짐 자무시
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1. 개요
짐 자무시는 미국의 영화 감독, 각본가, 배우, 음악가이다. 1953년 오하이오주에서 태어나 컬럼비아 대학교에서 문학을 전공하고 뉴욕 대학교에서 영화를 공부했다. 1980년 영화 《영원한 휴가》로 데뷔했으며, 1984년 칸 영화제 황금 카메라상을 수상한 《천국보다 낯선》으로 독립 영화계에 이름을 알렸다. 이후 《다운 바이 로》, 《미스터리 트레인》, 《지상의 밤》 등 독특한 스타일의 작품들을 연출하며 작가주의 영화 감독으로 자리매김했다. 1990년대에는 《데드 맨》, 《고스트 독: 사무라이의 길》과 같은 작품을 통해 평단의 호평을 받았고, 2000년대에는 《커피와 담배》, 《브로큰 플라워》 등을 발표했다. 음악 활동도 병행하며, 여러 밴드에서 활동하고 요제프 판 위셈과 협업 앨범을 발매하기도 했다. 자무시는 영화 제작 과정을 인간의 성적 생식에 비유하며, 자신의 사생활에 대해서는 거의 언급하지 않는다.
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| 짐 자무시 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 제임스 R. 자무시 |
| 출생일 | 1953년 1월 22일 |
| 출생지 | 미국 오하이오주 카이어호가폴스 |
| 직업 | 영화감독 배우 작곡가 |
| 학력 | 노스웨스턴 대학교 컬럼비아 대학교 (BA) 뉴욕 대학교 (MFA) |
| 활동 기간 | 1979년–현재 |
| 파트너 | 세라 드라이버 |
| 주요 작품 | |
| 수상 | |
| 칸 영화제 | 심사위원대상 2005년 브로큰 플라워 예술 공헌상 1989년 미스터리 트레인 황금 카메라상 1984년 스트레인저 댄 파라다이스 단편 영화 황금종려상 2003년 커피와 담배 공로상 2008년 |
| 유럽 영화상 | 비유럽 영화상 1996년 데드 맨 |
| 로카르노 국제 영화제 | 황금표범상 1984년 스트레인저 댄 파라다이스 |
2. 초기 생애 및 교육
오하이오주 쿠야호가 폴스에서 중산층 교외 거주자의 세 자녀 중 둘째로 태어났다. 그의 어머니는 독일인과 아일랜드인의 후손으로, 아버지와 결혼하기 전에 ''애크런 비컨 저널''에서 영화 및 연극 평론가로 일했다. 아버지는 체코인과 독일인 후손으로 B.F. 굿리치 컴퍼니(B.F. Goodrich Company)에서 사업가로 일했다. 어머니는 자무시에게 심부름을 시키면서 그를 지역 극장에 맡기고 ''게걸스러운 게들의 습격''과 ''검은 산호초의 괴물'' 같은 낮 상영 영화 두 편을 보게 함으로써 영화를 소개했다. 그가 기억하는 첫 번째 성인 영화는 1958년 컬트 영화 ''썬더 로드''였는데, 그 폭력성과 어두움은 일곱 살의 자무시에게 깊은 인상을 남겼다. 어린 시절 B급 영화에 영향을 준 또 다른 요인은 공포 영화를 주로 상영하는 클리블랜드 텔레비전 쇼 ''굴라르디''였다.
짐 자무시는 1980년 첫 장편 영화 《퍼머넌트 밸케이션》을 완성했다. 이 작품은 대학교 졸업 작품으로, 인터내셔널 필름페스티벌 만하임-하이델베르크에서 요제프 폰 슈테른베르크 상을 수상했다. 약 12000USD의 예산으로 제작되었으며, 촬영 감독 톰 디실로가 16 mm 필름으로 촬영했다. 자전적 성격이 강한 이 영화는 방황하는 십 대 (크리스 파커)가 맨해튼 시내를 배회하는 모습을 담았다.
