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튜바

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1. 개요

튜바는 금관악기 중 하나로, 1835년 빌헬름 비프레히트와 요한 모리츠에 의해 발명되었다. 주로 황동으로 제작되며, 입술의 진동으로 소리를 내어 관체에서 공명시켜 벨에서 방출하는 구조를 갖는다. 밸브 시스템에 따라 피스톤 밸브와 회전 밸브가 사용되며, 3~6개의 밸브를 가진다. 다양한 크기와 조성을 가지며, 콘트라베이스 튜바, 베이스 튜바, 테너 튜바 등으로 분류된다. 오케스트라, 금관 오중주, 콘서트 밴드 등에서 저음 파트를 담당하며, 독주 악기로도 사용된다. 튜바는 재즈에서도 활용되며, 다양한 음악 장르에서 중요한 역할을 수행한다.

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튜바
기본 정보
전방 액션 피스톤 밸브가 있는 바 장조 베이스 튜바
분류관악기
금관악기
기명악기
호른보스텔-작스 분류법423.232
호른보스텔-작스 분류법 설명입술 진동으로 소리 내는 밸브가 달린 기명악기
발명가빌헬름 프리드리히 비프레흐트와 요한 고트프리트 모리츠
개발1835년
음역[[파일:Tuba range.svg|220px|가운데]]
관련 악기수자폰
서브콘트라베이스 튜바
유포니움
콘트라베이스 뷰글
바리톤 호른
색소른
바그너 튜바
헬리콘
오피클레이드
세르팡
침바소
명칭
영어 이름tuba
이탈리아어 이름tuba
독일어 이름Tuba
프랑스어 이름tuba
로마자 표기 (영국)/ˈtjuːbə/
로마자 표기 (미국)/ˈtuːbə/
한국어 정보
다른 이름테ュー바
튜바
음역실음 기보 [[파일:Range tuba.png|150px|가운데]]
분류금관악기

2. 역사

튜바(tuba)라는 명칭은 라틴어로 "관"을 의미하며, 고대 로마 시대에 사용되던 악기의 명칭이다. 구약 성서에도 등장하는 이 명칭은 "나팔"을 가리키는 것으로, 관악기의 명칭으로 자주 사용되었기 때문에, 19세기에 등장한 저음 금관악기의 명칭으로도 사용되게 되었다.

18세기 중반 영국에서 시작된 산업혁명으로 금속 가공 기술이 비약적으로 발전하면서, 군악대 악기를 중심으로 목재 관악기를 금속으로 제작하려는 시도가 이루어져 뷰글이 탄생하였다. 1813년에는 독일에서 밸브 기구가 개발되어, 호른이나 트럼펫 등에서 음높이를 바꾸는 기구로 밸브가 채용되기 시작했다.

1829년 빈의 악기 제작자 요제프 리들(Josef Riedl)은 "봄바르돈"을 발표했다. "봄바르돈"은 한 손의 3개 밸브로 조작이 가능하여 복잡한 운지가 필요 없었다. 봄바르돈은 빈 군악대와 빈 궁정극장 관현악단(빈 필의 전신)에 채용되어 1970년대까지 사용되었다.

1835년 베를린프로이센 군악대장 빌헬름 비프레히트(Wilhelm Wieprecht)와 악기 제작 장인 요한 고트프리트 모리츠(Johann Gottfried Moritz)는 베를린식 피스톤 밸브를 채용한 최초의 실용적인 튜바를 개발하여 특허를 취득하였다.[16]

모리츠가 개발한 튜바는 군악대용 악기였기 때문에 프로이센 국외에는 보급되지 않았지만, 리하르트 바그너가 튜바의 저음을 좋아하여 자신의 작품에 사용하면서 프로이센 국내에서는 오케스트라에 채용되게 되었다. 1871년 프로이센이 독일 통일을 달성하자, 1875년에는 빈의 관현악단이 튜바를 정식 채용하고, 이듬해 바이로이트 음악제에서 『뉘른베르크의 명가수』가 연주되었다. 영국은 오피클레이드를 19세기 말까지 사용했지만, 바그너 오페라의 보급과 함께 점차 사라져 20세기 초에는 거의 볼 수 없게 되었다.

19세기 중반에는 튜바의 형태가 다양했지만, 아돌프 삭스에 의해 일련의 삭소폰이 정리된 이후 장원형으로 점차 수렴해 갔다. 오늘날에는 저음역에서 풍부한 음량을 요구하며, 전반적으로 대형화되는 경향이 있다.

2. 1. 튜바의 발명과 초기 발전

1835년 9월 12일, 빌헬름 프리드리히 비프레히트와 요한 고트프리트 모리츠는 프로이센 특허 제19호를 통해 F1조의 "베이스 튜바"를 개발했다.[5] 이 초기 악기는 베를리너펌펜 방식의 5개 밸브를 사용했는데, 이는 현대 피스톤 밸브의 전신이었다. 1838년에는 모리츠의 아들 칼 빌헬름 모리츠가 최초의 테너 튜바를 발명했다.

밸브의 발명은 튜바의 발전에 큰 영향을 미쳤다. 밸브를 통해 악기의 배음렬에서 낮은 음을 연주하면서도 완전한 음계를 선택할 수 있게 되었기 때문이다. 밸브가 발명되기 전, 금관 악기는 배음렬의 음에만 한정되어 있었고, 주로 기본 음높이보다 매우 높게 연주되었다.

튜바 이전에는 오피클라이드나 세르펜트와 같은 악기가 저음 금관 악기 역할을 했다. 오피클라이드는 그릇 모양의 금관 악기 마우스피스를 사용했지만, 현대 색소폰과 유사한 키와 음공을 가지고 있었다. 세르펜트는 연주자가 음공에 쉽게 접근할 수 있도록 물결 모양으로 만들어진 베이스 악기였다. 그러나 이러한 악기들은 음공에 의도적인 구멍을 만들어 음높이를 바꾸는 방식이었기 때문에 음색에 큰 영향을 미쳤다. 반면 밸브를 사용하는 튜바는 더 부드러운 음색을 낼 수 있었고, 이것이 튜바가 인기를 얻게 된 이유 중 하나였다.

튜바는 엑토르 베를리오즈와 같은 프랑스 작곡가들에 의해 널리 사용되었다. 베를리오즈는 ''환상교향곡''과 ''벤베누토 첼리니''와 같은 작품에서 오피클라이드를 사용했지만, 이 곡들은 현재 일반적으로 F 또는 CC 튜바로 연주된다.

