현악 오중주 (슈베르트)
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1. 개요
슈베르트의 현악 오중주는 프란츠 슈베르트가 1828년 여름 또는 초가을에 작곡한 현악 5중주이다. 2대의 바이올린, 1대의 비올라, 2대의 첼로를 위한 독창적인 편성으로, 슈베르트의 유일한 현악 5중주 작품이다. 4악장 구성으로, 각 악장의 규모가 커서 연주에 거의 1시간이 소요되며, 소나타 형식의 제1악장, 아다지오 악장, 스케르초, 쾌활한 소나타-론도 형식의 마지막 악장으로 이루어져 있다. 슈베르트 사후 1853년에 출판되었으며, 1850년 초연된 후 걸작으로 인정받았다. 현재 실내악 레퍼토리에서 가장 뛰어난 작품 중 하나로 평가받으며, 브람스, 고노에 히데마로 등 많은 음악가들에게 영향을 주었다.
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현악 오중주 (슈베르트) | |
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기본 정보 | |
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원제 | 현악 5중주 C장조 D.956 |
작곡가 | 프란츠 슈베르트 |
작품 번호 | D.956 (Op. 163) |
조성 | C 장조 |
악기 편성 | 현악 5중주 (바이올린 2, 비올라, 첼로 2) |
작곡 시기 | 1828년 |
초연 | 1850년 11월 17일, 빈 |
출판 | 1851년 |
악장 구성 | |
1악장 | Allegro ma non troppo |
2악장 | Adagio |
3악장 | Scherzo. Presto – Trio. Andante sostenuto |
4악장 | Allegretto |
2. 작곡 및 초연 배경
현악 오중주는 1828년 여름 또는 초가을에 작곡되었다.[8] 이 시기는 슈베르트가 그의 마지막 세 개의 피아노 소나타와 여러 곡의 백조의 노래를 작곡하던 때와 겹친다.[16] 슈베르트는 1828년 9월 말이나 10월 초, 사망하기 불과 두 달 전에 이 곡을 완성했다.[16]
그는 이 곡을 출판업자 중 한 명인 하인리히 알베르트 프로브스트에게 보내며 "드디어 나는 바이올린 2대, 비올라 1대, 첼로 2대를 위한 오중주를 썼습니다... 오중주 리허설은 며칠 후에 시작될 것입니다. 만약 이 작품들 중 어떤 것이라도 마음에 드신다면 알려주십시오."라고 편지를 썼다.[4] 그러나 프로브스트는 슈베르트의 성악 작품 일부만 관심을 보였고, 오히려 더 대중적인 피아노 음악을 요청하며 사실상 거절했다. 슈베르트 경력의 마지막 단계에서도 그는 여전히 주로 가곡과 피아노 곡 작곡가로 여겨졌으며, 실내악 분야에서의 그의 역량은 제대로 인정받지 못했다.[5]
결국 이 작품은 1828년 11월 슈베르트가 세상을 떠날 당시 출판되지 못했다. 사후 슈베르트의 형 페르디난트가 빈의 출판사 디아벨리에게 원고를 팔았지만, 작품은 오랫동안 방치되었다. 슈베르트가 세상을 떠난 지 25년이 지난 1853년에야 비로소 처음 출판되었으며, 안타깝게도 원고와 모든 스케치는 현재 남아있지 않다. 공개 초연은 출판보다 3년 앞선 1850년 11월 17일, 빈의 무지크페라인에서 이루어졌다.
2. 1. 한국에서의 수용
이 작품의 2악장 아다지오가 갖는 애절한 분위기는 여러 영화에서 사색적이거나 야행성 장면의 배경 음악으로 사용되어 대중적인 인지도를 높이는 데 기여했다. 대표적인 예로는 영화 ''인도 야상곡'', ''음모'', ''휴먼 스테인'', 그리고 짐 자무시 감독의 ''컨트롤의 한계'' 등이 있다.[16] 또한, 영국 드라마 형사 모스 시리즈의 에피소드 21("제 시간에 죽다")에서는 이 오중주가 광범위하게 사용되었으며, 그 프리퀄 시리즈인 엔데버의 에피소드 16("라자레토")과 데즈먼드 모리스가 진행한 BBC 시리즈 ''인간의 동물''의 특정 에피소드에서도 마찬가지로 활용되었다.[16] 이러한 영상 매체에서의 활용은 작품의 서정적인 아름다움을 널리 알리는 계기가 되었다.3. 악기 편성 및 장르
이 작품은 슈베르트의 작품 중 유일한 정규 편성의 현악 오중주이다. 슈베르트는 이 곡을 작곡하기 전, 가족 현악 사중주단을 위한 곡을 포함하여 최소 15개의 현악 사중주를 이미 작곡한 경험이 있었다.
