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호른

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목차

1. 개요

호른은 밸브를 가진 금관악기로, 오케스트라에서 사용되며 음높이를 조절한다. 둥글게 감긴 관과 큰 벨이 특징이며, 마우스피스와 관의 형상에 따라 독특한 음색을 낸다. 밸브는 피스톤식과 로터리식이 있으며, 싱글 호른과 더블 호른이 있다. 호른은 17세기 후반 프랑스에서 사냥용 호른 형태로 제작되면서 "프렌치 호른"으로 불리기 시작했으며, 현재는 단순히 "호른"으로 칭하는 것이 일반적이다. 호른은 뿔피리에서 기원하여 수렵용 호른을 거쳐 오케스트라에 사용되었으며, 밸브의 발명으로 반음계 연주가 가능해졌다. 호른은 싱글, 더블, 트리플, 컴펜세이팅 더블 호른 등으로 분류되며, 분리형 벨을 갖춘 모델도 있다. 관련 악기로는 내추럴 호른, 비엔나 호른, 멜로폰, 마칭 호른, 바그너 튜바 등이 있다. 호른은 트럼펫과 유사한 주법으로 연주되며, 스톱 주법을 통해 독특한 음색을 낸다. 오케스트라와 관악 합주단에서 널리 사용되며, 다양한 작곡가들이 호른의 독특한 음색을 활용하여 곡을 작곡했다. 주요 연주자로는 헤르만 바우만, 데니스 브레인 등이 있으며, 야마하, 알렉산더 등이 주요 제조사이다.

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호른
악기 개요
현대적인 더블 호른
악기 종류금관악기
분류기명악기, 관악기, 금관악기
호른보스텔-작스 분류법423.232
호른보스텔-작스 분류법 설명입술 진동으로 소리 내는 밸브가 달린 기명악기
음역[[파일:Range_of_horn.png|200px|center]] F조 호른은 기보된 음보다 완전5도 낮게 소리낸다. 고음악에서 낮은음자리표 음표는 1옥타브 낮게 쓰여져 있으며, 따라서 기보된 음보다 완전4도 높게 소리낸다.
관련 악기테너 호른 (알토 호른)
바리톤 호른
독일 호른
멜로폰
내추럴 호른
포스트 호른
색스호른
빈 호른
바그너 튜바
연주자호른 연주자 목록
제작자호른 제작자 목록
관련 문서호른 연주 기법 목록
호른을 위한 작품 목록
명칭
영어Horn, French horn
독일어Horn, Waldhorn, Ventilhorn
스페인어trompa, corno
프랑스어cor (d'harmonie)
이탈리아어corno
일본어ホルン
중국어法國號, 圓號 (Fǎguó hào, Yuánhào)

2. 특징

오늘날 오케스트라에서 사용되는 호른은 밸브를 통해 음높이를 조절하는 금관악기이다. 밸브가 없는 자연혼과 구별하기 위해 밸브 호른이라고도 한다. 외관상 특징은 둥글게 감긴 관과 직경 약 30cm의 매우 큰 벨이다. 음색의 특징은 마우스피스와 관의 형태에서 비롯된다. 마우스피스의 캡은 트럼펫과 달리 불룩한 굴곡이 없이 부드러운 곡선으로 스로트와 연결된다. 관은 매우 길어서 표준적인 바(F)조 호른의 경우 약 370cm이며, 직경은 6mm에서 7mm로 가늘다. 이러한 관의 특성은 호른이 고차배음을 쉽게 낼 수 있게 하며, 가늘고 긴 마우스피스와 함께 깊고 둥근 음색을 만들어낸다.

밸브에는 트럼펫처럼 피스톤식과 로터리식이 있는데, 일반적으로 로터리식이 널리 사용된다. 밸브는 기본적으로 3개이지만, 그 이상의 밸브를 가진 호른도 있다. 현재 밸브 호른에는 싱글 호른과 더블 호른이 있다. 싱글 호른은 바(F)조와 내림나(B♭)조 두 가지가 있으며, 3개의 밸브로 반음계적 변화음을 낸다. 더블 호른은 바(F)조와 내림나(B♭)조를 하나로 합친 것으로, 왼손 엄지손가락으로 조작하는 4번째 밸브를 통해 바(F)조에서 완전4도 높은 내림나(B♭)조로 바꿀 수 있다. 더블 호른의 음역은 내림나 음부터 바2(F#2) 음까지이며, 오늘날에는 대체로 바(F)조의 조옮김 악기로 취급되어 실제 음보다 완전 5도 높게 기보된다.

호른의 관체는 0.3mm에서 0.5mm 정도의 얇은 황동 소재로 만들어진다. 호른의 관체부는 그 진원 형상을 유지하기 위해, 고온에서 녹인 납이나 타르 등의 충전재를 흘려 넣고, 굽힘 가공 후 그 충전재를 제거하는 방식으로 제작된다. 대량 생산의 경우에는 관체에 물을 통과시켜 그대로 동결시키고, 굽힘 가공 후 얼음을 녹여서 밖으로 꺼내고, 관체를 틀에 끼워 내부에서 압력을 가함으로써 완전한 형태로 마무리하는 공법이 사용되는 경우도 있다.