1980년대 초, 자무시는 로빈 크러치필드의 다크 데이 프로젝트의 여러 음악가 중 한 명이었고, 이후 노 웨이브 밴드인 델-비잔틴스의 키보디스트이자 두 보컬 중 한 명이었다. 이 밴드는 1982년에 LP ''Lies to Live By''를 발매했다.[22]
짐 자무시는 1980년 《영원한 휴가》로 데뷔한 이후, 《천국보다 낯선》, 《다운 바이 로》, 《미스테리 트레인》, 《지상의 밤》, 《데드 맨》, 《고스트 독》, 《커피와 담배》, 《브로큰 플라워》, 《리미츠 오브 컨트롤》, 《오직 사랑하는 이들만이 살아남는다》, 《패터슨》, 《데드 돈 다이》 등 다수의 장편 영화와 다큐멘터리를 감독하였다.
자무시는 젊은 시절 열렬한 독자였으며 영화에 대한 열정을 갖게 되었다. 할머니의 격려로 문학에 더 큰 관심을 갖게 되었다. 미국 성공회 부모와 함께 교회에 가는 것을 거부했지만("답답한 방에 앉아 작은 넥타이를 매는 생각"을 좋아하지 않아서), 문학이 자신의 형이상학적 신념을 형성하고 십 대 중반에 신학을 재고하도록 이끌었다고 생각한다.
동료들로부터 반문화에 대한 취향을 키웠고, 친구들과 함께 형제자매들의 음반과 책을 훔쳤는데, 여기에는 윌리엄 버로스, 잭 케루악, 인벤션의 어머니들의 작품이 포함되었다. 주말에 술집에 갈 수 있도록 가짜 신분증을 만들었을 뿐만 아니라 로버트 다우니 시니어의 ''퍼트니 스와프''와 앤디 워홀의 ''첼시 걸스''와 같은 언더그라운드 영화를 가끔 상영하는 지역 예술 영화관에도 갈 수 있었다. 한때 상업 사진 작가와 견습 관계를 맺기도 했다. 그는 나중에 "오하이오에서 자라는 것은 그냥 떠날 계획을 세우는 것이었다."라고 말했다.
1971년 고등학교를 졸업하고, 시카고로 이사하여 노스웨스턴 대학교 메딜 저널리즘 스쿨에 입학했다. 저널리즘 과정을 전혀 수강하지 않아 퇴학당한 후(문학과 미술사를 선호했다), 이듬해 시인이 될 생각으로 컬럼비아 대학교로 전학했다. 컬럼비아에서 뉴욕 스쿨 아방가르드 시인 케네스 코흐와 데이비드 샤피로를 포함한 교수진에게 영문학과 미국 문학을 공부했다. 짧은 "반 서사적 추상 작품"을 쓰기 시작했고 학부 문학 저널 ''더 컬럼비아 리뷰''를 편집했다.
컬럼비아에서의 마지막 해에 처음에는 여름 학기로 시작했지만 10개월로 이어진 교환 프로그램으로 파리로 이사했다. 미술관에서 배달원으로 일했고 시네마테크 프랑세즈에서 대부분의 시간을 보냈다.
1975년 컬럼비아 대학교에서 문학사 학위를 받았다. 1976년 파리에서 돌아온 후 뉴욕시에서 음악가로 일하며 돈이 없었다. 뉴욕 대학교 티쉬 예술학교(당시 할리우드 감독 라슬로 베네덱이 감독했음)의 대학원 영화 학교에 즉흥적으로 지원했다. 영화 제작 경험이 부족했지만, 사진 모음과 영화에 관한 에세이를 제출하여 합격했다. 그곳에서 4년 동안 공부했고, 사라 드라이버, 톰 디실로, 하워드 브룩너, 스파이크 리와 같은 동료 학생이자 미래 협력자를 만났다. 1970년대 후반 뉴욕시에서 자무시와 동시대 사람들은 CBGB 음악 클럽을 중심으로 하는 노 웨이브 문화의 일부였으며, 이는 그의 노 웨이브 밴드 더 델-비잔틴스 결성에 영감을 주었다.