악기 편성은 두 대의 바이올린, 한 대의 비올라, 그리고 두 대의 첼로로 구성된다. 이는 모차르트나 베토벤의 현악 오중주(두 대의 바이올린, 두 대의 비올라, 한 대의 첼로)와는 다른 독창적인 관현악법이다. 슈베르트는 두 번째 비올라 대신 두 번째 첼로를 사용하여 저음역을 풍부하게 만들었다. 이러한 편성은 루이지 보케리니가 먼저 시도한 바 있으나, 슈베르트의 첼로 활용 방식은 비올라 파트를 대신했던 보케리니와는 상당히 달랐다.[7] 알프레드 아인슈타인은 슈베르트가 저음 현을 강화하기 위해 두 번째 첼로를 사용한 것이, 자신의 오중주 일부에서 더블베이스를 사용했던 조지 온슬로의 제안일 수 있다고 추측하기도 했다.
슈베르트는 C 장조를 선택했는데, 이는 그가 존경했던 모차르트와 베토벤을 기리기 위한 것일 수 있다. 두 작곡가 모두 C 장조로 된 유명한 현악 오중주(현악 오중주 3번 C 장조, K. 515, 현악 오중주 29번 C 장조)를 남겼기 때문이다. 찰스 로젠에 따르면, 슈베르트 오중주의 첫 주제는 모차르트 오중주 첫 주제의 여러 특징, 예를 들어 장식적인 턴, 불규칙한 구절 길이, 상승하는 스타카토 아르페지오(후자는 슈베르트의 재현부에서만 나타남) 등을 모방했다.[6]
4. 악곡 분석
현악 오중주는 일반적인 빠름-느림-스케르초-빠름의 네 악장으로 구성된다.
# ''알레그로 마 논 트로포'' (Allegro ma non troppo)
# ''아다지오'' (Adagio)
# ''스케르초. 프레스토 – 트리오. 안단테 소스테누토'' (Scherzo. Presto – Trio. Andante sostenuto)
# ''알레그레토'' (Allegretto)
총 4악장으로 구성되어 있으며, 각 악장의 규모가 커서 전곡을 연주하는 데 거의 1시간이 소요된다.
4. 1. 제1악장: Allegro ma non troppo
슈베르트의 다른 후기 작품들, 특히 교향곡 C장조, D. 944, 피아노 소나타 B-플랫 장조, D. 960, 현악 사중주 G장조, D. 887과 마찬가지로, 이 5중주곡은 매우 광대한 악장으로 시작한다. 제1악장인 ''알레그로 마 논 트로포''(Allegro ma non troppo)는 작품 전체 길이의 3분의 1 이상을 차지하며(일반적으로 연주 시간이 50분에 달함), 소나타 형식으로 구성되어 있다. 이 악장은 예상치 못한 화성 진행으로 유명하다.[8]154마디에 달하는 제시부는 웅장하고 광대한 C장조 화음으로 시작한다. 슈베르트는 G장조 사중주 D. 887에서처럼 "기억에 남고 윤곽이 잘 잡힌 멜로디가 아닌, 규칙적인 리듬 박자 없이 그의 화성을 제시"하는 방식을 사용한다.[8] 이후 점차 긴장감을 고조시키는 음악이 이어지며, 예상치 못한 E♭장조의 두 번째 주제가 두 첼로의 듀엣으로 등장한다.[16] 제시부는 G장조(딸림화음)로 마무리되어, 반복 시 처음의 C장조 으뜸화음으로 자연스럽게 돌아가도록 설계되었다.[16]
그러나 제시부 반복이 끝난 후 시작되는 발전부에서는 슈베르트 특유의 대담한 전조가 나타난다. 그는 G장조에서 A♭장조로 조성을 바꾸며, 마치 "마법처럼" 음악을 끌어올리는 듯한 효과를 만들어낸다.[16]
4. 2. 제2악장: Adagio
슈베르트가 남긴 드문 아다지오 악장 중 하나로[8] 숭고한 아름다움을 지녔다. 이 악장은 크게 세 부분으로 나눌 수 있는 ABA 형식으로 구성되어 있다.첫 부분(A)은 E장조로, 마치 다른 세계에 있는 듯한 평온하고 고요한 분위기를 자아낸다. 그러나 중간 부분(B)에 들어서면 분위기가 급변한다. 갑작스럽게 멀리 떨어진 조인 F단조로 바뀌면서 격렬하고 불안정한 감정을 토해낸다.[12] 이는 평온했던 앞부분과 극적인 대조를 이룬다.
