교향곡 1번 (브람스)

3. 악기 편성

피콜로가 없고 호른이 증강된 점을 제외하면 베토벤의 교향곡 5번과 편성이 거의 일치한다. 또한, 제4악장에서만 트롬본이 사용되는 점에서도 유사하다. 악기 사용법에서도, 예를 들어 베를리오즈의 환상 교향곡에서 보이는 것과 같은 노골적인 특수 주법은 요구되지 않는다. 한편, 호른과 트럼펫에 대해서는 당시 이미 밸브식 악기가 보급된 가운데, 내추럴 호른 시대, 또는 밸브 호른으로의 과도기를 연상시키는 악보 표기법을 사용하고 있다. 브람스는 일반적으로 자신의 작품에 "내추럴" (밸브가 없는) 호른 조율(예: F조 호른)을 지정했지만, 연주는 일반적으로 현대식 밸브가 있는 프렌치 호른으로 이루어진다.

4. 악장 구성

이 교향곡은 총 4개의 악장으로 구성되어 있다. 보통 연주 시간은 45분에서 50분 정도 소요된다.

전통적인 교향곡의 4악장 구성(빠르게-느리게-춤곡-빠르게)을 따르지만, 3악장에 미뉴에트나 스케르초와 같은 무곡 악장이 없는 것이 특징이다. 또한 악장 간의 조 구성 역시 고전적인 완전 5도 관계가 아닌 3도 관계(다단조 - 마장조 - 내림가장조 - 다장조)를 이루고 있다.

베토벤의 교향곡을 깊이 의식했던 브람스는 이 첫 교향곡을 구상부터 완성까지 21년에 걸쳐 신중하게 작곡했다. 작품 발표 후 베토벤의 계보를 잇는 명작으로 평가받았으며, 지휘자 한스 폰 뷜로는 "베토벤의 제10 교향곡"이라고 극찬하기도 했다.^[9] 다단조라는 조성은 베토벤의 교향곡 5번 '운명'과 같고, 4악장의 주요 주제는 베토벤 교향곡 9번의 '환희의 송가'를 연상시킨다는 점에서 브람스 자신도 베토벤의 영향을 의식하고 있었음을 짐작할 수 있다. "암흑에서 광명으로" 나아가는 전체적인 구성 또한 베토벤의 영향으로 볼 수 있다.

이러한 점 때문에 과거에는 신고전주의의 대표작으로 분류되기도 했으나, 현대적 관점에서는 오케스트레이션이나 화성의 사용, 곡의 구성 등에서 낭만주의의 특징이 뚜렷하게 나타나는 작품으로 평가된다. 예를 들어 1악장 서두에서 팀파니의 강렬한 연타 위에 제시되는 바이올린의 반음계적 선율 등에서 낭만주의적 특징을 엿볼 수 있다.

전곡을 통해 'C-C♯-D'의 반음계 진행이 중요한 모티프로 사용되어 작품 전체에 통일성을 부여한다. 각 악장의 세부적인 형식과 내용은 하위 문단에서 자세히 설명한다.

4. 1. 제1악장: Un poco sostenuto – Allegro (다단조)