뉴욕 대학교에서의 마지막 해에 당시 영화학과에서 가르치고 있던 필름 누아르 감독 니콜라스 레이의 조수로 일했다. 레이가 빔 벤더스와 공동 작업한, 죽음을 앞둔 그의 삶을 다룬 다큐멘터리 ''워터 오버 라이트닝''에 개인 조수로 함께 일했다. 레이는 1979년 암과의 오랜 싸움 끝에 사망했다. 며칠 후, 레이와 뉴욕 언더그라운드 영화 제작자 아모스 포의 격려를 받고 루이 B. 메이어 재단에서 받은 장학금으로 학교 등록금을 지불하여 마지막 프로젝트를 위한 영화 작업을 시작했다. 대학교는 자무시가 자금과 프로젝트 자체를 사용하는 것에 감명을 받지 못했고 학위 수여를 거부했다.
3. 경력
1984년에는 첫 번째 주요 영화 《천국보다 낯선》을 개봉했다. 약 125000USD의 예산으로 제작된 이 영화는 많은 비평가들의 찬사를 받았다. 뉴욕에서 클리블랜드를 거쳐 플로리다까지 세 명의 젊은이들의 기묘한 여정을 그린 이 영화는 전통적인 할리우드 영화 제작 관습을 깨뜨렸다. 1984년 칸 영화제 황금종려상, 1985년 전미 비평가 협회 최우수 영화상을 수상하며, 현대 독립 영화의 랜드마크 작품이 되었다.
1986년, 뮤지션 존 루리와 톰 웨이츠, 이탈리아 코미디 배우 로베르토 베니니를 주연으로 뉴올리언스 감옥에서 탈출하는 세 명의 죄수를 그린 《다운 바이 로》를 쓰고 연출했다.
이후 병렬적 내러티브를 실험한 두 편의 영화를 더 만들었다. 1989년작 《미스터리 트레인》은 테네시주 멤피스의 작은 호텔과 그 주변에서 같은 밤에 일어나는 세 개의 이야기를 연속적으로 보여주었다.
1995년, 19세기 미국 서부를 배경으로 한 시대극 영화 《데드 맨》을 발표했는데, 조니 뎁과 게리 파머가 출연했다. 제작비는 거의 900만달러였으며, 존 허트, 가브리엘 번, 로버트 미첨(그의 마지막 배역) 등 유명 배우들이 출연했다.
미국 독립 영화계에서 예술적 성공과 비평적 찬사를 받은 후, 극동 철학 범죄 영화 《고스트 독: 사무라이의 길》(1999)로 주류 인정을 받았다. 이 영화는 저지 시티에서 촬영되었으며, 포레스트 휘태커가 18세기 사무라이 철학 텍스트 《하가쿠레》에 따라 살아가는 킬러 역을 맡았다.
9.11 테러 이후 창작적 위기를 겪으며 고스트 독 개봉 이후 5년의 공백기가 있었다. 2004년에는 지난 20여 년 동안 촬영해 온 커피를 마시며 담배를 피우는 인물들의 모습을 담은 11편의 단편 영화 모음집인 커피와 담배가 개봉되었다.
2005년에는 빌 머레이가 중년의 위기를 극복하기 위해 숨겨진 아들의 어머니를 찾아 나서는 조기 은퇴자를 연기한 브로큰 플라워를 선보였다. 이 영화는 제58회 칸 영화제에서 심사위원 대상을 수상했다.
2009년에는 스페인을 배경으로 한 절제되고 명상적인 범죄 영화 컨트롤의 한계를 개봉했는데, 이사크 드 방콜레가 비밀 임무를 수행하는 외로운 암살자로 출연했다.
2010년대 초, 이기 팝이 프런트맨인 밴드 더 스투지스에 관한 다큐멘터리, 필 클라인과 함께 니콜라 테슬라에 관한 오페라, 틸다 스윈튼, 마이클 패스벤더, 미아 와시코프스카와 함께 촬영할 새로운 영화 프로젝트 등의 향후 작업 계획을 밝혔다.
2012년 7월, 틸다 스윈튼, 톰 히들스턴, 미아 와시코프스카, 안톤 옐친 및 허트와 함께 ''오직 사랑하는 이들만이 살아남는다'' 촬영을 시작했다. 이 영화는 2013년 칸 영화제와 2013년 토론토 국제 영화제 (TIFF)에서 상영되었다. 영화 제작비는 700만달러였다.
