케네스 앵거
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1. 개요
케네스 앵거는 미국의 실험 영화 제작자, 작가, 배우로, 1927년 캘리포니아에서 태어나 2023년 사망했다. 앵거는 동성애, 오컬트, 텔레마 상징주의, 불꽃, 빛과 같은 주제를 다룬 난해하고 실험적인 작품으로 유명하다. 그의 대표작으로는 《불꽃놀이》, 《전갈자리 상승》, 《쾌락의 돔 개막》, 《루시퍼 라이징》 등이 있으며, 할리우드 유명인사들의 스캔들을 다룬 책 《할리우드 바빌론》으로도 잘 알려져 있다. 앵거는 1990년대에 20년 가까이 영화 제작을 중단했으나, 2000년대에 다시 활동을 재개하며 여러 단편 영화를 발표했다.
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| 케네스 앵거 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 케네스 윌버 앵글마이어 (Kenneth Wilbur Anglemyer) |
| 출생일 | 1927년 2월 3일 |
| 사망일 | 2023년 5월 11일 |
| 출생지 | 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스 샌타모니카 |
| 사망지 | 미국 캘리포니아주 유카밸리 |
| 직업 | 영화 제작자 배우 작가 |
| 활동 기간 | 1937년–2010년대 |
| 사조 | 아방가르드 영화 |
| 수상 | 마야 데렌 상 (1996년) |
| 종교 | 텔레마 |
| 공식 웹사이트 | 케네스 앵거 공식 웹사이트 |
| 주요 작품 | |
| 관련 정보 | |
| 민족 | 독일계 미국인 |
2. 생애
앵거는 캘리포니아주 산타모니카에서 케네스 윌버 앵글마이어(Kenneth Wilbur Anglemyer)라는 이름으로 태어났다.[138] 고등학교에서 초자연현상과 Ceremonial magic|의식 마술영어에 관심을 갖게 되었고, 10대 후반에는 알레이스터 크로울리가 설파한 텔레마의 신봉자가 되었다. 이러한 오컬트에 대한 탐구는 그의 라이프 워크가 되었고, 영화감독으로서의 경력에 큰 영향을 미쳤다.
어릴 적부터 SF 영화를 좋아했던 앵거는 학생 시절 자율 제작으로 영화를 찍기 시작했고, 자택에서 특수 효과를 재현하며 독특한 질감의 초현실적이고 오컬트적인 영상 작가로서의 기틀을 다졌다.
아역 배우로 활동했다고 알려져 있으나, 막스 라인하르트의 1935년 영화 『한여름 밤의 꿈』에 출연했다는 그의 주장은 워너가 제시한 프로덕션 노트에서 부정되었다. 그가 연기했다고 하는 인디언 왕자 역할은 실라 브라운이라는 여자 아역 배우가 연기했다.[139]
2. 1. 초기 생애 (1927–1946)
케네스 앵거는 1927년 2월 3일 캘리포니아주 산타 모니카에서 케네스 윌버 앵글마이어(Kenneth Wilbur Anglemyer)라는 이름으로 태어났다.[9] 그의 아버지는 독일계 미국인이었고, 어머니는 영국계 미국인이었다.[10]앵거는 성장하면서 부모나 형제자매들과 잘 지내지 못했다. 그의 할머니 버사는 어린 케네스에게 강한 영향을 미쳤고 대공황 기간 동안 가족을 재정적으로 지원했다. 그녀는 그의 예술적 관심을 북돋았고, 캘리포니아주 할리우드에 있는 다른 여성인 미스 디기(Miss Diggy)와 함께 집으로 이사했는데, 그녀 역시 케네스를 격려했다.[11] 그는 영화에 일찍부터 관심을 갖게 되었고 영화 관련 빅 리틀 북 시리즈를 즐겨 읽었다. 케네스는 나중에 "나는 더 똑똑해지지 않은 신동이었다."라고 말했다.[12]
앵거는 ''할리우드 바빌론 II''에서 1935년 워너 브라더스 영화 ''한여름 밤의 꿈''에서 체인질링 왕자를 연기했다고 주장했지만, 그 배역은 쉴라 브라운(Sheila Brown)이라는 소녀가 맡았다.[14]
1937년, 10세였던 앵거는 첫 영화 《페르디난드 더 불(Ferdinand the Bull)》을 만들었다. 이 단편 영화는 앵글마이어 가족이 요세미티 국립공원으로 가족 여행을 가서 홈 비디오를 찍고 남은 16mm 필름으로 촬영되었다. 공개된 적이 없는 《페르디난드 더 불》에서 케네스는 투우사로 분장하여 망토를 걸쳤고, 그의 보이스카우트 친구 두 명이 황소 역할을 했다.[16] 14세에 제작한 두 번째 작품은 《누가 내 드림보트를 흔들었는가(Who Has Been Rocking My Dreamboat)》(1941년)[17] 로, 앵거는 종종 이 작품을 자신의 첫 번째 제대로 된 영화라고 칭했다. 이 영화는 여름 동안 아이들이 노는 모습을 담은 영상으로 제작되었으며, 잉크 스폿츠(Ink Spots)를 비롯한 밴드의 인기 곡들이 삽입되었다. 이듬해 그는 또 다른 아마추어 영화 《화성의 죄수(Prisoner of Mars)》를 제작했는데, 이는 《플래시 고든(Flash Gordon)》의 영향을 크게 받았다.[17]
1944년, 앵글마이어 가족은 할리우드로 이사했고, 케네스는 비벌리힐스 고등학교에 다니기 시작했다. 그는 그곳에서 한때 셜리 템플의 대역이었던 메릴린 그라나스를 만나, 다음 영화 프로젝트에 출연해 달라고 부탁했는데, 이 영화는 결국 《탈출 에피소드》라는 제목으로 완성되었다. 이 무렵, 앵거는 클라라 그로스만의 미술관에서 열린 무성 영화 상영회에 참석했고, 그곳에서 동료 영화 제작자인 커티스 해링턴을 만나, 함께 크리에이티브 필름 어소시에이츠(CFA)를 결성했다.[20] 해링턴은 앵거에게 영국의 오컬티스트인 앨리스터 크로울리의 작품을 소개했다고 전해진다.[21] CFA는 실험 영화 또는 "언더그라운드" 영화, 예를 들어 마야 데렌과 존 및 제임스 휘트니, 그리고 앵거와 해링턴의 작품을 배급하기 위해 설립되었다.[22]