2. 2. 튜바 이전의 저음 금관악기

오피클라이드는 그릇 모양의 금관 악기 마우스피스를 사용했지만 현대 색소폰과 유사한 키와 음공을 가지고 있었다.[5] 튜바의 또 다른 전신인 세르팡은 음공에 연주자가 접근하기 쉽도록 물결 모양으로 된 베이스 악기였다.[5] 음공은 악기의 나팔에 의도적인 구멍을 만들어 음높이를 바꾸지만, 이 시스템은 음색에 현저한 영향을 미쳤다.[5] 대신 밸브를 사용함으로써 튜바는 더 부드러운 음색을 낼 수 있었고, 이것이 인기를 끌게 된 이유이다.[5]

1817년 프랑스에서 개발된 키식 저음 금관악기 오피클레이드가 독일로 도입되자, 이미 밸브식 악기에 익숙해져 있던 독일 연주자들을 위해 밸브 기구를 갖춘 저음 금관악기가 개발되었다.[16] 그 이전에는 세르팡이라고 불리는 목재의 구멍 뚫린 악기가 사용되었고, 후에 이 계보를 잇는 바송 뤼스(러시안 바순), 세르팡 포르베유(Serpent Forveille)와 같은 바스 혼 또는 업라이트 세르팡이라고 불리는 목재의 키식 악기가 탄생하였다.[16]

2. 3. 튜바의 발전과 보급

밸브를 사용함으로써 튜바는 더 부드러운 음색을 낼 수 있었고, 이것이 인기를 끌게 된 이유이다. 튜바는 주로 프랑스 작곡가들, 특히 엑토르 베를리오즈에 의해 사용되었는데, 그는 그의 작품 ''환상교향곡''과 ''벤베누토 첼리니''에서 오피클라이드를 사용했다.[5]

아돌프 색스는 비프레히트와 마찬가지로 소프라노에서 베이스까지 이르는 악기 계열을 판매하는 데 관심이 있었고, 색소폰으로 알려진 일련의 금관 악기를 개발했다. 색스가 개발한 악기는 일반적으로 E♭과 B♭로 조율되었지만, 비프레히트의 "바스투바"와 그 후의 바츨라프 프란티셰크 체르베니의 콘트라베이스 튜바는 F와 C로 조율되었다. 색스의 악기는 귀스타브 오귀스트 베송(프랑스에서 영국으로 이주)과 헨리 디스틴(결국 미국으로 갔다)과 같은 유명한 악기 제작자들의 활동으로 프랑스, 나중에는 영국과 미국에서 주도적인 위치를 차지하게 되었다.[6]

19세기 중반 무렵에는, 다른 "슈드로폰(Sudrophone)"이라고 불리는 저음 금관악기도 존재했지만, 결국 이러한 명칭은 사라지고 "튜바"라는 명칭이 일반적으로 되었다.[17]

3. 구조

영국식 브라스 밴드의 투바 파트(베이스 파트로 알려짐). E♭과 B♭ 투바 각 두 대로 구성됨


튜바는 다른 금관악기와 마찬가지로 입술의 진동으로 발생한 소리를 관체에서 공명시켜 벨에서 방출하는 기본 구조를 가지고 있다. 금속(주로 황동)으로 된 관은 마우스피스에서 벨까지 길이에 따라 지름이 점차 증가하는 "원추형 관" 형태를 띤다. 이러한 원뿔형 관은 악기가 짝수 배음을 주로 생성하게 한다.[9]

튜바는 다양한 음높이로 제작되는데, 가장 일반적인 것은 F, E♭, C 또는 B♭ 조이다. 튜바의 조는 악기의 기본 음고, 즉 밸브를 누르지 않고도 얻을 수 있는 배음 계열의 기본 음에 따라 결정된다. 서로 다른 조의 튜바는 서로 다른 길이의 관을 사용한다. 예를 들어 B♭ 튜바의 주관은 약 5.5m(약 5.49m), C 튜바는 약 4.9m(약 4.88m), E♭ 튜바는 약 4m(약 3.96m), F 튜바는 약 3.7m(약 3.66m)이다.

유포니엄(왼쪽)과 투바(오른쪽)의 비교


음정을 바꾸기 위해 밸브를 사용하는데, 밸브는 피스톤식과 로터리식 두 가지 종류가 있다. 밸브의 수는 3개에서 7개까지 다양하다. 피스톤식 악기는 밸브가 직립 상태가 되는 "업라이트형"과 밸브가 가로로 누워 악기의 앞면에서 조작하는 "프런트 액션"으로 나뉜다.

관이 감겨 연주자의 무릎 위에 놓이도록 설계된 튜바는 보통 콘서트 투바 또는 간단히 투바라고 불린다. 위쪽이 아니라 앞쪽을 향하는 벨을 가진 튜바는 초기 음반 녹음 시기에 인기가 많았기 때문에 레코딩 투바라고 불리는 경우가 많다. 말을 타고 행진하는 기병대 밴드를 위해 몸을 감싸도록 감겨진 형태는 헬리콘(Helicon)이라고 알려져 있으며, 존 필립 수자의 이름을 딴 수자폰은 헬리콘과 유사하지만 벨이 위쪽을 향하거나 앞쪽으로 휘어져 있다.

가장 낮은 음역의 튜바는 콘트라베이스 튜바(C 또는 B♭)이며, 그 다음으로 베이스 튜바(F 또는 E♭), 테너 튜바(B♭, 유포니엄과 같은 음역), 서브콘트라베이스 튜바(BBB♭) 순이다.

3. 1. 밸브 시스템

튜바는 피스톤 또는 회전 밸브를 사용하여 제작된다. 요제프 리들(Joseph Riedl)이 발명한 회전 밸브는 1818년 프리드리히 블뤼멜(Friedrich Blühmel)과 하인리히 슈톨첼(Heinrich Stölzel)의 원래 밸브 특허에 포함된 설계를 기반으로 한다.[9] 그라슬리츠의 체르베니는 1840년대 또는 1850년대부터 진정한 회전 밸브를 처음으로 사용했다.[9] 현대의 피스톤 밸브는 아돌프 색스(Adolphe Sax)가 같은 시기에 홍보한 색소폰 악기 계열을 위해 프랑수아 페리네(François Périnet)에 의해 개발되었다.[9] 피스톤은 악기 상단을 향하도록(상단 작동) 또는 악기 정면으로(전면 작동 또는 측면 작동) 배향될 수 있다.

