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감상 소설

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목차

1. 개요

감상 소설은 18세기 유럽에서 시작되어 19세기까지 이어진 문학 장르로, 인간의 감정과 감수성을 강조하며 사회적 약자에 대한 공감과 연대를 통해 도덕적 교훈을 전달하고자 했다. 주요 특징으로는 감정과 감수성, 공감과 연대, 도덕성과 교훈 등을 들 수 있으며, 사회 개혁 운동에 영향을 미치기도 했다. 영국에서는 새뮤얼 리처드슨의 《파멜라》가 대표적이며, 19세기 초에는 가정 소설이라는 하위 장르로 발전하기도 했다. 19세기 말에는 과도한 감정 표현에 대한 비판과 함께 쇠퇴했다.

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감상 소설
감상 소설
조제프 하이모어의 새뮤얼 리처드슨 초상화
새뮤얼 리처드슨
특징
특징등장인물의 과도한 감정 묘사 및 독자의 감정적 반응 유도에 초점
역사
기원18세기 후반
주요 작가
주요 작가장자크 루소
요한 볼프강 폰 괴테
새뮤얼 리처드슨
주요 작품
주요 작품젊은 베르테르의 슬픔
줄리, 또는 새로운 엘로이즈
파멜라, 또는 미덕에 대한 보상
클라리사, 또는 젊은 여인의 이야기
영향
영향낭만주의 문학 발전
여성 작가 등장 및 여성 독자층 확대

2. 역사

감상 소설은 18세기 영국에서 시작되어 유럽 대륙과 미국으로 확산된 문학 장르이다. 19세기 초에는 가정 소설(풍속 소설)이라는 하위 장르가 나타났는데, 이 소설은 가정 내에서 고난을 겪는 여성에게 초점을 맞추고, 영웅적인 여성과 그렇지 못한 여성을 대비시켜 독자에게 교훈을 전달하고자 했다.[7][8]

2. 1. 영국

영국에서 널리 알려진 감상 소설로는 새뮤얼 리처드슨의 ''파멜라, 또는 보상받은 미덕''(1740), 올리버 골드스미스의 ''웨이크필드 목사''(1766), 로렌스 스턴의 ''트리스트럼 섄디''(1759–1767)와 ''감상 여행''(1768), 헨리 브룩의 ''품질의 바보''(1765–1770), 헨리 매켄지의 ''감정의 사람''(1771), 마리아 에지워스의 ''캐슬 랙렌트''(1800)가 있다.[2] 토바이어스 스몰렛은 ''험프리 클링커의 원정''(1771)에서 "감수성 숭배"의 어두운 이면을 암시하려 했다. 프랜시스 버니의 ''에블리나''(1778)는 여주인공이 천성이 착하고 시골에서 자랐지만, 런던을 방문하여 적절한 교육을 받으면서 예절을 연마하는 내용을 담고 있으며, "로맨틱 코미디"의 시작이자 제인 오스틴, 샬롯 브론테, 조지 엘리엇과 같은 후기 작가들이 대표하는 여성 교양 소설의 선구자로 평가받는다.[3]

감상 소설 장르는 18세기 후반에 특히 인기를 얻었지만, 19세기에도 헨리 우드 부인의 ''이스트 린''(1861)처럼 수정된 형태로 이어졌다.[4] 찰스 디킨스가 감상 소설가인지에 대해서는 논쟁이 있는데, 밸러리 퍼턴은 디킨스가 감상주의 전통을 이어받았다고 주장하며, ''돔비와 아들''을 그의 대표작으로 꼽았다.[5] 반면, 브리태니커 백과사전은 ''크리스마스 캐럴''(1843)에서 타이니 팀의 죽음과 같은 "과도한 감정적 과장"에도 불구하고 디킨스를 감상 소설가로 부를 수 없다고 언급한다.[4]

19세기 말, 감상 문학은 "싸구려 감정"의 과잉과 과도한 신체적 표현에 대한 불만을 샀다. 비평가들과 대중은 감상주의를 건강하지 않은 신체적 증상으로 보기 시작했고, 이 장르는 인기가 급격히 감소했다.[1]

