교향곡 5번 (프로코피예프)
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1. 개요
교향곡 5번은 세르게이 프로코피예프가 작곡한 교향곡으로, 1944년 작곡되어 1945년 모스크바에서 초연되었다. 작곡가는 제2차 세계 대전 중 조국애를 느끼고 이 곡을 "자유롭고 행복한 인간, 그의 강력한 힘, 그의 순수하고 고귀한 정신에 대한 찬가"로 표현하고자 했다. 4악장으로 구성되어 있으며, 3관 편성의 오케스트라를 위한 작품이다. 초연 이후 작곡가의 가장 인기 있는 작품 중 하나가 되었으며, 여러 지휘자와 오케스트라에 의해 음반으로 발매되었다.
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| 교향곡 5번 (프로코피예프) | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 제목 | 교향곡 5번 |
| 작곡가 | 세르게이 프로코피예프 |
| 조성 | 내림나장조 |
| 작품 번호 | Op. 100 |
| 작곡 시기 | 1944년 |
| 초연 | 1945년 1월 13일 |
| 초연 장소 | 모스크바 음악원 |
| 초연 지휘자 | 세르게이 프로코피예프 |
| 초연 연주 단체 | 소련 국립 교향악단 |
| 헌정 | (정보 없음) |
| 악장 | 4개 악장 |
| 연주 시간 | 약 40분 |
 | |
| 악장 구성 | |
| 1악장 | Andante – Allegro con brio – Andante come prima |
| 2악장 | Allegro marcato |
| 3악장 | Adagio |
| 4악장 | Allegro giocoso |
2. 작곡 배경 및 초연
1945년 1월 13일, 모스크바 음악원 대강당에서 세르게이 프로코피예프가 직접 지휘하고 소련 국립 교향악단이 연주하여 초연되었다.[7] 프로코피예프가 무대에 오르자 포격이 시작되었는데, 그는 포격이 멈출 때까지 잠시 기다렸다. 이는 청중들에게 깊은 인상을 남겼으며, 대강당을 떠날 때 청중들은 포격이 붉은 군대가 비스툴라 강을 건너 독일로 진입했음을 알리는 신호였다는 것을 알게 되었다.[7] 초연은 매우 좋은 반응을 얻었으며, 이 교향곡은 작곡가의 가장 인기 있는 작품 중 하나가 되었다.
같은 해 11월에는 세르게이 쿠세비츠키의 지휘와 보스턴 교향악단의 연주로 미국 초연도 이루어졌다. 1946년 2월 6일과 7일 보스턴의 심포니 홀에서 RCA 빅터를 위해 녹음되었는데, 이는 RCA가 1941년에 도입한 광학 사운드 필름 프로세스를 사용했으며, 처음에는 78rpm 디스크로 발매되었고 나중에 LP와 CD로 발매되었다. 데니스 돕슨은 1951년 에든버러 페스티벌에 대한 음악 평론에서 이 작품을 "시끄럽고 버릇없다"고 비판했고, ''추트''나 피아노 협주곡 3번과 같은 작품에서 "성숙함이 떨어졌다"고 말했다. 그는 또한 "이 작품이 미국과 소련에서 모두 호평을 받고 많이 연주된다는 것은 사회학적, 문화적 의미를 보여준다"고 덧붙였다.[8]
2. 1. 작곡 배경
1925년 이후 프로코피예프는 작곡가로서 위상이 높아졌으며, 1942년 피아노 소나타 7번으로 스탈린상(2급)을 받았다. 그는 소련으로부터 재정 지원에 의존하고 있었는데, 소련이 지원을 철회하겠다는 위협을 하자 모스크바로 이주했다.[2]교향곡 5번은 14년 전에 작곡된 교향곡 4번 C장조 등 이전 작품에서 탐구했던 음악적 아이디어를 바탕으로 창작되었다.[3] 프로코피예프는 제2차 세계 대전에 소련이 참전한 상황에서 이바노보 작곡가의 집에 머무는 동안 한 달도 안 되는 기간에 이러한 음악적 모티프를 피아노 악보에 담았다.
