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딕실랜드

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목차

1. 개요

딕실랜드는 1910년대 초 뉴올리언스에서 시작된 재즈의 한 스타일로, 트럼펫, 트롬본, 클라리넷 등의 관악기와 리듬 섹션으로 구성된 밴드가 특징이다. 1917년 오리지널 딕시랜드 재즈 밴드가 첫 음반을 내면서 '딕시랜드'라는 용어가 재즈 음악에 사용되었으며, 1940~50년대 전통 재즈 부흥 운동을 통해 초기 재즈를 지칭하는 용어로 널리 사용되었다. 시카고 스타일, 웨스트 코스트 리바이벌, 네덜란드 "올드 스타일 재즈" 등 다양한 형태로 발전했으며, 1960년대 이후에는 비밥, 리듬 앤 블루스, 로큰롤 등 다양한 음악과 융합되었다. 딕실랜드 재즈는 "성도들이 행진할 때", "머스크랫 램블" 등과 같은 곡들을 포함하며, 새크라멘토 재즈 쥬빌리, 드레스덴 국제 딕실랜드 축제 등 다양한 축제에서 연주된다.

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딕실랜드
장르
스타일재즈
기원
스타일 기원재즈
문화적 기원뉴올리언스, 루이지애나, 미국
기원 시기20세기 초
악기 구성
파생 장르
지역적 특징
관련 주제

2. 역사

2005년 뉴올리언스에서 열린 파티에서 전통 재즈 밴드가 연주하고 있다


1940년대와 1950년대부터 전통 재즈 부흥 운동가들에 의해 "딕시랜드"라는 용어가 초기 재즈에 적용되었다. 비평가 렉스 해리스는 그의 저서 《재즈》에서 딕시랜드를 "백인 음악가들이 뉴올리언스 스타일로 연주하는 재즈"로 정의했다. 이 이름은 "올드 사우스", 특히 메이슨-딕슨 라인 이남을 가리킨다.

결정적인 딕시랜드 사운드는 한 악기(보통 트럼펫)가 멜로디 또는 그에 대한 인식 가능한 패러프레이즈 또는 변주를 연주하고, "프론트 라인"의 다른 악기들이 그 멜로디를 중심으로 즉흥 연주를 할 때 만들어진다. 이것은 빅 밴드 사운드의 편곡된 앙상블 연주 또는 비밥의 단순한 "헤드" 멜로디보다 더 다성적인 사운드를 만들어낸다.

1930년대와 1940년대에는 초기 그룹 즉흥 연주 스타일이 젊은 흑인 연주자들의 대다수에게 인기를 잃었지만, 양쪽 인종의 일부 나이 많은 연주자들은 이전 스타일을 계속 유지했다. 젊은 음악가들이 새로운 형태를 개발했지만, 많은 비밥 연주자들은 루이 암스트롱을 존경했고 자신들의 즉흥 연주에서 그의 녹음된 음악의 파편을 인용했다.

"딕시"라는 단어는 미국 남부의 별칭이며, 딕시랜드 재즈의 발상지인 뉴올리언스가 위치해 있다. 1917년에 뉴욕으로 진출한 뉴올리언스 출신의 오리지널 딕시랜드 재즈 밴드[19](ODJB)에 의해 "재즈"는 많은 음악 팬들에게 알려지게 되었다. 재즈는 초기에 "jass"로 표기되었으며, 이 밴드가 데뷔한 후에 "jazz"로 표기를 변경했다.

2. 1. 기원 (19세기 말 ~ 1910년대)

오리지널 딕시랜드 재즈 밴드가 1917년 첫 음반을 녹음했을 때, "딕시랜드"라는 용어는 재즈 음악 장르가 아니라 밴드를 지칭하는 말이었지만, 재즈 음악에 처음 사용된 사례였다.[1] 이 밴드의 음악은 아프리카계 미국인/뉴올리언스 래그타임과 시칠리아 음악을 합친 것이었다.[1] 1910년대 뉴올리언스 음악계에는 시칠리아 음악 외에도 성스러운 교회 음악, 금관악기 밴드 음악, 블루스 등 다양한 장르가 있었다.[2]

딕시랜드 재즈의 등장은 뉴올리언스의 독특한 사회 문화적 환경과 관련이 깊다. 이 도시는 아프리카, 유럽, 카리브해 등 다양한 음악 문화가 섞이는 환경을 조성하여 딕시랜드 재즈 형성에 영향을 주었다.[4] 마디 그라나 성 패트릭 데이 같은 퍼레이드는 음악가들이 새로운 스타일을 실험할 수 있는 기회를 제공했다.[5]