싱글 호른은 단일 조의 관만으로 구성된 형태이다. 일반적으로 F조 또는 B♭조의 관을 사용하며, 각각 F 싱글 호른, B♭ 싱글 호른이라고 불린다. F 싱글 호른은 악기가 가볍고 다루기 쉬우며 구조가 비교적 간단하여 가격이 저렴하고, 내추럴 호른에 가장 가까운 소리를 낼 수 있다. B♭ 싱글 호른은 가벼운 취주감을 선호하는 연주자에게 적합하다.

F 싱글 호른은 음색은 좋지만, 관이 길고 고음의 배음 간격이 좁아 음을 தவற게 내기 쉽고 조작성이 좋지 않다. 반면, B♭ 싱글 호른은 F 관에 비해 조작성은 좋지만, 음색이 떨어진다. 이러한 단점을 보완하기 위해 양쪽의 장점을 조합한 더블 호른이 개발되어 널리 사용되면서, 싱글 호른은 많이 사용되지 않게 되었다.

일반적인 F 관보다 1옥타브 높은 음역을 연주할 수 있는 High-F 관(F-Alto 관)을 '''데스칸트 호른'''(Descant Horn)이라고 부른다. 관 길이가 일반적인 F 싱글 관의 절반밖에 되지 않아 배음 간격이 넓기 때문에 고음역 조작성이 B♭ 관이나 일반적인 F 관보다 높다. 그러나 조작성이 좋은 대신 음색은 B♭ 관이나 일반적인 F 관보다 떨어진다. 바흐의 브란덴부르크 협주곡과 같이 고음역이 사용되는 곡 연주에 데스칸트 호른이 사용될 수 있다.

3. 명칭

"프렌치 호른"이라는 명칭은 17세기 후반에 처음 사용되었다.[5] 당시 프랑스 제작자들이 사냥용 호른 제조에 뛰어났고, 현재 익숙한 악기의 둥근 "고리" 형태를 만들었다고 여겨졌다.[5] 이러한 이유로, 영어권에서는 french horn이라고 불리는 경우가 있으며, 일본어에서도 이를 따라 '''프렌치 호른'''이라고도 부른다.[23]

독일 제작자들은 다양한 조로 연주할 수 있도록 ''크룩''을 처음으로 고안했다.[5] 그래서 음악가들은 크룩이 있는 새로운 호른과 구별하기 위해 "프렌치"와 "독일"이라는 용어를 사용하게 되었다.[5]

국제 호른 협회는 1971년부터 이 악기를 단순히 ''호른''이라고 부를 것을 권장하고 있다.[7][8] 그러나 "프렌치 호른"은 독일 호른 및 비엔나 호른과 구별되는 특정 호른 유형을 설명하는 데에도 사용된다.[9]

4. 기원

발생 시기는 트럼펫과 같으나 호른은 '뿔(角)'을 의미하므로 뿔피리를 그 기원으로 생각할 수 있다. 오늘날 호른의 직접 조상은 유럽의 수렵용 호른이며, 특히 프랑스에서 발달하였다. 17세기에는 단순한 수렵 신호용 악기에서 벗어나 개량되어 오케스트라 초기에 사용되었다. 18세기 후반에는 각지의 오케스트라에서 한자리 차지하고 있지만, 초기 오케스트라용 호른은 관의 길이에 의한 일정한 배음렬만을 취주할 수 있었다.[4] 19세기 초엽, 주로 독일에서는 밸브 장치의 채용이 여러 가지 형태로 행하여졌으나, 그 보급은 늦어져 많은 작곡가는 19세기 말까지 밸브 호른을 쓰지 않았다.

"호른을 외치고 부는 법"—가스통 포에버스의 사냥 매뉴얼 사본 (15세기)


이름에서 알 수 있듯이, 사람들은 처음에는 동물의 실제 뿔을 불다가 금속으로 자연 발생적인 뿔을 모방하기 시작했다. 동물 뿔의 사용은 쇼파르, 즉 숫양의 뿔에서 살아남았으며, 이는 유대교 종교 의식에서 중요한 역할을 한다.