2. 2. 유럽 대륙

장 자크 루소의 소설 ''줄리, 또는 새로운 엘로이즈'', 그의 자서전 ''고백''(1764–1770)과 괴테의 소설 ''젊은 베르테르의 슬픔''(1774)이 대륙의 대표적인 감상 소설이다.[2]

2. 3. 미국

미국에서 출판된 최초의 감상 소설은 1791년에 출판된 윌리엄 힐 브라운의 ''공감의 힘''으로, 국가, 유혹, 근친상간을 주제로 다루었다.[6] 힐의 소설 다음으로는 해나 웹스터 포스터의 ''요부''가 출판되었는데, 이 소설은 매사추세츠 출신의 엘리자베스 휘트먼의 비극적인 전기를 바탕으로 하고 있다. 휘트먼은 사생아를 낳고 길가 선술집에서 얼마 지나지 않아 사망했다.[6]

미국의 감상 소설은 남북 전쟁 시대에 큰 인기를 얻었다. 대표적인 예로는 수잔 워너의 ''넓고 넓은 세상''(1850), 해리엇 비처 스토의 ''엉클 톰스 캐빈''(1852), 엘리자베스 스튜어트 펠프스의 ''열린 문''(1869), 마리아 커민스의 ''등불 켜는 사람''(1854) 등이 있다.[6]

2. 4. 한국

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3. 주요 특징

감상 소설은 독자들의 감정에 호소하여 공감과 연대를 이끌어내는 것을 목표로 한다. 토바이어스 스몰렛은 ''험프리 클링커의 원정''(1771)에서 "감수성 숭배"의 어두운 이면을 암시하려 했다. 프랜시스 버니의 ''에블리나''(1778)는 여주인공이 런던을 방문하여 예절을 연마하는 과정을 그리며, 로맨틱 코미디의 시작이자 교양 소설의 선구자로 평가받는다.[3]

3. 1. 감정과 감수성

영국의 감상 소설로는 새뮤얼 리처드슨의 ''파멜라, 또는 보상받은 미덕''(1740), 올리버 골드스미스의 ''웨이크필드 목사''(1766), 로렌스 스턴의 ''트리스트럼 섄디''(1759–1767)와 ''감상 여행''(1768) 등이 있다. 대륙에서는 장 자크 루소의 ''줄리, 또는 새로운 엘로이즈'', ''고백''(1764–1770), 괴테의 ''젊은 베르테르의 슬픔''(1774) 등이 대표적이다.[2]

감상 소설 장르는 18세기 후반에 특히 인기를 얻었지만, 19세기에도 헨리 우드 부인의 ''이스트 린''(1861)처럼 수정된 형태로 이어졌다.[4] 찰스 디킨스가 감상 소설가인지에 대해서는 논쟁이 있지만, 밸러리 퍼턴은 디킨스가 감상주의 전통을 이어받았다고 주장한다.[5] 반면, 브리태니커 백과사전은 디킨스가 감상 소설가라고 할 수 없다고 언급한다.[4]

미국 최초의 감상 소설은 윌리엄 힐 브라운의 ''공감의 힘''(1791)이다. 해나 웹스터 포스터의 ''요부''는 엘리자베스 휘트먼의 비극적인 삶을 바탕으로 한다. 수잔 워너의 ''넓고 넓은 세상''(1850), 해리엇 비처 스토의 ''엉클 톰스 캐빈''(1852) 등도 인기를 얻었다.[6]

감상 소설은 19세기 초 '''가정 소설'''이라는 하위 장르를 낳았는데, 가정 소설의 주인공은 주로 가정에 갇혀 고난을 겪는 여성이다. 이들은 어리석거나 수동적인 여성과 대비되어 독자들의 공감을 불러일으키고 여성의 행동을 가르치는 역할을 한다.[7][8]

19세기 말, 감상 문학은 과도한 감정과 신체적 표현으로 인해 비판받으며 인기가 감소했다.[1]

3. 2. 공감과 연대

감상 소설은 독자들의 감정에 호소하여 공감과 연대를 이끌어내는 것을 목표로 한다. 이러한 특징은 18세기 후반에 등장하여 19세기까지 다양한 형태로 이어졌다.

