그것 (영화)

1. 개요

《그것》은 2017년에 개봉한 미국의 초자연 공포 영화로, 스티븐 킹의 동명 소설을 원작으로 한다. 1988년 여름, 메인주의 데리라는 마을에서 아이들을 공포에 떨게 하는 정체불명의 존재 페니와이즈와 맞서 싸우는 일곱 명의 아이들, 일명 '루저스 클럽'의 이야기를 그린다. 제이든 마텔, 빌 스카르스고르드, 제러미 레이 테일러, 소피아 릴리스 등이 출연했으며, 배우들의 연기, 연출, 각본, 촬영, 음악 등 여러 측면에서 호평을 받았다. 흥행에도 성공하여 7억 달러가 넘는 수익을 올렸으며, 속편 《그것: 두 번째 이야기》가 제작되었다.

2. 출연

2.1. 주요 출연진

* 제이든 마텔 - 빌 덴브러 역: 로스 클럽의 리더. 동생을 잃은 슬픔에 괴물에게 복수하려 한다. 말더듬이 증상이 있어 '빅 빌'이라고 불린다.
* 빌 스카르스고르드 - 그것 / 춤추는 광대 페니와이즈 역: 27년마다 깨어나는 고대의 사악한 존재. 밥 그레이라는 이름으로도 불린다.
* 제러미 레이 테일러 - 벤자민 "벤" 핸즈컴 역: 데리의 과거 사건들을 조사하는 수줍음 많고 과체중인 소년.
* 소피아 릴리스 - 베벌리 "베브" 마시 역: 학대받는 가정 환경 속에서도 벤과 강한 유대감을 형성하는 소녀.
* 핀 울프하드 - 리처드 "리치" 토저 역: 시력이 좋지 않은 빌의 가장 친한 친구로, 불결한 언행으로 곤경에 처하기도 한다.
* 잭 딜런 그레이저 - 에드워드 "에디" 캐스프브랙 역: 허약한 소년으로, 친구들과 함께 있을 때 건강해진다.
* 와이엇 올레프 - 스탠리 "스탠" 유리스 역: 실용적인 랍비의 아들로, 바르 미츠바를 준비하며 그림 속 여성에게 시달린다.
* 초즌 제이컵스 - 마이클 "마이크" 헨런 역: 데리 외곽 농장에서 사는 흑인 소년.
* 니컬러스 해밀턴 - 헨리 바워스 역: 로스 클럽을 괴롭히는 불량배들의 리더.
* 잭슨 로버트 스콧 - 조지 덴브러 역: 페니와이즈에게 희생된 빌의 동생.
* 오언 티그 - 패트릭 혹스테터 역: 죽인 동물들을 냉장고에 보관하는 사이코패스.
* 로건 톰프슨 - 빅터 "빅" 크리스 역: 헨리 바워스의 단짝 친구.
* 제이크 심 - 레지널드 "벨치" 허긴스 역: 바워스 갱의 가장 크고 힘센 멤버.
* 하비에르 보테트 - 나병환자 역: 네이볼트 스트리트 29번지 집에서 에디를 만나는 썩어가는 노숙자.
* 스티븐 윌리엄스 - 리로이 헨런 역: 마이크 헨런의 할아버지.
* 제프리 파운셋 - 잭 덴브로 역: 빌과 조지 덴브로의 아버지.
* 핍 드와이어 - 샤론 덴브로 역: 빌과 조지 덴브로의 어머니.
* 아리 코언 - 랍비 유리스 역: 스탠리 유리스의 아버지.
* 스튜어트 휴즈 - 오스카 "부치" 바워스 경관 역: 헨리 바워스의 아버지이자 데리 경찰서의 경찰관.
* 메건 샤판티에이 - 그레타 보이 역: 데리 중학교에서 루저스 클럽의 급우.
* 몰리 앳킨슨 - 소니아 캐스프브랙 역: 에디의 어머니.
* 엘리자베스 손더스 - 스타렛 부인 역: 데리 도서관(어린이 도서관) 담당.
* 조 보스틱 - 킨 씨 역: 그레타의 아버지.
* 앤서니 얼크 - 조 역

2.2. 조연

* 제이든 마텔 - 빌 덴브러 역
* 빌 스카르스고르드 - 그것 / 춤추는 광대 페니와이즈 역
* 제러미 레이 테일러 - 벤저민 "벤" 핸즈컴 역
* 소피아 릴리스 - 베벌리 "베브" 마시 역
* 핀 울프하드 - 리처드 "리치" 토저 역
* 잭 딜런 그레이저 - 에드워드 "에디" 캐스프브랙 역
* 와이엇 올레프 - 스탠리 "스탠" 유리스 역
* 초즌 제이컵스 - 마이클 "마이크" 헨런 역
* 니컬러스 해밀턴 - 헨리 바워스 역
* 잭슨 로버트 스콧 - 조지 덴브러 역
* 오언 티그 - 패트릭 혹스테터 역
* 로건 톰프슨 - 빅터 "빅" 크리스 역
* 제이크 심 - 레지널드 "벨치" 허긴스 역
* 하비에르 보테트 - 부랑자 역
* 스티븐 윌리엄스 - 리로이 핸런 역
* 제프리 파운셋 - 잭 덴브로 역
* 핍 드와이어 - 샤론 덴브로 역
* 아리 코언 - 랍비 유리스 역
* 스튜어트 휴스 - 오스카 "부치" 바워스 경관 역
* 메건 샤판티에이 - 그레타 보이 역
* 몰리 앳킨슨 - 소니아 캐스프브랙 역
* 엘리자베스 손더스 - 스타렛 부인 역
* 조 보스틱 - 킨 씨 역
* 앤서니 얼크 - 조 역

3. 줄거리

1988년 조지 덴브로가 페니와이즈에게 희생된 후, 1989년 여름 빌 덴브로와 그의 친구들은 '루저 클럽'을 결성하여 페니와이즈에 맞선다. 이들은 헨리 보워스 일당의 괴롭힘과 페니와이즈의 위협 속에서 각자의 두려움을 극복하고 성장해 나간다.

몇 주 후, 베벌리 마시는 성적으로 학대하는 아버지에게서 벗어나려 하지만, 페니와이즈에게 납치당한다. 루저 클럽은 베벌리를 구하기 위해 다시 모이고, 헨리 보워스는 이들을 공격하지만 마이크 핸론의 반격으로 우물 아래로 떨어진다. 루저들은 하수구에서 페니와이즈의 은신처를 발견하고, 그곳에서 공중에 떠 있는 아이들의 시체를 목격한다. 베벌리는 긴장증에 걸리지만, 벤 헨스컴의 키스로 의식을 되찾는다. 빌은 조지의 모습을 한 페니와이즈와 마주하고, 페니와이즈는 빌을 인질로 삼아 루저 클럽에게 자신을 살려두면 동면에 들어가겠다고 제안한다. 루저 클럽은 이를 거부하고 페니와이즈와 싸워 그를 물리친다. 빌은 조지의 죽음을 받아들이고 친구들의 위로를 받는다.

여름이 끝나갈 무렵, 베벌리는 페니와이즈와 다시 싸울 것이라는 환상을 보았다고 말하고, 루저 클럽은 27년 후 페니와이즈가 돌아오면 다시 데리로 돌아오겠다는 혈맹을 맺는다. 베벌리와 빌은 서로의 마음을 확인하고 키스한다.