그는 작품 초연 당시 이 곡을 "자유롭고 행복한 인간, 그의 강력한 힘, 그의 순수하고 고귀한 정신에 대한 찬가"로 의도했다고 밝혔다.[4] 그는 "이 주제를 의도적으로 선택했다고 말할 수는 없습니다. 그것은 내 안에서 태어나 표현을 갈망했습니다. 그 음악은 내 안에서 성숙했습니다. 그것은 내 영혼을 채웠습니다."라고 덧붙였다.[5]
프로코피예프는 본래 정치에는 무관심했지만, 1941년 히틀러가 이끄는 독일이 독소 불가침 조약을 일방적으로 파기하고 소련을 침공하는 것을 보고 조국애에 눈을 떴다고 한다. 그는 조국에 공헌할 길을 생각했고, 이러한 상황에서 교향곡 5번이 탄생했다.
작곡은 1944년 모스크바 교외 이바노보에 있는 작곡가들의 별장에서 빠르게 진행되어, 불과 1개월여 만에 피아노 스코어가 쓰여졌고, 이어지는 1개월 만에 오케스트라 스코어가 완성되었다.
초연은 1945년 1월 13일 모스크바 모스크바 음악원 대강당에서 프로코피예프 자신의 지휘와 모스크바 국립 교향악단의 연주로 이루어졌으며, 소련 전역에 라디오로 중계되었다. 이날 프로그램은 『고전 교향곡』, 교향적 이야기 『피터와 늑대』와 교향곡 5번으로 구성된 올 프로코피예프 프로그램이었다. 초연은 대성공을 거두었고, 같은 해 11월에는 세르게이 쿠세비츠키 지휘와 보스턴 교향악단 연주로 미국 초연도 이루어졌다.
프로코피예프는 이 교향곡에 대해 "전쟁이 시작되고, 누구나 조국을 위해 전력을 다해 싸우고 있을 때, 나 또한 무언가 위대한 작업을 해야 한다고 느꼈다."라고 말했다. 또한 "나의 제5 교향곡은 자유롭고 행복한 인간, 그 강대한 힘, 그 순수하고 고귀한 영혼에 대한 찬가의 의미를 가지고 있다." (1951년)라고 언급했다.
2. 2. 초연
1945년 1월 13일, 모스크바 음악원 대강당에서 세르게이 프로코피예프가 직접 지휘하고 소련 국립 교향악단이 연주하여 초연되었다.[7]프로코피예프가 무대에 오르자 포격이 시작되었는데, 그는 포격이 멈출 때까지 잠시 기다렸다. 이는 청중들에게 깊은 인상을 남겼다. 대강당을 떠날 때, 청중들은 포격이 붉은 군대가 비스툴라 강을 건너 독일로 진입했음을 알리는 신호였다는 것을 알게 되었다.[7] 초연은 매우 좋은 반응을 얻었으며, 이 교향곡은 작곡가의 가장 인기 있는 작품 중 하나가 되었다.
같은 해 11월에는 세르게이 쿠세비츠키의 지휘와 보스턴 교향악단의 연주로 미국 초연도 이루어졌다. 1945년 1월 13일 초연은 소련 전역에 라디오로 중계되었으며, 『고전 교향곡』, 교향적 이야기 『피터와 늑대』와 교향곡 5번으로 구성된, 프로코피예프의 작품만으로 꾸며진 프로그램이었다.
3. 악기 편성
| 목관악기 | 금관악기 | 타악기 | 건반 악기 | 현악기 |
|---|---|---|---|---|
3관 편성이다.
4. 구성
이 곡은 4개의 악장으로 구성되어 있으며, 연주 시간은 40~45분이다.[6]
# 안단테 (내림 나장조)
# 알레그로 마르카토 (라단조)
# 아다지오 (바장조)
# 알레그로 조코소 (내림 나장조)
각 악장에 대한 간략한 설명은 다음과 같다.
- 제1악장: 소나타 형식으로, 변박자에 가까운 4분의 3박자의 제1주제와 4분의 4박자의 제2주제가 대조를 이룬다.
- 제2악장: 3부 형식으로, 현악기의 스케르초가 특징적이다.
- 제3악장: 3부 형식으로, 서정적이고 차분한 주제를 가진다.
- 제4악장: 론도 형식으로, A-B-A-C-A-코다 구조를 가진다. 제1악장의 주제를 회상하며 시작하며, 플루트가 연주하는 제1부주제와 브람스의 교향곡 1번 종악장의 푸가와 유사한 전개의 제2부주제부를 가진다.