뉴올리언스의 아프리카계 미국인 커뮤니티는 재즈를 만드는 데 참여했을 뿐만 아니라, 초기 공연을 형성하는 데에도 중요한 역할을 했다. 이들은 교회, 클럽, 가정 등에서 모임을 가지며 음악가들이 창의성을 발휘할 수 있는 환경을 만들었다.[6]

딕시랜드 재즈는 '''뉴올리언스 재즈'''라고도 불리며, 20세기 초 뉴올리언스에서 발달한 재즈 스타일이다.[16] 핫 재즈라고도 불렸지만, 나중에는 거의 사용되지 않았다. 뉴올리언스 밴드들이 1910년대에 시카고나 뉴욕으로 이동하면서 딕시랜드 재즈는 널리 퍼졌다. 딕시랜드 재즈는 브라스 밴드의 행진곡, 프랑스 카드리유[17](고전 무용의 명칭), 래그타임, 블루스를 융합하여 만들어졌다.

2. 2. 확산과 발전 (1910년대 ~ 1930년대)

오리지널 딕시랜드 재즈 밴드(Original Dixieland Jass Band)는 1917년에 최초의 재즈 음반을 녹음했는데, 이 음반으로 "딕시랜드"라는 용어가 재즈 음악에 처음 사용되었다.[1] 이 밴드의 음악은 아프리카계 미국인/뉴올리언스 래그타임과 시칠리아 음악이 섞여 만들어졌다.[1]

딕시랜드 재즈는 '''뉴올리언스 재즈'''라고도 불리며, 20세기 초 뉴올리언스에서 발달했다.[16] 1910년대에 뉴올리언스 밴드들이 시카고나 뉴욕으로 이동하면서 널리 퍼졌다. 1930년대와 1940년대에는 초기 그룹 즉흥 연주 스타일이 젊은 흑인 연주자들 사이에서 인기가 줄어들었지만, 일부 나이 많은 연주자들은 이전 스타일을 계속 유지했다.

2. 3. 부흥 운동 (1940년대 ~ 1950년대)

1940년대 후반과 1950년대에 스윙 시대의 오케스트라 사운드와 새로운 비밥 사운드에 대한 반작용으로 딕시랜드 재즈 부흥 운동이 일어났다.[3] 이 운동은 전통적인 재즈 스타일로 계속 연주해 온 음악가들에게 새로운 청중을 만들어주었고, 뉴올리언스 음악가들의 경력을 되살렸다.

딕시랜드 듀크스(Dukes of Dixieland)의 원조인 아수토 형제들이 이 운동을 이끌었으며, 뛰어난 즉흥 연주와 녹음 역사상 최초의 스테레오 사운드 레코드로 유명한 밴드를 통해 많은 음악가들에게 명성을 가져다주었다. 또한 키드 오리, 레드 니콜스와 같이 수년간 연주를 하지 않았던 은퇴한 음악가들을 재즈 무대로 다시 불러들였다.

딕시랜드 부흥 음악은 전통 재즈를 미국 문화의 지속적인 부분으로 자리 잡게 하는 광범위한 청중을 확보했고, 유럽에서도 부흥 운동을 낳았다. "Basin Street Blues", "When the Saints Go Marching In"과 같은 잘 알려진 재즈 스탠더드 곡들은 재즈 팬이 아닌 사람들에게도 알려져 있다.

2. 4. 현대의 딕시랜드 재즈 (1960년대 이후)

1940년대 후반과 1950년대의 딕시랜드 부흥은 스윙 시대의 오케스트라 사운드와 새로운 비밥 사운드에 대한 반작용으로 형성되었다. 이 운동은 뛰어난 즉흥 연주와 녹음 역사상 최초의 스테레오 사운드 레코드로 유명한 밴드를 통해 반은퇴한 많은 음악가들에게 명성을 가져다주었을 뿐만 아니라, 수년간 연주를 하지 않았던 은퇴한 음악가들을 재즈 무대로 다시 불러들였다.[3] 부흥 시대의 많은 딕시랜드 그룹들은 수십 년 전의 녹음과 밴드를 의식적으로 모방했다. 다른 음악가들은 신선한 연주와 새로운 곡들을 계속 만들었다.

