교향곡 6번 (하이든)

3. 특징

1761년 5월 1일 하이든이 헝가리의 대귀족 에스테르하지 후작가의 부악장으로 취임하면서 그의 교향곡 창작에 큰 변화가 찾아왔다. 비록 부악장의 업무는 과중했지만, 하이든은 의욕적으로 새로운 교향곡들을 발표했다. 이 시기 에스테르하지 후작가의 관현악단은 정규 단원이 14명에 불과했지만, 필요에 따라 다른 연주자들을 보강하여 운영되었을 것으로 추정되며, 특히 단원들의 높은 연주 기술이 주목할 만하다. 하이든이 이들을 위해 여러 협주곡을 작곡했다는 사실은 당시 악단의 수준이 높았음을 보여준다.

부악장으로 취임한 해인 1761년에 작곡된 것으로 보이는 교향곡 제6번, 제7번, 제8번은 각각 '아침', '낮', '밤'이라는 표제를 가진 3부작이다. 하루의 시간을 주제로 삼자는 아이디어는 하이든의 새로운 고용주인 파울 안톤 에스테르하지 2세 후작에게서 나온 것으로 전해진다.^[1][8][9] 이 3부작 중 제7번 '낮'의 자필 악보에 1761년이라는 작곡 연대가 명확히 기입되어 있어, 제6번 '아침' 역시 비슷한 시기에 만들어진 작품으로 여겨진다.^[7] 이 곡들은 하이든이 에스테르하지 가문을 위해 쓴 첫 교향곡 작품들일 가능성이 높다.^[7]

이 3부작은 하이든이 남긴 유일한 표제 교향곡으로^[8], 당시 유럽 궁정에서 유행하던 바로크 음악 시대의 합주 협주곡(Concerto Grosso) 양식을 의식적으로 활용한 점이 특징이다. 이는 안토니오 비발디, 주세페 타르티니, 토마소 알비노니 등의 작품에서 나타나는 형식과 유사하다. 하이든은 이 곡들을 통해 에스테르하지 악단에 새로 합류한 연주자들의 뛰어난 기량을 선보이고자 했으며, 거의 모든 악기 파트에 독주 부분을 할애했다.^[4][7][9] 특히 제6번에서는 플루트, 오보에, 바순 등 관악기는 물론이고, 바이올린, 첼로와 더불어 더블 베이스와 같은 저음 현악기에도 독주 부분이 주어져 눈길을 끈다. 이러한 독주 악기군(콘체르탄테)과 전체 합주(리피에노)를 대비시키는 방식은 합주 협주곡의 특징이며, 관악기를 독주 악기로 적극 활용하는 점이나 악장 구성 등에서는 디베르티멘토의 영향도 엿보인다.

제6번 '아침'이라는 별칭은 1악장의 느린 서주가 마치 해가 떠오르는 장면을 묘사하는 듯한 인상을 주기 때문에 붙여졌지만, 하이든 자신이 직접 지은 것은 아니다.^[5] 이 서주를 포함하여 제6번과 제7번의 1악장에는 짧은 서주가 있는데, 이는 당시 하이든의 교향곡에서는 매우 드문 시도였다.^[7]

악기 편성은 플루트 1개, 오보에 2개, 바순 1개, D조 내추럴 호른 2개, 바이올린 I, 바이올린 II, 비올라, 첼로, 더블 베이스, 그리고 선택 사항인 하프시코드로 구성된다.^[2][3]

오늘날 이 3부작은 일반적으로 교향곡으로 분류되지만, 독주 악기의 역할이 두드러지고 합주 협주곡이나 디베르티멘토에 가까운 특징을 많이 지니고 있어 전형적인 교향곡의 틀과는 다소 차이가 있다. 이러한 점 때문에 이 작품들은 바로크 음악 양식과 초기 고전주의 음악 양식이 교차하는 지점을 보여주는 흥미로운 사례로 평가받는다.