피스톤 밸브는 회전 밸브보다 더 많은 유지보수가 필요하다.[9] 자유롭게 작동하도록 정기적으로 기름칠을 해야 하지만, 회전 밸브는 밀봉되어 있어 기름칠이 거의 필요하지 않다. 피스톤 밸브는 분해 및 재조립이 용이하지만, 회전 밸브의 분해 및 재조립은 훨씬 어려우며 일반적으로 자격을 갖춘 악기 수리 담당자에게 맡겨진다.

튜바는 일반적으로 3~6개의 밸브를 가지지만, 일부 희귀한 예외도 존재한다.[9] 3밸브 튜바는 일반적으로 가장 저렴하며 거의 아마추어만 사용하고, 수자폰(BB♭ 튜바의 행진 버전)은 일반적으로 3개의 밸브를 가지고 있다.[9] 상급 연주자들 사이에서는 4밸브와 5밸브 튜바가 가장 일반적인 선택이며, 6밸브 튜바는 F튜바를 제외하고는 비교적 드물다.[9] F튜바는 대부분 5개 또는 6개의 밸브를 가지고 있다.

4개의 회전 밸브가 있는 튜바


밸브는 악기의 주관에 관을 추가하여 기본 음높이를 낮춘다. 첫 번째 밸브는 음높이를 온음(2개의 반음)만큼 낮추고, 두 번째 밸브는 반음만큼, 세 번째 밸브는 3개의 반음만큼 낮춘다. 조합하여 사용하면 관이 너무 짧아 결과 음높이는 경향적으로 날카롭다. 예를 들어, BB♭ 튜바는 첫 번째 밸브를 누르면 (실제로) A♭ 튜바가 된다. 세 번째 밸브는 BB♭ 튜바의 음높이를 3개의 반음만큼 낮추기에 충분하지만, A♭ 튜바의 음높이를 3개의 반음만큼 낮추기에 충분하지 않다. 따라서 첫 번째와 세 번째 밸브를 조합하여 사용하면 음높이가 5개의 반음보다 약간 낮아지며, 첫 번째 세 개의 밸브를 조합하여 사용하면 거의 4분의 1음정이 날카롭다.[9]

네 번째 밸브는 첫 번째와 세 번째 밸브의 조합 대신 사용되며, 두 번째와 네 번째 밸브를 조합하여 사용하면 첫 번째 세 개의 밸브를 조합하여 사용하는 대신 사용된다.[9] 네 번째 밸브는 주관의 음높이를 정확하게 5개의 반음만큼 낮추도록 조율할 수 있으므로, 이를 사용하면 조합이 너무 날카로운 주요 문제를 해결할 수 있다.[9] 네 번째 밸브를 단독으로 사용하여 첫 번째와 세 번째 조합을 대체하거나, 네 번째와 두 번째 밸브를 첫 번째, 두 번째, 세 번째 밸브 조합 대신 사용하면 이러한 손가락 배치가 필요한 음표가 더 정확하게 맞는다. 네 번째 밸브는 첫 번째 세 개의 밸브 대신이 아닌, 함께 사용하여 하단 옥타브의 누락된 음표를 채우므로 연주자가 악기의 기본 음높이까지 반음으로 연주할 수 있다. 이러한 음표 중 일부는 날카로운 경향이 있으며, 연주자가 "입술"로 음정을 맞춰야 한다.

다섯 번째와 여섯 번째 밸브는 장착된 경우, 음정을 개선하기 위한 대체 손가락 배치 가능성을 제공하고, 모든 밸브가 조합되어 기본 음높이와 열린 관의 다음 사용 가능한 음표 사이의 첫 번째 옥타브를 채우는 악기의 저음역에 도달하는 데에도 사용된다.[9] 다섯 번째와 여섯 번째 밸브는 또한 음악가가 더 부드럽게 트릴하거나 연주를 용이하게 하기 위한 대체 손가락 배치를 사용할 수 있도록 한다. 이러한 유형의 튜바는 전 세계의 오케스트라와 관악 합주단에서 가장 많이 사용된다.

F튜바의 베이스 튜바는 BB♭ 튜바보다 5도 높고, CC튜바보다 4도 높으므로, 많은 튜바 음악에서 요구되는 저음 F까지 안전하게 연주하기 위해 4개의 밸브에서 제공하는 것 이상의 추가 관 길이가 필요하다. 다섯 번째 밸브는 일반적으로 온음 감으로 조율되므로, 네 번째 밸브와 함께 사용하면 음정이 맞는 저음 B♭이 생성된다. 여섯 번째 밸브는 일반적으로 반음 감으로 조율되므로 F튜바는 저음 G를 1-4-5-6으로, 저음 G♭을 1-2-4-5-6으로 연주할 수 있다. 5개의 밸브가 있는 CC튜바의 경우, 다섯 번째 밸브는 악기에 따라 온음 감 또는 단3도로 조율될 수 있다.[9]

일부 튜바는 여러 개의 밸브를 조합하여 사용할 때 정확한 음정을 맞추도록 보상 시스템을 갖추고 있어, 운지법을 간소화하고 슬라이드 위치를 지속적으로 조정할 필요성을 없애준다.[9] 가장 인기 있는 자동 보상 시스템은 Blaikley(Bevan, 1874)가 발명하고 Boosey(나중에 부시 앤드 호크스(Boosey and Hawkes)가 되었으며, 이후 베손 악기(Besson instruments)도 생산했습니다)가 특허를 받았다.[11] 이 시스템에 대한 특허는 영국 이외 지역에서의 적용을 제한했으며, 오늘날에도 보상 밸브가 장착된 튜바는 주로 영국과 이전 영국 제국의 국가에서 인기가 있다.[11]

Blaikley 설계는 악기를 배관하여 네 번째 밸브를 사용하면 공기가 앞의 세 개의 밸브에 있는 두 번째 가지를 통해 다시 보내져 밸브 조합을 보상한다. 이것은 보상 밸브가 없는 튜바에 비해 악기를 상당히 "답답하게" 만들거나 공기 흐름에 대한 저항을 증가시키는 단점이 있다. 이는 공기가 밸브를 두 번 통과해야 하기 때문이다. 또한 악기를 더 무겁게 만듭니다. 그러나 많은 사람들은 추가 밸브를 사용하거나 연주 중에 음정 슬라이드를 조작하여 앙상블 내에서 개선된 음정을 얻는 것보다 이 방법을 선호한다.[11]

3. 2. 공명과 가음

일부 튜바는 잘 알려진 배음 계열에는 없는 강력하고 유용한 공명을 가지고 있다. 예를 들어, 대부분의 대형 B♭ 튜바는 저음 E♭(E♭|플랫영어1, 39 Hz)에서 강한 공명을 가지는데, 이는 기본음과 두 번째 배음(기본음보다 한 옥타브 높음) 사이에 있다. 이러한 대안적인 공명은 종종 가음 또는 특권 음으로 알려져 있다. 세 개의 밸브가 제공하는 6개의 반음을 추가하면, 이러한 대안적인 공명을 통해 악기는 열린 나팔의 기본음(29 Hz B♭|플랫영어0)까지 크로매틱하게 연주할 수 있다. 그 음보다 낮은 밸브를 추가하면 악기의 음역을 6개의 반음 더 낮춰 20 Hz E0까지 내릴 수 있다. 따라서 좋은 대안적인 공명을 가진 3밸브 악기라도 숙련된 연주자의 손에서 매우 낮은 소리를 낼 수 있으며, 4밸브 악기는 더 낮은 음을 연주할 수 있다.