2016년, 패터슨 (뉴저지)에서 같은 이름을 가진 시내 버스 운전사이자 시인(아담 드라이버)의 일상적인 경험을 따라가는 ''패터슨''의 각본을 쓰고 연출했다.
빌 머레이, 아담 드라이버, 클로에 세비니, 스티브 부세미, 틸다 스윈튼, 캐럴 케인, 셀레나 고메즈 등의 앙상블 캐스트가 출연한 좀비 코미디 ''더 데드 돈트 다이''의 각본을 쓰고 연출했다. 이 영화는 제72회 칸 영화제에서 초연되었다.
이브 생 로랑 하우스의 2021년 봄/여름 컬렉션을 기념하기 위해 샬롯 갱스부르, 줄리앤 무어 등이 출연한 단편 영화 ''프렌치 워터''의 감독과 각본을 맡았다.
2021년 9월, 앤솔로지 에디션을 통해 콜라주 작품집인 ''Some Collages''를 출판했으며, 이 책에는 루시 산테와 랜디 케네디의 글이 실렸다.
3. 1. 1980년대
짐 자무시는 1980년에 자신의 첫 장편 영화인 《퍼머넌트 밸케이션》을 완성했는데, 이는 대학교 졸업 작품이었다. 이 영화는 인터내셔널 필름페스티벌 만하임-하이델베르크에서 초연되어 요제프 폰 슈테른베르크 상을 수상했다. 약 12000USD의 적은 예산으로 제작되었고, 촬영 감독 톰 디실로가 16 mm 필름으로 촬영했다. 자전적 성격이 강한 이 영화는 방황하는 십 대 (크리스 파커)가 맨해튼 시내를 배회하는 모습을 담았다.
《퍼머넌트 밸케이션》은 극장 개봉을 하지 않았고, 이후 작품들처럼 비평가들의 찬사를 받지는 못했다. 《워싱턴 포스트》의 할 힌슨은 짐 자무시의 《미스터리 트레인》(1989) 리뷰에서 "그가 보여준 유일한 재능은 터무니없이 재능 없는 배우들을 모으는 것이었다"고 비판했다. 그럼에도 불구하고, 암울하고 세련되지 않은 《퍼머넌트 밸케이션》은 감독의 가장 개인적인 영화 중 하나이며, 이후 작품에서 보여줄 특징들(황폐한 도시 환경, 우연한 만남, 비꼬는 감성)을 확립했다.
1984년, 짐 자무시는 첫 번째 주요 영화 《천국보다 낯선》을 개봉했다. 약 125000USD의 예산으로 제작된 이 영화는 많은 비평가들의 찬사를 받았다. 뉴욕에서 클리블랜드를 거쳐 플로리다까지 세 명의 젊은이들의 기묘한 여정을 그린 이 영화는 전통적인 할리우드 영화 제작 관습을 깨뜨렸다. 1984년 칸 영화제에서 황금종려상을 수상하고, 1985년 전미 비평가 협회 최우수 영화상을 수상하며, 현대 독립 영화의 랜드마크 작품이 되었다.
1986년, 짐 자무시는 뮤지션 존 루리와 톰 웨이츠, 이탈리아 코미디 배우 로베르토 베니니를 주연으로 뉴올리언스 감옥에서 탈출하는 세 명의 죄수를 그린 《다운 바이 로》를 쓰고 연출했다. 흑백으로 촬영된 이 구성주의 누아르 영화는 빔 벤더스와 함께 작업한 것으로 알려진 네덜란드 촬영 감독 로비 뮐러와 짐 자무시의 첫 번째 협업 작품이었다.
이후 짐 자무시는 병렬적 내러티브를 실험한 두 편의 영화를 더 만들었다. 1989년작 《미스터리 트레인》은 테네시주 멤피스의 작은 호텔과 그 주변에서 같은 밤에 일어나는 세 개의 이야기를 연속적으로 보여주었다.