초기 금속 호른은 현대 호른보다 덜 복잡했으며, 몇 번 감겨진 황동 튜브와 약간 나팔 모양의 입구(벨)로 구성되었다. 이 초기 "사냥" 호른은 원래 사냥 시에 종종 말을 타고 연주되었으며, 그들이 만들어낸 소리는 recheat|리치트영어라고 불렸다. 음높이 변화는 완전히 입술로 조절되었으며(19세기까지 호른에는 밸브가 장착되지 않았다). 밸브가 없으면 배음열 내의 음만 사용할 수 있다. 프랑스 호른은 좁은 보어와 긴 길이를 결합하여 연주자가 온음 이하의 간격으로 다른 더 높은 배음을 쉽게 낼 수 있도록 설계되어 밸브가 발명되기 전에 멜로디를 연주할 수 있었다.[4]

초기 호른은 일반적으로 B 알토, A, A, G, F, E, E, D, C, B 바소로 조율되었다. 사용할 수 있는 음은 해당 음높이 중 하나의 배음열에 있는 음뿐이었으므로 호른 연주자는 다른 조로 연주할 수 없었다. 이러한 제한을 해결하기 위해 사용된 것은 크로크, 즉, 악기의 길이를 변경하여 음높이를 변화시키는 서로 다른 길이의 튜브였다.[10]

18세기 중반에 호른 연주자들은 악기의 길이를 변경하고, 개구부를 얼마나 가리느냐에 따라 두 인접한 배음 사이의 간격만큼 조율을 조절하기 위해 오른손을 벨 안에 넣기 시작했다.

1818년 독일의 제작자 하인리히 슈톨첼과 프리드리히 륄멜은 로터리 밸브를 사용하여 최초의 밸브 호른을 특허냈다. 프랑수아 페리네는 1839년경에 프랑스에서 피스톤 밸브를 도입했다.[11] 밸브의 사용은 처음에는 연주 중에 크로크를 변경하는 것과 관련된 문제를 해결하기 위한 것이었다. 밸브의 신뢰성 부족, 음악적 취향, 연주자의 불신 등 여러 가지 이유로 인해 밸브의 주류 채택이 늦어졌다. 많은 전통적인 음악원과 연주자들은 처음에는 밸브가 없는 호른, 즉 "내추럴 호른"이 더 나은 악기라고 주장하며 사용을 거부했다. 일부 시대 악기를 전문으로 하는 음악가들은 오래된 곡의 오리지널 연주 사운드를 재현하기 위해 오리지널 연주 스타일로 연주하기 위해 내추럴 호른을 사용한다.[12]

그러나 밸브의 사용은 다른 조로 연주하는 데 훨씬 더 많은 유연성을 열어주었다. 실제로 호른은 완전히 다른 악기가 되었고, 처음으로 완전한 반음계를 갖게 되었다. 밸브는 원래 주로 크로크 없이 다른 조로 연주하기 위한 수단으로 사용되었으며, 배음 연주를 위한 것은 아니었다.

5. 역사

초기 금속 호른은 현대 호른보다 덜 복잡했으며, 몇 번 감겨진 황동 튜브와 약간 나팔 모양의 입구(벨)로 구성되었다.[4] 18세기 중반에 호른 연주자들은 악기의 길이를 변경하고, 개구부를 얼마나 가리느냐에 따라 두 인접한 배음 사이의 간격만큼 조율을 조절하기 위해 오른손을 벨 안에 넣기 시작했다.

1818년 독일의 제작자 하인리히 슈톨첼과 프리드리히 륄멜은 로터리 밸브를 사용하여 최초의 밸브 호른을 특허냈다. 프랑수아 페리네는 1839년경에 프랑스에서 피스톤 밸브를 도입했다.[11] 밸브의 사용은 처음에는 연주 중에 크로크를 변경하는 것과 관련된 문제를 해결하기 위한 것이었다.

6. 구조

호른은 달팽이와 같은 모양으로 감긴 원뿔 모양의 관과 3개에서 5개의, 보통 로터리 방식의 밸브(弁)를 가지고 있다. F조와 B♭조의 조성을 가진 악기가 있으며, 각각 F관, B♭관이라고 불린다. 일반적으로는 그것들을 하나로 조합하여 "전환 밸브"라고 불리는 특수한 밸브로 전환하는 더블 호른이 많이 사용된다.

밸브 콘 6D 더블 호른.


호른은 중음역의 악기이지만, 관의 길이는 약 4미터로 길며, B♭트롬본(3미터 미만)보다 길다. 이는 호른이 다른 금관 악기보다 고차 배음을 이용하기 때문이다. 밸브를 사용하지 않아도 많은 소리를 낼 수 있고, 글리산도와 같은 주법도 가능하지만, 음이탈이 되기 쉬운 단점이 있다. 마우스피스에 가까운 부분에서는 관의 직경이 트럼펫 등보다 가늘다. 마우스피스 자체도 원뿔형으로, 트럼펫의 얕은 사발형과 다르다.

호른의 관체는 0.3mm에서 0.5mm 정도의 얇은 황동 소재로 만들어진다. 관체부는 진원 형상을 유지하기 위해, 고온에서 녹인 납이나 타르 등의 충전재를 흘려 넣고 굽힘 가공 후 제거한다. 대량 생산 시에는 관체에 물을 통과시켜 동결시키고, 굽힘 가공 후 얼음을 녹여 제거하며, 관체를 틀에 끼워 내부에서 압력을 가해 완전한 형태로 마무리하기도 한다.