앵거는 고등학교 때 오컬트에 대한 관심을 키웠다. 그는 어릴 적에 L. 프랭크 바움의 《오즈(Oz)》 책을 읽으면서 그와 관련된 장미십자회 철학을 통해 간접적으로 이 주제를 처음 접했다. 그는 또한 프랑스 의식 마법사 엘리파스 레비의 작품과 제임스 프레이저 경의 《황금 가지(The Golden Bough)》에도 관심을 가졌지만, 가장 좋아하는 저술은 앨리스터 크로울리의 것이었다. 그는 결국 크로울리가 창시한 종교인 텔레마로 개종했다.[24]
2. 2. 초기 영화 경력과 《불꽃》(1947–1949)
앵거는 미국에서 동성애 행위가 불법이던 시절 자신의 성 정체성을 깨닫고 지하 게이 문화와 교류하기 시작했다. 1940년대 중반 "동성애 함정 수사"로 경찰에 체포된 후, 부모님 집에서 나와 할머니의 재정 지원을 받아 자신의 아파트를 얻었고, 앵글마이어라는 이름을 버리고 앵거라는 이름을 사용하기 시작했다.[25][26] 남캘리포니아 대학교(USC)에서 영화를 공부하며 대마초와 페요테 같은 정신 변환 약물 사용을 실험하기도 했다.[27]그는 윌러드 마스와 같은 다른 게이 아방가르드 영화 제작자들처럼 자신의 성 정체성을 다룬 영화를 제작하기로 결심했고, 1947년에 단편 영화 ''불꽃''을 제작하여 1948년에 공개했다.[28] 이 영화는 해군 수병들과 어울리는 젊은 남자(앵거가 연기)가 그들에게 배신당하고 옷이 벗겨진 채 죽도록 구타당한 후 가슴이 찢겨 그 안에 나침반이 발견된다는 내용을 담고 있다. 이후 여러 불꽃이 터지고, 타는 크리스마스 트리가 등장하며, 마지막 장면은 젊은 남자가 다른 상의를 벗은 남자 옆에서 침대에 누워 있는 모습을 보여준다. 앵거는 1966년에 이 영화에 대해 "이 영화는 내가 17살이었을 때, 미국 해군, 미국 크리스마스, 그리고 독립 기념일에 대해 하고 싶은 모든 말이다."라고 말했다.[32]
''불꽃''이 공개되자 앵거는 음란 혐의로 체포되었으나,[103] 캘리포니아 대법원까지 간 끝에 영화가 포르노가 아닌 예술 작품으로 간주되어 무죄를 선고받았다.[29] 앵거는 자신을 더욱 ''앙팡 테리블''로 보이게 하기 위해 ''불꽃''을 만들 당시 20세였음에도 17세라고 주장했다.[30][31] 1980년까지 이 영화를 끊임없이 수정하고 개작했으며, 1986년에 VHS로 배포되었다.[33]
''불꽃''의 첫 번째 구매자 중 한 명은 킨제이 연구소의 성학자 알프레드 킨제이였다. 앵거와 킨제이는 우정을 맺었고, 앵거는 킨제이의 연구를 도왔다. 앵거의 비공식 전기 작가 빌 랜디스에 따르면, 킨제이는 앵거가 "교류하고 모방할 수 있는" "아버지와 같은 존재"가 되었다고 한다.[34]
1949년, 앵거는 ''보라색 여인들''이라는 영화 작업을 시작했는데, ''불꽃''과는 달리 컬러로 촬영되었다. 이본 마퀴스가 출연한 이 영화는 일상생활을 하는 화려한 여인을 담았다. 앵거는 "''보라색 여인들''은 할리우드에 대한 나의 사랑... 무성 영화의 모든 훌륭한 여신들에 대한 것이었다. 그들은 그들의 집에서 촬영될 예정이었고, 나는 사실 유령을 촬영하고 있었다."라고 말했다.[35] 자금 부족으로 인해 단 하나의 장면만 제작되었고, 결국 ''보라색 순간''이라는 제목으로 공개되었다. 같은 해, 앵거는 아즈텍 인신 제사를 소재로 한 영화 ''소용돌이치는 사랑''을 연출했는데, 누드가 포함되어 있어 영화 실험실 기술자들이 음란하다고 판단하여 파기했다.[36]
2. 3. 프랑스에서의 활동과 《토끼의 달》, 《예술의 물》(1950–1953)
1950년, 앵거는 프랑스 파리로 이주했는데, 처음에는 과거 할리우드 블랙리스트에 올라 노동조합 조직에 속해 있었다는 이유로 할리우드를 떠나야 했던 친구들과 함께 지냈다.[37] 그는 프랑스 감독 장 콕토로부터 앵거의 영화 《Fireworks》 (1949년 비아리츠에서 열린 Festival du Film Maudit에서 상영)에 대한 찬사를 담은 편지를 받고 파리로 갔다고 말했다. 앵거가 도착하자 두 사람은 친구가 되었고, 콕토는 앵거에게 자신의 발레 《젊은이와 죽음》을 영화로 만들도록 허락했지만, 당시 이 프로젝트에는 재정적 지원자가 없었다.[38] 파리에서 앵거는 단편 영화 제작을 계속했고, 1950년에는 일본 신화에서처럼 달에 사는 토끼를 쳐다보는 광대에 관한 영화인 《Rabbit's Moon》 (《La lune des lapins》으로도 알려짐)을 촬영하기 시작했다. 앵거는 Films du Pantheon Studio에서 20분 분량의 영상을 제작했지만, 건물에서 쫓겨나 영화를 완성하지 못했다. 그는 시네마테크 프랑세즈의 정돈되지 않은 기록 보관소에 이 영상을 보관했다가 1970년에 회수하여 마침내 영화를 완성하고 개봉했다.[39][40] 시네마테크 프랑세즈의 책임자 앙리 랑글루아는 앵거에게 세르게이 에이젠슈타인의 《¡Que Viva México!》의 프린트를 주었고, 그는 이것을 에이젠슈타인의 원래 순서대로 정리하려고 시도했다.[41]1953년, 앵거는 이탈리아 로마로 여행을 갔고, 그곳에서 16세기 오컬티스트인 추기경 데스테에 관한 영화를 만들 계획을 세웠다. 이를 위해 그는 이탈리아 티볼리에 있는 빌라 데스테 정원에서 촬영을 시작했는데, 18세기 복장을 한 여인이 많은 폭포가 있는 정원을 걸어가는 장면(데스테가 배뇨를 즐겼다는 사실에 대한 암시)[42]에 비발디의 음악이 함께 연주되었다.[43] 이것은 4개의 장면 중 첫 번째 장면으로 의도되었지만, 다른 장면은 만들어지지 않았고, 그 결과 한 장면으로 구성된 영화의 제목은 《Eaux d'artifice》였다. 랜디스는 "그것은 앵거의 가장 평온한 작품 중 하나이며, 그의 편집은 그것을 부드럽고 풍성하며 매력적으로 만든다. 《예술의 물》은 가면을 쓴 인물과 관음증을 가진 시청자의 즐거움을 위한 개인 정원을 거치는 비밀스러운 유희로 남아 있다."라고 언급했다.[44]
2. 4. 《쾌락의 돔 개막》과 《할리우드 바빌론》(1953–1960)