3. 2. 1990년대
1995년 자무시는 19세기 미국 서부를 배경으로 한 시대극 영화인 《데드 맨》을 발표했는데, 여기에는 조니 뎁과 게리 파머가 출연했다. 제작비는 거의 900만달러였으며, 존 허트, 가브리엘 번, 로버트 미첨(그의 마지막 배역) 등 유명 배우들이 출연했다. 이 영화는 이전 작품들과 비교하여 감독에게서 상당한 변화를 보여주었다. 의도적으로 세련되고 아이러니컬했던 이전 작품들과 비교하여 진지한 톤을 유지한 《데드 맨》은 주제 면에서 광범위했고, 종종 폭력적이며 점차 초현실적인 특징을 보였다. 이 영화는 로비 뮐러가 흑백으로 촬영했으며, 닐 영이 작곡하고 연주한 음악을 사용했는데, 자무시는 이후 닐 영의 투어 다큐멘터리 《호스 이어》를 촬영하여 1997년에 발표했지만 미온적인 평가를 받았다.
《데드 맨》은 주류 미국 평론가들에게는 호평을 받지 못했지만, 국제적으로와 비평가들 사이에서 많은 호평을 받았으며, 많은 사람들이 이 영화를 선구적인 걸작으로 칭송했다. 이 영화는 백인이 제작한 영화 중 진정한 아메리카 원주민 문화와 캐릭터를 제시한 몇 안 되는 영화 중 하나로 꼽히며, 자무시는 이 영화를 그렇게 평가하고 있지만, 미국 서부, 폭력, 특히 아메리카 원주민의 묘사로 인해 칭찬과 비난을 동시에 받았다.
미국 독립 영화계에서 예술적 성공과 비평적 찬사를 받은 후, 그는 극동 철학 범죄 영화 《고스트 독: 사무라이의 길》(1999)로 주류 인정을 받았는데, 이 영화는 저지 시티에서 촬영되었으며, 포레스트 휘태커가 젊은 도시 남자로 출연하여, 18세기 사무라이 철학 텍스트이자 훈련 매뉴얼인 《하가쿠레》에 굴하지 않고 순응함으로써 삶의 목적을 찾고, 지시에 따라 자신이 빚을 지고 배신당하는 지역 갱단의 무시무시한 킬러가 된다. 사운드트랙은 우탱 클랜의 RZA가 제공했으며, 이는 감독의 "샘플링 미학"과 융합되었다.[4] 이 영화는 등장인물들이 중요하게 여기고 논의하는 책의 수, 대부분이 영화 마지막 크레딧의 참고 문헌으로 나열되어 있다는 점에서 독특했다. 이 영화는 또한 1967년 프랑스 누벨바그 영화로, 거장 장피에르 멜빌이 연출하고, 유명한 프랑스 배우 알랭 들롱이 매우 유사한 역할과 내러티브로 출연한 《사무라이》에 대한 오마주로 여겨진다.
3. 3. 2000년대
9.11 테러 이후 겪은 창작적 위기로 인해 고스트 독 개봉 이후 5년의 공백기가 있었다. 2004년에는 지난 20여 년 동안 자무쉬가 촬영해 온 커피를 마시며 담배를 피우는 인물들의 모습을 담은 11편의 단편 영화 모음집인 커피와 담배가 개봉되었다. 첫 번째 단편인 "만나서 반가워"는 1986년 새터데이 나이트 라이브를 위해 촬영되어 방송되었으며, 로베르토 베니니와 코미디언 스티븐 라이트가 출연했다. 그로부터 3년 뒤에는 배우 스티브 부세미와 조이와 싱크 리가 출연하는 "쌍둥이"라는 에피소드가 이어졌고, 1993년에는 뮤지션 톰 웨이츠와 이기 팝이 출연하여 단편 영화 황금종려상을 수상한 "캘리포니아 어딘가"가 제작되었다.