19세기 초, 감상 소설은 가정 소설이라는 하위 장르를 낳았는데, 이는 주로 가정 내 여성의 역할과 고난을 다루며 독자들에게 교훈을 전달하는 데 중점을 두었다. 가정 소설은 어리석거나 수동적인 여성과 대비되는 영웅적인 여성 인물을 통해 독자들의 공감을 이끌어내고, 여성의 행동에 대한 가르침을 전달하고자 했다.[7] 대표적인 예로 수잔 워너의 ''넓고 넓은 세상''(1850), 해리엇 비처 스토의 ''엉클 톰스 캐빈''(1852) 등이 있다.[6]

그러나 19세기 말, 감상 문학은 과도한 감정 표현과 신체적 묘사에 대한 비판을 받으며 인기가 감소했다. 비평가들과 대중은 감상주의를 신경 과민과 같은 부정적인 증상으로 인식하기 시작했다.[1]

3. 3. 도덕성과 교훈

감상 소설은 독자의 감성에 호소하여 도덕적 교훈을 전달하는 것을 목표로 하였다. 18세기 후반 영국에서 유행했으며, 새뮤얼 리처드슨의 ''파멜라, 또는 보상받은 미덕'', 올리버 골드스미스의 ''웨이크필드 목사'' 등이 대표적이다.[2] 이러한 소설들은 등장인물의 감정적 고통과 도덕적 갈등을 섬세하게 묘사하여 독자들의 공감을 이끌어냈다.

장 자크 루소의 ''줄리, 또는 새로운 엘로이즈'', 괴테의 ''젊은 베르테르의 슬픔''과 같은 대륙의 작품들도 감상 소설의 흐름에 영향을 주었다.[2] 이들은 개인의 감정과 열정을 강조하며, 사회적 관습과 도덕 사이의 갈등을 다루었다.

19세기에도 감상 소설은 ''이스트 린''과 같은 작품을 통해 명맥을 이어갔지만, 찰스 디킨스의 작품에서 감상주의의 요소를 찾을 수 있는지에 대해서는 논쟁의 여지가 있다.[4]

미국에서는 윌리엄 힐 브라운의 ''공감의 힘''이 최초의 감상 소설로 출판되었으며, 해나 웹스터 포스터의 ''요부''는 큰 인기를 얻었다.[6] 남북 전쟁 시대에는 수잔 워너의 ''넓고 넓은 세상'', 해리엇 비처 스토의 ''엉클 톰스 캐빈'' 등이 감상 소설의 인기를 이어갔다.[6]

감상 소설은 '''가정 소설'''이라는 하위 장르를 낳기도 했는데, 이 장르는 여성 주인공의 가정 내 역할과 도덕적 성장을 강조했다.[7]

그러나 19세기 말, 감상 소설은 과도한 감정 표현과 신체적 증상에 대한 비판을 받으며 쇠퇴하기 시작했다.[1]

4. 사회문화적 영향

감상 소설은 18세기 후반에 큰 인기를 얻었지만, 19세기에도 헨리 우드 부인의 ''이스트 린''(1861)과 같이 수정된 형태로 이어졌다.[4] 찰스 디킨스가 감상 소설가인지에 대해서는 논란이 있는데, 밸러리 퍼턴은 디킨스가 감상주의 전통을 이어받았다고 주장하는 반면, 브리태니커 백과사전은 디킨스를 감상 소설가로 보기 어렵다고 언급한다.[4]

미국에서는 윌리엄 힐 브라운의 ''공감의 힘''(1791)이 최초의 감상 소설로 출판되었고, 해나 웹스터 포스터의 ''요부''도 큰 인기를 얻었다. 남북 전쟁 시대에는 수잔 워너의 ''넓고 넓은 세상''(1850), 해리엇 비처 스토의 ''엉클 톰스 캐빈''(1852) 등이 널리 읽혔다.[6]

감상 소설은 '''가정 소설'''이라는 하위 장르를 낳기도 했는데, 이는 가정 내 여성의 역할과 고난을 다루며 독자들에게 교훈을 주고자 했다.[7][8] 19세기 말, 감상 문학은 과도한 감정 표현에 대한 비판을 받으며 인기가 감소했고, 사회는 감상주의를 건강하지 못한 증상으로 보기 시작했다.[1]