1953년, 《예술의 물》 제작 직후 앵거의 어머니가 사망했고, 그는 유산 분배를 돕기 위해 일시적으로 미국으로 돌아갔다. 이 기간 동안 그는 다시 캘리포니아의 예술계에 몰두하기 시작했고, 《불꽃》에서 영감을 받은 영화 제작자 스탠 브래키지와 친구가 되었다. 둘은 함께 영화를 제작했지만, 외설죄로 영화 실험실에서 압수되어 파괴된 것으로 추정된다.[45] 이 무렵, 앵거의 친구 레나테 드룩스와 폴 매티슨 부부가 "당신의 광기로 오세요"라는 주제로 파티를 열었다. 앵거는 고대 그리스 여신 헤카테로 드래그 복장을 하고 참석했다. 파티와 다양한 의상은 앵거에게 영감을 주었고, 그는 파티 그림을 제작하고 참석한 여러 사람들에게 자신이 제작 중인 새 영화, 《쾌락의 돔의 낙성식》에 출연해 줄 것을 요청했다.[46] 1954년에 제작된 《낙성식》은 38분 분량의 초현실주의 작품으로, 크라울리 및 텔레마적 주제를 담고 있으며, 다양한 등장인물들은 이교 신들, 예를 들어 이시스, 오시리스, 판 등을 의인화하고 있다. 이 영화의 여배우 중 한 명은 수년 전 사망한 영향력 있는 미국 텔레마 신봉자 잭 파슨스의 미망인인 마조리 캐머런이었다. 앵거는 헤카테 역을 맡았다.[47] 그는 이후 다양한 유럽 영화제에서 이 영화를 상영하여, 벨기에 시네 클럽상과 황금 시대 상을 수상했으며, 1958년 브뤼셀에서 열린 세계 박람회인 엑스포 58에서 3폭 제단화 형태로 상영하기도 했다.[48]1955년, 앵거는 킨제이와 시칠리아 체팔루에 있는 버려진 텔레마 수도원으로 가서 단편 다큐멘터리 《텔레마 수도원》을 촬영했다. 크라울리는 1920년대에 이 수도원을 자신의 공동체를 위해 사용했고, 앵거는 그곳에서 발견된 많은 에로틱한 벽화를 복원했으며, 현장에서 특정 크라울리 의식을 수행했다. 이 다큐멘터리는 영국의 텔레비전 시리즈 《옴니버스》를 위해 제작되었지만, 나중에 분실되었다.[24][49] 이듬해, 킨제이가 사망한 후, 앵거는 파리로 돌아가기로 결정했다. 그는 당시 "극도로 외롭고 고독한" 사람으로 묘사되었다.[50]
돈이 절실했던 앵거와 고스트 라이터 엘리엇 스타인은 《할리우드 바빌론》을 썼는데, 이 책에서 그는 유명 인사들에 대한 가십을 모았고, 일부는 (확증이나 출처 없이) 자신이 들었다고 주장했으며, 여기에는 루돌프 발렌티노가 여성에게 복종하는 성적 역할을 즐겼다는 내용, 월트 디즈니가 아편에 중독되었다는 내용 (영원히 대마초에 취해 있는 구피의 캐릭터에 반영됨), 그리고 페그 엔트위슬과 루페 벨레즈의 죽음에 대한 내용이 포함되었다. 이 작품은 처음에는 미국에서 출판되지 않았고, 프랑스 출판사 장 자크 포베르에 의해 처음 출판되었다.[51] 해적판 (그리고 불완전한) 버전이 1965년 미국에서 인쇄되었고, 공식 미국 버전은 1974년까지 출판되지 않았다. 글로리아 스완슨이 앵거와 그의 출판사를 상대로 제기한 소송에 대응하여, 그는 그녀에게 "글로리아가 여기에 잠들다"라는 글자가 뚜껑에 칠해져 있고, 히브리어 글자로 "샬롬"이라고 적힌 종이로 안을 깐, 30cm 길이의 설탕으로 채워진 관을 보냈다. 이 관은 텍사스 대학교 해리 렌섬 센터 컬렉션에 보존되어 있다.[52] 《할리우드 바빌론》 출판을 통해 어느 정도 재정적 지원을 받은 후, 그의 다음 영화 프로젝트는 《O 이야기》였다. 이 영화는 이성애 커플이 가학 피학증적 성행위에 참여하는 것을 다룬 동명의 소설을 느슨하게 기반으로 한 에로티카 작품이었지만, 명시적인 성적 이미지를 보여주지는 않았다.[53] 1959년, 파리에서 할리우드 스캔들을 폭로하는 책 『할리우드 바빌론(Hollywood Babylon)』을 출판하여 찬반 양론을 불러일으켰다. 미국에서는 1965년에 해적판이 나왔지만 공식판이 발매된 것은 1974년이 되어서였다.
2. 5. 《Scorpio Rising》과 《Kustom Kar Kommandos》(1961–1965)
1961년, 앵거는 미국으로 돌아와 잠시 마조리 캐머런과 함께 살았다.[54] 그는 오토바이 갱 문화를 다룬 장편 영화 《Scorpio Rising》 제작을 시작했다. 앵거는 리처드 맥컬리라는 오토바이 갱을 고용하여 그와 그의 친구들이 어울리는 장면을 촬영했고, 맥컬리(일명 "Scorpio")가 버려진 교회에서 훼손하는 장면을 추가했다. 앵거는 이 작품에 나치 도상, 누드, 패밀리 필름의 《The Living Bible: Last Journey to Jerusalem》에서 가져온 예수 그리스도의 삶의 장면 등 논란이 될 만한 영상을 포함시켰다. 예수의 이미지는 Scorpio의 이미지와 교차 편집되었다. 이 영화는 바비 빈튼의 "Blue Velvet", 크리스 젠슨의 "Torture", 리틀 페기 마치의 "I Will Follow Him" 등 1960년대 인기곡들로 구성된 사운드트랙을 사용했다.[55] 앵거는 이 영화를 "미국 문화에 비춰진 죽음의 거울... 크롬, 검은 가죽, 터질 듯한 청바지 속의 타나토스"라고 묘사했다.[56] 이 영화는 언더그라운드 영화계에서 즉각적인 인기를 얻었지만, 외설 혐의로 법정에 섰다. 배심원단은 검사 측의 손을 들어 《Scorpio Rising》의 상영을 금지했지만, 캘리포니아 대법원 항소심에서 금지 처분이 뒤집혔다.[57]
샌프란시스코에 살던 앵거는 영화 제작자에게 보조금을 지원하는 프로그램을 시작한 포드 재단에 새로운 예술 단편 영화 《Kustom Kar Kommandos》에 대한 아이디어를 제시했고, 재단은 이를 승인하여 10000USD의 보조금을 지급했다.[58] 앵거는 보조금 대부분을 생활비와 자신의 영화 일부를 수정하는 데 사용했고, 《Kustom Kar Kommandos》를 제작했을 때는 단 하나의 장면만 남았다. 이 호모에로틱 영화는 젊은 남자가 드래그 스트립 경주용 자동차를 광택 내는 다양한 장면과 분홍색 배경, 그리고 The Paris Sisters의 노래 "Dream Lover"를 담고 있었다.
