 완벽함을 존중하기 위해 필요하다. 하회탈은 공연 후 불태우지 않고 신성한 물건으로 여겨져 사당으로 돌려보낸다. 가면을 보고 싶어하는 사람은 영혼에게 제사를 지내야 한다. 하회 별신굿은 지역 신을 기리는 역할을 하며, 따라서 의례극에서 가면을 사용할 수 있는 허가를 받게 되고, 이후 다음 의식을 기다리기 위해 다시 사당으로 돌려보낸다.^[8]

3. 특징 및 가치

하회탈은 한국인의 얼굴로 칭송될 만큼 조형예술의 가치가 뛰어나다.^[17] 한반도에서 나타난 탈은 대개 바가지나 종이로 만들어져 오래 보존되지 않거나 현재까지 파악되지 못하는 경우가 많다. 그러나 하회탈은 드문 형태의 목조탈이기에 형태를 유지해 지금까지 알려질 수 있었으며 분장 도구로서 뛰어난 작품임을 보여준다. 하회탈은 별신굿 놀이에서 빠질 수 없는 도구로서 양반사회를 비판하고 꾸짖는 역할을 수행했으며, 일반 평민을 대상으로 크게 성행했다.

3. 1. 조형적 특징

하회탈은 한국인의 얼굴로 칭송될 만큼 조형예술의 가치가 뛰어나다.^[17] 한반도에서 나타난 탈은 대개 바가지나 종이로 만들어져 오래 보존되지 않거나 현재까지 파악되지 못하는 경우가 많다. 그러나 하회탈은 드문 형태의 목조탈이기에 형태를 유지해 지금까지 알려질 수 있었으며 분장 도구로서 뛰어난 작품임을 보여준다.

하회탈은 별신굿 놀이에서 빠질 수 없는 도구로서 양반사회를 비판하고 꾸짖는 역할을 수행했으며, 일반 평민을 대상으로 크게 성행했다. 하회 별신굿은 한국 가면극인 탈춤의 가장 인기 있는 형태 중 하나가 되었으며, 오늘날에도 12개 이상의 탈춤이 공연되고 있다. 탈춤 가면은 전통적으로 조롱박과 지호로 만들어지며, 한지라고 불리는 한국 닥나무 종이를 사용한다. 그 후 채색하고 래커칠을 하여 장식한다. 대부분의 탈은 공연 중과 후에 가면에 깃든 악귀를 몰아내기 위해 불태운다.

하회탈은 통나무 조각으로 조각되었다는 점에서 다른 한국 가면과 뚜렷한 차이를 보인다. 역사적으로 하회탈은 오리나무로 조각되었다. 필요에 따라 채색하고, 각 가면의 색상을 제대로 내기 위해 래커를 두세 번 칠한다. 턱 부위의 일부를 제외하고, 가면은 비대칭으로 조각되어 극의 풍자와 재미를 더하는, 더욱 얼굴과 같은 표정을 표현하는 동시에 한국인의 전형적인 얼굴 모습을 나타낸다.^[9]

시선은 좌우, 상하 비대칭 구조로 인해 가면의 형태를 변화시킨다. 관객에게 제시될 때 가면의 각도는 다양한 표정을 제공하는 것으로 보이며, 일부 가면은 실이나 끈으로 연결된 분리된 턱을 가지고 있어 훨씬 더 넓은 범위의 표정을 연출할 수 있다. 이러한 표정의 변화는 극의 사회적 상황과 풍자, 즉 부조화 속의 조화, 비대칭 속의 대칭, 불완전함 속의 완벽함을 존중하기 위해 필요하다. 하회탈은 공연 후 불태우지 않고 신성한 물건으로 여겨져 사당으로 돌려보낸다. 가면을 보고 싶어 하는 사람은 영혼에게 제사를 지내야 한다. 하회 별신굿은 지역 신을 기리는 역할을 하며, 따라서 의례극에서 가면을 사용할 수 있는 허가를 받게 되고, 이후 다음 의식을 기다리기 위해 다시 사당으로 돌려보낸다.^[8]

3. 2. 예술적 가치

하회탈은 한국인의 얼굴로 칭송될 만큼 조형예술의 가치가 뛰어나다.^[17] 한반도에서 나타난 탈의 경우 대개 바가지나 종이로 만들어 오래 보존되지 않거나 현재까지 파악되지 못하는 경우가 많다. 그러나 하회탈은 드문 형태의 목조탈이기에 형태를 유지해 지금까지 알려질 수 있었으며 분장 도구로서 뛰어난 작품임을 표현한다.