다시 처음의 E장조 음악(A')으로 돌아올 때는 두 번째 첼로가 연주하는 빠른 32분음표 음형이 추가되는데, 이는 마치 중간 부분의 격정적인 감정의 여운을 담고 있는 것처럼 들린다. 악장의 마지막 세 마디에서는 중간 부분의 F단조를 잠시 스쳐 지나간 뒤 다시 E장조로 돌아오면서 전체 악장에 화성적인 통일감을 부여한다.
이처럼 평온한 바깥 부분과 격렬한 중간 부분을 대조시키는 3부 형식의 사용은 이 곡과 비슷한 시기에 작곡된 슈베르트의 피아노 소나타 A장조, D. 959의 느린 악장에서도 찾아볼 수 있는 특징이다.
또한, E장조와 F단조라는 매우 이질적인 두 조를 나란히 배치한 것은 이후 3악장과 4악장에서 중요한 역할을 하게 될 '으뜸음에서 단2도 아래 음(내림 슈퍼토닉)'으로의 조바꿈 관계를 미리 보여주는 것이기도 하다.[8]
4. 3. 제3악장: Scherzo. Presto - Trio. Andante sostenuto
C장조로 시작하는 스케르초는 교향곡처럼 규모가 크고 웅장하다. 특히 낮은 음역 현악기의 개방현을 혁신적인 방식으로 사용하여[13] 다섯 개의 현악기로는 불가능해 보이는 풍성한 음량을 만들어낸다. 첫 번째 부분은 내림 A 장조로 이동했다가 다시 C장조로 돌아오며, 중간 부분은 내림 E 장조를 거쳐 B장조로 이동한다. 마지막에는 C장조 주제가 다시 나타난다. 트리오는 내림 D 플랫 장조로 작곡되어 스케르초와 대조적인 분위기를 만든다.4. 4. 제4악장: Allegretto
마지막 악장은 생동감 넘치는 소나타 론도 형식으로, 모차르트의 C장조 5중주곡 피날레와 유사한 형태를 가진다.[8] 주요 주제는 분명한 헝가리풍 영향을 보여준다. 이 악장은 C 장조를 중심으로 하지만, 장조와 단조의 상호 작용이 두드러진다.[8] 특히 마지막 두 음, 즉 내림 라(D♭)와 으뜸음 도(C)를 모든 악기가 ''포르테''로 연주하며 끝맺는 독특한 특징을 지닌다.[9]5. 영향 및 평가
슈베르트의 현악 오중주는 1850년대에 뒤늦게 초연되고 출판된 이후 점차 걸작으로 인정받기 시작했다.