2. 6. 히피 문화와 《내 악마 형제의 소환》(1966–1969)
1960년대 중반, 히피 문화가 등장하면서 앵거가 수년간 사용해 온 정신 변환 약물 사용이 증가했다. 당시 미국에서 합법이었던 환각제 LSD가 큰 인기를 얻었고, 1966년 앵거는 LSD 복용자들을 위해 "성스러운 버섯 에디션"이라는 ''쾌락의 돔 개막'' 버전을 발표했다.[60] 앵거는 미국 언더그라운드 씬에서 유명해졌고, 여러 영화관에서 그의 영화들을 상영했다.[61] 앵거는 자신의 우상인 크롤리처럼 대중의 반응에 대응하며 자신을 "언더그라운드에서 가장 끔찍한 영화 제작자"라고 칭했다.[62]앵거는 사탄 교회의 창립자인 안톤 라비와 교류했고, 라비는 앵거를 그의 딸 지나 슈레크의 대부로 임명했다.[63] 앵거와 라비는 철학적 차이에도 불구하고 좋은 친구 관계를 유지했다. 그러나 앵거는 앤디 워홀과 같은 유명인사들에게 반감을 품었고, 1980년 워홀의 집 현관에 페인트를 뿌리기도 했다.[65]
1966년 앵거는 샌프란시스코의 윌리엄 웨스터펠드 하우스로 이사했다.[66] 그는 새 영화 ''루시퍼 라이징''을 계획하며 루시퍼의 이름을 가슴에 문신하고, 영화에 출연할 젊은 남자를 찾기 시작했다. 앵거는 바비 보소레이유를 선택했고, 보소레이유는 영화 사운드트랙을 위해 밴드를 결성했다.[68] 1967년, 앵거는 ''루시퍼 라이징'' 촬영 영상이 도난당했다고 주장하며 보소레이유를 비난했다. 보소레이유는 앵거가 영화 투자금을 모두 써 버렸기 때문에 이야기를 지어냈다고 반박했다.[69] 보소레이유는 찰스 맨슨과 맨슨 패밀리와 연루되었고, 게리 힌만을 살해하여 종신형을 선고받았다.[70]
1967년 10월 26일자 ''빌리지 보이스''에 앵거는 "추모. 케네스 앵거. 영화 제작자 1947–1967"이라는 광고를 게재했다.[71] 이듬해 런던으로 간 앵거는 존 폴 게티 2세를 만났고, 롤링 스톤스의 믹 재거와 키스 리처즈, 아니타 팔렌베르그와 친구가 되었다.[72] 앵거는 ''루시퍼 라이징''을 위해 제작한 영상을 사용해 ''내 악마 형제의 소환''을 만들었고, 재거가 음악을 작곡했다. 1969년에 개봉된 이 영화는 텔레마적인 주제들을 탐구했다.[74]
2. 7. 《루시퍼 라이징》(1970–1981)
마이 데몬 브라더의 소환에 원래 ''루시퍼 라이징''에 사용하려던 많은 분량을 사용한 앵거는 ''루시퍼 라이징''을 완성하기 위한 두 번째 시도를 했다. 그는 가수이자 배우인 마리안느 페이스풀을 설득하여 영화에 출연시켰고, 루시퍼 역으로 믹 재거를 설득하려 했지만 실패하여 그의 형 크리스에게 배역을 제안했다.[78] 앵거는 이후 8분 분량의 영화를 촬영하여 영국 국립 영화 금융 공사에 보여주었고, 공사는 앵거가 영화를 완성하는 데 15000GBP를 지원하기로 동의했는데, 이는 영국 언론에 어느 정도의 분노를 일으켰다. 이 자금으로 그는 출연진과 제작진을 서독과 이집트로 날아가 촬영할 수 있었다.[79]이 무렵 앵거는 레드 제플린의 기타리스트 지미 페이지와 친구가 되었고, 둘은 크롤리에 대한 큰 관심을 공유했다. 페이지의 초청으로 그는 페이지의 스코틀랜드 새 집인 크롤리의 옛 거주지인 볼레스킨 하우스로 가서 페이지가 머리 없는 남자의 유령이라고 믿는 것을 건물에서 몰아내는 것을 도왔다.[80] 페이지는 ''루시퍼 라이징''의 사운드트랙을 제작하기로 동의했고,[81] 런던 자택의 편집실을 사용하여 음악을 다듬었다.[82] 앵거는 나중에 페이지의 파트너인 샬롯과 사이가 틀어져 집에서 쫓겨났다. 이에 대한 보복으로 그는 기자 회견을 열어 페이지를 조롱하고 그에게 "케네스 앵거의 저주를 내리겠다"고 위협했다.[83] 페이지의 음악은 영화에서 버려졌고, 1979년 앵거와 화해한 감옥에 갇힌 보소레이유가 쓰고 녹음한 음악으로 대체되었다.[84]
1966년에 촬영이 시작되었지만, 필름 도난, 잦은 캐스팅 변경, 제작 자금 문제 등 여러 문제로 인해 한 번 제작이 중단되었다. 또한 작품에 깊이 관여한 바비 보소레이유(Bobby Beausoleil)가 미국 범죄사에서 악명 높은 살인을 저지르는 등 여러 사정이 겹쳐 1980년까지 공개가 난항을 겪었다.
앵거의 발언에 따르면, 한 번 촬영을 중단했던 『루시퍼 라이징』의 필름은 1969년 작품 『나의 악마 형제의 주문』에 단편적으로 유용되었다.
사운드트랙 제작에는 레드 제플린의 기타리스트 지미 페이지가 관여했다고 전해지며, 오랫동안 출처 불명의 음원이 해적판으로 전 세계적으로 널리 유통되어 코어 음악 컬렉터와 록 팬들 사이에서 알려져 있다. 이들 비공식 음원은 모두 극중에서는 사용되지 않았다.
보소레이유는 사이키델릭・개러지 록 밴드인 러브의 아서 리(Arthur Lee)와 활동을 함께 한 경력이 있었다. 그 때문에 보소레이유는 "바비 보소레이유 & 프리덤 오케스트라"로서 『루시퍼 라이징』의 사운드트랙을 담당하게 된다. 또한, 극 중에서는 배우로서 루시퍼 역을 연기했다.
1966년에 필름이 도난당했기 때문에 1972년에 재촬영되었는데, 이 재촬영 버전에는 믹 재거와도 관계가 깊은 마리안느 페이스풀이 출연했다. 보소레이유가 연기한 루시퍼도 처음에는 믹 재거의 동생인 크리스 재거가 배역되어 촬영이 진행되었지만, 재촬영에 이르러 출연 장면이 삭제, 대체되었다.
처음 영화 음악을 의뢰받은 사람은 레드 제플린의 기타리스트인 지미 페이지였다. 당시 페이지는 흑마술에 심취해 있다는 소문이 있었고, 실제로 앨리스터 크로울리가 살던 집을 구입하는 등 앵거의 호기심을 자극하기에 충분했다. 또한 영화 제작에 자금난을 겪고 있던 앵거에게 이동용 점보 제트기까지 소유한 몬스터 밴드의 기타리스트는 그 자체만으로도 매력적인 존재였다. 실제로 페이지는 런던 자택인 타워 하우스의 지하실을 영화 촬영에 사용하는 것까지 허락했다.
그러나, 『루시퍼 라이징』을 위해 페이지가 만든 스코어는 23분이었고, 이는 28분 분량의 영상을 전부 음악으로 채우고 싶었던 앵거에게는 부족한 결과였다. 앵거는 "페이지가 3년이나 걸려 완성한 것은 23분의 드론이다"라고 불만을 토로했다.
앵거는 언론을 향해 "오컬트와 마약을 유흥거리로 삼는 인간이다"라며 페이지를 중상모략했고, "'''White Lady''' (코카인의 슬랭)로 만들어졌다. 완성까지 시간이 걸린 것은 마약 때문이다"라고 비난했다. 이에 대해 페이지는 "앵거에게 의무를 다했을 뿐만 아니라, 자신의 영화 편집 장비를 빌려주기까지 하며 영화 완성을 위해 기여했는데"라고 반박했다.
결국 페이지가 제작한 음원은 채택되지 못했고, 영화 공개 당시에는 1979년에 보소레이유가 새로 곡을 쓰고 옥중에서 녹음한 것으로 대체되었다. 그러나 페이지 버전의 미채택 스코어는 유출되어, 1987년 6월 19일에 해적판 업자인 Boleskine House Records가 『Lucifer Rising』이라는 제목으로 아날로그반을 출시하기까지, 수집가들 사이에서 고가로 거래되었다. 최근, 해적판 CD가 등장하자 복제가 반복되었고, 더욱 저렴하게 입수할 수 있게 되면서 희소 가치도 떨어졌다.
2012년, 지미 페이지는 공식적으로 『Lucifer Rising』을 아날로그 한정반으로 출시하여 팬들을 놀라게 했다.