널리 알려진 레퍼토리에서 가장 낮은 음은 윌리엄 크래프트의 작품 ''Encounters II''에 있는 16 Hz 이중 페달 C0인데, 이는 종종 입술을 진동시켜 연주하기보다는 타이밍이 맞춰진 플러터 텅잉을 사용하여 연주된다. 이 음높이의 기본음은 초저주파음에 가까우며 그 배음이 청취자의 귀에 음높이를 결정한다.

3. 3. 재료와 마감

튜바는 주로 놋쇠로 만들어지며, 래커 도장이나 니켈, , 으로 전기도금 처리된다. 도금되지 않은 놋쇠는 시간이 지나면서 변색되므로, 외관을 유지하려면 주기적으로 광택 처리해야 한다.[12]

4. 종류

튜바는 다양한 음높이로 제작되며, 가장 일반적인 것은 F, E♭, C 또는 B♭이다. 튜바의 조는 악기의 기본 음고, 즉 밸브를 누르지 않고도 얻을 수 있는 배음(부분음이라고도 함) 계열의 기본 음에 따라 결정된다. 서로 다른 조의 튜바는 서로 다른 길이의 관을 사용한다. B♭ 튜바의 주관은 약 약 5.49m이고, C 튜바는 약 약 4.88m, E♭ 튜바는 약 약 3.96m, F 튜바는 약 약 3.66m이다. 이 악기는 원뿔형 관을 가지고 있으며, 이는 마우스피스에서 벨까지 관의 길이에 따라 관의 지름이 증가함을 의미한다. 원뿔형 관은 악기가 짝수 배음을 주로 생성하게 한다.[9]

관이 감겨 연주자의 무릎 위에 놓이도록 설계된 튜바는 보통 콘서트 튜바 또는 간단히 튜바라고 불린다. 위쪽이 아니라 앞쪽을 향하는 벨(파빌용 투르낭)을 가진 튜바는 초기 음반 녹음 시기에 인기가 많았기 때문에 레코딩 투바라고 불리는 경우가 많다. 말을 타고 행진하는 기병대 밴드를 위해 몸을 감싸도록 감겨진 형태는 전통적으로 헬리콘이라고 알려져 있다. 미국의 밴드 지휘자 존 필립 수자의 이름을 딴 현대의 수자폰은 벨이 위쪽을 향하고(J. W. Pepper의 프로토타입과 수사의 콘서트 악기의 경우처럼) 나중에 앞쪽으로 휘어진(Conn사 등이 개발) 헬리콘과 유사하다. 군대의 봄바르돈(bombardon)과 같은 튜바의 일부 조상들은 현대 튜바와 비교하여 특이한 밸브와 관 배열을 가지고 있었다.

미국 남북 전쟁 당시 대부분의 브라스 밴드는 삭스혼이라는 금관악기 계열을 사용했는데, 오늘날의 기준으로 보면 튜바보다 관의 테이퍼가 좁다. 코넷바리톤과 동일하지만 트럼펫, 유포니엄 및 기타 다른 테이퍼 또는 테이퍼가 없는 악기와는 다르다. 남북 전쟁이 시작될 무렵, 미국에서 군사용으로 제작된 삭스혼은 일반적으로 벨이 연주자의 어깨 너머 뒤쪽을 향하도록 감겨 있었으며, 이는 오버 더 숄더 삭스혼(over-the-shoulder saxhorns)으로 알려져 있었고, 코넷부터 E♭ 베이스까지 다양한 크기로 존재했다. 그러나 E♭ 베이스는 현대 E♭ 튜바와 같은 관 길이를 가지고 있지만, 관이 더 좁기 때문에 다른 크기의 삭스혼과 비교할 때 편의상 "투바"라고 부를 수 있을 뿐이다.

튜바를 위한 대부분의 악보는 콘서트 피치로 베이스 클레프로 작곡되므로, 튜바 연주자는 자신이 사용하는 악기에 맞는 올바른 운지법을 알아야 한다. 전통적인 영국식 브라스 밴드 파트의 튜바 파트는 일반적으로 트레블 클레프로 작곡되며, B♭ 튜바는 작곡된 음보다 두 옥타브와 한 음 아래에서, E♭ 튜바는 한 옥타브와 장6도 아래에서 소리가 난다. 이를 통해 음악가는 같은 악보를 보고 새로운 운지법을 배우지 않고도 악기를 바꿔 연주할 수 있다. 따라서 악보가 트레블 클레프로 쓰여진 경우 튜바는 변성 악기이지만, 베이스 클레프로 쓰여진 경우에는 변성 악기가 아니다.

튜바는 크게 음역, 크기 및 구조, 그리고 변형된 형태에 따라 여러 종류로 나뉜다.


  • 음역에 따른 분류: #음역에 따른 분류 참조.
  • 크기 및 구조에 따른 분류: #크기 및 구조에 따른 분류 참조.
  • 변형된 형태: #변형된 형태 참조.

4. 1. 음역에 따른 분류

튜바는 음역에 따라 크게 세 가지로 분류된다.