싱글 호른, 더블 호른, 트리플 호른, 컴펜세이팅 더블 호른, 분리형 벨에 대한 자세한 내용은 하위 항목을 참조한다.

6. 1. 싱글 호른

싱글 호른은 밸브에 연결된 단일 조(調)의 관만으로 구성된 호른이다. 일반적으로 F조 또는 B♭조의 관을 사용한다. F 싱글 호른은 음색은 좋지만, 관이 길고 고음의 배음 간격이 좁기 때문에 연주 중 음이탈(미스)을 일으키기 쉽다. B♭ 싱글 호른은 F조 호른에 비해 조작성은 좋지만, 음색이 떨어진다는 단점이 있다.[16]

F조 싱글 호른, 학생용 모델.


F조 호른은 "전형적인" 호른 소리를 내지만, 셋째 칸의 C 음 위에서는 대부분의 연주자에게 정확성이 문제가 된다. F 호른의 특성상 호른의 배음열에서 높은 음을 연주해야 하며, 여기서 배음은 더 가깝게 모여 있기 때문이다. 이러한 문제점 때문에 B♭ 호른이 개발되었는데, B♭ 호른은 정확하게 연주하기는 더 쉽지만 중음역과 특히 모든 음을 연주할 수 없는 저음역에서 덜 바람직한 소리를 낸다.

이러한 문제점들을 해결하기 위해 두 개의 호른을 하나의 리드 파이프와 벨로 결합한 더블 호른이 개발되었다. 싱글 호른은 더블 호른보다 저렴하고 가볍기 때문에 오늘날에도 학생용 모델로 사용된다. 또한 싱글 B♭ 호른은 때때로 솔로 및 실내악 연주에 사용되며, 싱글 F 호른은 빈 필하모닉 오케스트라에서 비엔나 호른으로 사용된다.

데니스 브레인의 모차르트 호른 협주곡의 획기적인 녹음은 Gebr. Alexanderde의 싱글 B♭ 악기로 만들어졌으며, 현재 런던 왕립 음악원에 전시되어 있다.

6. 2. 더블 호른

1897년 독일 에어푸르트의 프리츠 크루스페가 더블 호른을 발명하였다. 더블 호른은 하나의 악기로 두 가지 조성을 전환할 수 있도록 만들어졌다.[26] 현재 주류 악기로 사용되고 있다. 풀 더블 방식은 각각 독립된 두 개의 조성을 밸브로 전환하여 사용하는 악기이다. 더블 호른에서는 엄지손가락 레버로 두 가지 조성을 전환한다.

일반적으로 F조와 B♭조의 조성을 가진 악기가 있으며, 각각 F관, B♭관이라고 불린다. 이 두 조성을 "전환 밸브"라고 불리는 특수한 밸브로 전환하여 사용한다. 단일 조성을 가진 악기를 싱글 호른, 두 개의 조성을 가진 것을 더블 호른이라고 구분한다.

6. 3. 트리플 호른

트리플 호른은 하나의 악기로 3가지 종류의 조성을 전환할 수 있도록 한 것이다. 1965년 영국 런던의 팍스만(Paxman)에 의해 개발되었다.[26] 고음역을 연주하기 쉽지만 중저음역의 음색이 떨어지는 하이 F관 또는 하이 E♭관, 중저음역의 음색은 뛰어나지만 고음역의 연주가 어려운 F관, 그리고 양자의 중간적 성질을 가진 B♭관의 3가지를 조합하여 다양한 장르의 악곡에서 요구되는 폭넓은 음역에 하나의 악기로 대응하는 것이 가능해진다.

그러나 트리플 호른은 고가이며, 악기가 무거워 장시간 연주에는 체력을 요한다. 그 무게와 복잡한 관체 레이아웃 때문에 독특한 볼륨감이 있는 음색이 되며, 바로크 음악 등에서 요구되는 가볍고 밝은 소리를 내는 것이 어렵다. 이러한 문제로 인해 트리플 호른은 그다지 널리 보급되지 않았으며, 더 나은 개량이 기대된다.

6. 4. 컴펜세이팅 더블 호른

컴펜세이팅 더블 호른은 B조와 F조의 두 가지 조성을 갖춘 호른이다. B 측면의 전체 길이 슬라이드와 더불어, B 슬라이드에 추가하여 F조로 연주하는 데 필요한 튜빙 길이를 제공할 수 있는 더 짧은 슬라이드 세트를 갖추고 있다. 이는 전체 더블 호른이 B 측면용 및 F 측면용의 두 개의 전체 길이 슬라이드 세트를 갖춘 것과 대비된다.[26]

6. 5. 분리형 벨

호른은 크기가 작지만, 모양 때문에 부피가 커서 운반하기 불편하다. 특히 비행기처럼 공간이 제한되거나 다른 사람들과 함께 이용하는 교통수단에서는 더욱 그렇다. 이러한 문제를 해결하기 위해 호른 제작자들은 벨(소리가 나오는 나팔 부분)을 분리할 수 있도록 만들기도 한다.