3.1. 1988년

1988년 10월, 12살 빌 덴브로는 여섯 살 난 동생 조지를 위해 종이배를 만든다. 조지는 비가 오는 작은 마을 데리 (메인주)의 거리를 따라 배를 띄우다가 우수구에 배가 빠진다. 배를 꺼내려던 조지는 하수구에서 광대를 발견하고, 광대는 자신을 "페니와이즈"라고 소개한다. 조지를 유혹하여 더 가까이 오게 한 페니와이즈는 조지의 팔을 물어뜯고 하수구로 끌고 간다.

3.2. 1989년

1989년 6월, 빌과 그의 친구들인 리치 토지어, 에디 캐스브랙, 스탠리 유리스는 헨리 보워스 일당에게 괴롭힘을 당한다. 빌은 동생 조지의 실종에 대한 슬픔에서 벗어나지 못하고, 조지의 시체가 배런스라는 습지대로 떠내려갔을지도 모른다고 생각한다. 그는 친구들과 함께 조사를 시작하고, 벤 헨스컴이라는 새로운 친구를 만나게 된다. 벤은 마을에서 수 세기 동안 설명할 수 없는 비극과 아이들의 실종 사건이 계속되어 왔다는 사실을 알게 된다.

보워스 일당에게 쫓기던 벤은 배런스에서 빌의 일행을 만나고, 그곳에서 실종된 소녀 베티 립섬의 운동화를 발견한다. 한편, 패트릭은 벤을 찾기 위해 하수구를 수색하다가 정체불명의 존재에게 살해당한다.

베벌리 마시라는 소녀가 이 그룹에 합류하고, 빌과 벤은 그녀에게 호감을 느낀다. 이후, 일행은 보워스에게서 마이크 핸론을 구해주면서 친구가 된다. 이들은 각자 페니와이즈의 끔찍한 모습을 마주하게 된다. 벤은 머리가 없는 소년, 베벌리는 피를 뿜는 싱크대, 에디는 썩어가는 나병 환자, 스탠은 살아 움직이는 그림, 마이크는 부모님이 불타는 장면, 빌은 조지의 유령을 보게 된다.

"루저 클럽"이라 불리는 이들은 모두 "그것"이라는 존재에게 쫓기고 있다는 것을 깨닫는다. 벤의 조사에 따르면, 그것은 27년마다 깨어나 데리의 아이들을 잡아먹고, 하수관을 통해 이동하며, 니볼트 거리의 버려진 집 아래 우물로 이어진다는 것을 알게 된다. 페니와이즈는 이들을 공격하고, 일행은 그와 맞서기 위해 집으로 향하지만 흩어지고 만다. 페니와이즈가 빌에게 조지를 언급하며 위협하자, 베벌리가 페니와이즈의 머리를 찌르면서 그것은 후퇴한다. 일행은 흩어지고, 빌과 베벌리만이 페니와이즈와 싸우기로 결심한다.

4. 제작

이 프로젝트는 2009년부터 꾸준히 개발되었다. 영화화 기획은 크게 두 단계로 진행되었다. 처음에는 2009년부터 2015년까지 캐리 후쿠나가가 담당했고, 각본가 데이비드 카이가닉이 초기에 기여했다. 이후에는 앤디 무스키에티가 담당하게 되었고, 후쿠나가는 이전 각본 제공을 위해 어떤 형태로든 남게 되었다.

2015년 7월 16일, 앤디 무스키에티가 영화 《그것》의 감독으로 협상 중이라는 소식이 발표되었고, 뉴 라인 시네마는 무스키에티의 비전에 맞춰 각본을 수정할 새로운 각본가를 찾기 시작했다. 또한 무스키에티의 여동생 바바라 무스키에티가 프로듀서로 참여할 가능성도 확인되었으며, 리처드 브레너가 하마다, 노이스타터, 카이켄달과 함께 프로젝트를 감독하게 되었다.

2016년 4월 22일, 후쿠나가 버전의 페니와이즈 역으로 처음에 결정되었던 윌 폴터가 스케줄 문제로 하차했으며, 간부들이 악역을 연기할 배우와 협의를 진행하고 있다는 소식이 전해졌다. 같은 날, 뉴 라인 시네마는 본 영화의 개봉일을 2017년 9월 8일로 정했다.

2016년 6월 2일, 제이든 리버허가 주인공 빌 덴브로 역을 맡게 되었다. 같은 날, 빌 스카스가드가 페니와이즈 역으로 출연하기 위해 최종 협상에 들어갔다는 소식이 보도되었다.

프로덕션 디자이너 클로드 파레는 앤디 무스키에티의 영화 그것에서 29 네이볼트 스트리트 외에도 하수구와 물탱크가 주요 구성 요소였다고 언급하며, 무스키에티와 그가 매일 아침 약 3개월 동안 관찰하고, 계획을 살펴보고 그들이 접근할 수 있는 무대에서 자신들에게 가장 적합한 패턴을 파악하려고 노력했다고 말했다.

4.1. 기획

이 프로젝트는 2009년부터 진행되었다. 영화 각색은 크게 두 단계로 진행되었다. 2009년부터 2015년까지는 캐리 후쿠나가와 데이비드 카이거니치가 참여했고, 이후 앤디 무스키에티가 합류했다. 후쿠나가는 이전 각본 작업으로 인해 일부 역할을 맡았다.

2015년 7월 16일, 앤디 무스키에티가 그것의 감독을 맡기 위해 협상 중이라는 소식이 발표되었고, 뉴 라인은 무스키에티의 비전에 맞춰 각본을 수정할 새로운 작가를 찾기 시작했다. 이 발표에서는 무스키에티의 여동생인 바바라 무스키에티가 프로듀서로 참여할 가능성과 리처드 브레너가 하마다, 노이스타터, 쿠이켄달과 함께 프로젝트를 감독할 것이라는 점도 확인되었다.

2016년 4월 22일, 후쿠나가 버전에서 페니와이즈 역을 맡을 예정이었던 윌 폴터가 일정 문제로 하차했으며, 제작진이 악당을 연기할 배우들을 만나고 있다는 소식이 알려졌다. 같은 날, 뉴 라인 시네마는 영화 개봉일을 2017년 9월 8일로 정했다.

2015년 10월 30일, 무스키에티는 버라이어티와의 인터뷰에서 그것에 대한 자신의 비전을 이야기하면서 폴터가 여전히 페니와이즈 역을 맡을 가능성이 있다고 언급했다. 그는 다음 여름에 촬영을 시작할 것이라고 확인했다. 영화의 첫 번째 부분에서 주요 역할을 맡은 아이들과 함께 작업할 시간을 주기 위해 그것을 여름에 촬영하기로 결정했다. 무스키에티는 킹이 1950년대 공포 이미지의 전형을 묘사했으며, 지금은 '재발견하고 업데이트'해야 할 세상이 있다고 덧붙였다. 그는 미라나 늑대인간은 없을 것이며 "공포는 훨씬 더 놀라울 것"이라고 말했다.

2016년 2월 19일, D.I.C.E. 서밋 2016에서 프로듀서 로이 리는 후쿠나가와 체이스 팔머의 원본 각본이 다시 쓰였으며, "올해 말에 촬영될 예정입니다. 무스키에티와 함께 작업한 다우버먼이 가장 최근의 초고를 썼고, 캘리포니아 세금 공제를 받았습니다. 그래서 두 편의 영화로 구상하고 있습니다."라고 말했다.