  • 콘트라베이스 튜바: 가장 낮은 음역을 담당하며, C조(CC) 또는 B♭조(BB♭)로 조율된다. CC 튜바는 미국 오케스트라와 콘서트 밴드에서, BB♭ 튜바는 독일, 오스트리아, 러시아 오케스트라에서 주로 사용된다.[9] 미국에서는 BB♭ 튜바가 학교나 아마추어 연주자들 사이에서 일반적이지만, 많은 전문 연주자들은 CC 튜바를 사용하며, 네 가지 음높이(B♭, C, E♭, F)의 튜바를 모두 다루는 연주자도 많다.
  • 베이스 튜바: 콘트라베이스 튜바보다 4도 높은 F조(F) 또는 E♭조(E♭)로 조율된다. E♭ 튜바는 브라스 밴드에서 콘트라베이스 튜바보다 한 옥타브 높은 음을 연주하기도 한다. F 튜바는 독주 악기나, 미국에서 클래식 레퍼토리의 높은 음역 파트를 연주할 때 사용된다.[9] 유럽에서는 F 튜바가 표준 오케스트라 악기로 사용되며, 더 무거운 소리가 필요할 때 CC나 BB♭ 튜바가 추가되기도 한다. 리하르트 바그너는 낮은 튜바 파트를 "콘트라바스투바(Kontrabasstuba)"로 표기했는데, 이는 대부분 CC 또는 BB♭ 튜바로 연주된다. 영국에서는 E♭ 튜바가 표준 오케스트라 튜바이다.
  • 테너 튜바: 유포니엄과 같은 음역대로, B♭조로 조율되며 BB♭ 콘트라베이스 튜바보다 한 옥타브 높다. "테너 튜바"라는 용어는 유포니엄과 같은 옥타브의 B♭ 로터리 밸브 튜바를 지칭하기도 한다. C조로 조율된 "C조 소형 스위스 튜바"는 6개의 밸브를 장착하여 오케스트라 레퍼토리의 저음을 연주할 수 있게 한다. 모리스 라벨이 모데스트 무소르그스키의 '전람회의 그림'을 편곡한 작품 중 "Bydło" 부분은 프랑스 C 튜바(제2차 세계 대전 이후 F 및 C 튜바에 밀려남)를 사용한 대표적인 예시이다.


이 외에도 극히 드물지만 BBB♭ 서브콘트라베이스 튜바도 존재한다.[10]

4. 1. 1. 테너 튜바

유포니엄이라고도 불리는 테너 튜바는 비교적 소형의 튜바이며, B♭조(B♭관)나 C조(C관) 악기가 알려져 있다. 드물지만, 바그너 튜바를 가리키는 것으로 사용되는 경우가 있다.[1]

오늘날 "테너 튜바"(혹은 "유포니엄")라고 불리는 악기는 관악합주나 브라스 밴드, 독주 등에서 사용되는 외에, 후기 낭만파 이후의 비교적 큰 편성의 교향곡이나 관현악곡에서도 드물게 사용될 기회가 있다.[1] 일반적으로 "테너 튜바"라는 명칭은 관현악에서 사용되고, "유포니엄"은 관악합주 등 관현악 이외의 분야 전반에서 사용된다.[1] 일본에서는 밸브의 형태에 따라 로터리식 악기를 "테너 튜바", 피스톤식 악기를 "유포니엄"으로 부르는 관습이 있다(이러한 명칭에 대해서는 '''유포니엄''' 참조).[1] B♭관의 경우, 오케스트라에서는 보통 트롬본 연주자가 겸임하여 연주한다.[1]

이 테너 튜바에 포함되는 악기로는 "프렌치 튜바"(혹은 "색소폰 바스")라고 불리는 것도 존재한다.[1]

4. 1. 2. 베이스 튜바와 콘트라베이스 튜바

일반적으로 "튜바"라고 불리는 악기는 B♭조, C조, E♭조, F조의 조성을 가진 것이 알려져 있다.[9] 각각 "B♭관"(독일식 표기에서는 B관), "C관", "E♭관"(독일식 표기에서는 Es관), "F관"과 같이 표기되며, 이 중 B♭관이 가장 관이 길고, C, E♭, F 순으로 짧아진다. 이러한 튜바는 관현악이나 관악합주에서 대편성의 합주부터 독주에 이르기까지 폭넓은 용도로 사용된다. 관악합주나 브래스 밴드, 특히 후자에서는 관습적으로 튜바를 단순히 "베이스"라고 부르는 경우가 있지만, 이는 흔히 업라이트형 악기에 한정된다. 또한 "튜바"와 "베이스"를 명확히 구분하는 사람들도 연주자를 중심으로 존재한다.

이 중 E♭조와 F조의 악기를 "베이스 튜바", B♭조와 C조의 악기를 "콘트라베이스 튜바"로 구분하는 경우가 있다. 작곡가에 따라 악보에서 구분하여 사용할 악기를 지정하기도 한다. 콘트라베이스 튜바는 같은 조성의 테너 튜바보다 기음이 1옥타브 낮으며, 테너 튜바와 구분하여 "BB♭관", "CC관"이라고도 표기된다.

4. 1. 3. 빈나 투바

빈나 투바는 F관 베이스 튜바의 일종이다. 왼손으로 3개, 오른손으로 3개, 총 6개의 로터리 밸브를 조작한다. 관이 얇고, 빈나 호른과 마찬가지로 많은 배음을 포함하고 있어 다른 금관악기와 잘 어울리는 소리를 낸다. 특히 독일식 트롬본(トロンボーン)과의 친화성이 높다.

바그너, 브루크너, 말러, 리하르트 슈트라우스(リヒャルト・シュトラウス) 등 후기 낭만파 작곡가들은 빈나 투바의 음색에 매료되어 자신들의 중요 작품에 사용했다. 오케스트라(オーケストラ)에서 투바의 역할을 담당하여 “콘서트 투바”라는 명칭도 얻었다. 오피클라이드(オフィクレイド)가 오랫동안 사용된 영국(イギリス)에도 늦게 보급되었는데, 엘거는 베이스 튜바로 이 빈나 투바 F관을 상정하고 있었다. (Besson영어 등의 컴펜세이팅 E♭관은 “밀리터리 투바”로 분류되어 오케스트라 악기로 여겨지지 않았다).

베를린(ベルリン)에서 탄생했지만, 빈에서 발전하여 널리 보급되었고, 최근까지 빈에서 계속 사용되었기 때문에 빈나 투바라고 불린다. 게르하르트 체크마이스터는 무지카(Musica)사의 협력으로 새로운 빈나 투바를 개발하고 있다. 무지카형은 여러 가지 변형이 있다.

체크마이스터의 저서 빈나 투바 교본 “''Concerttuba''”에는 빈나 투바의 특징이 다음과 같이 기록되어 있다. "그 교묘한 운지법과 밸브 시스템(6번째 밸브의 회전이 F튜바를 C튜바로 바꿈)을 가진 빈나 콘서트 투바는, 일종의 베이스 투바와 콘트라베이스 투바의 조합인 셈이다(음색의 통일을 가져오면서!)." 체크마이스터는 빈나 투바와 같은 로터리 시스템을 가진 F관 콘트라베이스 트롬본(コントラバス・トロンボーン)도 개발하고 있다.