4. 1. 사회 개혁 운동

감상 소설은 당시의 인본주의와 인간 생명의 가치 상승이라는 사회적 흐름을 보완했다. 이 문학은 고아나 사형수와 같은 사회적 약자에게 초점을 맞추었고, 독자들이 그들을 동일시하고 공감할 수 있도록 했다. 이는 사회 내에서 커져가는 감성주의로 이어졌고, 사형 폐지 및 노예제 폐지와 같은 변화를 요구하는 사회 운동으로 이어졌다. 대중의 정서는 사형 대신 가혹한 처벌보다는 범죄자의 갱생을 요구했다.[10] 프레더릭 더글러스는 자신의 자서전 ''프레더릭 더글러스의 생애 이야기''에서 극작가 셰리던이 ''컬럼비아 변론가''에서 주인과 노예 사이의 가상 대화를 상세히 묘사한 연설에 영감을 받아 자신의 속박과 노예제에 반대하게 되었다.[8]

4. 2. 베르테르 효과

요한 볼프강 폰 괴테가 1774년에 쓴 소설 ''젊은 베르테르의 고뇌''는 매우 감성적인 내용을 담고 있어 유럽 전역에서 큰 인기를 얻었다. 심지어 베르테르의 슬픔에 공감한 젊은이들이 스스로 목숨을 끊는 경우도 있었다.[11] 이 소설은 서간체 소설의 훌륭한 예시로 꼽히기도 한다.

5. 비판

소설가 헨리 필딩은 ''샤멜라''(1741)와 ''조셉 앤드루스''(1742)에서 감상적인 스타일을 풍자했으며, 나중에는 ''톰 존스, 고아의 역사''(1749)를 썼다.

제인 오스틴의 ''이성과 감성''(1811)은 종종 "재치 있는 풍자 소설"로 여겨진다.[9] 계몽주의 시대의 가치(이성, 합리성)와 18세기 후반의 가치(감성, 감정)를 병치하여 결혼과 상속에 대한 관심을 통해 여성의 삶의 더 큰 현실을 탐구한다.

제임스 조이스는 ''율리시스''(1918-1920)의 "나우시카" 에피소드에서 감상적인 소설을 패러디한다. 거티 맥도웰이라는 캐릭터는 19세기의 베스트셀러였던 ''등불지기''(1854)의 주인공에게서 영감을 받았다.

6. 다른 장르와의 관계

감상 소설은 로맨틱 코미디, 교양 소설, 풍자 소설 등 다양한 장르에 영향을 미쳤다. 프랜시스 버니의 ''에블리나''(1778)는 "로맨틱 코미디"의 시작으로 여겨지기도 하지만, 제인 오스틴, 샬롯 브론테, 조지 엘리엇과 같은 후기 작가들이 대표하는 영국 전통 여성 교양 소설의 선구자로 평가받는다.[3]

헨리 필딩은 ''샤멜라''(1741)와 ''조셉 앤드루스''(1742)에서 감상적인 스타일을 풍자했다. 제인 오스틴의 ''이성과 감성''(1811)은 계몽주의 시대의 가치(이성, 합리성)와 18세기 후반의 가치(감성, 감정)를 병치하여 결혼과 상속에 대한 관심을 통해 여성의 삶을 탐구하는 풍자 소설로 여겨지기도 한다. 그러나 클라우디아 L. 존슨, 질리안 헤이트-스티븐슨, 크리스토퍼 C. 네이글과 같은 비평가들은 감상적인 전통에서 영감을 받아 오스틴의 작품에서 통제 불능하고 심지어 전복적인 에너지를 발견하기도 한다.

제임스 조이스는 ''율리시스''(1918-1920)의 "나우시카" 에피소드에서 감상적인 소설을 패러디했는데, 거티 맥도웰이라는 캐릭터는 19세기 베스트셀러였던 ''등불지기''(1854)의 주인공에게서 영감을 받았다.