하회탈은 별신굿 놀이에서 빠질 수 없는 도구로서 양반사회를 비판하고 꾸짖는 역할을 수행했으며 일반 평민을 대상으로 하여 크게 성행했다.

3. 3. 문화적 가치

하회탈은 한국인의 얼굴로 칭송될만큼 조형예술의 가치가 뛰어나다.^[17] 한반도에서 나타난 탈의 경우 대개 바가지나 종이로 만들어 오래 보존되지 않거나 현재까지 파악되지 못하는 경우가 많다. 그러나 하회탈은 드문 형태의 목조탈이기에 형태를 유지해 지금까지 알려질 수 있었으며 분장 도구로서 뛰어난 작품임을 표현한다.

하회탈은 별신굿 놀이에서 빠질 수 없는 도구로서 양반사회를 비판하고 꾸짖는 역할을 수행했으며 일반 평민을 대상으로 하여 크게 성행했다.

4. 등장인물 및 역할

하회탈은 주지, 각시, 중, 양반, 선비, 초랭이, 이매, 부네, 백정, 할미 등 11가지 종류가 있으며, 총각 등을 포함하면 총 14가지였으나 현재는 유실되었다. 각 탈은 고유한 디자인과 특징을 가지며, 하회 별신굿 탈놀이에 등장하는 인물들의 역할을 나타낸다.^[9]^[6]

