현악 사중주 14번 (베토벤)
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
현악 사중주 14번은 루트비히 판 베토벤이 작곡한 현악 사중주곡으로, 7개의 악장으로 구성되어 있으며 약 40분 동안 연주된다. 각 악장은 쉬지 않고 연주되며, 자유로운 푸가 형식의 1악장, 변주곡 형식의 4악장, 스케르초 악장인 5악장, 소나타 형식의 7악장 등으로 구성되어 있다. 베토벤은 이 곡을 자신의 후기 사중주 중 가장 완벽한 작품으로 평가했으며, 리하르트 바그너, 프란츠 슈베르트, 로베르트 슈만 등 많은 음악가들에게 극찬을 받았다.
1825년에서 1826년에 걸쳐 작곡된 이 사중주는 《13번》 및 《15번》 사중주와 함께 베토벤 만년의 사중주 걸작이라고 할 수 있다. 작품들의 출판 순서에 의해 《14번 사중주》로 되어 있지만, 작곡 순서에 의하면 열다섯 번째이다.
이 작품은 7개의 악장으로 구성되어 있으며, 약 40분 동안 연주된다. 전 악장은 쉬지 않고 연속으로 연주된다. 일반적인 현악 사중주보다 악장 수가 많지만, 1악장을 긴 서주로, 짧은 3악장과 6악장을 악장 연결의 경과구로 보면, 전통적인 4악장 구성을 바탕으로 하고 있음을 알 수 있다.
2. 작곡 배경
니콜라이 갈리친 공작의 요청에 의해 작곡된 《12번》, 《13번》, 《15번》 사중주와는 달리, 베토벤 스스로 이 작품을 만들었다. 그래서인지 내부의 욕망에 의해, 보다 예술성 높은 작품으로 완성되었다. 베토벤의 작곡법 또한 정점에 도달하고 있어, 전통적인 악장 구성을 유지하면서도 형식을 확대, 분해, 결합시켜 작품을 재구축하고 있다.
이 사중주를 쓰면서 스스로도 회심의 역작으로 느낀 베토벤은, "고맙게도 창의력이 예전보다 그렇게 쇠퇴하지는 않았네."라고 그의 친구에게 말했다고 한다.
초판은 베토벤의 사망 이후인 1827년 4월에 마인츠의 쇼트 출판사를 통해 간행되었다. 헌정은 그의 조카 카를이 속해 있던 연대 중장, 요제프 폰 슈터트하임 남작에게 이루어졌다. 초연 또한 베토벤의 사망 이후인 1828년 6월 5일에 할버쉬타트에서 뮐러 형제 사중주단에 의해 이루어졌다.[4]
3. 음악적 특징
작품 131은 통합의 기념비적인 업적이다. 베토벤은 이 사중주를 여섯 개의 뚜렷한 조성 영역으로 작곡했지만, 작품은 올림다단조로 시작하고 끝난다. 종악장은 첫 번째 악장의 푸가 주제를 두 번째 주제 영역에서 직접 인용한다. 이러한 유형의 순환적 구성은 그 시대에는 전위적인 것이었다. 조셉 케르만은 "다른 악장의 주제를 노골적으로 기능적으로 언급하는 것은 전혀 일어나지 않는다"라고 썼다. (이러한 구성은 피아노 소나타 작품 101, 첼로 소나타 작품 102 번호 1, 5번 교향곡과 9번 교향곡과 같은 다른 베토벤 작품에서도 나타났고, 요제프 하이든의 46번 교향곡에서도 이전에 나타났다. 그럼에도 불구하고, 작품 131은 인용구가 명시적인 인용구처럼 나타나는 대신 새로운 맥락에 완전히 통합된 최초의 베토벤 작품이다.)
작품 131은 종종 132, 130과 함께 그룹화된다. 세 작품 사이에는 동기 공유가 있다. 특히, 이 작품들이 공유하는 중요한 요소는 으뜸음을 향해 상승한 다음 단조 6도로 이동하고 다시 딸림음으로 하강하는 "모토" 푸가의 주요 음표이다.