1981년, 프로젝트를 시작한 지 10년 만에 앵거는 30분 분량의 ''루시퍼 라이징''을 완성하여 공개했다. 인류가 호루스의 시대라고 알려진 새로운 시대로 접어들었다는 텔레마이트 개념에 기초한 ''루시퍼 라이징''은 오컬트 상징주의로 가득 차 있었으며, 고대 이집트 여신 이시스 역의 미르함 기브릴, 그녀의 배우자 오시리스 역의 도널드 카멜, 유대교 신화 속 인물 릴리스 역의 페이스풀, 루시퍼 역의 레슬리 허긴스가 출연했다. 앵거는 다시 한 번 영화에 출연하여 ''마이 데몬 브라더의 소환''에서 맡았던 마구스 역할을 맡았다.[88]
2. 8. 은퇴와 복귀 (1982–2023)
''루시퍼 라이징''이 개봉된 직후, PBS 다큐멘터리 ''케네스 앵거의 마법''이 제작되었다. 감독 킷 피츠제럴드는 앵거가 너무 가난해서 에어컨을 팔아야 했다고 회상했다.[89] 앵거는 ''루시퍼 라이징''의 후속작을 시리즈로 제작하려 했으나, 프로젝트는 완성되지 않았고, 앵거는 거의 20년 동안 영화를 제작하지 않았다.[90] 돈이 필요했던 그는 1984년에 ''할리우드 바빌론 II''를 발표하고, 영화제와 대학교에서 그의 영화를 상영하며, ''루시퍼 라이징 II'' 제작을 시도했다. 이 무렵 그는 안대를 착용하기 시작했는데, 이는 구타 사건 때문일 것으로 추정된다.[91]1984년, 앵거는 코카 크리스탈의 텔레비전 쇼에 출연했다가 택시비 문제로 탤런트 코디네이터를 공격하는 사건을 일으켰다.[92]
1986년, 앵거는 자신의 영화에 대한 비디오 권리를 판매하여 VHS로 출시했다. 1987년, 아비뇽 영화제에서 그의 작품이 ''불꽃놀이'' 40주년을 기념하여 축하받았다. BBC 다큐멘터리 ''케네스 앵거의 할리우드 바빌론''에도 출연했다. 1991년, 캘리포니아주 팜스프링스에서 친구 루비 킬러의 저택에서 살았으며, 영국 영화 협회의 도움으로 자서전을 쓰려 했으나 실패했다.[93] 1995년, 앵거의 동료였던 빌 랜드리스가 비공식 전기를 썼고, 앵거는 그를 비난했다.[94]
1993년, 앵거는 시드니에서 강연을 하며 호주 예술가 로잘린 노튼에 관한 장편 영화를 구상했으나 실현되지 않았다.[95][96]
2000년, 앵거는 반흡연 영화 ''담배를 피우지 마세요''를 상영했고, 2001년에는 알레이스터 크롤리의 그림 이미지를 담은 ''우리가 매달고 싶어하는 남자''를 상영했다. 2004년에는 ''앵거는 빨간색을 본다''와 ''애국적인 남근''을 상영했다.[97] 이후 ''미키 마우스'' 기념품 이미지를 담은 ''마우스 헤븐'', ''Ich Will!'', ''유니폼 어트랙션'' 등 단편 영화들을 발표했다.[98] 앵거의 마지막 프로젝트는 브라이언 버틀러와 함께한 ''테크니컬러 해골''이었다.[99]
앵거는 닉 시한의 다큐멘터리 ''플리커''[100]와 브라이언 버틀러의 단편 영화 ''판의 밤''에 출연했다.[101] 2009년 뉴욕 MoMA PS1에서 회고전이 열렸고,[102] 다음 해 런던에서도 전시회가 열렸다.[103]
앵거는 ''할리우드 바빌론 III''를 집필했지만, 톰 크루즈와 사이언톨로지교에 대한 내용 때문에 출판하지 않았다.[103]
2019년, 칼 아브라함손이 제작한 다큐멘터리 ''시네마지션 - 케네스 앵거와의 대화''에 그의 마지막 인터뷰가 포함되었다.[104]
앵거는 2023년 5월 11일, 96세의 나이로 캘리포니아주 유카 밸리에서 사망했다.[105][106]
3. 작품 세계
케네스 앵거의 영상 작품은 정신 세계를 투영한 난해한 것이 많아 실험 영화로 분류되며, 컬트 영화나 언더그라운드 영화로 소개되기도 한다. 주된 내용은 개인이 깊이 몰두하는 신비주의와 악마주의를 다루지만, 2010년 인터뷰에서 앵거는 자신이 사탄주의자는 아니라고 밝혔다.[136]
앵거는 동성애자로도 알려져 있으며, 처녀작 『불꽃』에서 동성에 대한 격렬한 성적 충동을 묘사하여 외설 혐의로 체포되기도 했다.
3. 1. 주제
앵거의 영화 작품에는 여러 가지 반복되는 주제가 나타난다. 가장 주목할 만한 것 중 하나는 앵거 자신의 동성애적 각성을 바탕으로 한 《불꽃놀이》(1947)에서 처음 나타난 동성애적 묘사이다.[107] 이 영화에는 근육을 과시하는 해군 장교들과 주인공의 몸에 쏟아지는 흰 액체(흔히 정액을 상징한다고 여겨짐)가 등장한다. 비슷한 동성애적 이미지는 근육질의 상의를 벗은 가죽 옷을 입은 바이커가 출연하는 《전갈의 부상》(1963)과 젊은 남자가 자신의 몸에 딱 맞는 청바지와 사타구니를 클로즈업하며 관능적으로 차를 닦는 《커스텀 카 코만도》(1965)에서도 나타난다. 《나의 악마 형제 소환》(1969)과 《앵거, 붉은색을 보다》(2004)에서도 나체의 남성이 등장하는데, 전자는 결국 그들이 레슬링을 하는 장면으로, 후자는 근육질의 상의를 벗은 남자가 팔굽혀펴기를 하는 장면으로 촬영되었다.앵거 영화의 또 다른 반복되는 주제는 오컬트, 특히 그의 비전적 종교인 텔레마의 상징주의이다.[107] 이는 《쾌락의 돔 개막》, 《나의 악마 형제 소환》, 《루시퍼 라이징》에서 볼 수 있는데, 이 영화들은 모두 호루스의 시대라는 텔레마적 개념을 바탕으로 하며 이교도 신들을 묘사하는 배우들이 등장한다. 앵거는 영화 제작을 오컬트, 특히 알레이스터 크로울리가 유명한 수행자였던 의례 마법의 실천과 연결시켰다. 앵거는 "영화를 만드는 것은 주문을 거는 것과 같다"고 말한 적이 있다.[107]
앵거의 작품에서 중심적으로 반복되는 이미지 중 하나는 불꽃과 빛이다. 《불꽃놀이》에는 불타는 크리스마스 트리를 포함한 다양한 예시가 있다. 이는 앵거가 영화의 주제로 삼은 신인 루시퍼와 관련이 있는데, 그의 이름은 "빛을 가져오는 자"라는 뜻의 라틴어이다.[108]