탈	설명
주지	악귀를 쫓는 부적과 같은 역할^[18]을 하는 탈로, 굿을 하는 동안 악으로부터 보호하는 두 마리의 날개 달린 사자를 나타낸다. 깃털로 장식된 긴 타원형이며, 빨간색으로 칠해져 있다. 공연자가 손에 들고 사용한다.^[9]^[6]
각시	젊은 여자 또는 신부를 나타내는 탈로, 탈놀이의 첫 번째 마당에서는 여신, 이후 마당에서는 젊은 신부를 나타낸다. 수줍고 조용한 성격을 표현하기 위해 입을 다물고 눈을 아래로 내리깔고 있다. 비대칭적인 눈과 긴 검은 머리카락을 가졌다.^[9]^[6]
중	승려를 나타내는 탈로, 부패하고 탐욕스러운 인물로 묘사된다. 탈의 입은 위쪽 부분과 별도로 끈으로 연결되어 있어 웃음을 표현할 수 있다. 눈은 가늘고, 이마에는 작은 뿔 모양의 혹이 있다. 중년을 나타내기 위해 종종 빨간색으로 칠해진다.^[9]^[6] 교활한 인상을 풍기기 위해 주홍색 안면에 큰 혹이 미간에 솟아 있고, 두 개의 실눈을 위로 부릅뜨고 인중과 코 끝을 위로 추켜올리며 입을 크게 벌리며 웃는 모습이다.^[18]
양반	귀족을 나타내는 탈로, 권력을 과시하고 허풍이 많은 인물^[18]로 묘사되며 탈놀이에서 조롱의 대상이 된다. 눈은 감겨 있고, 짙은 눈썹과 주름이 그 주위를 둘러싸고 있다. 턱은 탈 윗부분과 별도로 되어 있어, 배우가 움직임에 따라 탈이 웃거나 찡그리게 만들 수 있다.^[9]^[6]
초랭이	양반의 하인을 나타내는 탈로, 현명한 바보 역할을 하며 주인을 조롱하고 비웃는다.^[9]^[6] 양반, 선비를 풍자하고 해학을 주는 탈^[18]이다. 날카로운 이빨을 드러내고, 깊은 눈구멍 안에 튀어나온 눈을 가지고 있으며, 짙은 눈썹이 있다. 고집, 분노, 장난기 많고 참견하기 좋아하는 성격을 표현한다.^[9]^[6] 민중의식이 성장하면서 양반탈은 비대칭이 되고, 초랭이탈은 정상적인 대칭형이 된다.^[18]
선비	선생 또는 학자를 나타내는 탈로, 사회적 지위가 높은 인물이다. 콧구멍이 넓고 뺨뼈가 날카롭게 묘사되어 불쾌함, 자만심, 경멸을 나타낸다. 탈은 위쪽이 더 넓고, 턱에서 거의 점으로 이어져 모든 것을 아는 학자의 큰 두뇌를 표현하고 조롱한다. 끈이나 줄로 연결된 별도의 턱을 가지고 있다.^[9]^[6]
이매	선비의 하인을 나타내는 탈로, 어리석고 순진한 바보^[9]^[6], 절름발이^[19]로 묘사된다. 턱이 없는 유일한 탈이며, 길고 가늘게 축 처진 눈웃음이 인상적이다. 이마와 뺨은 기울어져 있고, 얼굴과 눈 주위에 많은 주름이 있다.^[9]^[6] 유식하고 출중한 사대부와 대조되는 무식하고 어리석고 결함을 지닌 하인상으로 설정되어 있다.^[19]
부네	첩을 나타내는 탈로, 대담하고 성적인 인물로 묘사되며, 탈놀이에서 선비나 양반의 첩으로 등장한다. 대칭적이며 나무 한 덩어리로 만들어졌다. 매우 작은 입술을 가지고 있으며, 입술, 뺨, 이마에 빨간색을 칠했다. 눈을 감고 있으며, 전반적으로 행복하고 유쾌한 표정을 짓고 있다. 탈은 머리 위에 검은 머리카락을 칠하고, 탈 옆면에 2개의 끈이 달려 있다.^[9]^[6] 가는 눈썹과 오똑한 코, 조그마한 입으로 전통 사회의 미인상을 하고 있다.^[18]
백정	백정을 나타내는 탈로, 미간의 혹과 넓고 큰 콧방울과 널찍하고 힘센 턱으로 완력이 대단함을 표현했다. 실눈과 약간 미소 짓는 입은 심술궂고 잔인한 성격을 드러낸다. 눈이 가늘고 턱이 따로 있어, 배우가 움직임에 따라 탈이 악의적인 미소를 짓거나 광적인 웃음을 짓는 것처럼 보이게 한다. 머리카락과 눈썹은 검은색으로 칠해져 있으며, 탈은 주름으로 덮여 있다. 눈썹은 심술궂은 성격을 나타내기 위해 기울어져 있다.^[9]^[6]
할미	할머니를 나타내는 탈로, 한평생 고단히 살아온 자신의 한을 풀려는 몸짓을 베틀로 대신한다.^[18] 둥근 눈이 크고 입을 벌리고 있으며, 주름이 그 주위를 둘러싸고 있다. 이마와 턱은 모두 뾰족하여 하늘의 축복이나 인생의 좋은 운세를 약속받지 못한 인물을 나타낸다. 나무 한 덩어리로 만들어졌다.^[9]^[6]
떡다리, 별채, 총각	이 세 탈은 분실되었다.^[9]^[6]

5. 하회별신굿탈놀이

하회별신굿탈놀이는 춤으로 시작하여 마을 수호신을 기리는 의식으로 이어진다. 의식이 끝나면 연극이 시작되고, 춤은 축제를 마무리한다. 연극은 어떤 순서로든 공연될 수 있으며, 곡예사의 공연이 연극 사이에 포함되기도 한다. 대부분의 탈춤 공연에는 양반, 할미, 승려 에피소드가 포함되지만, 마을마다 내용이 다를 수 있다. 공연은 특별한 무대 없이 악대, 배우 분장 공간, 공연 공간, 관객 공간만 있으면 어디서든 할 수 있었다. 주로 마을 수호신에게 제사를 지내는 성황대 앞뜰에서 공연되었으며, 큰 마을에서는 언덕 아래나 임시 무대에서 공연되기도 했다.^[12]

공연에는 소규모 악단이 함께하여 춤에 필요한 리듬과 멜로디를 제공했다. 타악기는 장구와 북, 꽹과리가 사용되었고, 멜로디는 대금, 피리, 해금으로 연주되었다. 악단의 리듬과 템포는 등장인물의 지위나 행동에 맞춰져 춤의 기반을 제공했으며, 느린 리듬은 우아함을, 빠른 음악은 익살스러움을 강조했다.^[13]