2016년 5월 5일, 콜라이더와의 인터뷰에서 데이비드 카지게니치는 자신의 원본 각본 초고가 다우버먼과 무스키에티에 의해 사용될지 여부에 대해 불확실성을 표명했다.

4.2. 각본

이 프로젝트는 2009년부터 꾸준히 진행되었다. 영화 각색은 두 번의 큰 단계를 거쳤다. 처음에는 2009년부터 2015년까지 캐리 후쿠나가와 데이비드 카이거니치가 초반 작업을 진행했고, 이후 앤디 무스키에티가 합류했다. 후쿠나가는 이전 각본 작업으로 인해 어떤 역할은 계속 맡았다.

2009년 3월 12일, 버라이어티는 워너 브라더스 픽처스가 스티븐 킹의 소설을 영화로 만들 것이며, 데이비드 카이거니치가 각색을, 댄 린, 로이 리, 더그 데이비슨이 제작을 맡을 것이라고 보도했다. 카이거니치는 워너 브라더스가 킹의 소설을 각색한다는 계획을 듣고 이 작업에 매달렸다. 워너 브라더스가 《그것 (영화)》을 한 편의 장편 영화로 만들기로 결정한 것을 알고, 카이거니치는 두 시대에 걸쳐 많은 등장인물(약 120페이지 분량)을 담을 수 있는 구성을 찾기 시작했는데, 이것은 워너 브라더스의 요구 사항 중 하나였다. 카이거니치는 침략(2007)에서 린, 리, 데이비슨과 함께 작업했으며, 그들이 훌륭한 스토리텔링을 지지하고 탄탄한 시나리오 초고를 작성할 시간을 줄 것이라는 것을 알고 있었다. 카이거니치는 리메이크가 "1980년대 중반과 현재를 배경으로, 킹이 책에서 사용하는 20여 년의 간격을 반영하고, 모든 등장인물의 뒷이야기에 많은 주의와 관심을 기울였다"고 말했다.

카이거니치는 또한 워너 브라더스가 각색을 R 등급으로 만들기를 원했으며, "우리는 실제로 책을 존중하고 이 등장인물들이 겪는 트라우마에 참여할 수 있다"고 덧붙였다. 그는 워너 브라더스가 각색을 단일 영화로 원한다고 말했다. 2010년 6월 29일, 카이거니치가 시나리오를 다시 쓰고 있었다. 그는 만약 버스터 키튼이 살아있었다면 페니와이즈 역에 대한 그의 꿈의 선택이었을 것이라고 말했고, 카이거니치가 쓴 페니와이즈는 "자신의 아이러니와 초현실성에 덜 자의식적"이었다.

2012년 6월 7일, 할리우드 리포터는 캐리 후쿠나가가 감독으로 합류하여 체이스 파머와 각본을 공동 집필하고, 로이 리와 댄 린이 세스 그레이엄-스미스, 데이비드 카젠버그와 함께 제작을 맡을 것이라고 밝혔다. 2014년 5월 21일, 워너 브라더스는 이 영화를 뉴 라인 시네마 부서로 옮길 것이라고 발표했으며, 뉴 라인의 월터 하마다와 데이브 노이스타터, 워너 브라더스 프로덕션 부사장 니야 퀴켄달이 감독을 맡았다. 2014년 12월 5일, 벌처와의 인터뷰에서 댄 린은 첫 번째 영화가 성장 영화이며, 그것에게 시달리는 아이들에 대한 이야기이고, 두 번째 영화는 시간이 흘러 같은 등장인물들이 어른이 되어 싸움을 계속하는 내용이라고 발표했다. 린은 또한 후쿠나가 감독이 첫 번째 영화에만 참여할 예정이었지만, 현재 두 번째 영화의 각본을 공동 집필하는 계약을 마무리하고 있다고 말했다. 그는 킹을 언급하며 "가장 중요한 것은 [킹]이 우리에게 허락을 해줬다는 것입니다. 그는 우리가 옳은 방향으로 가고 있다고 느낄 때만 이 영화를 만들고 싶었고, 그에게 각본을 보냈을 때 캐리가 받은 답은 '제발, 신과 함께 하세요! 스튜디오가 만들어야 할 버전입니다.'였습니다. 그래서 정말 고마웠습니다."라고 말했다. 린은 후쿠나가가 2016년 여름에 본 촬영을 시작할 것이라고 확인했다.

2015년 2월 3일, 후쿠나가는 슬레이트와의 인터뷰에서 그것 (영화)에 대해 이야기하면서 페니와이즈 역을 염두에 둔 사람이 있다고 언급했다. 2015년 3월 3일, 후쿠나가는 특히 "페니와이즈를 연기할 완벽한 배우"를 찾겠다는 목표를 언급하며 영화에 대해 이야기했다. 그는 또한 그, 카자니치, 파머가 각본의 이름과 날짜를 변경했으며, "그 정신은 그가 영화에서 보고 싶어하는 것과 비슷하다"고 밝혔다. 2015년 5월 4일, 윌 폴터가 후쿠나가가 그의 오디션에 "감탄"한 후 페니와이즈 역으로 캐스팅되었다고 공식 발표되었다. 타이 심킨스는 루저 클럽 멤버 중 한 명을 연기하는 것을 고려했다.

2015년 5월 25일, 후쿠나가가 그것 (영화)의 감독에서 하차했다는 보도가 나왔다. 더 랩에 따르면, 후쿠나가는 뉴 라인이 첫 번째 영화에 3천만 달러를 투자하기로 결정한 후 예산 삭감으로 인해 스튜디오와 갈등을 빚었고 자신의 예술적 비전을 타협하고 싶어하지 않았다. 그러나 후쿠나가는 그 이유가 아니라고 주장하며, 뉴 라인과 이야기의 방향에 대해 더 큰 의견 불일치가 있었다고 말했다. 그는 "저는 파격적인 공포 영화를 만들려고 했습니다. 그것은 그들이 표준 장르 관객을 불쾌하게 하지 않으면서 돈을 벌 수 있다고 알고 있는 알고리즘에 맞지 않았습니다."라고 말했다. 그는 예산이 완벽하게 괜찮았고, 페니와이즈를 단순한 광대 이상으로 만들고 싶었다고 언급했다. 그는 "우리는 몇 년 동안 그 영화에 투자했고, 많은 일화를 이야기했습니다. 체이스와 저는 둘 다 우리의 어린 시절을 그 이야기에 담았습니다. 그래서 우리의 가장 큰 두려움은 그들이 우리 각본을 가져가서 엉망으로 만들 것이라는 것이었습니다. 그래서 저는 그들이 각본을 다시 쓸 것이라는 점에 감사하고 있습니다. 그들이 우리의 어린 시절 기억을 훔쳐서 사용하기를 원하지 않았습니다. 저는 킹의 그것의 정신을 존중했지만, 그것을 업데이트할 필요가 있었습니다. 킹은 초고를 보고 마음에 들어했습니다."라고 결론지었다. 후쿠나가의 하차에 대해 킹은 "그것 (영화)의 리메이크는 죽었거나 언데드일 수 있지만, 우리는 항상 팀 커리를 기억할 것입니다. 그는 여전히 데리의 하수도에서 떠다니고 있습니다."라고 썼다.