그의 많은 영화에서 시각적 이미지를 보완하기 위해 고전 음악과 팝 음악을 모두 널리 사용한다. 《전갈의 부상》에서는 크리스 젠슨의 "고문", 리틀 페기 마치의 "그를 따르리라", 바비 빈턴의 "블루 벨벳"과 같은 1950년대/1960년대 팝송을 사용한다. 그는 1941년 작품 《누가 내 드림보트를 흔들었나?》에서 시각 자료에 맞춰 음악을 처음 사용했는데, 이 작품에는 밀스 브라더스의 곡이 사용되었다.[37] 그의 영화에 팝 음악을 사용한 것은 뮤직 비디오와 MTV의 발전에 중요한 영향을 미친 것으로 인용되었지만, 그는 뮤직 비디오 산업에 대한 혐오감을 표명했다. 한 번은 밴드 연소 가능한 에디슨이 앵거에게 그들의 노래 "푸른 수염"에 맞춰 뮤직 비디오를 연출해 달라고 요청했지만, 그는 음악은 영화를 보완하는 데 사용될 수 있지만 그 반대로 하는 것은 무의미하다고 믿고 거절했다.[37]
제작한 영상은 정신 세계를 투영한 난해한 작품이 많아, 실험 영화라고 불리며, 컬트 영화, 언더그라운드 영화로 소개되는 경우도 적지 않다. 또한 내용의 대부분은 개인이 깊이 몰두하는 신비주의, 악마주의를 주제로 다룬다. 다만 2010년 인터뷰에 따르면, 본인은 사탄주의자가 아니라고 답했다.[136]
3. 2. 스타일
케네스 앵거의 영화 작품에는 여러 가지 반복되는 주제가 나타난다. 가장 주목할 만한 것 중 하나는 앵거 자신의 동성애적 각성을 바탕으로 한 《불꽃놀이》(1947)에서 처음 나타난 동성애적 묘사이다.[107] 이 영화에는 근육을 과시하는 해군 장교들과 주인공의 몸에 쏟아지는 흰 액체(흔히 정액을 상징한다고 여겨짐)가 등장한다. 비슷한 동성애적 이미지는 근육질의 상의를 벗은 가죽 옷을 입은 바이커가 출연하는 《전갈의 부상》(1963)과 젊은 남자가 자신의 몸에 딱 맞는 청바지와 사타구니를 클로즈업하며 관능적으로 차를 닦는 《커스텀 카 코만도》(1965)에서도 나타난다. 《나의 악마 형제 소환》(1969)과 《앵거, 붉은색을 보다》(2004)에서도 나체의 남성이 등장하는데, 전자는 결국 그들이 레슬링을 하는 장면으로, 후자는 근육질의 상의를 벗은 남자가 팔굽혀펴기를 하는 장면으로 촬영되었다.앵거 영화의 또 다른 반복되는 주제는 오컬트, 특히 그의 비전적 종교인 텔레마의 상징주의이다. 이는 《쾌락의 돔 개막》, 《나의 악마 형제 소환》, 《루시퍼 라이징》에서 볼 수 있는데, 이 영화들은 모두 호루스의 시대라는 텔레마적 개념을 바탕으로 하며 이교도 신들을 묘사하는 배우들이 등장한다. 앵거는 영화 제작을 오컬트, 특히 알레이스터 크로울리가 유명한 수행자였던 의례 마법의 실천과 연결시켰다. 앵거는 "영화를 만드는 것은 주문을 거는 것과 같다"고 말한 적이 있다.[107]
앵거의 작품에서 중심적으로 반복되는 이미지 중 하나는 불꽃과 빛이다. 《불꽃놀이》에는 불타는 크리스마스 트리를 포함한 다양한 예시가 있다. 이는 앵거가 영화의 주제로 삼은 신인 루시퍼와 관련이 있는데, 그의 이름은 "빛을 가져오는 자"라는 뜻의 라틴어이다.[108]
그의 많은 영화에서 시각적 이미지를 보완하기 위해 고전 음악과 팝 음악을 모두 널리 사용한다. 《전갈의 부상》에서는 크리스 켄너의 "고문", 리틀 페기 마치의 "그를 따르리라", 바비 빈턴의 "블루 벨벳"과 같은 1950년대/1960년대 팝송을 사용한다. 그는 1941년 작품 《누가 내 드림보트를 흔들었나?》에서 시각 자료에 맞춰 음악을 처음 사용했는데, 이 작품에는 밀스 브라더스의 곡이 사용되었다.[37] 그의 영화에 팝 음악을 사용한 것은 뮤직 비디오와 MTV의 발전에 중요한 영향을 미친 것으로 인용되었지만, 그는 뮤직 비디오 산업에 대한 혐오감을 표명했다. 한 번은 밴드 연소 가능한 에디슨이 앵거에게 그들의 노래 "푸른 수염"에 맞춰 뮤직 비디오를 연출해 달라고 요청했지만, 그는 음악은 영화를 보완하는 데 사용될 수 있지만 그 반대로 하는 것은 무의미하다고 믿고 거절했다.[37]
제작한 영상은 정신 세계를 투영한 난해한 작품이 많아, 실험 영화라고 불리며, 컬트 영화, 언더그라운드 영화로 소개되는 경우도 적지 않다. 또한 내용의 대부분은 개인이 깊이 몰두하는 신비주의, 악마주의를 주제로 다룬다. 다만 2010년 인터뷰에 따르면, 본인은 사탄주의자가 아니라고 답했다.[136]
또한 동성애자로도 알려져, 처녀작 『불꽃』에서는 동성에 대한 격렬한 성적 충동을 묘사하여, 외설 혐의로 체포되었다. 앵거는 캘리포니아 주 대법원에서 예술 작품이라고 주장했고, 장 콕토로부터 호의적인 코멘트로 칭찬을 받았다.
앵거는 9세 때 놀이로 영화를 찍기 시작했다고 말하지만, 그 당시의 필름은 분실되어 현존하지 않는다. 남캘리포니아 대학교 재학 시절 영화를 배우고, 프로로서 처음 세상에 선보인 영화는 20세의 작품인 『불꽃』(1947년)이다. 불과 15분 남짓의 단편으로, 주연 배우는 앵거 자신이었다. 이 무렵 앵거는 이미 동성애를 자각하고 있었으며, 사생활에서도 게이에 대한 편견으로 인한 트러블이 경찰 사건으로 발전하는 경우가 있었다. 당시 미국에서는 현재만큼 동성애가 이해되지 않았고, 처녀작에도 "주인공이 망상 속에서 수병들에게 린치를 당하고, 윤간당한다"는 은유적 연출을 통해 앵거 자신의 고뇌와 성적 욕구가 격렬하게 투영되었다. 결과적으로 『불꽃』은 게이 포르노로 취급되어 상영되었고, 외설 혐의로 체포되는 지경에 이르렀다.
하지만 앵거 본인이 당시를 회상한 인터뷰에서 "나는 미국의 아방가르드였다"라고 말한 것처럼, 영화 『불꽃』에서의 성적 묘사는 주인공에게 쏟아지는 "엄청난 흰 액체", "공중 화장실", 성기를 연상시키는 술병에서 뿜어져 나오는 "사정을 연상시키는 연기"와 같은 이미지를 영상으로 콜라주하는 추상적인 것이다. 즉, 성교 그 자체를 메인으로 하는 포르노 영화와는 선을 긋는 것이며, 현대에 이르러 작품에 대한 평가는 상응하는 것으로 변화했다.
60년대 중반의 앵거는 록 뮤지션들과의 교류가 활발해졌고, 롤링 스톤스와, 후에 맨슨 패밀리의 일원이 되는 바비 보솔레이와 영화를 만들었다. 롤링 스톤스의 믹 재거와는 1969년 작품 『나의 악마 형제의 주문』, 바비 보솔레이와는 1973년의 『루시퍼 라이징』이다.