4. 1. 제1악장
제1악장은 소나타 형식으로 정교하게 전개된다. 제시부에서는 두 가지 주제가 나타나는데, 하나는 차분하고 지속적이며, 다른 하나는 현악기의 트레몰로 반주와 함께 솟아오르는 듯하다. 이 주제들은 정교하고 절정에 달하는 발전부에서 서로 얽히게 된다. 이 악장은 우렁찬 탐탐과 낮은 피아노 트레몰로가 강조되는 전율적인 코다로 마무리된다.제1주제는 4분의 3박자를 기본으로 하지만, 실제로는 변박자에 가깝다. 동시에 선율은 다양한 악기로 이어진다. 제2주제는 4분의 4박자로, 구성과 음향 모두 제1주제와 대조를 이룬다.
4. 2. 제2악장
두 번째 악장은 알레그로 마르카토(Allegro marcato) 라단조, 4분의 4박자, 3부 형식이다. 프로코피예프가 즐겨 사용한 현악기의 스케르초로, 오스티나토적인 현악기 스타카토에 실려 경쾌한 주제와 리듬이 전개된다. 트리오는 라장조이며, 그 주부는 4분의 3박자로 더욱 경쾌하다. 회귀한 스케르초에서는 처음에 비해 조의 변화가 격렬하다. 마지막은 그 기세를 유지한 채 강주로 끝난다. 프로코피예프의 전형적인 토카타 형식의 끈기 있는 스케르초이며, 3박자 중심 주제를 구성한다.[1]4. 3. 제3악장
세 번째 악장은 향수를 불러일으키는 꿈결 같은 느린 악장으로, 조용히 끝맺기 전에 고통스러운 클라이맥스로 고조된다.4–8마디:
Adagio영어 4 = 60
\relative c'' { \clef treble \time 3/4 \key f \major \tempo "Adagio" 4 = 60 f\p(_"espress." e) f8( e | d c d b c4~ | \time 4/4 c8] f([ a c] e a b, g' | \time 3/4 bes,4-- f'-- a,--~ | a8) }
55–62마디:
\relative c { \clef bass \time 3/4 \key c \major \tempo 4 = 60 c,4.->\f ais8 c b | e c'( b) g' e( e') | d c16 a e'8 a,4 b16( g) | b4 \clef treble b'4. b8 | ais8.-> fis16 g8.-> e16 fis8.-> b16 | ais8.-> fis16 g8.-> e16 fis8.-> bis16 | cis8.->\dim gis16 a8.-> fis16 g8.-> e16 | fis4\mf }
82–84마디:
\relative c'' { \clef treble \time 3/4 \key c \minor \tempo "a tempo" 4 = 60 \partial 8*2 g8.--\p fis16 | g4( c,) d\trill( | ees8.--) d16-- f4( ees) | g,8.( c16 f4) d-- | ees-- }
"고통스러운 클라이맥스" 125–131마디:
{ \new PianoStaff <<
\new Staff \relative c' { \clef treble \time 3/4 \key fis \minor \tempo 4 = 60
\new Staff \relative c { \clef bass \time 3/4 \key fis \minor
바장조의 4분의 3박자, 3부 형식이다. 전 악장과는 대조적으로 서정적이고 차분한 가요적인 주제를 가진다. 주부는 넓은 음역을 가진 아름다운 선율로, 긴 프레이즈 속에서 다양한 악기로 이어진다. 중간부는 제55마디부터 시작하며, 장송 행진곡풍의 악절을 내포하고 있다.
4. 4. 제4악장
종악장은 첼로 파트가 제1악장의 첫 번째 주제를 회상하며 느린 도입부로 시작하여, 이어서 본 악장인 론도로 나아간다. 론도 형식은 A-B-A-C-A-코다로 구성된다. 장난스러운("giocoso") 주된 주제는 플루트가 도입하는 부분과 현악기에서 연주되는 합창곡의 두 가지 차분한 에피소드와 대조를 이룬다. 제1부주제는 플루트에 의해 연주된다. 제2부주제부에서는 브람스의 교향곡 1번 종악장의 푸가와도 유사한 전개가 이루어진다. 악장이 승리의 어조로 끝나려 할 때, 음악은 격렬함으로 변하고, 이는 저음 트럼펫의 거친 삽입으로 스타카토 "잘못된 음"을 연주하는 현악 사중주로 축소되어, B 플랫 음에서 나오는 궁극적인 오케스트라 유니슨을 더욱 아이러니하게 만든다. 코다에서는 이 악장의 3개의 주제가 전개되며, 끝 직전에 갑자기 각 악기를 1명으로 좁혀 음량을 줄인 후, 일시에 고조시켜 내림 나 장조의 투티로 끝맺는다.5. 평가 및 영향
교향곡 5번은 1945년 1월 13일, 모스크바 음악원의 대강당에서 소련 국립 교향악단의 연주로 초연되었으며, 세르게이 프로코피예프가 직접 지휘했다.[7] 초연은 매우 좋은 반응을 얻었으며, 이 교향곡은 작곡가의 가장 인기 있는 작품 중 하나로 평가받는다.