19세기 말, 감상 문학은 "싸구려 감정"의 과잉과 과도한 신체적 표현에 대한 불만을 샀다. 비평가들과 대중은 사회에 나타나는 감상주의를 신경 과민과 과도한 민감함과 같은 건강하지 않은 신체적 증상으로 보기 시작했고, 이 장르는 인기가 급격히 감소했다.[1]

6. 1. 가정 소설

감상 소설은 19세기 초에 '''가정 소설'''이라는 하위 장르를 낳았으며, 이 장르는 일반적으로 '''풍속 소설'''이라고 불린다. 가정 소설 속 이야기에 등장하는 영웅은 대개 가정적인 세계에 설정되어 있으며, 다양한 종류의 고난을 겪는 여성에게 초점을 맞춘다. 또한 어리석고 수동적인 여성 또는 심각하게 저교육을 받은 여성과 병치된다.[7] 영웅적인 여성의 행동과 그녀의 반대자 사이의 대비는 등장인물의 고통에 공감을 불러일으키고 여성의 예상되는 행동에 대해 가르치기 위한 것이다. 가정 소설은 감상주의를 도구로 사용하여 독자들에게 메시지의 중요성을 설득한다.[8]

6. 2. 고딕 소설

고딕 소설은 종종 중세 또는 르네상스 시대의 유럽, 특히 이탈리아와 스페인과 같이 멀리 떨어진 시대와 장소를 배경으로, 통제할 수 없는 어둡고 폭압적인 세력에 의해 위협받는 덕망 있는 여주인공의 환상적인 행적을 다룬다. 최초의 고딕 소설은 호레이스 월폴의 ''오트란토 성''(1764)이지만, 가장 유명하고 인기 있는 작가는 1790년대 초 고딕 소설을 유행시킨 앤 래드클리프였다.[12]

에드먼드 버크의 18세기 미학 이론에 따르면 숭고와 미는 병치된다. 숭고는 끔찍하고 경외심을 불러일으키며 무서운 반면, 미는 평온하고 안심을 준다. 고딕의 등장인물과 풍경은 거의 전적으로 숭고에 속하며, 여주인공은 예외적인 존재였다. 이러한 소설에 필수적인 초자연적 요소에 대한 "아름다운" 여주인공의 취약성은 과민함으로 여겨지는 것을 찬미하고 문제화했다.

고딕 소설과 감상 소설은 대중 소설의 한 형태로 여겨지며, 18세기 후반에 인기를 정점으로 찍었다. 이는 질서와 이성을 중시하는 신고전주의 사상에서 감정과 상상력으로의 대중적인 변화를 반영했다.[13] 작가가 원고를 "발견"하는 방식(월폴의 ''오트란토 성''에서처럼)이나, 단편적인 이야기를 결합하여 파편화된 작품을 만드는 방식(로렌스 스턴의 ''프랑스와 이탈리아 감상 기행''에서 보임)과 같은 대중적인 양식적 요소들은 독자에게 작가의 예술적 창작 행위가 현실을 왜곡하지 않거나, 감정적 강렬함과 진실성이 그대로 유지된다는 점을 암시하려는 의도였다.[14]

참조

[1] 서적 The Cambridge Companion to Fiction in the Romantic Period 2008
[2] 서적 The Penguin Dictionary of Literary Terms and Literary Theory Penguin Books 1999
[3] 서적 The Female Bildungsroman in English: An Annotated Bibliography of Criticism 1990
[4] 웹사이트 novel http://www.britannic[...] Encyclopædia Britannica Inc. 2013-01-19
[5] 간행물 Anthem Press 2012
[6] 서적 Sensational Designs: The Cultural Work of American Fiction, 1790–1860 Oxford University Press 1986
[7] 웹사이트 Domestic fiction http://www.d.umn.edu[...]
[8] 서적 The Culture of Sentiment 1992
[9] 웹사이트 Broadview Press: Sense and Sensibility (1811) http://www.broadview[...]
[10] 논문 "'I put my fingers around my throat and squeezed it, to know how it feels': Antigallows Sentimentalism and E. D. E. N. Southworth’s The Hidden Hand" 2008
[11] 논문 “The Werther Effect: The Esthetics of Suicide” Winnipeg 1993
[12] 웹사이트 Sentimental novel https://www.oxfordre[...] 2008
[13] 논문 Gothic versus Romantic: A Revaluation of the Gothic Novel 1969-03
[14] 논문 The Form of the Sentimental Novel 1973


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