4. 유산 및 평가
케네스 앵거는 은둔적인 성격으로 "극도로 사적인 개인"으로 알려졌지만,[94] ''바이스''와의 인터뷰를 포함하여 다양한 인터뷰를 진행했다.[115][116] 앵거는 앵글마이어에서 앵거로 개명한 것에 대해 언급을 피했지만,[30] 2010년 인터뷰에서는 "제 이름을 단축했을 뿐입니다. 저는 그것이 레이블, 로고와 같을 거라는 것을 알았습니다. 기억하기 쉽습니다."라고 말했다.[103]
앵거는 한때 자신의 흑인에 대한 견해가 "KKK보다 약간 오른쪽에 있다"고 농담하여 인종차별주의자로 비난받았지만,[117] 일부는 그것이 "크라울리-에스크 농담"이라고 추측했다.[117] 그는 티베트 독립 운동을 지지했다.[118]
앵거는 텔레마 신봉자였으며 오르도 템플리 오리엔티스에 속했다.[119][120] 그는 자신이 교류했던 많은 남성들을 텔레마 철학에서 루시퍼의 살아있는 화신으로 여겼으며, 자신의 이름이 새겨진 루시퍼 문신을 가슴에 새기고 있었다.[118] 앵거는 자신을 이교도라 칭했으며 사탄 숭배자로 여기지 않았다.[103] 그는 위카를 텔레마의 "태양"적 남성성과 대조되는 "달"적 여성 종교라고 불렀다.[118]
그가 제작한 영상은 정신 세계를 투영한 난해한 작품이 많아 실험 영화, 컬트 영화, 언더그라운드 영화로 소개되는 경우가 많다. 내용의 대부분은 개인이 깊이 몰두하는 신비주의, 악마주의를 주제로 다룬다. 다만 2010년 인터뷰에 따르면, 본인은 사탄주의자가 아니라고 답했다.[136]
동성애자로도 알려진 앵거는 처녀작 『불꽃』에서 동성에 대한 격렬한 성적 충동을 묘사하여 외설 혐의로 체포되기도 했다.
2023년 5월 11일 캘리포니아주의 요양 시설에서 사망했다. 향년 96세.[137]
| 수상 연도 | 상 이름 | 비고 |
|---|---|---|
| 1996 | 마야 데렌 상[109] | |
| 2000 | 실버 레이크 영화제 실버 레이크 정신상[110] | |
| 2001 | 샌프란시스코 국제 영화제 골든 게이트 비전 지속성 상[111] | |
| 2002 | 로스앤젤레스 영화 비평가 협회 더글러스 에드워즈 독립/실험 영화/비디오 상[112] | 마이클 스노우와 공동 수상, *Corpus Callosum |
| 2010 | 앤솔로지 필름 아카이브 공로상[113] |
5. 작품 목록
| 날짜 | 제목 | 길이 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1937 | 페르디난드 더 불(Ferdinand the Bull) | 유실된 영화 | |
| 1941–42 | 틴셀 트리(Tinsel Tree) | 3분 | 앵거가 직접 불꽃 위로 금색과 진홍색으로 손으로 채색한 무성 흑백 영화이다. 크리스마스 트리가 장식으로 꾸며진 후 벗겨져 불에 타는 모습이 등장한다.[122] |
| 1942 | 화성의 죄수(Prisoner of Mars) | 11분 | 미래적 SF와 고대 그리스 신화인 미노타우로스를 혼합한 무성 흑백 영화이다. 앵거 자신이 연기한 지구에서 온 보이 일렉트라 캐릭터가 화성으로 로켓을 타고 가 과거에 그곳으로 보내진 다른 청소년들의 뼈로 가득 찬 미궁에 갇히는 이야기를 다룬다.[123] |
| 1943 | 둥지(The Nest) | 20분 | 오빠(밥 존스 분)와 여동생(조 휘태커 분)이 거울을 들여다보는데 세 번째 인물(데어 해리스 분)이 나타나 서로에게 폭력적인 행동을 하고, 여동생의 마법이 오빠에 의해 파괴되는 마법 의식이 벌어지는 무성 흑백 영화이다.[124] |
| 1944 | 반신(탈출 에피소드)(Demigods (Escape Episode)) | 35분 | 고대 그리스 신화인 안드로메다를 바탕으로 한 무성 흑백 영화로, 소녀(마릴린 그라나스 분)가 해안가에 있는 낡아가는 네오 고딕 교회에 갇혀 종교 광신자(노라 왓슨 분)에게 감시당하다 페르세우스를 연기한 소년(밥 존스 분)에 의해 구출된다.[125] |
| 1945 | 극적인 종말(Drastic Demise) | 5분 | 앵거가 V-J Day에 할리우드에서 촬영한 무성 흑백 작품이다. 축하하는 군중의 모습을 담고 있으며, 핵 버섯구름의 이미지로 끝을 맺는다.[125] |
| 1946 | 탈출 에피소드(Escape Episode) | 27분 | 반신(탈출 에피소드)의 축약 버전으로, 스크리아빈의 환희의 시(The Poem of Ecstasy)와 함께 새, 바람, 파도의 소리가 등장한다.[125] |
| 1947 | 불꽃놀이(Fireworks) | 15분 | 흑백으로 촬영되었으며, 앵거 자신이 연기한 주인공의 시점에서 본 동성애적 작품이다. |
| 1949 | 보라색 순간(Puce Moment) | 6분 | 색상으로 촬영되었으며, 이본 마르키스가 자택에서 유명인사로 출연한다. 조나단 할퍼의 음악을 사용한 보라색 순간은 단 하나의 장면으로 구성되어 있으며 그녀가 자신의 드레스와 향수를 살펴보는 모습을 그린다.[126] |
| 1949 | 회오리치는 사랑(The Love That Whirls) | 미상 | 제임스 프레이저의 인류학 텍스트인 황금 가지(The Golden Bough)의 영향을 받아 아즈텍 문명에서 촬영되었으며, 1년 동안 왕으로 선택되어 의례적으로 희생된 청년의 이야기를 담고 있다. 이 영화는 이후 테마와 누드를 문제 삼은 이스트만-코닥 현상소에서 파괴되었다.[126] |
| 1950 | '토끼의 달(Rabbits Moon)'' | 16분 (1971) 7분 (1979) | 35 mm로 촬영되었으며, 작은 숲 속에서 광대가 달을 올려다보며 토끼가 사는 모습을 담고 있다. |
| 1951–52 | 말도로르의 노래(Les Chants de Maldoror) | 미상 | 이시도르 뒤카스의 1868년 소설 말도로르의 노래(Les Chants de Maldoror)를 바탕으로 제작되었으며, 큐바스 후작 발레단의 단원들을 기용한 테스트 촬영만 이루어졌다.[127] |
| 1953 | '인공의 물(Eaux dArtifice)'' | 12분 | 어두운 파란색으로 나타나는 짧은 단색 영화로, 단 하나의 색상 장면이 등장한다. 여성이 밝은 녹색으로 빛나는 부채를 펼치는 장면이다. 여성은 목에서 발끝까지 늘어지는 드레스를 입고 선글라스와 깃털 머리 장식을 착용하고 있다. 분수에서, 그리고 조각상의 입과 얼굴을 통해 물이 흐르며, 성적 절정을 연상시킨다. 마지막에 여성은 분수 옆에서 문을 나서면서 물로 변한다. 이 영화는 비발디의 사계 중 겨울 악장의 음악을 사용했다. |
| 1953 | 젊은 남자와 죽음(Le Jeune Homme et la Mort) | 미상 | 장 콕토의 발레를 바탕으로 한 이 무성 흑백 영화는 장 바빌레가 젊은 남자로, 나탈리 필리파르가 죽음으로 출연했다. 35 mm 테크니컬러 버전을 제작하기 위한 자금 모금을 위해 제작된 16 mm 파일럿이었지만, 이 자금은 실현되지 않았다.[128] |
| 1954 | 쾌락의 돔의 개막(Inauguration of the Pleasure Dome) | 38분 | |