이 사중주는 프란츠 슈베르트가 마지막으로 듣고 싶어했던 음악 작품이었다. 칼 홀츠는 슈베르트의 임종 일주일 전에 그의 현악 사중주단을 데리고 슈베르트를 위해 이 곡을 연주했고, "슈베르트는 그런 기쁨과 열정의 경지에 이르렀고, 우리 모두가 그를 걱정할 정도로 감격했다"고 회상했다.[4]
이 곡은 2012년 영화 ''레이트 쿼텟''의 줄거리에 등장했다. 또한 ''밴드 오브 브라더스'' 에피소드 "왜 우리가 싸우는가"에도 등장했다.
3. 1. 악장 구성
베토벤의 현악 사중주 14번은 총 7개의 악장으로 구성되어 있으며, 전체 연주 시간은 약 40분이다. 일반적인 현악 사중주가 4악장 구성인 것에 비해 이례적으로 많은 악장 수를 가지고 있다. 하지만 제1악장을 긴 서주로, 짧은 제3악장과 제6악장을 각각 다음 악장으로 이어주는 경과구로 간주하면 전통적인 4악장 구성으로 볼 수도 있다. 베토벤은 각 악장을 끊임없이 연주하도록 지시했다.번호 템포 조성 박자 길이 I 아다지오 마 논 트로포 에 몰토 에스프레시보 올림다단조 약 7분 II 알레그로 몰토 비바체 라장조 약 3분 III 알레그로 모데라토 – 아다지오 올림다단조 약 1분 IV 안단테 마 논 트로포 에 몰토 칸타빌레 – 피우 모소 – 안단테 모데라토 에 루징기에로 – 아다지오 – 알레그레토 – 아다지오, 마 논 트로포 에 심플리체 – 알레그레토 가장조 약 14분 V 프레스토 마장조 약 6분 VI 아다지오 콰지 운 포코 안단테 올림사단조 약 2분 VII 알레그로 올림다단조 약 7분
제1악장은 느린 푸가 형식으로, 리하르트 바그너는 이 악장을 "음으로 표현할 수 있는 가장 비통한 것"이라고 평가했다. 제2악장은 라장조의 론도 형식으로, 생동감 넘치는 주제를 가진다. 제3악장은 11마디의 짧은 악장으로, 다음 악장으로 넘어가는 다리 역할을 한다.
제4악장은 가장 긴 악장으로, 주제와 여섯 개의 변주로 구성된다. 베토벤은 이 악장을 통해 변주 형식의 가능성을 극한까지 추구하려 했다. 제5악장은 스케르초 악장으로, 피치카토와 술 폰티첼로 등 다양한 주법을 활용하여 악기 연주의 가능성을 탐구한다. 제6악장은 비올라가 슬픈 카바티나풍 선율을 연주하며, 마지막 악장으로의 도입부 역할을 한다.
마지막 제7악장은 소나타 형식이지만, 론도 형식으로도 볼 수 있다. 행진곡풍의 강렬한 제1주제와 대조적인 제2주제가 나타나며, 코다에서 리듬과 선율이 변화하다가 장조로 마무리된다.
3. 1. 1. 제1악장
Adagio ma non troppo e molto espressivode 올림다단조, 2/2 박자, 자유로운 형식의 푸가이다. 처음 연주되는 제1바이올린의 두 개의 동기로 악장 전체가 구성된다.[5] 이러한 느린 악장으로 시작하는 것은 이례적이지만, 서주로 보는 견해도 있다. 적막함으로 가득 찬 악장으로, 바그너는 이 악장을 "소리로 표현할 수 있는 가장 비통한 것"이라고 평했다.[5] 조지프 케르만은 이것을 "가장 감동적인 푸가"라고 불렀고,[5] J.W.N. 설리번은 "베토벤이 쓴 가장 초인적인 음악 작품"으로 평가했으며,[6] 필립 래드클리프는 "이 푸가의 형식적 윤곽에 대한 간략한 설명은 이 푸가의 놀라운 깊이에 대한 아이디어를 거의 제공할 수 없다"고 말했다.[7]
3. 1. 2. 제2악장
라장조의 복합 겹박자 안에서 섬세한 춤곡으로, 민요풍 주제에 기초한 간결한 소나타 형식으로 되어 있다.