2015년 7월 16일, 앤디 무스키에티가 그것의 감독을 맡기 위해 협상 중이며, 뉴 라인이 무스키에티의 비전에 맞춰 각본을 수정할 새로운 작가를 찾기 시작했다는 소식이 발표되었다. 이 발표는 또한 무스키에티의 여동생인 바바라 무스키에티의 프로듀서 참여 가능성과 리처드 브레너가 하마다, 노이스타터, 쿠이켄달과 함께 프로젝트를 감독하는 것을 확인했다. 2016년 4월 22일, 원래 후쿠나가 버전에서 페니와이즈 역을 맡을 예정이었던 윌 폴터가 일정 문제로 영화에서 하차했으며, 제작진이 악당을 연기할 배우들을 만나고 있다는 소식이 알려졌다. 같은 날, 뉴 라인 시네마는 영화 개봉일을 2017년 9월 8일로 정했다.

2015년 10월 30일, 무스키에티는 버라이어티와의 인터뷰에서 그것에 대한 자신의 비전을 이야기하면서 폴터가 여전히 페니와이즈 역을 맡을 가능성이 있다고 언급했다. 그는 "폴터는 훌륭한 선택이 될 것입니다. 제게 그는 최우선 순위입니다."라고 말했다. 그는 다음 여름에 촬영을 시작할 것이라고 확인했다. 영화의 첫 번째 부분에서 주요 역할을 맡은 아이들과 함께 작업할 시간을 주기 위해 그것을 여름에 촬영하기로 결정했다. 무스키에티는 "킹은 50년대 공포 이미지의 전형을 묘사했다"고 말하면서 "지금은 '재발견하고 업데이트'해야 할 세상이 있다"고 덧붙였다. 그는 미라나 늑대인간은 없을 것이며 "공포는 훨씬 더 놀라울 것"이라고 말했다. 2016년 2월 19일, D.I.C.E. 서밋 2016에서 프로듀서 로이 리는 후쿠나가와 체이스 팔머의 원본 각본이 다시 쓰였으며, "올해 말에 촬영될 예정입니다. 무스키에티와 함께 작업한 다우버먼이 가장 최근의 초고를 썼고, 캘리포니아 세금 공제를 받았습니다. 그래서 두 편의 영화로 구상하고 있습니다."라고 말했다.

2016년 5월 5일, 콜라이더와의 인터뷰에서 데이비드 카지게니치는 자신의 원본 각본 초고가 다우버먼과 무스키에티에 의해 사용될지 여부에 대해 불확실성을 표명했다. 그는 "새로운 감독이 있다는 것을 알고 있으며, 그가 이전 초고로 돌아가는지 아니면 처음부터 다시 쓰는지는 저도 모릅니다. 영화가 개봉할 때까지 모를 수도 있습니다. 어떻게 진행되는지 모르겠어요! 알아내면 알려주세요."라고 말했다.

2016년 6월 2일, 제이든 리버허가 주인공 빌 덴브로 역을 맡는 것으로 확정되었다. 같은 날, 할리우드 리포터는 빌 스카스가드가 페니와이즈 역을 맡기 위한 최종 협상 중이며, 핀 울프하드, 잭 딜런 그레이저, 와이어트 올레프, 초즌 제이콥스, 제레미 레이 테일러도 출연할 것이라고 보도했다.

4.3. 캐스팅

제이든 리버허 - 윌리엄 "빌" 덴브로 역
: 로스 클럽이라는 아이들 그룹의 리더. 친구들의 도움을 받아 괴물에게 복수할 것을 맹세한다. 동생을 잃은 빌은 다른 사람들보다 이 괴물과의 싸움을 더 개인적인 십자군으로 여기며, 말더듬이 때문에 그룹에서 '빅 빌'로 불리며 리더 역할을 한다. 무스키에티 감독은 빌에 대해 "부모가 조지의 죽음을 극복하지 못해 아무도 그를 보지 못하는, 자기 집의 유령과 같다"고 묘사했다. 타이 심킨스는 캐리 후쿠나가의 제작에서 이 역할을 고려했다. 리버허는 빌에 대해 "매우 강하고 절대 물러서지 않으며, 옳다고 생각하는 대로 행동하고 사랑하는 사람들을 위해 무엇이든 한다"고 말했다. 그는 빌의 말더듬을 연기하기 위해 유튜브와 콜린 퍼스의 영화 킹스 스피치(2010)를 참고했다고 밝혔다.

빌 스카스가드 - 그것 / 페니와이즈 댄싱 클라운 역
: 27년마다 깨어나는 고대의 사악한 존재. 윌 폴터가 이전에 캐스팅되었으나 일정 문제로 하차했다. 마크 라일런스, 벤 멘델슨, 커크 에이스베도, 휴고 위빙, 틸다 스윈튼이 물망에 올랐으나, 멘델슨은 임금 삭감 요구로 인해 하차했다. 2016년 6월 3일, 빌 스카스가드가 최종 캐스팅되었다. 그는 페니와이즈에 대해 "극단적이고 비인간적이며, 소시오패스를 넘어선 존재"라고 묘사했다. 또한 "광대 페니와이즈의 모습으로 게임과 사냥을 즐기며, 다른 사람에게는 재미없을 수 있지만 그는 재미있다고 생각한다"고 덧붙였다. 페니와이즈 디자인에 대해서는 "신선하고 독창적인 무언가를 하는 것이 중요하며, 의도적으로 이상하고 기름진 모습으로 향하지 않을 것"이라고 말했다. 팀 커리와의 비교에 대해서는 "커리의 연기는 훌륭했지만, 다른 무언가를 하는 것이 중요했다"고 밝혔다. 그는 페니와이즈가 아이들과 밀접하게 연관되어 유치함을 가지고 있으며, 아이들의 상상력에서 비롯된 존재라고 설명했다. 프로듀서 댄 린은 스카스가드의 체격이 흥미롭고 움직임이 광대 같다고 언급했으며, 히스 레저의 조커와 비교하며 "자체적으로 설 수 있는 페니와이즈 캐릭터를 만들 사람을 원했고, 빌이 우리를 겁에 질리게 만들었다"고 말했다. 무스키에티는 스카스가드의 페니와이즈가 그림자에 숨지 않고 앞장서서 쇼를 한다고 말하며, "항상 이상하고, 모든 작은 것은 더 큰 위협을 암시한다"고 덧붙였다. 또한 데리의 공포가 페니와이즈의 공포의 일부가 되기를 원하며, "그를 기대하는 것이 실제 페니와이즈의 공포보다 더 무섭다"고 말했다. 무스키에티는 스카스가드가 캐릭터의 본질에 충실하고, 달콤하고 귀여우면서도 불안한 균형을 가지고 있다고 평가했다. 프로듀서 바바라 무스키에티는 스카스가드의 페니와이즈를 "조상 광대"라고 칭하며, 18세기 미학으로 되돌아갔다고 언급했다.

제레미 레이 테일러 - 벤자민 "벤" 한스컴 역
: 베벌리를 짝사랑하는 수줍고 과체중인 소년. 데리의 과거 사건들을 친구들에게 전달한다. 무스키에티는 벤이 학교에서 괴롭힘을 당한다고 덧붙였다.