5. 1. 개요

하회 별신굿은 지역 수호신을 기리고 악귀를 쫓아 마을에 번영을 가져다주는 역할을 했다. 원래의 무속적 기능 외에도, 이 연극은 억압받는 하층민들이 모여 양반 지배 계급을 조롱할 기회를 제공했다. 유머는 저속하고 성적으로 금기시되었으며, 특히 양반의 윤리에 어긋나는 것으로, 대중에게 카니발적인 즐거움을 선사했다. 탈춤은 일반적으로 마을마다 세 가지 주제를 다루었다. 지배 계급의 위선과 탐욕, 승려들의 음란한 행위, 그리고 어리석은 주인을 불평하는 하인들이다.^[10]

탈춤은 춤으로 시작하여 해당 마을을 보호하는 수호신을 기리는 의식으로 이어진다. 의식이 끝나면 연극이 시작된다. 춤은 또한 축제를 마무리하며, 어떤 순서로도 공연될 수 있는 연극의 틀을 제공했다. 곡예사도 연극 사이클의 각 장 사이에 자주 등장했다. 대부분의 탈춤 공연에는 양반 에피소드, 할미 에피소드, 승려 에피소드가 포함되었지만, 마을마다 크게 달랐다. 공연은 공식적인 무대가 필요하지 않았고, 악대, 배우들의 분장 공간, 공연 공간 및 관객을 위한 공간이 있으면 어디에서든 공연할 수 있었다. 공연은 대부분 마을 수호신에게 제사를 지내는 제단 앞 뜰에서 열렸으며, 이를 성황대라고 불렀다. 더 큰 마을에서는 관객이 경사면에서 볼 수 있도록 언덕 아래에서 공연을 하는 경우가 많았고, 일부 대도시에서는 공연을 위해 임시 공식 무대를 건설하기도 했다.^[12]

소규모 악단이 공연을 따라다니며 연극 안의 춤을 추는 데 필요한 다양한 리듬과 멜로디를 제공했다. 타악기는 전통적으로 ''장고''가 사용되었는데, 장고는 모래시계 모양의 북이고, 양쪽을 덮어 연주하는 한국식 나무 북인 ''북''의 다양한 종류가 사용되었다. ''꽹과리'', 즉 작고 손으로 들고 치는 평평한 징도 공연 내내 사용된다. 멜로디는 전통적으로 큰 대나무 피리인 대금과 대나무로 만든 큰 이중 리드 오보에인 피리가 제공한다. 해금은 이중 현 "바이올린"으로 악단을 완성한다. 악단의 리듬과 템포는 등장인물의 지위나 행동에 맞추어지며, 형식화된 춤의 기반을 제공한다. 예를 들어, 느린 리듬과 멜로디는 우아함을 보여주고 동반하는 반면, 빠른 음악은 코믹한 익살이나 흥분을 강조한다.^[13]

5. 2. 구성

별신굿 탈놀이 의례가 전체적으로 진행될 때는 열 개의 "과장"으로 구성된다. 그 과장들은 다음과 같다.^[9]^[6]