JUNGWIRTH WIENER TUBA


CERVENY WIENER TUBA (Musica Model)


; 빈나 투바의 구조

빈나 투바는 6개의 밸브(왼쪽 3 로터리 + 오른쪽 3 로터리)를 가지며, 기음 F에서 제2배음(倍音) F 사이를 트리거 조작 없이 반음계(半音階)(크로매틱)으로 연주할 수 있다. “F튜바와 C튜바를 결합한 더블 투바 기능을 가진 악기”라고도 할 수 있다.

빈나 투바의 원형은 1835년 비프레히트와 모리츠가 제작한 최초의 F 베이스 투바(크로매틱 투바)이며, 5개의 베를린식 피스톤 밸브를 가지고 있었다. ( #역사 참조) 1875년 레오폴트 울만은 빈에서 로터리 밸브로 개량하고, 취입관을 원통형에서 원추(円錐)형으로 변경했다.

19세기 말, 빈의 다니엘 푹스는 제2배음의 G♭(페달 F의 반음 위)을 낼 수 있도록 6번째 밸브를 추가했다. 이 밸브는 현 기구의 제3밸브에 해당하며, F조를 온음 내리는 것보다 짧고, 인토네이션 보정에도 도움이 된다. 이를 통해 현재 사용되는 6로터리 밸브 빈나 투바의 구조가 완성되었다.

밸브 조작은 왼손 집게손가락으로 ①, 중지로 ②, 약지로 ③, 오른손 집게손가락으로 ④, 중지로 ⑤, 약지로 ⑥ 순서로 한다.

각 밸브의 역할은 다음과 같다.

밸브기능
F조를 온음(장2도) 내림
F조를 반음(단2도) 내림
F조를 온음(장2도보다 약간 좁게) 내림 ("G조(①+②+④+⑤+⑥을 누른 상태)를 반음 내린다"라고도 할 수 있음)
C조를 온음(장2도) 내림
C조를 반음(단2도) 내림
F조를 2온음반(완전4도) 내림 (F튜바를 C튜바로 바꿈)



밸브는 취입관 쪽에서 ①②③④⑤⑥ 순으로 배치되어 있다. 왼손 블록 ①②③과 오른손 블록 ④⑤⑥ 사이에는 크랭크 모양의 파이프가 연결되어 있다. 이 크랭크 모양의 파이프를 없애고 6개의 밸브를 일직선으로 배치하면 음정 균형이 무너진다.

빈나 투바에는 F조에서 1온음반(단3도) 내리는 밸브가 없다. 그러나 다른 금관 악기(색소폰(サクソルン)속, 코르넷(コルネット)이나 트럼펫(トランペット) 등)의 2+3(2온음 내리는) 운지를 빈나 투바에서는 ④+⑤로 연주할 수 있어 문제가 되지 않는다.

빈나 투바의 ④는 “C조를 온음 내리는” 밸브이지, “F조에서 1온음반 내리는” 밸브가 아니다. 그러나 이 정보가 잘못 알려져, 빈나 투바 운지가 어렵다거나 음정이 불량하다는 오해가 생기기도 한다.

빈나 투바의 음정은 이론적으로나 실제 사용에서나 매우 뛰어나다. 다음 3가지 점에서 검증할 수 있다.

# 평균율(平均律)에 대한 대응

# 순정률(純正律)에 대한 대응과 미분음(微分音)에 대한 대응

# 악기·마우스피스의 개체차에 의한 오차의 보정

베이스 투바로서 기음에서 제2배음의 1옥타브(オクターブ) 사이의 음을 정확하게 연주하는 것은 매우 중요하다. 빈나 투바는 1옥타브 사이에서 64개의 운지(모두 길이가 다르다)를 가지고 있어 매우 대응력이 높다. 또한, 관의 抜き差し를 전혀 필요로 하지 않는다.

빈나 호른(ホルン)과 마찬가지로 불필요한 울림을 억제하기 위해 빈나 투바에도 벨 크란츠가 채용되는 경우가 많다.

4. 1. 4. 프렌치 튜바

프렌치 튜바


일반적으로 “프렌치 튜바”라고 불리는 악기(프랑스에서는 “C관 튜바” 또는 “6개의 밸브를 가진 색소폰”이라고 불림)는 C조(C관) 또는 B♭조(B♭관)의 테너 튜바이다. 이 악기는 1871년 프로이센-프랑스 전쟁 패전 이후 바그너의 오페라 상연이 시작된 프랑스에서 1860년대 이후 오피클레이드를 대체하여 사용되던 색소폰 바스(색소폰 콘트라바스보다 소형이고 1옥타브 높음)의 저음역을 확장하기 위해 개발되었다.[18] 기존의 오른손용 3개의 피스톤 밸브에 왼손용 3개의 밸브를 추가함으로써 현악기로 치면 첼로부터 콘트라베이스까지의 넓은 음역을 낼 수 있게 되었다. 프랑스에서는 1970년대까지 바스 튜바와 함께 또는 단독으로 사용되었다. 생상스, 드뷔시, 라벨, 풀랑크와 프랑스에서 작곡 활동을 했던 스트라빈스키의 작품에서 “튜바”는 이 악기를 가리킨다고 생각된다. 또한 프렌치 튜바가 등장했을 당시에는 단순히 “색소폰”이라고 불렸기 때문에 사용 악기의 해석이 갈리는 원인이 되기도 하였다.[18]

4. 2. 크기 및 구조에 따른 분류

튜바는 크기와 관의 형태에 따라 여러 종류로 나뉜다. 일반적으로 튜바의 크기는 4분의 시스템으로 표시하는데, 4/4 튜바가 일반적인 정격 크기의 튜바이다.[10] 더 큰 로터리 튜바는 "카이저 튜바"라고 불리며, 5/4로 표시되는 경우가 많다.[10] 특히 전면 밸브를 가진 더 큰 피스톤 튜바는 "그랜드 오케스트라 튜바"라고 불리며, 6/4 튜바로 설명되기도 한다.[10] 이보다 작은 튜바는 3/4 튜바로 불린다.[10]

튜바의 종류는 음역에 따라 다음과 같이 구분할 수 있다.