| 1955 | 텔레마 수도원(Thelema Abbey) | 10분 | 알레이스터 크로울리의 시칠리아에 있는 텔레마 수도원에 관한 짧은 흑백 다큐멘터리로, 앵거가 성학자 알프레드 킨제이의 도움을 받아 이국적인 프레스코화를 연구했다.[127] |
| 1961 | O의 이야기(LHistoire dO) | 20분 | 폴린 레아주의 1954년 소설 O의 이야기(Story of O)를 바탕으로 제작되었으며, 이성애 부부의 가학 피학대 성행위를 다루었다. 앵거는 나중에 이 영화에 제공된 자금이 푸조 자동차 회사 상속자인 에릭 푸조의 납치범들에게 지불된 몸값의 일부였다고 언급했다.[129] |
| 1963 | 전갈자리 상승(Scorpio Rising) | 29분 | |
| 1965 | 커스텀 카 코만도스(Kustom Kar Kommandos) | 3분 | 색상으로 제작되었으며, 파리 시스터즈의 "드림 러버(Dream Lover)" 톤을 배경으로 몇몇 잘생긴 젊은이들이 개조된 핫 로드의 섀시를 감탄하며 바라보고 있다. 한 젊은이가 섀미를 사용하여 기계의 크롬과 페인트를 천천히 작업한다. 이제 파스텔톤의 파란색으로 말끔하게 차려입은 젊은이는 운전석에 앉아 컨트롤을 조작하기 시작한다. 마침내 엔진이 회전하고 차가 굴러간다. |
| 1969 | 나의 악마 형제 소환(Invocation of My Demon Brother) | 12분 | 색상으로 제작되었으며, 롤링 스톤스의 리드 싱어 믹 재거가 작곡한 전자 사운드트랙이 사용되었다. 이 영화에는 악령의 상징과 활동, 사탄 숭배 고양이 장례식 등이 등장한다. 악마 형제에는 또한 안톤 라비가 사제로, 뉴스릴 영상으로 베트남 전쟁을 다루었으며, 브라이언 존스의 사망 후 첫 공개 출연이자 믹 테일러와 함께 한 첫 공연인 롤링 스톤스의 1969년 7월 런던 하이드 파크(Hyde Park, London) 무료 콘서트의 클립이 포함되어 있다. 또한 콘서트 영상에는 재거의 당시 여자친구이자 팝 가수인 마리안느 페이스풀과 키스 리처즈의 아내인 배우 아니타 팔렌버그가 출연한다. 악마 형제는 대부분 앵거의 오리지널 버전인 루시퍼 라이징의 영상으로 편집되었으며, 미래의 맨슨 패밀리 협력자인 바비 보솔레이가 주연을 맡은 장면이 포함되어 있다. |
| 1970–1980 | 루시퍼 라이징(Lucifer Rising) | 29분 | |
| 1976 | 사슬에 묶인 상원 의원들(Senators in Bondage) | 발표되었지만 제작되지 않음[130] | |
| 1977 | 수갑을 찬 선원들(Matelots en Menottes) | 발표되었지만 제작되지 않음[130] | |
| 1979 | 스탠 브래키지 비난(Denunciation of Stan Brakhage) | 7분 | 발표되었지만 제작되지 않음[130] |
| 2000 | 그 담배 피우지 마세요!(Don't Smoke That Cigarette!) | 45분 | |
| 2000 | 할리우드 바빌론(Hollywood Babylon) | 4분 | 니코 B.와 공동 연출 |
| 2002 | 우리가 매달고 싶은 남자(The Man We Want to Hang) | 12분 | 알레이스터 크로울리의 작품 또는 관련 작품의 이미지와 아나톨 리아도프의 음악 |
| 2004 | 앵거는 빨간색을 본다(Anger Sees Red) | 4분 | 근육질의 남자가 공원을 걷고 일광욕을 즐기는 장면으로 구성되어 있으며, 그는 자신을 "레드"라고만 밝히고 앵거가 공원에 있는 모습을 본 후 집으로 돌아간다. |
| 2004 | 애국적 페니스(Patriotic Penis) | ||
| 2005 | 마우스 헤븐(Mouse Heaven) | 11분 | 희귀한 미키 마우스 기념품의 몽타주로, 팝송 사운드트랙이 함께 한다.[131] |
| 2007 | 엘리엇의 자살(Elliott's Suicide) | 15분 | |
| 2007 | 내가 당신을 지켜보고 있을게요(I'll Be Watching You) | 5분 | |
| 2007 | 그린 헬(Green Hell) | 4분 | |
| 2007 | 나의 서핑 루시퍼(My Surfing Lucifer) | 4분 | 발견된 영상(Found footage (film technique))을 사용하여 벙커 스프레클스, 클라크 게이블의 의붓아들이자 서핑 전설의 짧은 삶을 소개한다.[132] |
| 2008 | 전희(Foreplay) | 7분 | |
| 2008 | 이츠 빌!(Ich Will!) | 35분 | |
| 2008 | 유니폼의 매력(Uniform Attraction) | 21분 | |
| 2009 | 바포메트의 붓(Brush of Baphomet) | 1분 | |
| 2009 | 죽음(Death) | 42초 | 바카디(Bacardi)가 의뢰한 42 One Dream Rush 프로젝트의 일부.[133] |
| 2010 | 미소니(Missoni) | 2분 32초 | |
| 2013 | 비행선(Airships) | 9분 |
6. 저서
| 연도 | 제목 | 기타 |
|---|---|---|
| 1959 | 할리우드 바빌론 | 앵거의 가장 유명한 작품으로, 로스앤젤레스에서 들었던 할리우드 유명인사에 대한 추악한 소문을 다루고 있다. 1965년에 미국에서 해적판이 나왔지만, 공식판은 1974년에 발매되었다.[103] |
| 1961 | 에로티시즘의 역사 (A History of Eroticism) | 로 듀카의 책 소개. |
| 1970 | 아틀란티스: 잃어버린 대륙 (Atlantis: The Lost Continent) | 알레이스터 크로울리의 책 소개. |
| 1984 | 할리우드 바빌론 II | 할리우드 바빌론의 속편으로, 첫 번째 책이 출판된 이후의 스캔들을 다루고 있다. |
| 2001 | 엔터테인먼트 산업의 자살 (Suicide in the Entertainment Industry) | 데이비드 K. 프레이저와 함께 씀. |
| 20?? | 할리우드 바빌론 III | 집필 및 완성되었지만 출판되지 않음.[103] 앵거에 따르면, 이 책은 2010년에 완성되었지만 배우 톰 크루즈와 사이언톨로지 신봉자에 대한 혐의로 인해 출판이 취소되었다고 한다.[103] 그는 이 장에서 사이언톨로지를 비판했기 때문에, 출판될 경우 사이언톨로지 교회로부터 길고 비용이 많이 드는 소송에 직면할 것이며, 사이언톨로지 교회는 소송을 좋아하는 단체이기 때문이라고 밝혔다. 또 다른 책인 할리우드 바빌론: 그것이 돌아왔다! (Hollywood Babylon: It Back!)는 다윈 포터와 댄포스 프린스에 의해 2008년에 출판되었으며, 할리우드 바빌론'' 시리즈의 3부작으로 추정되었다. 그러나 앵거는 이 책에 전혀 관여하지 않았다. 실제로 앵거는 이 무단 저작물에 매우 화가 나서 텔레마 마법을 사용하여 포터와 프린스를 저주했다.[134] |
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