세르게이 쿠세비츠키와 보스턴 교향악단은 1945년 11월에 이 곡을 미국에 소개했으며, 1946년 2월 6일과 7일 보스턴의 심포니 홀에서 RCA 빅터를 위해 녹음했다. 이 음반은 처음에 78rpm 디스크로 발매되었고 나중에 LP와 CD로 발매되었다.[8]
데니스 돕슨은 1951년 에든버러 페스티벌에 대한 음악 평론에서 이 작품을 "시끄럽고 버릇없다"고 비판하며, ''추트''나 피아노 협주곡 3번과 같은 작품에 비해 "성숙함이 떨어졌다"고 평가했다. 그는 또한 "이 작품이 미국과 소련에서 모두 호평을 받고 많이 연주된다는 것은 사회학적, 문화적 의미를 보여준다"고 덧붙였다.[8]
프로코피예프는 본래 정치에는 무관심했지만, 1941년 히틀러가 이끄는 독일이 독소 불가침 조약을 일방적으로 파기하고 소련을 침공하는 것을 보고 조국애에 눈을 떴다고 한다. 그는 작곡가로서 조국에 공헌할 방법을 생각했고, 이러한 상황 속에서 교향곡 5번이 탄생했다.
초연은 1945년 1월 13일 모스크바 음악원 대강당에서 프로코피예프 자신의 지휘와 모스크바 국립 교향악단의 연주로 이루어졌으며, 소련 전역에 라디오로 중계되었다. 초연은 대성공을 거두었고, 같은 해 11월에는 세르게이 쿠세비츠키의 지휘와 보스턴 교향악단의 연주로 미국 초연도 이루어졌다.
프로코피예프는 이 교향곡에 대해 다음과 같이 말했다.
- "전쟁이 시작되고, 누구나 조국을 위해 전력을 다해 싸우고 있을 때, 나 또한 무언가 위대한 작업을 해야 한다고 느꼈다."
- "나의 제5 교향곡은 자유롭고 행복한 인간, 그 강대한 힘, 그 순수하고 고귀한 영혼에 대한 찬가의 의미를 가지고 있다." (1951년)
6. 주요 음반
| 오케스트라 | 지휘자 | 음반사 | 녹음 연도 | 형식 |
|---|---|---|---|---|
| 뉴욕 필하모닉 | 아르투르 로진스키 | 컬럼비아 레코드 | 1946년 | LP/CD |
| 보스턴 심포니 오케스트라 | 세르게이 쿠세비츠키 | RCA, 더튼 | 1946년 | LP/CD |
| 덴마크 방송 교향악단 | 에릭 툭센 | 데카 | 1952년 | LP/CD |
| 필라델피아 오케스트라 | 유진 오먼디 | 컬럼비아 | 1958년 | LP |
| 필하모니아 오케스트라 | 토마스 쉬퍼스 | 엔젤, 메디치 마스터스 | 1957년 | LP/CD |
| 파리 음악원 관현악단 | 장 마르티농 | RCA | 1959년 | LP |
| 클리블랜드 오케스트라 | 게오르그 숄티 | 소니 | 1959년 | LP/CD |
| 보스턴 심포니 오케스트라 | 에리히 라인스도르프 | RCA | 1963년 | LP/CD |
| 뉴욕 필하모닉 | 레너드 번스타인 | 소니 | 1966년 | LP/CD |
| 베를린 필하모닉 | 헤르베르트 폰 카라얀 | 도이체 그라모폰 | 1968년 | LP/CD |
| 레닌그라드 필하모닉 오케스트라 | 예프게니 므라빈스키 | 러시안 디스크, 레닌그라드 마스터스 | 1968년 | CD |
| 레닌그라드 필하모닉 오케스트라 | 겐나디 로제스트벤스키 | BBC | 1971년 | CD |
| 콜론 콘서트 오케스트라 | 야샤 호렌슈타인 | 복스 | 1972년 | CD/LP |
| 프랑스 국립 관현악단 | 장 마르티농 | 복스 | 1974년 | LP/CD |
| 모스크바 라디오 교향악단 | 겐나디 로제스트벤스키 | 멜로디야 | 1975년 | LP |
| 필라델피아 오케스트라 | 유진 오먼디 | RCA | 1975년 | CD (일본 한정) |
| 런던 심포니 오케스트라 | 발터 웰러 | 데카 | 1976년 | CD |
| 체코 필하모닉 오케스트라 | 즈데네크 코슐레르 | 수프라폰 | 1979년 | CD |
| 이스라엘 필하모닉 오케스트라 | 레너드 번스타인 | CBS 마스터워크스 | 1980년 | CD |
| 세인트루이스 심포니 오케스트라 | 레너드 슬래트킨 | RCA | 1984년 | LP/CD |
| 로열 콘세르트헤보우 오케스트라 | 블라디미르 아슈케나지 | 데카 | 1985년 | CD |