  • 콘트라베이스 튜바: 가장 낮은 음역을 담당하며, C(CC) 또는 B♭(BB♭)로 조율된다. CC 튜바는 미국 오케스트라와 콘서트 밴드에서 주로 사용되고, BB♭ 튜바는 독일, 오스트리아, 러시아 오케스트라에서 선호된다.[9]
  • 베이스 튜바: 콘트라베이스 튜바보다 4도 높은 음역을 가지며, F 또는 E♭으로 조율된다. E♭ 튜바는 브라스 밴드에서 자주 사용되며, F 튜바는 독주 악기나 클래식 레퍼토리의 높은 음역 파트를 연주하는 데 사용된다.[9]
  • 테너 튜바: 유포니엄을 지칭하기도 하며, B♭으로 조율되며 BB♭ 콘트라베이스 튜바보다 한 옥타브 높다.
  • 서브콘트라베이스 튜바: BBB♭으로 조율되는 매우 희귀한 튜바이다.[10]


종류조율특징사용처
콘트라베이스 튜바C (CC) 또는 B♭ (BB♭)가장 낮은 음역CC: 미국 오케스트라, 콘서트 밴드
BB♭: 독일, 오스트리아, 러시아 오케스트라[9]
베이스 튜바F 또는 E♭콘트라베이스 튜바보다 4도 높음E♭: 브라스 밴드
F: 독주, 클래식 레퍼토리 높은 음역[9]
테너 튜바B♭BB♭ 콘트라베이스 튜바보다 한 옥타브 높음, 유포니엄이라고도 불림
서브콘트라베이스 튜바BBB♭매우 희귀[10]



3/4 튜바는 미국 초등학교에서 어린 학생들이 사용하기에 일반적이다.[10] 정격 크기 튜바보다 작고 가볍지만, 음높이는 같고, 보통 3개의 밸브를 가진다.[10]

4. 3. 변형된 형태

일부 튜바는 행진악단 스타일로 변환될 수 있는데, 이를 마칭 튜바라고 부른다. 밸브 옆에 리드파이프를 수동으로 조여서 변환하며, 보통 왼쪽 어깨에 놓고 벨이 연주자 정면을 향하게 한다. 일부 행진용 튜바는 행진만을 위해 제작되어 콘서트 모델로 변환할 수 없다.

대부분의 행진악단은 수자폰을 선택하는데, 이는 행진용 튜바보다 저렴하기 때문이다.[14] 초기 헬리콘은 유럽 등지에서 여전히 사용되지만, 드럼 앤 버글 코르 연주자들은 일반적으로 행진용 튜바나 콘트라베이스 버글을 사용한다.

표준 튜바는 서서 행진하면서도 연주할 수 있다. 제조사들은 연주자의 편안함을 위해 튜바에 연결된 스트랩, 튜바 바닥을 지지하는 '주머니', 여러 개의 스트랩을 사용하는 하네스를 제공하기도 한다. 스트랩은 어깨 위로 걸치거나 허리에 위치하여 앉아서 연주할 때와 같은 자세로 악기를 연주할 수 있게 한다.

4. 3. 1. 마칭 튜바

일부 튜바는 밸브 옆에 리드파이프(leadpipe)를 수동으로 조여서 행진용 튜바로 변환할 수 있다. 보통 튜바는 왼쪽 어깨에 놓고 벨(bell)이 연주자의 정면을 향하도록 한다. 일부 행진용 튜바는 행진만을 위해 제작되어 콘서트 모델로 변환할 수 없다.[14]

대부분의 행진악단은 행진용 튜바보다 저렴한 수자폰(sousaphone)을 선택한다.[14] 초기 헬리콘(Helicon)은 유럽 등지에서 여전히 사용되지만, 드럼 앤 버글 코르(Drum and bugle corps) 연주자들은 일반적으로 행진용 튜바나 콘트라베이스 버글(Contrabass bugle)을 사용한다.

마칭을 할 때 튜바 연주자의 편의를 위해 제조사들은 튜바에 연결된 스트랩, 튜바 바닥을 지지하는 '주머니', 여러 개의 스트랩을 사용하는 하네스를 제공하기도 한다. 스트랩은 어깨 위로 걸치거나 허리에 위치하여 앉아서 연주할 때와 같은 자세로 악기를 연주할 수 있게 한다.

4. 3. 2. 헬리콘과 수자폰

Helicon (instrument)|헬리콘|label=헬리콘(악기)영어과 그것을 개량한 수자폰은 튜바의 변종으로 볼 수도 있지만, 그 용도는 일반적인 튜바와는 완전히 다르며, 행진이나 마칭 등의 기립 연주에 특화된 악기이다(마칭 튜바라고도 한다).[14] 헬리콘에는 여러 가지 조성의 악기가 알려져 있으며, 밸브의 형태도 다양하지만, 수자폰은 변라장조의 피스톤식 3밸브 악기가 거의 유일하다. 변라장조 수자폰은 같은 조성의 콘트라바스 튜바와 같은 관 길이를 가지며, 음역도 거의 같다. 오늘날 관현악에서는 이러한 헬리콘이나 수자폰을 사용하는 일이 없으며, 관악합주에서도 드물어졌지만, 20세기 초부터 제2차 세계 대전이 끝날 무렵까지 미국에서는 일반적인 (좌주용) 튜바 대신 수자폰이 널리 사용되었다. 종래에는 황동제였지만, 1960년대 이후로는 더 가벼운 섬유강화플라스틱(FRP) 등의 재질을 사용한 수자폰이 많이 사용되게 되었다.

5. 역할

오케스트라에는 보통 튜바가 한 대 있지만, 필요에 따라 추가로 튜바를 더 요청할 수 있다. 튜바는 오케스트라의 금관악기 파트에서 저음 역할을 한다.[8] 현악기와 목관악기의 저음을 보강하기도 한다. 금관 오중주와 합주에서도 저음을 담당한다. 콘서트 밴드, 브라스 밴드(영국식), 군악대에서는 주요 저음 악기로 사용되며, 이러한 합주단에는 일반적으로 2~4대의 튜바가 있다. 또한 독주 악기로도 사용된다.

영국식 브라스 밴드에서는 두 대의 E♭ 튜바와 두 대의 B♭ 튜바를 사용하며, 이들을 "베이스"라고 부른다.

튜바를 위한 유명하고 영향력 있는 작품과 튜바 협주곡은 다음과 같다.