2005년에는 빌 머레이가 중년의 위기를 극복하기 위해 자신의 숨겨진 아들의 어머니를 찾아 나서는 조기 은퇴자를 연기한 브로큰 플라워를 선보였다. ''브로큰 플라워'' 개봉 후 자무쉬는 포티시모 필름스(Fortissimo Films)와 계약을 맺어 배급사가 감독의 향후 영화에 자금을 지원하고 "최초 검토" 권리를 갖게 되었으며,[5] 그의 제작사 Exoskeleton의 일부 간접비를 부담하게 되었다. 이 영화는 제58회 칸 영화제에서 초연되어 황금종려상을 놓고 경쟁했으며, 심사위원 대상을 수상했다. 영화 평론가 피터 브래드쇼는 가디언에서 이 영화를 "오랫동안 자무쉬의 가장 즐겁고 접근하기 쉬운 작품, 아마도 가장 감성적인 영화... 끝없이 재치 있고 매력적인 빌 머레이를 주축으로 한 훌륭한 출연진의 뛰어난 연기가 뒷받침된 매우 매력적인 영화"라고 묘사했다.[6]
2009년 자무쉬는 스페인을 배경으로 한, 절제되고 명상적인 범죄 영화인 컨트롤의 한계를 개봉했는데, 여기에는 비밀 임무를 수행하는 외로운 암살자로 이사크 드 방콜레가 출연했다. 레아 리날디 감독이 세비야에서 영화 세트장에서 3일 동안 촬영한 다큐멘터리 "짐 자무쉬의 뒷이야기"가 있다. 또한 2009년 자무쉬는 HBO 시리즈 ''Bored to Death''의 한 에피소드에 본인 역으로 출연했으며, 이듬해에는 뉴욕 주 몬티셀로에서 열린 올 투모로우즈 파티스 음악 축제 큐레이터를 도왔다.
3. 4. 2010년대
2010년대 초, 2010년 8월 인터뷰에서 자무시는 이기 팝이 프런트맨인 밴드 더 스투지스에 관한 다큐멘터리, 필 클라인과 함께 니콜라 테슬라라는 발명가에 관한 오페라, 틸다 스윈튼, 마이클 패스벤더, 미아 와시코프스카와 함께 촬영할 새로운 영화 프로젝트 등의 향후 작업 계획을 밝혔다.
오랜 기간의 자금 확보 과정을 거쳐 2012년 7월, 자무시는 틸다 스윈튼, 톰 히들스턴, 미아 와시코프스카, 안톤 옐친 및 허트와 함께 ''오직 사랑하는 이들만이 살아남는다''의 촬영을 시작했다. 자무시의 음악 프로젝트 Sqürl은 영화의 사운드트랙에 주요하게 기여했다.[7] 이 영화는 2013년 칸 영화제와 2013년 토론토 국제 영화제 (TIFF)에서 상영되었다.[8] 자무시는 칸 영화제에서 7년의 제작 기간에 대해 "그렇게 오래 걸린 이유는 아무도 우리에게 돈을 주려고 하지 않았기 때문"이라고 설명했다.[9] 영화의 제작비는 700만달러였으며, 영국 개봉일은 2014년 2월 21일이었다.[10]
2016년 자무시는 ''패터슨''의 각본을 쓰고 연출했다. 이 영화는 패터슨 (뉴저지)에서 같은 이름을 가진 시내 버스 운전사이자 시인(아담 드라이버)의 일상적인 경험을 따라간다. 패터슨은 객관주의 미국 시인 윌리엄 카를로스 윌리엄스와 그의 서사시 "패터슨"[11]에서 영감을 받았다.[12] 이 영화는 자무시, 드라이버, 그리고 영화에 등장하는 개 넬리에게 22개의 상을 안겨주었다. ''할리우드 리포터''는 이 영화에 대해 "뉴욕 인디 신의 베테랑의 오랜 팬들에게 은근한 즐거움을 선사하는, 다소 온순하고 놀랍도록 드라마틱하지 않은 작품"이라고 평했다.[15]
자무시는 좀비 코미디 ''더 데드 돈트 다이''의 각본을 쓰고 연출했는데, 이 영화에는 빌 머레이, 아담 드라이버, 클로에 세비니, 스티브 부세미, 틸다 스윈튼, 캐럴 케인, 셀레나 고메즈 등의 앙상블 캐스트가 출연했다. 이 영화는 제72회 칸 영화제에서 초연되었으며 엇갈린 평가를 받았다.