7. 관련 호른

이름에서 알 수 있듯이, 사람들은 처음에는 동물의 실제 뿔을 불다가 금속으로 자연 발생적인 뿔을 모방하기 시작했다. 동물 뿔의 사용은 쇼파르, 즉 숫양의 뿔에서 살아남았으며, 이는 유대교 종교 의식에서 중요한 역할을 한다.[23]

초기 금속 호른은 현대 호른보다 덜 복잡했으며, 몇 번 감겨진 황동 튜브와 약간 나팔 모양의 입구(벨)로 구성되었다. 이 초기 "사냥" 호른은 원래 사냥 시에 종종 말을 타고 연주되었으며, 그들이 만들어낸 소리는 recheat프랑스어라고 불렸다. 음높이 변화는 완전히 입술로 조절되었으며(19세기까지 호른에는 밸브가 장착되지 않았다). 밸브가 없으면 배음열 내의 음만 사용할 수 있었다. 프랑스 호른은 좁은 보어와 긴 길이를 결합하여 연주자가 온음 이하의 간격으로 다른 더 높은 배음을 쉽게 낼 수 있도록 설계되어 밸브가 발명되기 전에 멜로디를 연주할 수 있었다.[4]

초기 호른은 B 알토, A, A, G, F, E, E, D, C, B 바소로 조율되었다. 사용할 수 있는 음은 해당 음높이 중 하나의 배음열에 있는 음뿐이었으므로 호른 연주자는 다른 조로 연주할 수 없었다. 이러한 제한을 해결하기 위해 크로크, 즉, 악기의 길이를 변경하여 음높이를 변화시키는 서로 다른 길이의 튜브가 사용되었다.[10]

18세기 중반, 호른 연주자들은 악기의 길이를 변경하고, 개구부를 얼마나 가리느냐에 따라 두 인접한 배음 사이의 간격만큼 조율을 조절하기 위해 오른손을 벨 안에 넣기 시작했다.

1818년 독일의 제작자 하인리히 슈톨첼과 프리드리히 륄멜은 로터리 밸브를 사용하여 최초의 밸브 호른을 특허냈다. 프랑수아 페리네는 1839년경에 프랑스에서 피스톤 밸브를 도입했다.[11] 밸브 사용은 처음에는 연주 중에 크로크를 변경하는 것과 관련된 문제를 해결하기 위한 것이었다. 밸브의 신뢰성 부족, 음악적 취향, 연주자의 불신 등 여러 가지 이유로 인해 밸브의 주류 채택이 늦어졌다. 많은 전통적인 음악원과 연주자들은 처음에는 밸브가 없는 호른, 즉 "내추럴 호른"이 더 나은 악기라고 주장하며 사용을 거부했다.

그러나 밸브 사용은 다른 조로 연주하는 데 훨씬 더 많은 유연성을 열어주었다. 실제로 호른은 완전히 다른 악기가 되었고, 처음으로 완전한 반음계를 갖게 되었다.

근대 서양의 금관 악기를 특별히 지칭하기 위해, 영어권에서는 french horn이라고 불리는 경우가 있으며, 일본어에서도 이를 따라 '''프렌치 호른'''이라고도 불린다.[23]

호른이라는 이름이 붙은 금관 악기에는 작스호른족의 플루겔호른, 알토 호른, 테너 호른 등도 있지만, 이들은 마우스피스와 밸브의 구조, 관체의 형상에서 호른과는 구별된다. 마칭 등에서 호른을 대신하여 사용되는 멜로폰은 외관은 호른과 비슷하지만 다른 악기이다. 또한 호른을 이름에 포함하는 목관 악기에는 오보에족의 잉글리시 호른(코랑글레)이나 클라리넷족의 바셋 호른 등이 있다. 이들도 금관 악기인 호른과는 직접적인 관련이 없다.

포스트 호른도 호른과는 다른 악기이다.

7. 1. 내추럴 호른

내추럴 호른은 밸브가 없지만, 다른 튜빙을 삽입하여 다른 키로 조율할 수 있다.


내추럴 호른은 현대 호른의 조상이다. 사냥용 호른에서 유래되었으며, 음높이는 기류 속도, 아퍼쳐(입술을 통해 공기가 통과하는 구멍), 오른손을 벨 안팎으로 움직여 조절한다.[17] 19세기 전반까지는 밸브가 없어 자연 배음만 낼 수 있는 내추럴 호른이 사용되었다. 이 악기는 보통 상태로는 자유롭게 반음계를 연주할 수 없다. 18세기 중반, 벨 안의 오른손 위치를 바꾸는 핸드 테크닉(게슈토프, 스톱 주법)이 개발되어 자연 배음에서 음정을 최대 장2도까지 올리거나 내릴 수 있게 되었다.[17] 숙련된 연주자는 오른손으로 벨을 부분적으로 막아 음높이를 변경할 수 있었고, 이를 통해 악기의 자연 배음열에 없는 음도 낼 수 있었다. 하지만 이 기술은 음색에도 영향을 준다. 연주자는 크룩을 사용하여 튜빙 길이를 변경, 키를 선택할 수 있다.[17]