소피아 릴리스 - 베벌리 "베브" 마쉬 역
: 가정 학대에 맞서며 벤과 강한 유대감을 형성하는 불같은 머리의 톰보이. 베벌리의 '루저'스러움은 학대가 아닌 가난으로 정의된다. 무스키에티는 베벌리의 경우가 미성년자 성적 학대이기에 최악이라고 말했다. 릴리스는 무스키에티가 자신과 동료 배우들이 스카스가드와 너무 많은 시간을 보내는 것을 원치 않아 촬영 전까지 그를 볼 수 없었다고 밝혔다. 그녀는 베벌리를 강인한 사람으로 묘사하며, "자신의 감정을 숨기려 하지만 친구 그룹이 생기면 놓아주고 싶어하지 않는다"고 말했다. 릴리스와 무스키에티는 베벌리를 아버지에게 반항하는 인물로 발전시켰으며, 릴리스는 베벌리가 자신이 되고 싶어하는 사람이라고 말했다.

핀 울프하드 - 리처드 "리치" 토지어 역
: 시력이 좋지 않은 빌의 가장 친한 친구. 시끄러운 입과 불결한 언어로 종종 곤경에 빠진다. 울프하드는 자신의 인스타그램에 '루저 클럽' 배우들의 사진을 게시했다. 그는 후쿠나가의 'It'에서 토지어 역 오디션을 봤지만 후쿠나가가 떠나면서 무산되었고, 무스키에티와 후카나가 버전 모두에 캐스팅된 유일한 배우였다. 무스키에티는 리치가 집에서 방치되어 관심을 필요로 하는 밴드의 광대라고 추측했다. 울프하드는 리치 캐릭터가 책과 비슷하며, 영화에서 추가된 내용이 있다고 말했다. 그는 리치 역할에 많은 연구가 필요하지 않았다고 느꼈다.

잭 딜런 그레이저 - 에드워드 "에디" 캐스브랙 역
: 친구들과 함께 있을 때만 건강하다고 느끼는 허약한 소년. 그레이저는 현실과 영화에서 평생 친구인 동료 배우들과 감정적인 장면에서 서로의 감정을 끌어낼 수 있었다고 회상했다. 그는 스카스가드와의 강렬한 장면에 대한 즐거움을 표현하며, "그가 나를 질식시키는 것을 끝낸 후 '잭, 괜찮아?'라고 묻자 '네! 정말 재미있었어요!'라고 답했다"고 말했다. 무스키에티와의 경험에 대해 그레이저는 스토리보드 사용을 언급하며, "캐릭터에 들어가기 위해 많은 의견을 고수했다"고 말했다.

와이어트 올레프 - 스탠리 "스탠" 유리스 역
: 실용적인 랍비의 아들. 바르 미츠바 연구 중 그림 속 귀신 같은 여성에게 시달린다. 무스키에티는 스탠을 랍비의 아들로 만들어 책임감과 아버지로부터의 억압을 보여주려 했으며, 이는 데리 어른들의 이야기에서 반복되는 주제이다. 올레프는 첫 촬영 장면이 바르 미츠바 연설이었다고 회상했다. 그는 스탠이 그것의 존재를 믿는 마지막 사람이며, 모든 것을 정리하려 하지만 할 수 없는 인물이라고 설명했다. 또한 스탠이 강박 장애를 가지고 있으며, 페니와이즈가 나타나 모든 것을 산산조각낸다고 말했다. 올레프는 부모님의 도움으로 1980년대에 대해 연구하고, 스탠이 들었을 법한 플레이리스트를 만들었다고 밝혔다.

초즌 제이콥스 - 마이클 "마이크" 한론 역
: 데리 외곽 할아버지 농장에서 사는 흑인 소년. 제이콥스는 마이크가 80년대에 친구 없고 고립된 흑인 소년이기에 그에게 단맛이 있다고 설명했다. 그는 마이크가 자신을 있는 그대로 받아들이는 친구를 찾는 것에 큰 의미를 두며, 결코 우정을 배신하지 않을 것이라고 말했다. 제이콥스는 마이크가 고립된 환경에서 자랐기에 우정을 소중히 여기는, 누구나 부탁할 수 있는 최고의 친구라고 덧붙였다. 그는 마이크를 연기하는 것이 어렵지 않았고, 자신의 가장 좋은 면을 끌어내면 되었다고 말했다.

니콜라스 해밀턴 - 헨리 바워스 역
: 루저 클럽을 괴롭히는 바워스 갱을 이끄는 소시오패스. 해밀턴은 바워스가 아버지 때문에 따라야만 하는 다양한 면모를 가진 캐릭터라고 말했다. 그는 1990년 미니시리즈에서 자레드 블랑카드의 연기를 연구했고, 블랑카드로부터 바워스의 정신병적 성향을 처리하는 방법에 대한 조언을 들었다. 해밀턴은 바워스 캐릭터를 통해 자신의 정신병적인 면을 공유할 기회가 재미있었다고 덧붙였다.

잭슨 로버트 스콧 - 조지 덴브로 역
: 빌 덴브로의 순수하고 활기찬 7살 동생. 페니와이즈에게 죽임을 당하며 이후 사건들을 촉발한다.

오웬 티그 - 패트릭 혹스테터 역
: 자신이 죽인 동물들을 냉장고에 보관하는 사이코패스.

로건 톰슨 - 빅터 "빅" 크리스 역
: 헨리 바워스의 단짝 친구.

제이크 심 - 레지날드 "벨치" 허긴스 역
: 바워스 갱의 가장 크고 힘센 멤버.

하비에르 보텟 - 나병환자 역
: 29 네이볼트 스트리트 집 현관 아래에서 에디 캐스브랙을 만나는 썩어가는 노숙자.

테이텀 리 - 주디스 역
: 그것의 끔찍한 창조물 중 하나.

스티븐 윌리엄스 - 르로이 핸론 역
: 마이크 핸론의 할아버지이자 인근 도살장을 운영.

스티븐 보가트 - 앨빈 마시 역
: 베벌리 마시의 폭력적인 아버지.

제프리 파운셋 - 잭 덴브로 역
: 빌과 조지 덴브로의 아버지.

핍 드와이어 - 샤론 덴브로 역
: 빌과 조지 덴브로의 다정하고 사랑스러운 어머니.

아리 코헨 - 랍비 우리스 역
: 스탠리 우리스의 아버지이자 유대교 멘토.

스튜어트 휴즈 - 오스카 "버치" 바워스 역
: 헨리 바워스의 아버지이자 데리 경찰서의 인종차별적이고 폭력적인 경찰관. 버치는 특히 르로이 핸론 가족을 매우 싫어함.

메건 샤펜티어 - 그레타 보위 역
: 더글라스 부인의 수업을 듣는 까다롭고 잘난 척하는 학생이자 데리 중학교에서 루저스 클럽의 급우. 데리의 부유한 지역에 거주.

4.4. 촬영

이 프로젝트는 2009년부터 진행되었다. 영화 각색은 두 번의 주요 단계를 거쳤다. 처음에는 2009년부터 2015년까지 캐리 후쿠나가와 데이비드 카이거니치가 참여했고, 이후 앤디 무스키에티가 합류했다. 후쿠나가는 이전 각본 작업으로 인해 일부 역할을 맡았다.