3. 5. 2020년대
이브 생 로랑 하우스의 2021년 봄/여름 컬렉션을 기념하기 위해 단편 영화 ''프렌치 워터''의 감독과 각본을 맡았다. 이 영화에는 샬롯 갱스부르, 줄리앤 무어 등이 출연했다.[18][19][20]
2021년 9월, 앤솔로지 에디션을 통해 콜라주 작품집인 ''Some Collages''를 출판했으며, 이 책에는 루시 산테와 랜디 케네디의 글이 실렸다.[21]
4. 음악 활동
자무시는 앨범 ''Wu-Tang Meets the Indie Culture''(2005)에 참여했으며, 피치포크의 숀 페네시는 이 앨범에 대한 리뷰에서 자무시가 참여한 두 개의 인터루드를 "기괴할 정도로 허세"이며 "듣게 되는 유일한 이유"라고 묘사했다. 2005년, 자무시와 미셸 공드리는 더 화이트 스트라이프스의 "Blue Orchid" 트랙 한정판에 각각 리믹스를 기여했다.
그는 류트 연주자 요제프 판 위셈과 함께 ''Concerning the Entrance into Eternity'' (Important Records), ''The Mystery of Heaven'' (Sacred Bones Records, 2012년), ''An Attempt to Draw Aside the Veil'' (Sacred Bones Records, 2019년) 등 세 개의 협업 앨범을 발매했다.[23][24][25]
자무시는 영화 동료 카터 로건, 사운드 엔지니어 셰인 스톤백과 함께 아방가르드 록 밴드 스쿼럴(Sqürl)의 멤버이다.[26][27][28][29] 이 밴드는 자무시의 영화 ''The Limits of Control''의 추가 사운드트랙을 제작하기 위해 결성되었으며, "Film Music from The Limits of Control"이라는 EP에 Bad Rabbit이라는 이름으로 두 곡을 발매했다.[30][31][32][33] 스쿼럴이 완다 잭슨의 1961년 노래 "Funnel of Love"를 컬츠의 매들린 폴린 보컬로 리메이크한 곡은 자무시의 2014년 영화 ''오직 사랑하는 이들만이 살아남는다''의 오프닝 곡으로 사용되었다.[34] 2023년 3월 8일, 스쿼럴은 데뷔 앨범 ''Silver Haze''를 발표하고 리드 싱글 "Berlin '87"을 발매했다. 이 앨범은 5월 5일 Sacred Bones Records에서 발매되었다.[35]
네덜란드 출신 류트 작곡가 요제프 판 위셈은 ''오직 사랑하는 이들만이 살아남는다'' 사운드트랙 작업에서 자무시와 협력했으며, 이들은 듀오로도 활동한다. 자무시는 2007년 뉴욕시 소호 거리에서 판 위셈을 처음 만났고, 당시 류트 연주자는 감독에게 CD를 건넸다. 몇 달 후, 자무시는 판 위셈에게 그의 녹음 카탈로그를 보내달라고 요청했고, 두 사람은 우정을 쌓으며 함께 연주하기 시작했다. 판 위셈은 2014년 4월 초에 "[자무시가] 영화를 만드는 방식은 일종의 음악가와 같다. 그는 대본을 쓸 때 머릿속에 음악을 가지고 있기 때문에 다른 무엇보다 음조적인 것에 의해 더 영향을 받는다"라고 설명했다.[34]음반 종류 음반 제목 및 정보 스튜디오 앨범 사운드트랙 EP Sqürl 라이브 앨범 게스트 출연 리믹스
5. 작품 목록
5. 1. 장편 영화
| 연도 | 제목 | 배급 |
|---|---|---|
| 1980 | 영원한 휴가 | 시네스테지아 |
| 1984 | 천국보다 낯선 | 새뮤얼 골드윈 컴퍼니 |
| 1986 | 다운 바이 로 | 아일랜드 픽처스 |
| 1989 | 미스터리 트레인 | 오리온 클래식스 |
| 1991 | 지상의 밤 | 파인 라인 픽처스 |