:
\relative d' {
\key d \major \time 6/8
\set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2. = 80
\set Staff.midiInstrument = "violin"
\partial 4. d4.\pp(|
d'4.)~ d4(cis8) |
cis4(ais8 b4 cis8 |
d4 cis8 e d b) |
b4(a8 d4 e8 |
fis4 e8 d4 cis8) |
cis4\(ais8 b4 cis8 |
d4\< cis8 e(\> d) b-.\) |
a4\!
}
원격조인 라장조로 전조한다. 생기 넘치는 주제를 가진 론도 형식이다. 부주제가 론도 주제에서 유도되어 그다지 눈에 띄지 않는 등 자유로운 형식이 되었다.
3. 1. 3. 제3악장
올림다단조, 4/4 박자, 연주 시간 1분.[4]
11개 마디 밖에 없어서 독립된 악장이라기보다는, 다음 악장으로의 경과구라고 할 수 있다. 알레그로 모데라토로 시작하는 여섯 개 마디와 제1바이올린의 카덴차를 중심으로 한 다섯 개 마디의 아다지오로 구성되어 있다. B 단조의 음조를 따라, 레시타티보 오브리가토의 정신으로, B 단조에서 E 장조로의 조바꿈은 다음 악장의 짧은 서곡 역할을 한다.
3. 1. 4. 제4악장
가장조, 2/4 박자, 주제와 여섯 개의 변주로 구성되며 연주 시간은 약 14분이다.
전체 악장 중 가장 길며, 서른두 개 마디의 긴 주제가 여섯 번의 변주를 거치며 전개된다. 베토벤이 만년에 주력했던 느린 악장의 변주곡 형식의 정점을 보여주는 악장으로 평가받는다. 마지막 변주에서는 주제의 원래 형태에서 크게 벗어난 선율로까지 변화하여, 변주가 가진 가능성의 극한을 추구하려 한 것으로 해석된다.
주제는 두 대의 바이올린이 번갈아 연주한다. 제1변주는 저음과 고음에서 교대로 반복된다. 제2변주는 속도를 조금 올려 피우 모소(più mossoit)가 된다. 제3변주는 안단테 모데라토 에 루신기에로(Andante moderato e lusinghieroit, 애교있게)로, 주제의 카논풍 변주가 된다. 제4변주는 음계풍의 주구가 중심이 된다. 제5변주는 알레그레토로, 당김음을 수반하는 화성적인 것이다. 제6변주는 아다지오 마 논 트로포 에 셈플리체(Adagio, ma non troppo e sempliceit)로, 9/4박자이다. 긴 제1바이올린의 트릴로, 템포를 변화시키면서 조용히 끝난다.[4]
이 악장의 핵심인 7개의 변주곡(6개 완결, 1개 미완, 코다)은 첫 번째와 두 번째 바이올린이 공유하는 단순한 A장조 주제로 구성된다. 변주곡들의 템포 지시는 다음과 같다: 안단테 마 논 트로포 에 몰토 칸타빌레 – 안단테 모데라토 에 루신기에로 – 아다지오 – 알레그레토 – 아다지오, 마 논 트로포 에 셈플리체 – 알레그레토
3. 1. 5. 제5악장
Presto영어
마장조 2/2 박자. 3박자가 아니지만 스케르초에 해당하며, 주제는 해학적이다. 유려한 트리오는 두 번 반복된다. 피치카토에 의한 악기 간의 교환, 특히 코다에서의 술 폰티첼로 부분 등, 악기 연주적으로도 가능성을 가늠하려 한다.[4] 연주 시간은 약 5분이다.