초기 찬미자 중 한 명은 브람스로, 그의 피아노 오중주 (1865)는 부분적으로 이 작품에서 영감을 받았다. 브람스는 처음에 이 작품을 슈베르트처럼 첼로 두 대를 위한 현악 오중주로 구상하기도 했다.[10] 또한, 일본의 지휘자이자 작곡가인 고노에 히데마로는 이 오중주를 관현악으로 편곡했다.[11]
오늘날 이 오중주는 전체 실내악 레퍼토리 가운데 가장 뛰어난 작품 중 하나로 평가받는다.[12][13][14][15]
슈베르트가 이 곡을 완성하고 불과 두 달 뒤에 세상을 떠났다는 사실 때문에, 일부 감상자들은 이 작품에서 작별이나 죽음의 분위기를 느끼기도 한다. 존 리드는 오중주의 마지막이 D-플랫에 이어 C장조로 끝나는 것을 슈베르트의 죽음과 연결지어 해석하며, 로버트 브라우닝의 시 "아브트 포글러"의 구절 "들어봐, 나는 감히 시도했고 해냈네, 내 안식처를 찾았으니, 이 삶의 C장조이니, 이제 잠을 청해 보리라."를 인용했다.[5] 바이올리니스트 존 손더스는 첫 악장의 두 번째 주제를 자신의 묘비명으로 삼았고, 피아니스트 아르투르 루빈스타인은 자신의 장례식에서 2악장을 연주해달라고 요청하기도 했다.[16]
특히 2악장 아다지오의 애절한 분위기는 영화나 텔레비전 드라마에서 사색적이거나 밤 장면의 배경 음악으로 자주 사용된다. 대표적인 예로는 영화 ''인도 야상곡'', ''음모'', ''휴먼 스테인'', 짐 자무시 감독의 ''컨트롤의 한계'' 등이 있으며, TV 시리즈 형사 모스와 그 프리퀄인 엔데버, 데즈먼드 모리스의 BBC 시리즈 ''인간의 동물'' 등에서도 중요하게 사용되었다.
5. 1. 유명 연주
슈베르트의 현악 오중주는 여러 차례 녹음되었다. 최초의 녹음은 1925년 코벳 사중주단에 의해 이루어졌다.[17] 1950년대 초반의 두 녹음은 역사적인 명반으로 널리 알려져 있다. 하나는 1952년 아이작 스턴과 알렉산더 슈나이더 (바이올린), 밀턴 카티스 (비올라), 파블로 카잘스와 폴 토르텔리에 (첼로)의 연주이며, 다른 하나는 1951년 할리우드 현악 사중주단과 커트 레어 (제2 첼로)의 연주이다. 후자의 경우 1994년 CD로 재발매되었을 때 그래모폰 상을 수상하기도 했다.현대 녹음 중에서는 1977년 멜로스 사중주단과 므스티슬라프 로스트로포비치의 협연이 높은 평가를 받는데, 특히 아다지오 악장을 매우 느린 속도로 연주한 것으로 유명하다. 로스트로포비치는 이후 1990년 12월, BASF AG의 루트비히스하펜 125주년 기념 갈라 콘서트에서 에머슨 현악 사중주단과 함께 이 곡을 다시 녹음했다. 시대 악기(고악기)를 사용한 녹음도 있는데, 1990년 Vivarte 레이블에서 발매된 베라 베츠와 리사 라우텐베르크 (바이올린), 스티븐 단 (비올라), 안너 빌스마와 케네스 스로윅 (첼로)의 연주가 대표적이다.
참조
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웹사이트
Schubert Most Sublime: The String Quintet in C
https://www.npr.org/[...]
NPR.org
2013-12-07
[2]
서적
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https://books.google[...]
Cambridge University Press
2003-11-13
[3]
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http://www.classical[...]
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2013-04-18
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서적
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Books for Libraries Press
[5]
서적
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Oxford University Press
[6]
서적
Schubert the Progressive: History, Performance Practice, Analysis
Ashgate Publishing
[7]
서적
Schubert: A Musical Portrait
Oxford University Press
[8]
서적
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[9]
문서
[10]
논문
"Schubert's sonata form and Brahms's first maturity (II)"
[11]
간행물
Japanese Orchestral Favourites
https://www.naxos.co[...]
Naxos Records
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Sierra Chamber Society Program Notes
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2011-03-28
[13]
서적
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Hal Leonard Corporation
[14]
웹사이트
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2011-03-28
[15]
서적
Camilla Urso: Pioneer violinist (1840—1902)
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[16]
웹사이트
"Liner Notes,'' String Quintet & String Trio, ''The Raphael Ensemble''"
http://www.hyperion-[...]
Hyperion Records
2013-12-07
[17]
웹사이트
Reflections on this recording
http://www.pristinec[...]
2014-01-02
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