| 1995 | 데드 맨 | 미라맥스 |
| 1999 | 고스트 독: 사무라이의 길 | 아티산 엔터테인먼트 |
| 2003 | 커피와 담배 | 메트로 골드윈 메이어 |
| 2005 | 브로큰 플라워 | 포커스 피처스 |
| 2009 | 컨트롤의 한계 | |
| 2013 | 오직 사랑하는 이들만이 살아남는다 | 소니 픽처스 클래식스 |
| 2016 | 패터슨 | 아마존 스튜디오 / 블리커 스트리트 |
| 2019 | 데드 돈 다이 | 포커스 피처스 |
| 미정 | 아버지, 어머니, 누나, 형제 | 무비[37] |
5. 2. 다큐멘터리
- 이어 오브 더 호스 ''Year of the Horse'' (1997년) - 감독, 각본
- 기미 데인저 ''Gimme Danger'' (2016년) - 감독, 각본
6. 수상 및 유산
짐 자무시는 1980년 영화 《영구적 휴가》로 만하임-하이델베르크 국제 영화제에서 요제프 폰 슈테른베르크 상을, 1999년에는 독일 함부르크 영화제에서 더글러스 시르크 상을 수상했다.[38] 1984년에는 《천국보다 낯선》으로 칸 영화제에서 황금카메라상을,[39] 2005년에는 영화 《브로큰 플라워》로 2005 칸 영화제 그랑프리를 수상했다.[41]
《천국보다 낯선》은 미국 독립 영화 운동을 촉발한 것으로 평가받으며, 이 영화의 성공으로 자무시는 예술 영화계에서 타협하지 않는 작가주의 감독이자 다운타운 맨해튼의 도시적 멋을 풍기는 아이콘으로 자리매김했다. 1989년 뉴욕 타임스의 빈센트 캔비는 자무시를 "이 시대 미국 영화계에서 가장 모험적이고 주목할 만한 영화 제작자"라고 칭했으며, 2004년 프로빈스타운 국제 영화제에서 "가장 진보적인 영화 제작자" 상을 받았다.
자무시는 영화 제작 과정을 인간의 성적 생식에 비유하며, "나는 내 권리를 보호하기 위해 'A film by'라고 표기하지만, 실제로 그렇게 믿지 않는다"라고 말했다. 그는 영화 제작에 있어 모든 사람의 의견을 중요하게 생각하며, 자신을 "배의 항해사이지만 선장은 아니다"라고 표현했다.[7]
자무시는 모든 영화의 네거티브 필름을 보존하고 있는데, 이는 극히 드문 일이다.[42] 영국 프로듀서 제레미 토마스는 자무시를 "위대한 미국 독립 영화 제작자 중 한 명"이자 "마지막 주자"라고 칭하며, 자무시와 같은 영화 제작자들이 "더 이상 나오지 않는다"고 말했다.[42] 아카데미 영화 보관소에는 짐 자무시의 동영상 컬렉션이 소장되어 있다.[43]
7. 사생활
짐 자무시는 자신의 사생활에 대해 공개적으로 거의 언급하지 않는다. 그는 뉴욕시와 캐츠킬 산맥을 오가며 생활한다. 1986년에 커피를 끊었지만, 담배는 계속 피우고 있다. 1987년부터 채식주의를 실천하고 있다.[44]
자무시는 친 팔레스타인 대의를 지지해 왔으며, 가자 지구의 즉각적인 휴전을 요구하는 Artists4Ceasefire 서한에 서명한 55명의 유명 인사 중 한 명이었다.[45][46][47]
영향력 있는 밴드들에 대한 일련의 에세이 작가인 자무시는 최소 두 편의 시를 발표하기도 했다. 그는 아이코닉한 배우를 닮은 예술가들의 유머러스한 "반 비밀 단체"인 리 마빈의 아들들의 창립 멤버이며, 이 단체는 성명을 발표하고 마빈의 영화를 감상한다는 표면적인 목적으로 가끔 모임을 갖는다.
2014년 2월 인터뷰에서 자무시는 영원한 삶에는 관심이 없다고 말하며, "삶의 순환에는 매우 중요한 무언가가 있으며, 그것이 제거되는 것은 부담이 될 것"이라고 말했다.[7]
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