2015년 7월, 앤디 무스키에티가 그것의 감독을 맡기로 협상 중이라는 소식이 발표되었다. 뉴 라인은 무스키에티의 비전에 맞춰 각본을 수정할 새로운 작가를 찾기 시작했다. 무스키에티의 여동생인 바바라 무스키에티가 프로듀서로 참여하고, 리처드 브레너가 프로젝트를 감독하게 되었다. 2016년 4월, 후쿠나가 버전에서 페니와이즈 역을 맡을 예정이었던 윌 폴터가 일정 문제로 하차했다. 같은 달, 뉴 라인 시네마는 영화 개봉일을 2017년 9월 8일로 정했다.

2015년 10월, 무스키에티는 인터뷰에서 폴터가 여전히 페니와이즈 역을 맡을 가능성이 있다고 언급했다. 그는 다음 여름에 촬영을 시작할 것이라고 확인했다. 영화의 첫 번째 부분에서 주요 역할을 맡은 아이들과 함께 작업할 시간을 주기 위해 여름에 촬영하기로 결정했다. 무스키에티는 "킹은 50년대 공포 이미지의 전형을 묘사했다"며 "지금은 '재발견하고 업데이트'해야 할 세상이 있다"고 덧붙였다. 그는 미라나 늑대인간은 없을 것이며 "공포는 훨씬 더 놀라울 것"이라고 말했다. 2016년 2월, 프로듀서 로이 리는 후쿠나가와 체이스 팔머의 원본 각본이 다시 쓰였으며, "올해 말에 촬영될 예정"이라고 말했다.

2016년 5월, 데이비드 카지게니치는 자신의 원본 각본 초고가 다우버먼과 무스키에티에 의해 사용될지 여부에 대해 불확실성을 표명했다.

2016년 6월, 제이든 리버허가 주인공 빌 덴브로 역을 맡는 것으로 확정되었다. 같은 달, 빌 스카스가드가 페니와이즈 역을 맡기 위한 최종 협상 중이며, 핀 울프하드, 잭 딜런 그레이저, 와이어트 올레프, 초즌 제이콥스, 제레미 레이 테일러도 출연할 것이라고 보도되었다. 100명의 엑스트라를 모집했으며, 1970년부터 1989년까지의 마칭 밴드와 시대별 차량도 요청했다. 2월에는 오웬 티그가 패트릭 혹스테터 역을, 6월에는 니콜라스 해밀턴이 헨리 보워스 역을 맡게 되었다고 발표되었다. 같은 달, 하비에르 보텟과 소피아 릴리스가 베벌리 마시 역으로, 스티븐 보거트가 앨 마시 역으로 캐스팅되었다.

2016년 7월, 바바라 무스키에티는 인터뷰에서 포트 호프가 촬영 장소로 선택된 이유에 대해 언급했다. 무스키에티는 "우리는 이야기를 강하게 대비시킬 수 있는 목가적인 도시를 찾고 있었다"고 말했다. 또한 이 지역에서 360명의 엑스트라가 참여했다고 언급했다.

2016년 8월, 프로듀서 댄 린은 그것을 넷플릭스의 기묘한 이야기와 비교하며, 그것이 "80년대 영화에 대한 오마주"라고 묘사했다. 린은 젊은 배우들이 촬영 첫 주 동안 얼마나 잘 유대감을 형성했는지에 대해 이야기했다.

2017년 2월, 린은 그것이 MPAA로부터 R 등급을 받을 것이라고 확인했다. 2017년 3월, SXSW 페스티벌에서 무스키에티는 스카스가드를 영화의 아역 배우들과 분리하려는 시도에 대해 이야기했다. 배우는 페니와이즈가 아이들과 처음 만날 때까지 어린 배우들에게 소개되지 않았다. 무스키에티는 이야기가 앞으로 진행되었으며, 어린 루저스 클럽의 장면이 1950년대에서 1980년대로 변경되었다고 설명했다.

2017년 7월, 무스키에티는 인터뷰에서 R 등급 영화를 개발하면서 뉴 라인 시네마의 사람들이 지지한 매우 성인적인 주제로 들어갈 수 있었던 것에 대해 이야기했다. 그는 또한 "PG-13 영화를 목표로 했다면, 결국 아무것도 얻지 못했을 것"이라고 말했다. 같은 인터뷰에서 프로듀서 바바라 무스키에티는 새로운 각색에 포함하기에는 너무 끔찍하다고 여겨진 장면은 하나뿐이라고 덧붙였다. 무스키에티는 어떤 사건의 폭력도 원본 비전에서 제거되거나 약화된 것이 없음을 강조했다.

2017년 7월, 무스키에티 감독은 그것이 취할 괴물 같은 형태에 대해 언급하며, 킹의 이야기에서 등장하는 화신과 매우 다를 것이라고 지적했다. 무스키에티는 스카스가드가 페니와이즈를 구현하는 데 어떻게 그의 관심을 끌었는지 설명하면서, 젊은 배우들이 촬영하지 않을 때 배우와 너무 많은 시간을 보내는 것을 원하지 않았고, 캐스트가 그들 사이에 "거리를 유지"하도록 권장했다.

2016년 5월, 서드 액트 프로덕션이 온타리오주 포트 호프 시에 촬영 신청을 한 것으로 확인되었다. 주요 촬영은 토론토에서 2016년 6월 27일부터 9월 6일까지의 일정으로 시작되었다.

2016년 7월, 포트 호프는 데리로 변모했다. 포트 호프 시청은 데리 공공 도서관으로, 관광 센터는 데리 시청 사무실로 바뀌는 등 많은 변화를 겪었다.

2016년 7월 11일부터 18일까지 포트 호프 시청 등 다양한 장소에서 예비 촬영 및 본 촬영이 진행되었다.

오샤와는 그것의 제작진에 의해 다음 촬영 장소로 선택되었으며, 2016년 7월, 오샤와 시내 근처 주택에 촬영 공지가 발송되었다. 낡은 집 형태의 세트가 건설되었다.

2016년 7월, 제작진이 토론토 리버데일에 도착했으며, 1902년경의 문화재로 지정된 건물에서 촬영이 시작되었다. 9월에는 오샤와에서의 촬영이 종료되었다. 주요 촬영은 2016년 9월 21일에 토론토에서 종료되었으며, 후반 작업이 시작되었다.

그것은 2.39:1의 화면비로 정정훈 촬영 감독에 의해 촬영되었다. 정정훈은 촬영 렌즈로 Panavision G 시리즈 아나모픽 프라임, Angenieux Optimo, 및 Primo Prime을 사용했다. 정정훈과 무스키에티 감독은 그것의 조명에 대해 논의했다. 정정훈은 그것에 대한 시대적 모습을 고려했지만, 1980년대의 느낌은 세트와 의상으로 전달된다고 생각했다.

무스키에티 감독은 주류 1980년대 조명이 너무 인위적이라고 생각하여 자연스러운 빛을 선호했다. 정정훈은 스토커 (2013)에서의 경험을 이야기하며, 자연스러운 모습이 최고라고 말했다.

영화 편집자 제이슨 발렌타인은 그것에서 공포가 주는 페이스와 리듬의 차이에 대해 이야기했다. 발렌타인은 그것을 편집할 때 중요한 요소에 대해 이야기했는데, 여기에는 킹의 소설과 토미 리 윌리스의 1990년 미니시리즈가 포함되었다.

발렌타인은 데일리를 받은 후, 촬영 보충이나 재촬영이 필요한지 확인하기 위해 영상을 살펴보고 촬영장에 보고했다.