• 제시부: 6/8박자의 알레그로 부분은 갑작스럽게 시작된다. 오케스트라 전체의 강렬한 외침과 짧은 모토에 이어, 바이올린이 격정적으로 제1주제를 연주한다. 전체적인 분위기는 "맹렬한 에너지"이며^[2], 스케르초와 같은 느낌을 준다. 주제가 바이올린에서 목관악기로 옮겨가면서 현악기와 팀파니는 베토벤 교향곡 5번의 '운명' 동기를 강하게 연상시키는 '다-다-다-둠' 리듬을 연주한다.^[3] 이후 유려하고 서정적인 내림 마장조(E♭ 장조)의 제2주제가 오보에와 클라리넷을 중심으로 제시되며, 이는 악장 시작 부분의 모토와 연관성을 가진다. 비올라의 강렬한 개입 이후 새로운 종결 주제가 등장하며 제시부를 마무리한다. 악보에는 제시부 전체를 반복하라는 지시가 있으며, 최근 연주에서는 이 지시를 따르는 경우가 늘고 있다.
• 발전부: 나장조(B 장조)로 시작하며, 베토벤 교향곡 3번 "영웅"의 동기와 제1주제의 단편들이 서로 얽히면서 불안정한 분위기를 조성한다. 여러 차례의 조바꿈을 통해 긴장감을 고조시킨 후 재현부로 돌아갈 준비를 한다. 베이스의 낮은 울림으로 시작하여 바이올린의 화려한 아르페지오와 관악기의 민첩한 "영웅" 동기 반복으로 음악적 힘이 점차 커지며, 올림 바장조(F♯ 장조)로의 갑작스러운 전환^[3]을 통해 재현부를 맞이한다.
• 재현부: 다소 모호하게 시작하여 제1주제를 축약된 형태로 다시 제시한다. 제시부와는 달리 조성이 불안정하게 변화하지 않고 으뜸조인 다단조를 중심으로 진행된다.
• 코다: 피치카토 주법의 현악기로 시작하여 빠르게 여리게(데크레센도) 진행된다. 활로 연주하는 현악기의 여러 조바꿈을 거쳐 종결부에 이른다. 마지막에는 '운명' 동기가 팀파니와 저음 호른의 C음 연타 위에서 다시 한번 나타나며, 곡은 다장조로 조용하고 평화롭게 마무리된다.

4. 2. 제2악장: Andante sostenuto (마장조)

• A 부분 (a-b-c)
• a: 주로 현악기가 바순과 함께 상승하며 유려한 주제를 제시하며 시작한다. 이 부분은 차분하면서도 어두운 분위기를 가지며, 낮은 호른이 받쳐주는 하강 점묘 리듬 구절로 마무리된다.
• b: 높은 현악기와 낮은 현악기 및 목관악기의 싱코페이션 조화가 특징인 부풀어 오르는 두 번째 구절이 이어진다. 이후 오보에가 바이올라와 다른 관악기의 반주 위에 상승하는 노래와 같은 주제를 연주한다. 주제가 발전하면서 나머지 현악기가 풍성한 화성을 더하며, 약간 더 어두운 하강 구절로 마무리된 후 현악기가 이끄는 종결부로 이어진다.
• c: "경쾌하고 도약하는 점묘 리듬"^[3]이 현악기에 의해 도입된다. 주제가 고조되면서 바이올린과 비올라가 이를 발전시키고, 하강하면서 저현악기와 합쳐진다. 단조의 색채를 더하며 B 부분으로 넘어간다.

• B 부분 (트리오)
• -

• A' 부분 (재현부)

• 관악기가 악장 시작 부분과 관련된 주제를 밝게 연주한다.
• 제1 바이올린이 첫 번째 오보에 주제(A 부분의 b주제)를 연주하며 등장하고, 이번에는 호른의 부드러운 반주가 함께 한다.
• 독주 호른이 두 번째 오보에 주제의 시작 부분을 인용한 뒤, 이 주제는 주 멜로디를 맡은 독주 바이올린으로 발전된다. 이 긴 바이올린 독주는 베토벤의 후기 작품(베토벤 후기 현악 사중주, ''장엄 미사'')를 연상시킨다.
• 코다: A 부분의 c주제에 해당하며, 처음에 상승하는 동기가 절제되어 나타나지만 길게 노래되지 않고, 제1 바이올린 독주가 맑고 깨끗한 g# 고음을 길게 연주하며 조용히 마무리된다.