7. 2. 비엔나 호른

비엔나 호른


비엔나 호른은 주로 오스트리아 빈에서 사용되는 특수한 호른이다. 로터리 밸브나 피스톤 밸브를 사용하는 대신, 펌펜밸브(또는 비엔나 밸브)를 사용하는데, 이는 밸브 슬라이드 내부에서 작동하는 이중 피스톤으로, 일반적으로 연주자의 왼손 반대편에 위치하며, 긴 푸시로드를 통해 작동된다. 내

7. 3. 멜로폰

"멜로폰"이라고 불리는 두 종류의 악기가 있다. 첫 번째는 원형으로 되어 있으며, "클래식" 또는 "콘서트" 멜로폰이라고도 불린다. 이 악기는 피스톤 밸브를 가지고 있고 오른손으로 밸브를 연주한다. 대부분 F조로 조율되며, 구형 모델은 D조 및/또는 C조로 연주할 수 있었다. 오늘날 이러한 멜로폰은 거의 사용되지 않는다.

두 번째 악기는 현대 금관악대와 마칭 밴드에서 사용되며, "마칭 멜로폰"이라고 더 정확하게 불린다. F 알토 호른에서 파생되었으며, F조로 조율된다. 플루겔호른과 유사한 모양으로, 오른손으로 연주하는 피스톤 밸브와 앞쪽을 향하는 벨을 가지고 있다. 주로 드럼 앤 버글 군단의 중간 음역을 담당한다. 일반적으로 V컵 코넷과 같은 마우스피스를 사용하지만, 음역은 호른의 일반적인 연주 음역과 겹친다. 최근에는 컨버터를 사용하여 전통적인 원뿔형 호른 마우스피스를 사용하기도 한다.

F 또는 G조로 조율되고 음역이 호른과 겹치기 때문에 멜로폰은 금관악대 및 마칭 밴드 환경에서 호른 대신 사용될 수 있다. 그러나 마우스피스 변경이 어렵고 다른 엠부셔가 필요하여 호른 연주자들에게는 인기가 없는 경우도 있다. 호른 마우스피스를 멜로폰 리드 파이프에 맞추기 위한 마우스피스 어댑터가 제공되지만, 이것이 호른 연주자가 적응해야 하는 모든 차이점을 보완하지는 못한다. 멜로폰의 음정 또한 문제가 될 수 있다.

호른 연주자가 멜로폰 연주를 요청받을 수는 있지만, 이 악기가 호른을 대체하기 위해 의도된 경우는 거의 없다.[18]

7. 4. 마칭 호른

마칭 호른은 모양과 외관이 멜로폰과 매우 유사하지만, B 조로 조율되어 있다.[19] 이는 더블 호른 또는 밸브 트롬본의 B 측과 같으며, 일반 트럼펫보다 한 옥타브 낮은 베이스 트럼펫과도 같다. 마칭 호른은 더블 호른의 F 측보다 한 옥타브 높은 F 알토로도 제공된다. 마칭 호른은 혼 마우스피스로 연주된다(멜로폰과 달리 혼 마우스피스를 장착하려면 어댑터가 필요하다).[19] 이 악기는 주로 마칭 밴드에서 사용되는데, 소리가 전방을 향하는 벨에서 나오도록 하기 위함이다. 이는 야외 환경에서 뒤쪽을 향하는 벨에서 소리가 분산되는 것이 문제가 되기 때문이다.[19] 그러나 많은 대학 마칭 밴드와 드럼 코어는 멜로폰을 대신 사용하는데, 이는 많은 마칭 밴드에서 다른 금관악기의 음색 균형을 더 잘 맞추기 때문이다. 또한 멜로폰은 혼 연주자보다 훨씬 많은 수의 트럼펫 연주자에게 특별한 훈련을 덜 필요로 한다.[19] 일부 대학 마칭 밴드는 합창단을 반주할 때 노래를 압도하지 않도록 마칭 프렌치 혼을 사용한다.