2016년 8월, 의상 디자이너 재니 브라이언트는 페니와이즈의 의상 제작 과정과 여러 과거 시대에서 영감을 얻은 점에 대해 이야기했다. 브라이언트는 이 의상이 페니와이즈가 다른 시대에서 온 광대라는 점을 강조한다고 설명했다.

브라이언트는 페니와이즈의 불멸성을 반영하기 위해 여러 시대를 넘나들며 "인형 같은 느낌"을 의상에 더했다. 의상의 주요 색상은 칙칙한 회색이지만, 몇 가지 색상이 섞여 있다.

브라이언트는 페니와이즈가 유기적인 요소를 갖기를 원했으며, 페니와이즈가 은빛 회색이라는 킹의 묘사에 주목했다고 설명했다. 무스키에티는 페니와이즈라는 존재가 수천 년 동안 존재해 왔다는 사실에 대해 이야기하며, 미학적인 관점에서 20세기 광대 프레임워크에서 벗어나고 싶어했다.

프로덕션 디자이너 클로드 파레는 앤디 무스키에티의 영화 그것에서 29 네이볼트 스트리트 외에도 하수구와 물탱크가 주요 구성 요소였다고 언급했다.

29 네이볼트 스트리트 건설은 제작의 큰 과제 중 하나였다. 29 네이볼트 스트리트의 외부는 오샤와에서 건설되었으며, 내부 장면은 이전의 호스피스에서 촬영되었다.

주요 촬영 6개월 후, 파레는 피네우드 토론토 스튜디오의 사운드 스테이지에 광대 방을 지었다. 파레는 하수구의 배수와 허리케인 카트리나 이후 뉴올리언스의 흔적을 연상시키는 물 자국에 특별한 주의를 기울였다.

크리스 젠킨스와 마이클 켈러는 영화의 사운드 엔지니어로서 사운드 믹싱을 담당했고, 사운드 편집자 빅터 레이 에니스가 그 과정을 감독했다.

Nicholas Brooks가 전체 시각 효과 감독을 맡았고, 시각 효과 회사인 Rodeo FX가 그것의 대부분의 시각 효과 작업을 담당했다. Amalgamated Dynamics는 그것의 특수 분장 효과 작업을 했다.

프로듀서 바바라 무스키에티는 그것이 모든 상황에서 컴퓨터 생성 이미지를 지원 도구로 사용할 것이라고 언급했다. 앤디 무스키에티는 그것이 약간의 CGI를 포함하고 있으며, 페니와이즈의 많은 부분이 스카스가드와 그의 얼굴이라고 말했다.

Company 3의 스티븐 나카무라는 무시에티와 협력하여 그것의 색 보정을 진행했으며, 영화의 디지털 중간 작업을 완료했다.

4.5. 디자인

이 프로젝트는 2009년부터 진행되었으며, 영화 각색은 두 번의 주요 계획 단계를 거쳤다. 처음에는 2009년부터 2015년까지 캐리 후쿠나가와 데이비드 카이거니치가 참여했고, 이후 앤디 무스키에티가 합류했다. 후쿠나가는 이전 각본 작업으로 인해 일부 역할을 맡았다.

2015년 7월 16일, 앤디 무스키에티가 그것의 감독을 맡기 위해 협상 중이라는 소식이 발표되었다. 이 발표에는 무스키에티의 여동생인 바바라 무스키에티가 프로듀서로 참여하고, 리처드 브레너가 프로젝트를 감독한다는 내용도 포함되었다. 2016년 4월 22일, 원래 후쿠나가 버전에서 페니와이즈 역을 맡을 예정이었던 윌 폴터가 일정 문제로 하차했다는 소식이 알려졌다. 같은 날, 뉴 라인 시네마는 영화 개봉일을 2017년 9월 8일로 정했다.

2015년 10월 30일, 무스키에티는 버라이어티와의 인터뷰에서 폴터가 여전히 페니와이즈 역을 맡을 가능성이 있다고 언급하며, 다음 여름에 촬영을 시작할 것이라고 확인했다. 그는 킹이 묘사한 50년대 공포 이미지의 전형을 "재발견하고 업데이트"해야 할 때이며, 미라나 늑대인간은 없을 것이고 "공포는 훨씬 더 놀라울 것"이라고 덧붙였다. 2016년 2월 19일, 프로듀서 로이 리는 후쿠나가와 체이스 팔머의 원본 각본이 다시 쓰였으며, 무스키에티와 함께 작업한 다우버먼이 가장 최근 초고를 썼다고 말했다.

2016년 5월 5일, 데이비드 카지게니치는 자신의 원본 각본 초고가 다우버먼과 무스키에티에 의해 사용될지 여부에 대해 불확실성을 표명했다.

2016년 6월 2일, 제이든 리버허가 주인공 빌 덴브로 역을 맡는 것으로 확정되었고, 빌 스카스가드가 페니와이즈 역을 맡기 위한 최종 협상 중이며, 핀 울프하드, 잭 딜런 그레이저, 와이어트 올레프, 초즌 제이콥스, 제레미 레이 테일러도 출연할 것이라고 보도되었다. 같은 날, 100명의 엑스트라를 모집했으며, 엑스트라 모집에는 1970년부터 1989년까지의 마칭 밴드와 시대별 차량도 요청했다. 2016년 2월 18일, 오웬 티그가 패트릭 혹스테터 역을 맡을 예정이라고 보도되었다. 2016년 6월 21일, 니콜라스 해밀턴이 헨리 보워스 역을 맡게 되었다고 공식 발표되었다. 같은 날, 하비에르 보텟이 촬영 직전에 캐스팅에 합류했다고 보도되었다. 2016년 6월 22일, 무스키에티가 소피아 릴리스를 베벌리 마시 역으로 선택했다고 보도되었다. 2016년 6월 24일, 스티븐 보거트가 베벌리 마시의 학대적인 아버지 앨 마시 역을 맡았다고 보도되었다.

2016년 7월 22일, 바바라 무스키에티는 노섬벌랜드 뉴스와 인터뷰에서 그것의 촬영 장소로 포트 호프가 선택된 이유에 대해 언급하며, 무스키에티는 "우리는 이야기를 강하게 대비시킬 수 있는 목가적인 도시를 찾고 있었다"고 말했다. 또한 이 지역에서 360명의 엑스트라가 참여했다고 언급했다.

2016년 8월 11일, 프로듀서 댄 린은 그것을 넷플릭스의 기묘한 이야기와 비교하며, 그것이 80년대 영화에 대한 오마주라고 묘사했다. 린은 젊은 배우들이 촬영 첫 주 동안 얼마나 잘 유대감을 형성했는지에 대해서도 이야기했다.

2017년 2월 9일, 린은 그것이 MPAA로부터 R 등급을 받을 것이라고 확인했다. 2017년 3월 11일, SXSW 페스티벌에서 무스키에티는 스카스가드를 영화의 아역 배우들과 분리하려는 시도에서 프리 프로덕션 단계의 한 요소에 대해 이야기했는데, 배우는 페니와이즈가 아이들과 처음 만날 때까지 어린 배우들에게 소개되지 않았다. 무스키에티는 이야기가 앞으로 진행되었으며, 어린 루저스 클럽의 장면이 1950년대에서 1980년대로 변경되었다고 설명했다.