스케르초의 끝부분으로 갈수록, 모든 악기를 위한 "경이로운" ''피아니시모 술 폰티첼로'' 기법이 사용되었으며, 이는 대부분 가장 높은 현에서 연주된다. 조지프 케르먼은 "이것은 베토벤이 실제로 들었던 소리였을까, 아니면 1826년에 처음으로 만들어낸 소리였을까? 귀가 들리지 않았던 베토벤은 음표 간의 관계뿐만 아니라 순수한 음향까지 '듣거나' 상상하거나 발명할 수 있었다."라고 묻는다.
3. 1. 6. 제6악장
Adagio quasi un poco andantede[4] 올림사단조, 3/4 박자. 연주 시간 2분.[4] 이 악장의 가락은 베토벤의 모든 곡 중에서도 매우 드문 것으로, 비올라에 의해 슬픈 카바티나풍의 선율이 연주된다. 이 선율은 프랑스 민요에서 가져온 것이라고도 한다.[4] 최종 악장으로의 도입적 성격이 짙다.[4] 바 형식이며 다음 악장의 느리고 침울한 서주 역할을 하는 코다가 있다.
3. 1. 7. 제7악장
올림다단조, 2/2 박자, 소나타 형식이다. 약 7분 정도 연주된다.[4] 종악장에 소나타 형식이 처음으로 나타나지만, 행진곡조의 내리치는 듯한 제1주제가 거의 원형을 유지한 채 여러 번 나타나기 때문에 론도 형식으로도 볼 수 있다. 제2주제는 음계풍으로 노래하며 흐르는 듯한 대비적인 것이다. 코다는 포코 아다지오가 되는 등 어지럽게 리듬, 선율이 변화한다. 마지막은 장조의 소리로 닫혀진다.[4]
4. 평가 및 영향
베토벤은 이 사중주를 자신의 후기 사중주 중에서 가장 완벽한 단일 작품으로 평가했다.[8] 리하르트 바그너는 1악장에 대해 "음악으로 표현된 가장 우울한 감정"이라고 평했다.[9] 프란츠 슈베르트는 이 곡을 듣고 "이후에 우리가 쓸 수 있는 것은 무엇입니까?"라고 말했다.[10] 로베르트 슈만은 이 곡과 12번 사중주에 대해 "표현할 수 있는 단어가 없을 정도의 위대함을 가졌습니다. 그것들은 예술과 인간의 상상 속에서 지금까지 달성된 모든 것의 극한 경계에 있는 것 같습니다."라고 극찬했다.[11]
이 곡은 2012년 영화 ''레이트 쿼텟''의 줄거리에 등장했으며, 미니시리즈 ''밴드 오브 브라더스'' 에피소드 "왜 우리가 싸우는가"에도 삽입되었다.
참조
[1]
서적
The Beethoven Quartet Companion
University of California Press
[2]
뉴스
At Mozart Festival, Dvorak and Others Shine
https://www.nytimes.[...]
2013-05-04
[3]
서적
Music and Musicians: Essays and Criticisms
Oxford University Press
[4]
문서
[5]
문서
Guide to Chamber Music
Dover Publications
[6]
문서
Beethoven: His Spiritual Development
Jonathan Cape
[7]
서적
Beethoven's String Quartets
Hutchinson
[8]
문서
Guide to Chamber Music
Dover Publications
[9]
서적
The Beethoven quartet companion
https://books.google[...]
University of California Press
2011-08-04
[10]
뉴스
At Mozart Festival, Dvorak and Others Shine
https://www.nytimes.[...]
2013-05-04
[11]
서적
Music and musicians, essays and criticisms, tr., ed. and annotated by F.R. Ritter
https://books.google[...]
1877
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com