7. 5. 바그너 튜바

리하르트 바그너가 그의 작품 ''니벨룽의 반지''를 위해 특별히 발명한 바그너 튜바는 희귀한 금관 악기로, 벨 아랫부분이 더 크고 벨이 수직으로 된 호른을 개조한 것이다. 이름과 달리 다소 튜바 모양을 하고 있음에도, 악기의 비교적 좁은 보어(구멍) 때문에 호른처럼 연주되므로 일반적으로 튜바 계열로 간주되지 않는다.[23] 브루크너, 스트라빈스키, 리하르트 슈트라우스를 포함한 다양한 작곡가들이 바그너 튜바를 위해 작곡했다. 호른 마우스피스를 사용하며, B 또는 F의 싱글 튜바로 사용 가능하며, 더 최근에는 더블 호른과 유사한 더블 튜바로도 사용된다. 일반적으로 유포니엄과 유사한 음역에서 연주되지만, 가능한 음역은 호른과 동일하며, F조로 읽을 때 낮은 F 음에서 낮은 음자리표 아래에서 높은 C 음까지 확장된다. 낮은 페달 톤은 호른보다 바그너 튜바에서 훨씬 쉽게 연주할 수 있다. 바그너는 일반 호른을 금관 악기보다는 목관 악기로 여겼으며, 그의 관현악 악보에서 호른 파트를 금관 파트의 트럼펫 위의 일반적인 위치가 아닌 목관 악기 그룹에 배치한 것으로 알 수 있다.[24]

8. 연주

입술의 조작이나 트크 등 기본적 주법은 트럼펫과 같다. 입술만으로 하는 음높이의 변화는 장2도까지 가능하여, 이 음정까지의 트릴은 밸브 조작 없이 입술로 하는 때가 많다. 트크도 여러 가지 쓰이나, 관이 기므로 트럼펫만큼 예리함은 없다. 호른의 독특한 주법은 스톱 주법이다. 이것은 오른손을 벨 속에 넣어 연주하며 삽입하는 정도를 가감하는 것으로 약음 효과를 얻음과 동시에 음정도 반음 정도 변화한다.[21] 현재의 왼손으로 악기를 받치어 나팔이 아래로 뒤쪽을 향하여 자연히 오른손 끝에 오도록 쥐는 자세는, 그러한 목적에 따라 함펠 이후에 확립하여 보급되었다. 원래 반음계적 변화를 얻기 위한 것이었던 이 주법은 오늘날에 와서는 약음 효과와 음높이를 시정하는 데 쓰고 있다. 오늘날 호른은 모두 바조로 기보되는 일이 많으므로 연주자는 어느 부분을 내림나조로 연주하는가 또는 더블 호른으로 연주하는가에 따라 기보음과 실음에 관한 운지법의 바꾸기를 하여야 한다.

9. 주요 연주자


  • 헤르만 바우만: 1964년 ARD 국제 음악 콩쿠르 우승자이자 슈투트가르트 라디오 심포니 오케스트라를 포함한 여러 오케스트라의 전 수석 호른 연주자였다.
  • 라데크 바보라크: 체코 출신의 유명한 호른 연주자로, 전 베를린 필하모닉 오케스트라 수석 호른 연주자였다. 1994년 ARD 국제 음악 콩쿠르 우승, 1988년과 1990년 콘체르티노 프라하 우승, 그래미상 수상(1995년) 경력이 있다.[1]
  • 오브리 브레인: 영국의 유명한 호른 연주자로, 데니스 브레인의 아버지이자 프랑스 악기 스타일의 옹호자였다.[2]
  • 데니스 브레인: 전 로열 필하모닉 오케스트라와 필하모니아 오케스트라 수석 호른 연주자로, 헤르베르트 폰 카라얀과 함께 볼프강 아마데우스 모차르트의 호른 협주곡을 녹음했다.[3]
  • 앨런 시빌: 전 필하모니아 오케스트라, 로열 필하모닉 오케스트라, BBC 심포니 오케스트라 수석 호른 연주자였다.[4]
  • 존 체르미나로: 전 시애틀 심포니, 뉴욕 필하모닉, 로스앤젤레스 필하모닉 수석 호른 연주자였다.[5]
  • 데일 클레벵거: 전 시카고 심포니 오케스트라 수석 호른 연주자였다 (1966–2013).[6]
  • 빈센트 데로사: 헐리우드 스튜디오와 존 윌리엄스를 포함한 작곡가들의 전 수석 호른 연주자였다.[7]
  • 슈테판 도어: 현 베를린 필하모닉 오케스트라 수석 호른 연주자이다.[8]
  • 리처드 던바: 프리 재즈 씬에서 활동하는 프렌치 호른 연주자이다.[9]
  • 필립 파르카스: 전 시카고 심포니 오케스트라 수석 호른 연주자였으며, 홀튼-파르카스 호른 개발자이자 호른 및 금관 악기 연주에 관한 여러 권의 저서를 저술했다.[10]
  • 더글러스 힐: 전 매디슨 심포니 오케스트라 수석 호른 연주자이자 저명한 교육자 겸 작곡가이다.[11]
  • 줄리 랜드먼: 전 메트로폴리탄 오페라 수석 호른 연주자이자 유명한 호른 교육자이다.[12]
  • 슈테판 데 레발 예지에르스키: 베를린 필하모닉 오케스트라 최장수 호른 연주자였다.[13]
  • 필립 마이어스: 전 뉴욕 필하모닉 수석 호른 연주자였다.[14]
  • 제프 넬슨: 캐나디안 브라스 호르니스트 (2000–2004, 2007–2010)였으며, 2006년부터 인디애나 대학교 제이콥스 음악 학교 호른 교수진으로 재직 중이다.[15]
  • 조반니 푼토: 호른 거장이자 핸드 스토핑의 선구자였다. 국제 호른 협회의 연례 호른 연주상은 그의 이름을 따서 지어졌으며, 바이올리니스트, 악장, 작곡가로도 활동했다.[16]
  • 데이비드 파이어트: 1988년 BBC 올해의 젊은 음악가 콩쿠르 우승자이자 현 런던 필하모닉 오케스트라 수석 호른 연주자이다.[17]
  • 군터 슐러: 전 신시내티 심포니 오케스트라와 메트로폴리탄 오페라 오케스트라 수석 호른 연주자였으며, 마일스 데이비스와 함께 연주했다.[18]
  • 배리 터크웰: 전 런던 심포니 오케스트라 수석 호른 연주자이자 호른 연주에 관한 여러 권의 저서를 저술했다.[19]
  • 윌리엄 버메이렌: 호른 솔리스트이자 전 호놀룰루 심포니 오케스트라 수석 호른 연주자였으며, 현 휴스턴 심포니 오케스트라 수석 호른 연주자 및 라이스 대학교 교수이다.[20]
  • 라도반 브라트코비치: 1983년 ARD 국제 음악 콩쿠르 우승자였으며, 전 베를린 라디오 심포니 오케스트라 수석 호른 연주자이자 잘츠부르크 모차르테움 대학교 교수이다.[21]
  • 사라 윌리스: 베를린 필하모닉 오케스트라 최초의 여성 금관 악기 연주자이다. 미국 출생으로, 도이체 벨레의 ''사라의 음악''(Sarah's Music)과 같은 텔레비전 프로그램을 통해 호른과 클래식 음악을 홍보하는 영국 홍보대사이다.[22]