4. 3. 제3악장: Un poco allegretto e grazioso (내림가장조)

4. 4. 제4악장: Adagio – Più andante – Allegro non troppo, ma con brio – Più allegro (다단조 – 다장조)

5. 평가 및 영향

브람스 교향곡 1번은 베토벤의 교향곡 계보를 정통으로 계승한 작품으로 평가받는다.^[9] 이 작품의 가치와 중요성은 당시 빈의 유력한 비평가였던 에두아르트 한슬리크에게도 인정받았다.^[1][14] 특히 지휘자 한스 폰 뷜로는 1877년 이 교향곡에 깊이 감명받아 베토벤의 작품들과의 유사성을 들어 "베토벤의 제10번 교향곡"이라고 극찬하기도 했다.^[6][15][9] 이러한 별칭은 오늘날에도 종종 사용되기도 한다.^[17][8]

특히 4악장의 제1주제는 베토벤 교향곡 9번 4악장의 주요 주제인 '환희의 송가'와 매우 유사하다는 지적이 많다. 브람스 자신도 이러한 유사성을 충분히 인지하고 있었으며, 베토벤에 대한 의식적인 존경의 표시로 그의 작풍을 사용했다고 여겨진다. 그러나 이것이 표절이라는 비판처럼 들리는 것에 대해서는 불편함을 느꼈다고 전해지며, 유사성에 대한 질문에 "바보라도 알 수 있다"고 답했다는 일화가 있다.^[16][7] 또한 4악장의 호른 주제는 클라라 슈만에게 보낸 1868년 편지에서 알펜호른(alpenhorn) 연주를 듣고 영감을 얻었다고 밝힌 바 있다.

음악사적으로는 낭만주의 시대에 고전주의 형식을 추구한 신고전주의의 대표작으로 여겨지기도 했으나, 현대에는 오케스트레이션, 화성 사용, 곡의 구성 등에서 낭만주의적 특징 또한 강하게 나타나는 복합적인 작품으로 평가받는다.

이 곡은 발표 이후 여러 대중 매체에서도 사용되며 영향을 미쳤다. 특히 4악장 제1주제는 그 웅장함으로 인해 자주 인용되었다.

참조

_[1] 간행물 Liner notes for the 1998 recording Pittsburgh Symphony Orchestra, MCA Classics
_[2] 서적 Brahms Schirmer
_[3] 웹사이트 Symphony No. 1 in C Minor, Op. 68 http://www.kellydean[...] 2015-05-25
_[4] 서적 Brahms: The Four Symphonies https://archive.org/[...] Yale University Press
_[5] 서적 Symphonies and other orchestral works : selections from essays in musical analysis Dover 2015
_[6] 서적 The Lives of the Great Composers https://books.google[...] W. W. Norton
_[7] 웹사이트 Symphony No. 1 in C minor, Op. 68 http://www.kennedy-c[...] The Kennedy Center 2006
_[8] 웹사이트 Back cover blurb http://www3.cambridg[...]
_[9] 문서 ビューローは、当初は反ブラームスとして知られていたが、ワーグナーとの仲違いから、この頃にはブラームスに接近していた。
_[10] 서적 ブラームス 新潮文庫
_[11] 문서 ワーグナーはこの曲が完成する3年前の1873年に[[交響曲第3番 (ブルックナー)|ブルックナーの3番]]第1稿の楽譜を見て「私はベートーヴェンに到達する者をただ一人知っている。ブルックナー君だよ。」と称賛したが、聴衆には理解されず初演は大失敗だった。
_[12] 논문 昭和初期におけるヨハネス・ブラームスの交響曲の紹介方法 : 新交響楽団の機関紙における曲目解説に着目して https://doi.org/10.3[...] 日本音楽表現学会 2023-06-19
_[13] 웹사이트 読響カレッジ～ブラームス：交響曲第1番 https://yomikyo.or.j[...] 読売日本交響楽団 2015-04-17
_[14] 문서 liner notes for the 1998 recording
_[15] 서적 http://books.google.[...]
_[16] 웹사이트 Symphony No. 1 in C minor, Op. 68 http://www.kennedy-c[...] The Kennedy Center 2006
_[17] 웹사이트 Back cover blurb http://www3.cambridg[...]