| 스코틀랜드 국립 오케스트라 | 네메 예르비 | 찬도스 | 1985년 | CD |
| 로스앤젤레스 필하모닉 | 앙드레 프레빈 | 필립스 | 1986년 | CD |
| 레닌그라드 필하모닉 오케스트라 | 마리스 얀손스 | 찬도스 | 1987년 | CD |
| 모스크바 필하모닉 오케스트라 | 드미트리 키타옌코 | RCA | 1987년 | CD |
| 프랑스 국립 관현악단 | 므스티슬라프 로스트로포비치 | 에라토 | 1988년 | CD |
| 슬로바키아 필하모닉 오케스트라 | 스티븐 군젠호이저 | 낙소스 | 1989년 | CD |
| 베를린 필하모닉 | 오자와 세이지 | 도이체 그라모폰 | 1990년 | CD |
| 필라델피아 오케스트라 | 리카르도 무티 | 필립스 | 1990년 | CD |
| 애틀랜타 심포니 오케스트라 | 요엘 레비 | 텔락 | 1991년 | CD |
| 상트페테르부르크 필하모닉 | 유리 테미르카노프 | RCA | 1991년 | CD |
| 런던 심포니 오케스트라 | 마이클 틸슨 토마스 | 소니 클래시컬 | 1991년 | CD |
| 시카고 심포니 오케스트라 | 제임스 레바인 | 도이체 그라모폰 | 1992년 | CD |
| 버밍엄 시립 교향악단 | 사이먼 래틀 | EMI | 1992년 | CD |
| 우크라이나 국립 교향악단 | 테오도르 쿠차르 | 낙소스 | 1995년 | CD |
| 런던 심포니 오케스트라 | 발레리 게르기예프 | 필립스 | 2004년 | CD |
| 상파울루 주립 교향악단 | 마린 올소프 | 낙소스 | 2011년 | CD |
| 베르겐 심포니 오케스트라 | 앤드루 리턴 | BIS 레코드 | 2014년 | SACD |
| 본머스 심포니 오케스트라 | 키릴 카라비츠 | 오닉스 레코드 | 2014년 | SACD |
| 로열 콘세르트헤보우 오케스트라 | 마리스 얀손스 | RCO 라이브 | 2014년 | SACD |
| 클리블랜드 오케스트라 | 프란츠 벨저-뫼스트 | 클리블랜드 오케스트라 | 2023년 | SACD |
참조
[1]
웹사이트
Symphony No. 5 in B-flat major, Op. 100 (Sergei Prokofiev)
https://www.laphil.c[...]
2021-06-30
[2]
웹사이트
Music At War: A Guide to Prokofiev's Symphony No. 5
https://houstonsymph[...]
2024-03-06
[3]
웹사이트
Prokofiev: Symphony No. 5
https://utahsymphony[...]
2021-06-30
[4]
서적
Music and Musical Life in Soviet Russia
[5]
서적
Autobiography, Articles, Reminiscences
University Press of the Pacific
[6]
웹사이트
Symphony No.5, Op.100 (Prokofiev, Sergey)
https://imslp.org/wi[...]
2024-11-09
[7]
웹사이트
Prokofiev's Symphony No. 5 Reflects Drama of World War II
https://evanstonsymp[...]
2014-10-13
[8]
간행물
Edinburgh Festival, 1951
1952-02
[9]
서적
プロコフィエフ 自伝/随想集
音楽之友社
[10]
웹인용
Symphony No. 5 in B-flat major, Op. 100 (Sergei Prokofiev)
https://www.laphil.c[...]
2021-06-30
[11]
웹인용
Prokofiev: Symphony No. 5
https://utahsymphony[...]
2021-06-30
[12]
서적
Music and Musical Life in Soviet Russia
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