4. 악기 편성

• 플루트 1대
• 오보에 2대
• 바순 1대
• 호른 (D조) 2대
• 현악 5부 (바이올린 I, 바이올린 II, 비올라, 첼로, 더블베이스)
• 통주저음 (하프시코드 등, 임의 사용)^[2][3]

• 플루트: 제2악장을 제외한 모든 악장에서 독주 악기와 같이 중요한 역할을 수행한다.
• 독주 바이올린: 제2악장과 제4악장에서 독주 선율을 연주한다.
• 독주 첼로: 제2악장, 제4악장, 그리고 제3악장의 트리오 부분에서 독주를 맡는다.
• 독주 바순: 제3악장의 트리오 부분에서 독주를 선보인다. 이는 당시 교향곡에서는 흔치 않은 편성이다.^[2]
• 독주 비올라: 제3악장의 트리오 부분에서 독주 악기로 등장한다.
• 독주 더블베이스: 제3악장의 트리오 부분에서 독주를 연주한다. 바순과 마찬가지로 당시로서는 매우 이례적인 시도였다.^[2]

5. 악장 구성

이 교향곡은 '아침'이라는 별칭으로 불리는데, 이는 하이든 자신이 붙인 것은 아니지만 널리 사용되었다. 이 별칭은 해돋이를 묘사하는 듯한 첫 악장의 느린 서주 부분에서 유래했다.^[5] 각 악장의 구성은 다음과 같다.

# '''제1악장''' 아다지오 - 알레그로, 라장조, 4/4 - 3/4 박자, 소나타 형식. 느린 서주에 이어 플루트와 오보에 독주로 시작하는 빠른 주부가 이어진다.

# '''제2악장''' 아다지오 - 안단테 - 아다지오, 사장조, 4/4 - 3/4 - 4/4 박자, 소나타 형식. 독주 바이올린과 독주 첼로가 특징적인 느린 악장이다.^[6]

# '''제3악장''' 미뉴에트와 트리오, 라장조 (트리오는 라단조), 3/4 박자. 플루트, 바순, 더블 베이스, 비올라 등 독주 악기들이 활약한다.^[6]

# '''제4악장''' 피날레: 알레그로, 라장조, 2/4 박자, 소나타 형식. 다양한 독주 악기들의 기교적인 연주가 두드러지는 합주 협주곡 풍의 악장이다.^[6]

5. 1. 제1악장: 아다지오 - 알레그로

• 제시부: 분산 화음으로 시작하는 8마디의 경쾌한 제1주제는 먼저 독주 플루트가 연주하고, 이어서 두 대의 독주 오보에가 연주한다. 이 제1주제의 시작 부분 음형은 경과구나 발전부에서도 자주 사용되어 악장 전체에 통일감을 준다. 가장조로 전조되어 나타나는 짧고 이어주는 역할의 제2주제에서는 바이올린이 중심이 되며, 목관 악기가 다채로운 느낌을 더한다.
• 발전부: 제1주제를 주로 사용하는 발전부는 주로 다음 부분으로 넘어가기 위한 성격이 강하다. 트레몰로를 통해 단조로 전조되거나, 현악기의 피치카토 위에 관악기의 화음이 길게 이어지는 부분이 나타난다. 발전부 끝에서는 독주 호른이 으뜸음으로 플루트의 시작 주제를 연주하는데, 이는 약 40년 뒤 베토벤의 영웅 교향곡 발전부 끝부분에서 호른이 조기에 등장하는 것을 연상시킨다.^[6]
• 재현부: 발전부에서 호른 독주가 2마디에 걸쳐 제1주제의 짧은 부분을 연주하는 것을 신호로 재현부가 시작된다. 재현부는 제시부의 절반 이하 규모로 축소되었으며, 제2주제는 나타나지 않는다.

5. 2. 제2악장: 아다지오 - 안단테 - 아다지오

5. 3. 제3악장: 미뉴에트 - 트리오

5. 4. 제4악장: 피날레 - 알레그로

참조

_[1] 서적 Playing before the LORD Wm. B. Eerdmans Publishing Co.
_[2] 웹사이트 score for Symphony No.6 http://www.haydn107.[...] 2009-05-29
_[3] 문서 The harpsichord is marked ''[[ad libitum]]'', since there is disagreement whether it should be used. Although Landon insists that it is required, James Webster (for [[Christopher Hogwood]]) argues that it should not be used, since Haydn was the only keyboard player in the Esterházy orchestra, and he conducted from the violin. Furthermore, there are no [[figured bass]] or keyboard parts in any of the authentic Haydn symphony scores (summarized by [[#Threasher|Threasher]], p. 51).
_[4] 간행물 Haydn Well Served 1991-09
_[5] 서적 The Symphonies of Joseph Haydn Universal Edition. and Rockliff
_[6] 서적 The Symphonic Repertoire Indiana University Press
_[7] 문서 デッカ・レコードのホグウッドによるハイドン交響曲全集第3巻、ウェブスターによる解説。
_[8] 문서 大宮
_[9] 문서 音楽之友社ミニスコアのランドンによる序文