1950년대에는 비밥 스타일의 리듬과 다성적인 즉흥 연주를 혼합하려는 "프로그레시브 딕시랜드"라는 스타일이 등장했다. 스티브 레이시는 이 접근 방식을 델로니어스 몽크, 찰스 밍거스, 듀크 엘링턴, 허비 니콜스의 음악에 적용했다.

전통 재즈의 영향을 보여주는 음악 스타일에는 후기 재즈 스타일, 리듬 앤 블루스, 초기 로큰롤 등이 있다. 뉴올리언스 드러머 이드리스 무하마드는 세컨드 라인 드럼을 현대 재즈 스타일에 적용했으며, 제임스 브라운의 R&B 스타일에 크로스오버 영향을 미쳤다. 베이시스트 찰스 밍거스는 "Eat That Chicken"과 "My Jellyroll Soul"과 같은 작곡을 통해 전통 재즈 스타일에 경의를 표했다. 더티 더즌 브라스 밴드와 같은 현대 뉴올리언스 브라스 밴드 스타일은 전통적인 뉴올리언스 브라스 밴드 재즈와 현대 재즈, 펑크, 힙합, 랩 등의 영향을 결합했다.

3. 특징

딕실랜드는 '''뉴올리언스 재즈'''라고도 불리며, 20세기 초 뉴올리언스에서 발달한 재즈 스타일이다.[16] 핫 재즈라는 명칭도 있었지만, 나중에는 거의 사용되지 않게 되었다. 뉴올리언스 밴드가 1910년대에 시카고나 뉴욕으로 이동하면서 널리 퍼졌다. 딕실랜드 재즈는 브라스 밴드의 행진곡, 프랑스 카드리유[17](고전 무용의 명칭), 래그타임, 그리고 블루스를 융합하여 성립된 음악이었다.

1917년 뉴올리언스 출신의 오리지널 디키 랜드 재즈 밴드(ODJB)는 뉴욕으로 진출하여 "재즈"를 많은 음악 팬들에게 알렸다.[19] 재즈는 초기에 "jass"로 표기되었으며, 이 밴드가 데뷔한 후에 "jazz"로 표기를 변경했다.

딕실랜드 재즈는 뉴올리언스의 사회 문화적 환경과 깊은 관련이 있다. 이 도시의 독특한 환경과 사회적 조건은 딕실랜드 재즈 형성에 큰 영향을 미쳤다.[4] 아프리카, 유럽, 카리브해 등 다양한 음악 문화와 배경이 융합되면서 독특한 음악적 환경이 조성되었다. 인구, 경제 상황, 사회 관행과 같은 요소들이 딕실랜드 재즈의 발전에 영향을 미쳤으며, 마디 그라와 성 패트릭 데이와 같은 퍼레이드는 음악가들이 새로운 사운드와 스타일을 실험할 수 있는 기회를 제공했다.[5]

뉴올리언스의 사회 구조 또한 재즈 발전에 중요한 역할을 했다. 뉴올리언스의 아프리카계 미국인 커뮤니티는 재즈 창조에 참여했을 뿐만 아니라 초기 공연을 형성하는 데에도 기여했다. 이 커뮤니티는 교회, 클럽 또는 가정에서 다양한 모임을 가졌으며, 이는 음악가들이 창의성을 통해 자신을 표현할 수 있는 비공식적인 환경을 조성하는 데 도움이 되었다.[6]

3. 1. 악기 편성

딕실랜드 재즈 밴드는 보통 트럼펫(또는 코넷), 트롬본, 클라리넷 등의 악기를 사용하고, 리듬 섹션으로 피아노, 기타 또는 밴조, 드럼, 콘트라베이스 또는 튜바를 사용한다.[18] 딕실랜드 재즈라는 용어는 널리 사용되었지만, 미국에서도 이 용어의 타당성에 대해 오랫동안 격렬한 논쟁이 벌어졌다.[18]

1917년 뉴올리언스 출신의 오리지널 디키 랜드 재즈 밴드(ODJB)는 뉴욕으로 진출하여 "재즈"를 많은 음악 팬들에게 알렸다.[19] 재즈는 초기에 "jass"로 표기되었으며, 이 밴드가 데뷔한 후에 "jazz"로 표기를 변경했다.

3. 2. 연주 스타일

딕실랜드 재즈의 연주 스타일은 즉흥 연주와 다성 음악적인 특징이 두드러진다. 한 악기(주로 트럼펫)가 멜로디를 연주하거나 변주하면, 다른 악기들("프론트 라인")은 그 멜로디를 중심으로 즉흥 연주를 펼친다.[1] 이는 빅 밴드의 편곡된 연주나 비밥의 단순한 멜로디 연주보다 더 다성적인 사운드를 만들어낸다.