작품작곡가
《전람회의 그림》 – 《Bydło》, 《민둥산의 밤》모데스트 무소륵스키(편곡: 라벨)
《차라투스트라는 이렇게 말했다》, 《알프스 교향곡》, 《틸 울렌슈피겔의 장난》, 《영웅의 생애리하르트 슈트라우스
14번 교향곡을 제외한 모든 교향곡쇼스타코비치
봄의 제전》, 《페트루슈카》스트라빈스키
사막에드가르 바레즈
《뉘른베르크의 마이스터징거》, 《로엔그린》(3막), 《발키리의 기행》, 《파우스트 서곡리하르트 바그너
5번 교향곡, 《로미오와 줄리엣》세르게이 프로코피예프
파리의 미국인조지 거슈윈
센세마야》, 《마야의 밤》, 《프레데리코 가르시아 로르카에게 바침》실베스트레 레부엘타스
행성구스타프 홀스트
1번, 2번, 3번, 6번, 8번 교향곡구스타프 말러
《로마의 분수》, 《로마의 소나무오토리노 레스피기
환상교향곡》, 《헝가리 행진곡》엑토르 베를리오즈
교향적 변용파울 힌데미트
2번 교향곡요하네스 브람스
4번, 7번, 8번 교향곡안톤 브루크너
투바 협주곡랄프 본 윌리엄스
투바 협주곡에드워드 그레그슨, 존 윌리엄스, 브루스 브로턴, 데이비드 칼슨
투바 협주곡알렉산더 아루튜니안, 제임스 반스, 조셉 홀먼, 마틴 엘러비, 필립 스파크, 칼레비 아호, 요제프 탈, 존 골랜드, 로저 스텝토
투바 협주곡제니퍼 히그던
《투바 미룸》마르쿠스 파우스


6. 연주



튜바는 재즈가 시작된 이후부터 사용되었다. 초기에는 야외 연주에 튜바를, 실내 연주에는 더블베이스를 사용하는 경우가 많았다. 이러한 맥락에서 튜바는 더블베이스(현악기 베이스)와 구분하여 "브라스 베이스"라고 불리기도 했다. 많은 음악가들이 두 악기를 모두 연주했다.

이러한 관행은 주로 뉴올리언스 재즈 신에서 사용되었다. 튜바는 루이 암스트롱 그룹에서 가장 자주 사용되었으며, ''핫 파이브'' 앨범에서 두드러지게 등장한다.

현대 재즈에서는 튜바 연주자가 솔로를 연주하는 것도 드물지 않다. 뉴올리언스 스타일의 브라스 밴드인 더티 더즌 브라스 밴드와 리버스 브라스 밴드는 수자폰을 베이스 악기로 사용한다. 빌 바버는 ''쿨의 탄생''과 ''마일즈 어헤드''로 편집된 세션을 포함한 여러 마일즈 데이비스 앨범에서 튜바를 연주했다. 뉴욕을 기반으로 활동하는 튜바 연주자 마커스 로하스는 헨리 스레드길과 자주 공연했다.[15] 1955년부터 스탠 켄톤은 그의 다섯 번째 트롬본 연주자에게 발라드에서 튜바의 독특하고 따뜻하며 감싸는 듯한 사운드를 활용하기 위해 튜바를 겸하게 했다.

6. 1. 기보법

튜바는 다양한 조의 악기가 있지만, 대부분의 경우, 특히 관현악에서는 전통적으로 이조 악기로 취급되지 않고 실음으로 기보된다. 그러나 관악합주나 금관합주에서 "베이스" 등으로 사용될 때는 이조 악기로 취급되는 경우도 있다.

6. 2. 재즈에서의 튜바



튜바는 재즈가 시작된 이후부터 사용되어 왔다. 초기에는 야외 연주에는 튜바를, 실내 연주에는 더블베이스를 사용하는 경우가 많았다. 이러한 맥락에서 튜바는 더블베이스(현악기 베이스)와 구분하여 "브라스 베이스"라고 불리기도 했다. 많은 음악가들이 두 악기를 모두 연주했다.

이러한 관행은 주로 뉴올리언스 재즈 신에서 사용되었다. 튜바는 루이 암스트롱 그룹에서 가장 자주 사용되었으며, ''핫 파이브'' 앨범에서 두드러지게 등장한다.

현대 재즈에서는 튜바 연주자가 솔로를 연주하는 것도 드물지 않다. 뉴올리언스 스타일의 브라스 밴드인 더티 더즌 브라스 밴드와 리버스 브라스 밴드는 수자폰을 베이스 악기로 사용한다. 빌 바버는 ''쿨의 탄생''과 ''마일즈 어헤드''로 편집된 세션을 포함한 여러 마일즈 데이비스 앨범에서 튜바를 연주했다. 뉴욕을 기반으로 활동하는 튜바 연주자 마커스 로하스는 헨리 스레드길과 자주 공연했다.[15] 1955년부터 스탠 켄톤은 그의 다섯 번째 트롬본 연주자에게 발라드에서 튜바의 독특하고 따뜻하며 감싸는 듯한 사운드를 활용하기 위해 튜바를 겸하게 했다.

7. 관련 논문

박제연의 석사 논문 〈연주자의 악기 선택 기준에 관한 사례연구: 베이스 튜바와 콘트라베이스 튜바를 중심으로〉는 2022년 8월 서울대학교 대학원 음악과 관악 전공에서 발표되었다.[1]

참조

[1] 웹사이트 tuba noun - Pronunciation | Oxford Advanced Learner's Dictionary at Oxford Learner's Dictionaries https://www.oxfordle[...] 2021-04-18
[2] 서적 Orchestration Dover Publications, Inc
[3] 웹사이트 tuba definition - Latin Dictionary https://web.archive.[...] 2018-02-04
[4] 사전 Tuba http://www.merriam-w[...] 2012-05-26
[5] 웹사이트 Vienna Symphonic Library https://www.vsl.co.a[...] 2017-09-22
[6] 서적 The Tuba Family Scriveners
[7] 학술지 Historical Account on the Cimbasso
[8] 웹사이트 Tuba https://philharmonia[...] 2023-12-08
[9] 웹사이트 Trombone and Tuba https://www.uv.es/cl[...] 2024-09-08
[10] 뉴스 Bohland & Fuchs Show Largest Brass Bass Horn Music Trade Review 1928-08-25
[11] 웹사이트 Compensating System http://www.dwerden.c[...] 2018-02-04
[12] 학술지 Brass
[13] 학술지 Instruments and Equipment
[14] 학술지 Heritage: Marching Through the Early History of the Sousaphone
[15] 학술지 New Orleans Jazz and the Trad Jazz Movement
[16] 서적 ピリオド楽器から迫るオーケストラ読本
[17] 서적 ピリオド楽器から迫るオーケストラ読本
[18] 서적 楽器博士佐伯茂樹がガイドするオーケストラ楽器の仕組みとルーツ



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