10. 주요 제조사

다음은 호른의 주요 제조사이다.

국가제조사
일본야마하
독일알렉산더, 한스 호이어, E. 슈미트, 크루스페, 뫼니히, 크노프, 벤첼 마인르, D. 오토
미국홀튼 (1964년 르블랑사에 경영권 위탁), 콘
영국팍스만
대만주피터


참조

[1] 서적 Orchestration https://archive.org/[...] Norton 1955
[2] 서적 A complete guide to brass : instruments and pedagogy Schirmer Books
[3] 웹사이트 Alexander 107 Descant w/Stopping Valve - $7800 http://poperepair.co[...] 2018-02-22
[4] 서적 The art of French horn playing : a treatise on the problems and techniques of French Horn playing … Summy-Birchard 1956
[5] 서적 The Horn Parts in Handel's Operas and Oratorios and the Horn Players who Performed in These Works https://books.google[...] City University of New York 2007
[6] 서적 Anatomy of the orchestra University of California Press 1983
[7] 웹사이트 Harold Meek (1914–1998) http://www.hornsocie[...] 2018-09-04
[8] 간행물 The Horn! 1971-02
[9] 서적 Brass instruments : their history and development Scribner 1976
[10] 웹사이트 Grinell College Musical https://omeka1.grinn[...] 2019-01-10
[11] 서적 Horn and conductor : reminiscences of a practitioner with a few words of advice University of Rochester Press 1997
[12] 웹사이트 Mass in B Minor https://www.youtube.[...] 2013-11-29
[13] 서적 Horn Schirmer Books
[14] 서적 The Acoustical Foundations of Music W. W. Norton
[15] 웹사이트 What is a Compensating Double? https://www.hornmatt[...]
[16] 웹사이트 Playing Descant and Triple Horns https://www.public.a[...]
[17] 서적 Musical instruments of the world Published for Unicef by Facts On File 1976
[18] 웹사이트 The History of the Mellophone http://www.alsmiddle[...] Al's Mellophone Page 2008-07-29
[19] 문서 Mellophones, as indicated, use the same fingering as trumpets and are operated by the right hand.
[20] 웹사이트 Horn Sections with and Without an associate principal http://hornmatters.c[...] 2012-01-14
[21] 웹사이트 The Horn Section http://www.hornplane[...] 2012-01-14
[22] 서적 A Devil to Play HarperCollins
[23] 서적 New Grove Dictionary of Music and Musicians Macmillan Publishers
[24] 서적 Chambers Dictionary of Etymology Chambers
[25] 문서 Anthony C. Baines, ''The Oxford Companion to Musical Instruments'', Oxford University Press, 1992, ISBN 0193113341, 163頁。
[26] 문서 Stanley Sadie, Alison Latham, ''The Cambridge Music Guide'', Cambridge University Press, 1990, ISBN 0521399424, 50 - 51頁。
[27] 간행물 Nodal Venting on the Baroque Horn: A Study in Non-Historical Performance Practice https://www.seraphin[...]


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