딕실랜드 밴드의 "프론트 라인"은 보통 트럼펫(또는 코넷), 트롬본, 클라리넷으로 구성된다. "리듬 섹션"은 기타 또는 밴조, 현악 베이스 또는 튜바, 피아노, 드럼 중 최소 두 가지 악기로 구성되어 유연하게 운영된다.[1]

1930년대와 1940년대에는 그룹 즉흥 연주 스타일이 젊은 흑인 연주자들 사이에서 인기를 잃었지만, 일부 나이 많은 연주자들은 이전 스타일을 고수했다. 비밥 연주자들 중 일부는 루이 암스트롱을 존경하며 그의 즉흥 연주를 인용하기도 했다.

1940년대 후반과 1950년대의 딕시랜드 부흥은 스윙 시대의 오케스트라 사운드와 비밥에 대한 반작용으로 형성되었다. 이 운동은 많은 음악가들에게 명성을 가져다주었고, 은퇴한 음악가들을 다시 재즈 무대로 불러들였다. 일부 딕시랜드 그룹은 과거의 밴드를 모방했지만, 다른 음악가들은 새로운 연주와 곡을 만들었다. "프로그레시브 딕시랜드"는 비밥 스타일의 리듬과 다성적인 즉흥 연주를 혼합한 스타일로, 스파이크 존스와 스티브 레이시 등이 연주했다.

딕시랜드 부흥은 전통 재즈를 미국 문화의 일부분으로 만들었고, 유럽에서도 부흥 운동을 낳았다. "Basin Street Blues"와 "When the Saints Go Marching In"과 같은 곡들은 재즈 팬이 아닌 사람들에게도 알려지게 되었다.

3. 3. 주요 형태



딕실랜드 재즈는 다양한 스타일로 발전했다. 1917년 첫 음반을 녹음한 오리지널 딕실랜드 재즈 밴드(Original Dixieland Jass Band)는 래그타임과 시칠리아 음악을 결합한 사운드를 선보였다.[1] 1940년대와 1950년대에는 전통 재즈 부흥 운동이 일어나면서 "딕실랜드"라는 용어가 초기 재즈를 지칭하게 되었다.

딕실랜드의 결정적인 사운드는 한 악기(주로 트럼펫)가 멜로디를 연주하고, 다른 악기들이 즉흥 연주를 하는 다성적인 형태이다. 루이 암스트롱의 올스타즈는 1940년대에 딕실랜드와 가장 널리 동일시되는 밴드였다.

1930년대와 1940년대에는 초기 즉흥 연주 스타일이 젊은 흑인 연주자들 사이에서 인기를 잃었지만, 일부 나이 많은 연주자들은 이전 스타일을 고수했다. 1940년대 후반과 1950년대의 딕실랜드 부흥은 스윙 시대의 오케스트라 사운드와 비밥에 대한 반작용으로 형성되었다. 이 운동은 키드 오리와 레드 니콜스와 같은 은퇴한 음악가들을 재즈 무대로 다시 불러들였다.

1950년대에는 비밥 스타일의 리듬과 다성적인 즉흥 연주를 혼합한 "프로그레시브 딕실랜드"라는 스타일도 등장했다. 스파이크 존스 & 그의 뉴 밴드와 스티브 레이시가 그러한 밴드와 함께 연주했다.

일반적인 딕실랜드 밴드는 트럼펫(또는 코넷), 트롬본, 클라리넷 등의 "프론트 라인" 악기와 기타 또는 밴조, 현악 베이스 또는 튜바, 피아노, 드럼 중 최소 두 개로 구성된 "리듬 섹션"으로 구성된다.

딕실랜드는 미국 남부의 여러 주를 가리키는 통칭이다.[18] 남북 전쟁에서 남군에 가담한 주는 11개 주이지만, 지리적으로는 오클라호마 주 등도 포함된다.