순서	과장	내용
1	개막 의례/"등짐" 과장	마을의 수호신에게 헌정하기 위해 12~15m 높이의 기둥을 세운다. 기둥 꼭대기에는 다섯 개의 밝은 색 천 조각과 종이 달려 있다. "터주신"을 위해 두 번째로 작은 기둥을 세우는데, 이 기둥에도 꼭대기에 다섯 개의 천 조각이 있다. 마을 사람들과 관객들은 신들이 내려와 의식을 축복해 주기를 기원하며, 큰 기둥 꼭대기의 종이 울려 그들의 승인을 나타낸다. 마을 사람들은 옷 조각을 기둥에 던져 그것을 걸치게 하려고 한다. 성공하면 개인적인 번영의 축복을 보장받을 수 있다. 의례의 주재자와 출연자들은 관객들을 따라가며 음악을 연주하고 춤을 추면서 공연장으로 행진을 시작한다. 각시탈을 쓴 출연자는 공연장으로 옮겨지는데, 각시탈은 탈의 전설에 나오는 소녀의 신을 나타내며, 신은 땅에 닿을 수 없기 때문이다. 이 행위는 의식에 대한 신의 축복을 받게 한다.
2	사자춤	두 명의 출연자가 중 탈을 들고 공연 공간을 돌아다니며 탈의 입을 크게 벌리고 닫는 춤을 춘다. 이 춤의 목적은 사자에게 겁을 먹을 악령과 악마적인 동물들을 쫓아내어 공연 공간과 배우의 안전을 보장하는 것이다. 춤이 끝나면 무대는 정화된다.
3	백정 과장	백정은 춤을 추며 관객을 조롱한다. 그는 황소를 죽인 다음, 관객에게 심장과 다른 장기를 팔려고 시도한다. 관객들이 거절하자, 그는 황소의 고환을 팔려는 격렬한 시도를 하면서 좌절감을 드러낸다. 그는 자신의 임무를 완수하기 위해 필사적으로 관객들 사이를 뛰어다닌다.
4	할미 과장	할미는 결혼 다음 날 남편을 잃은 이야기를 하고, 열다섯 살 때부터 과부가 된 슬픔을 표현한다. 그녀는 물레 앞에서 자신의 이야기를 노래한다.
5	승려 과장	중은 부네가 무대 주위를 춤추는 것을 지켜본다. 부네는 땅에 오줌을 누고, 중은 젖은 흙을 움켜쥐고 냄새를 맡은 후 즉시 욕정에 사로잡힌다. 둘은 음란한 춤을 추는데, 양반(탈)과 선비(탈)는 알지 못하고 이를 지켜본다. 그들은 선비와 양반, 그리고 그들의 하인들의 반대에도 불구하고 함께 도망친다.
6	양반(탈)과 선비(탈) 과장	선비와 양반은 첩인 부네를 차지하기 위해 싸운다. 그들은 교육과 욕망의 예를 들며 서로의 가치를 논쟁하고, 부네의 애정을 얻기 위해 백정으로부터 황소 고환을 사는 경쟁을 한다. 세 사람은 원만하게 합의하고 함께 춤을 춘다. 그들의 하인인 초랭이와 이매는 그들의 행동을 관객에게 직접 조롱한다. 세 사람은 하인들이 조롱하고 경멸하는 소리를 듣고 세금 징수원이 온다는 말을 듣자 양반, 선비, 부네는 흩어진다.
7	혼례 과장	마을 사람들은 부부에게 결혼 밤에 사용할 개인적인 돗자리를 전달하기 위해 경쟁한다. 돗자리를 쌓는 데 성공한 사람은 번영의 축복을 받을 것이라고 믿어진다. 그런 다음 관객들이 제공한 돗자리 더미 위에서 작은 결혼식을 올린다.
8	신방 과장	총각은 의례적으로 각시의 옷을 벗기고 결혼 돗자리 위에 함께 누워 결혼의 완성을 연기한다. 그 후 부부는 잠이 들고 중은 나무 상자에서 뛰어 나와 총각을 살해한다. 이 장면은 자정에 연기되며, 그 묘사적 성격 때문에 여성과 아이들은 참관이 금지되었다.

소규모 악단이 공연을 따라다니며 연극 안의 춤을 추는 데 필요한 다양한 리듬과 멜로디를 제공했다. 타악기는 전통적으로 ''장고''가 사용되었는데, 장고는 모래시계 모양의 북이고, 양쪽을 덮어 연주하는 한국식 나무 북인 ''북''의 다양한 종류가 사용되었다. ''꽹과리'', 즉 작고 손으로 들고 치는 평평한 징도 공연 내내 사용된다. 멜로디는 전통적으로 큰 대나무 피리인 대금과 대나무로 만든 큰 이중 리드 오보에인 피리가 제공한다. 해금은 이중 현 "바이올린"으로 악단을 완성한다. 악단의 리듬과 템포는 등장인물의 지위나 행동에 맞추어지며, 형식화된 춤의 기반을 제공한다. 예를 들어, 느린 리듬과 멜로디는 우아함을 보여주고 동반하는 반면, 빠른 음악은 코믹한 익살이나 흥분을 강조한다.^[13]