3. 3. 1. 시카고 스타일

"시카고 스타일"은 지미 맥파틀랜드, 에디 콘돈, 머그시 스파니에, 버드 프리먼과 같은 시카고 출신 음악가들의 연주 방식에 자주 사용되는 용어이다. 이들은 튜바 대신 콘트라베이스를, 밴조 대신 기타를 사용했다. 시카고 출신 음악가들은 스윙 리듬의 4/4 박자 방식으로 연주했으며, 솔로 연주를 강조하는 방향으로 변화했다.[8] 이는 앙상블 사운드를 중시했던 뉴올리언스 스타일과는 다른 특징이다. 시카고 스타일 딕실랜드는 도시의 분주함을 반영하여 더 빠른 템포를 가지기도 한다. 시카고 스타일 밴드들은 대부분의 전통 밴드 곡과 조지 거슈윈, 제롬 컨, 콜 포터, 어빙 벌린의 1930년대 위대한 미국 작곡집 수록곡을 포함하여 다양한 곡들을 연주했다. 피 위 러셀과 바비 해킷과 같은 비-시카고 출신 음악가들도 종종 이 스타일로 연주하는 것으로 간주된다. 이러한 현대화된 스타일은 닉스라는 술집에서 인기를 얻으면서 '''닉실랜드'''라고 불리게 되었지만, 이 용어가 그 클럽에만 국한된 것은 아니었다.

3. 3. 2. 웨스트 코스트 리바이벌

웨스트 코스트 리바이벌은 1930년대 후반 샌프란시스코에서 루 와터스와 그의 예르바 부에나 재즈 밴드에 의해 시작되어 트롬본 연주자 터크 머피에 의해 확장된 운동이다. 이는 스윙으로의 발전에 더 가까운 '''시카고 스타일'''에 대한 반발로 시작되었다. 이 밴드들의 레퍼토리는 조 "킹" 올리버, 젤리 롤 모턴, 루이 암스트롱, W.C. 핸디의 음악을 기반으로 한다. 웨스트 코스트 스타일로 연주하는 밴드는 리듬 섹션에서 밴조와 튜바를 사용하며, 두 박자 리듬 스타일로 연주한다.[9]

많이 연주되는 전통적인 딕실랜드 곡으로는 "성도들이 행진할 때", "머스크랫 램블", "스트러틴 위드 썸 바비큐", "타이거 래그", "디퍼마우스 블루스", "밀렌버그 조이스", "베이신 스트리트 블루스", "틴 루프 블루스", "앳 더 재즈 밴드 볼", "파나마", "아이 파운드 어 뉴 베이비", "로열 가든 블루스" 등이 있다. 이 모든 곡들은 특히 루이 암스트롱을 포함하여 제2차 세계 대전 이전 시대의 재즈 밴드에 의해 널리 연주되었다. 이들은 1950년대부터 딕실랜드 스탠다드로 묶이게 되었다.

3. 3. 3. 네덜란드 "올드 스타일 재즈"

미국에서 "뉴올리언스 전통" 부흥 운동이 일어났을 때와 거의 같은 시기에 저지대 국가에서 전통 재즈 음악이 다시 인기를 얻었다. 그러나 대부분의 네덜란드 재즈 밴드(예: 더 램블러스)는 이미 스윙 음악 시대로 진화했고, 소수의 남아있는 전통 재즈 밴드(예: 더치 스윙 칼리지 밴드)는 더 넓은 전통 부흥 운동에 참여하지 않았으며, 래그타임과 초기 재즈를 계속 연주하여 재즈 음악가가 가입할 수 있는 밴드의 수를 크게 제한했다. 대부분의 네덜란드 음악가가 사용할 수 없는 더블 베이스와 피아노와 같은 악기를 사용했기 때문에 즉흥 연주를 할 수밖에 없었고, 그 결과 일반적으로 네덜란드어로 "Oude Stijl" ("올드 스타일") 재즈라고 불리는 새로운 형태의 재즈 앙상블이 탄생했다.

네덜란드와 벨기에의 두 가지 주요 취주악단 형태인 "하모니"와 "팡파르"의 악기 편성에 영향을 받은 네덜란드 전통 재즈 밴드는 피아노를 사용하지 않으며, 밴조를 제외하고는 현악기가 없다. 여러 대의 트럼펫, 트롬본, 색소폰과 함께 싱글 클라리넷, 수자폰, 그리고 일반적으로 세탁판을 포함하는 행진 타악기 섹션으로 구성된다.

네덜란드 재즈 밴드가 연주하는 음악에는 오리지널 뉴올리언스 곡과 부흥 시대의 곡이 모두 포함된다. 연주 스타일 측면에서 네덜란드 재즈 밴드는 부흥주의 재즈와 오리지널 뉴올리언스 재즈 사이에 위치하며, 후자보다 더 많은 솔로를 하지만 앙상블 연주의 원칙을 버리지 않는다. 평균적으로 최대 15명의 연주자로 구성된 네덜란드 재즈 밴드는 전통 재즈 음악을 연주하는 가장 큰 앙상블인 경향이 있다.