5. 3. 음악

소규모 악단이 공연에 따라다니며 연극 안에서 춤을 추는 데 필요한 다양한 리듬과 멜로디를 제공했다. 타악기는 전통적으로 ''장고''가 사용되었는데, 장고는 모래시계 모양의 북이고, 양쪽을 덮어 연주하는 한국식 나무 북인 ''북''의 다양한 종류가 사용되었다. 꽹과리도 공연 내내 사용되었다.^[13] 멜로디는 전통적으로 큰 대나무 피리인 대금과 대나무로 만든 큰 이중 리드 오보에인 피리가 제공한다. 해금은 이중 현 "바이올린"으로 악단을 완성한다.^[13] 악단의 리듬과 템포는 등장인물의 지위나 행동에 맞추어지며, 형식화된 춤의 기반을 제공한다. 예를 들어, 느린 리듬과 멜로디는 우아함을 보여주고 동반하는 반면, 빠른 음악은 코믹한 익살이나 흥분을 강조한다.^[13]

5. 4. 현대적 계승

일제강점기 하회마을에서는 하회 별신굿 탈놀이 공연이 중단되었다.^[14] 류한상 선생의 지도 아래 하회별신굿탈놀이보존회는 의식에 대한 모든 현존하는 원고를 정리하고, 1974년부터 1975년까지 의례 공연을 세심하게 재현했다. 보존회는 국내 및 국제적으로 춤 공연을 이어가며, 젊은 세대에게 전통을 교육하고 전수하고 있다.^[15] 매주 주말 하회마을에서는 지역 주민과 관광객을 위해 6개의 연극 버전이 공연되며, 전체 길이 버전은 매년 공연된다. 안동시에서는 매년 안동국제탈춤페스티벌이 열린다. 9월 말부터 일주일 이상 진행되는 이 축제는 한국 및 국제 탈춤 단체의 공연, 경연 대회, 연극, 탈 제작 워크숍, 콘서트 등 다양한 볼거리를 제공한다. 안동국제탈춤페스티벌은 2016년에 45주년을 맞이한 한국민속예술축제의 일부이다.^[16]

6. 한국 사회에 미친 영향

(이전 출력이 없으므로, 수정할 내용이 없습니다. 원본 소스와 함께 문서 제목, 섹션 제목, 요약(있는 경우)을 제공해주시면 위키텍스트 형식으로 작성해드리겠습니다.)

참조

_[1] 웹사이트 Kdata.co.kr http://data.kdata.kr[...]
_[2] 웹사이트 Hahoe Mask museum https://web.archive.[...] 2013-01-23
_[3] 뉴스 한국의 대표 이미지, 하회탈 http://newsplus.chos[...] Chosun.com
_[4] 웹사이트 Local specialty of Andong http://en.tourandong[...] Andong city tour 2014-04-24
_[5] 뉴스 Hahoe Mask Dance Drama https://www.koreatim[...] Koreatimes.co.kr-Culture
_[6] 논문 Analytical Psychological Meaning of Masks in the Hahoe Pyolshin Gut Tal (Mask) Play Dance in Korea
_[7] 뉴스 Masks Play Many Parts in Korean Culture: Colorful Images Have Been Used for Warding off Evil Spirits and as Costumes in Comedy
_[8] 논문 The Bawdy, Brawling, Boisterous World of Korean Mask Dance Dramas
_[9] 서적 Traditional Korean Theater Asian Humanities Press
_[10] 논문 Talch'um: Searching for the meaning of play
_[11] 간행물 Hahoe mask https://commons.wiki[...] 2008-05-25
_[12] 논문 A Study of Performativity in Korean Mask-Dance Theatre
_[13] 웹사이트 Talchum: Korean masked dance http://www.knutimes.[...] 2006
_[14] 웹사이트 Regular Performance for Hahoe Mask Dance, 2012 http://www.hahoemask[...]
_[15] 웹사이트 Hahoe maskdance drama http://www.hahoemask[...]
_[16] 웹사이트 Andong Maskdance Festival https://web.archive.[...]
_[17] 서적 하회탈 그 한국인의 얼굴 민속원
_[18] 웹사이트 네이버 지식백과 하회탈 https://terms.naver.[...]
_[19] 웹사이트 네이버 지식백과 하회탈 https://terms.naver.[...]

본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com