4. 대표적인 곡

많이 연주되는 전통적인 딕실랜드 곡으로는 "성도들이 행진할 때", "머스크랫 램블", "스트러틴 위드 썸 바비큐", "타이거 래그", "디퍼마우스 블루스", "밀렌버그 조이스", "베이신 스트리트 블루스", "틴 루프 블루스", "앳 더 재즈 밴드 볼", "파나마", "아이 파운드 어 뉴 베이비", "로열 가든 블루스" 등이 있다.[9] 이 곡들은 루이 암스트롱을 포함하여 제2차 세계 대전 이전 시대의 재즈 밴드에 의해 널리 연주되었으며, 1950년대부터 딕실랜드 스탠다드로 묶이게 되었다.

5. 주요 축제

드레스덴 국제 딕실랜드 축제

  • 미국에서는 가장 큰 전통 재즈 축제인 새크라멘토 재즈 쥬빌리가 매년 현충일 주말에 캘리포니아주 새크라멘토에서 열렸으나, 44년 만인 2017년에 종료되었다. 약 10만 명의 방문객과 전 세계에서 온 약 150개의 밴드가 참여했었다. 1960년대 후반, 록 혁명이 많은 재즈 나이트클럽을 대체하면서 다른 소규모 축제와 재즈 파티가 생겨났다.
  • 루이지애나주 뉴올리언스에서 열리는 뉴올리언스 재즈 & 헤리티지 페스티벌은 지역, 국가, 국제적으로 유명한 아티스트들의 재즈와 기타 여러 장르를 선보인다.
  • 스페인 카탈루냐의 타라고나에서는 스페인 유일의 딕실랜드 축제인 타라고나 국제 딕실랜드 축제(Festival Internacional Dixieland de Tarragonaca)가 1994년부터 매년 부활절 전 주에 열리고 있으며, 전 세계에서 온 25개의 밴드와 거리, 극장, 카페, 호텔에서 100회의 공연이 열린다.
  • 독일 드레스덴에서는 1970년부터 매년 일주일간의 국제 딕실랜드 축제인 국제 딕실랜드 축제 드레스덴이 열린다. 이 행사는 퍼레이드로 절정에 달한다.
  • 아이오와주 데번포트에서는 매년 여름 미시시피강 강변에서 딕실랜드 음악과 데번포트 출신 1920년대 음악가인 코넷 연주자 빅스 바이더베케의 삶을 기념하는 빅스 바이더베케 기념 재즈 축제가 열린다. 이 축제는 권위 있는 도로 경주인 "빅스 7"과 함께 진행된다.
  • 벨기에 겐트에서는 매년 7월 둘째 주에 국제 재즈 축제인 겐트 재즈 페스티벌이 열린다.
  • 오스트리아 슈타이어마르크주 바이스에서는 매년 8월에 딕시 & 스윙 페스티벌이 열리며 실내 콘서트, 거리 음악 축제, 저녁 잼 세션이 포함된다.

참조

[1] 웹사이트 First Recording in Jazz History has strong Sicilian roots https://www.italoame[...] 2017-03-10
[2] 웹사이트 The Sicily-New Orleans Connection: Jazz is the Art of Encounter par Excellence https://www.lavocedi[...] 2018-05-19
[3] 간행물 Louis Armstrong and the Syntax of Scat https://www.journals[...] University of Chicago Press 2002-03-01
[4] 간행물 The Ecological and Social Determinants of the Production of Dixieland Jazz in New Orleans https://www.jstor.or[...] 1995
[5] 간행물 The Ecological and Social Determinants of the Production of Dixieland Jazz in New Orleans https://www.jstor.or[...] 1995
[6] 간행물 Eleven Memoranda On the Culture of Jazz http://www.jstor.org[...] 1986
[7] 서적 The Story of America Reader's Digest
[8] 뉴스 Chicago Style Dixieland https://syncopatedti[...] 2019-09-27
[9] 뉴스 West Coast Revival Style Dixieland https://syncopatedti[...] 2019-09-27
[10] 서적 'Blues People: Negro Music in White America' Harper Perennial 1999
[11] 서적 Miles: The Autobiography Simon & Schuster 1990
[12] 뉴스 'Reconsidering "Dixieland Jazz", How The Name Has Harmed The Music' https://syncopatedti[...] 2019-09-27
[13] 뉴스 Dixieland Periodicals https://syncopatedti[...] 2019-09-15
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