2017년 7월 12일, 무스키에티는 인터뷰에서 뉴 라인 시네마의 사람들이 지지한 매우 성인적인 주제로 들어갈 수 있었던 것에 대해 이야기했다. 그는 또한 "PG-13 영화를 목표로 했다면, 결국 아무것도 얻지 못했을 것"이라고 말했다. 같은 인터뷰에서 프로듀서 바바라 무스키에티는 새로운 각색에 포함하기에는 너무 끔찍하다고 여겨진 장면은 하나뿐이라고 덧붙였다. 무스키에티는 어떤 사건의 폭력도 원본 비전에서 제거되거나 약화된 것이 없음을 강조했다.

2017년 7월 19일, 무스키에티 감독은 그것이 취할 괴물 같은 형태에 대해 언급했으며, 킹의 이야기에서 등장하는 화신과 매우 다를 것이라는 점을 지적했다. 그는 영화 괴물뿐만 아니라 어린 시절의 트라우마를 바탕으로 더 깊은 두려움을 끌어내고 싶었다고 말했다. 무스키에티는 스카스가드가 페니와이즈를 구현하는 데 어떻게 그의 관심을 끌었는지 설명하면서, 젊은 배우들이 촬영하지 않을 때 배우와 너무 많은 시간을 보내는 것을 원하지 않았고, 캐스트가 그들 사이에 "거리를 유지"하도록 권장했다.

르페르-슐룹은 도시에서 몇몇 장면을 촬영하고, 아마도 몇몇 항공 촬영을 하기를 희망하고 있다고 말했지만, 현재 영화 촬영의 대부분에 대한 주요 로케이션은 욘커스와 뉴욕주 북부에 있다고 언급했다. 2016년 5월 31일, 그것의 내부 및 외부 장면을 촬영하기 위해 온타리오주 포트 호프 시에 촬영 신청을 한 것으로 확인되었다. 주요 촬영은 토론토에서 2016년 6월 27일부터 9월 6일까지의 일정으로 시작된 것으로 확인되었다.

2016년 7월 8일, 포트 호프는 데리로 변모하기 위해 많은 변화를 겪었다. 포트 호프 시청은 데리 공공 도서관으로, 포트 호프 관광 센터는 데리 시청 사무실로 바뀌는 등 다양한 변화가 있었다.

2016년 7월 11일부터 7월 18일까지 포트 호프 시청, 메모리얼 공원 등 다양한 장소에서 예비 촬영 및 본 촬영이 진행되었다.

오샤와는 그것의 제작진에 의해 다음 촬영 장소로 선택되었으며, 2016년 7월 20일, 오샤와 시내 근처의 주택에 촬영 공지가 발송되었다. 2016년 7월 29일, 제작진이 제임스 스트리트의 막다른 골목에 있는 이전에 비어 있던 부지에 낡은 집 형태의 세트를 건설하고 있다고 발표했다.

2016년 7월 18일, 제작진이 토론토 리버데일에 도착했으며, 1902년경의 문화재로 지정된 크랜필드 하우스에서 2016년 8월 19일까지 촬영이 시작되었다. 9월 4일에 오샤와에서의 촬영이 종료되었다고 보도되었다. 주요 촬영은 2016년 9월 21일에 토론토에서 종료되었으며, 2016년 9월 14일에 후반 작업이 시작되었다.

그것은 2.39:1의 화면비로 정정훈 촬영 감독에 의해 Arri Alexa XT Plus 및 Alexa Mini로 촬영되었다. 정정훈은 촬영 렌즈로 Panavision G 시리즈 아나모픽 프라임, Angenieux Optimo, 및 Primo Prime을 사용했다. 정정훈과 무스키에티 감독은 그것의 조명에 대해 온도에 대한 논의를 나누었으며, 무스키에티 감독은 모두가 계속 땀을 흘리는 뜨거운 여름을 원했고, 얼굴에 윤기가 도는 캐릭터들을 좋아했다. 두 사람은 또한 현실적이면서도 무언가 잘못되었다는 암시를 주는 요소의 균형에 대해 논의했다. 정정훈은 그것에 대한 시대적 모습을 고려했지만, 결국 1980년대의 느낌은 세트와 의상 작업으로 전달된다고 생각했으며, 1980년대 조명 규칙과 장비를 사용하여 촬영하는 것은 불필요하다고 느꼈다. 무스키에티 감독 자신은 주류 1980년대 조명이 너무 인위적이라고 생각하여 창문을 통과하거나 바닥에서 반사되는 빛을 선호했다.

영화 편집자 제이슨 발렌타인은 그것에서 공포가 주는 페이스와 리듬의 차이에 대해 이야기했는데, 이 영화에서는 각 등장인물에 대한 페니와이즈와의 개별적인 만남으로 이야기가 나뉘어져 특별한 접근 방식이 필요했다. 발렌타인은 또한 그것을 편집할 때 중요한 요소에 대해 이야기했는데, 여기에는 킹의 소설과 토미 리 윌리스의 1990년 미니시리즈가 포함되었다.

2016년 8월 16일, 의상 디자이너 재니 브라이언트는 페니와이즈의 몸에 맞는 슈트를 제작한 과정과 중세 시대, 르네상스, 엘리자베스 시대, 빅토리아 시대를 포함한 여러 과거 시대에서 영감을 얻은 점에 대해 이야기했다. 브라이언트는 이 의상이 이 모든 초자연적인 과거의 삶을 담고 있으며, 페니와이즈가 다른 시대에서 온 광대라는 점을 강조한다고 설명했다. 페니와이즈의 의상을 디자인하면서 브라이언트는 포르투니 주름을 포함시켰다.

브라이언트는 페니와이즈의 불멸성을 반영하기 위해 여러 시대를 넘나들며 "인형 같은 느낌"을 의상에 더했다. 그녀는 의상의 핏이 캐릭터에게 아이 같은 느낌을 준다고 덧붙였다. 브라이언트는 어깨, 소매, 그리고 블루머에 두 개의 퍼프가 있는 것에 대해 이야기하며, 그녀가 "유기적이고, 호리병이나 호박 같은 효과"를 만들고 싶어했다고 말했다. 의상의 주요 색상은 칙칙한 회색이지만, 몇 가지 색상이 섞여 있다. 그녀는 폼폼은 주황색이고, 커프스와 발목 주변의 트림은 기본적으로 주황색, 빨간색, 계피색이 혼합된 볼 프린지라고 인터뷰를 마무리했다.

브라이언트는 페니와이즈가 유기적인 요소를 갖기를 원했으며, 페니와이즈가 은빛 회색이라는 킹의 묘사에 주목했다고 설명했다. 페니와이즈를 위해 브라이언트의 제작자는 영화 속 액션을 수용하기 위해 17개의 다른 광대 의상을 제작했다. 무스키에티는 페니와이즈라는 존재가 수천 년 동안 존재해 왔다는 사실에 대해 이야기하며, 미학적인 관점에서 20세기 광대 프레임워크에서 벗어나고 싶어했다.

프로덕션 디자이너 클로드 파레는 앤디 무스키에티의 영화 그것에서 29 네이볼트 스트리트 외에도 하수구와 물탱크가 주요 구성 요소였다고 언급하며, 무스키에티와 그가 매일 아침 약 3개월 동안 관찰하고 계획을 살펴봤다고 말했다. 29 네이볼트 스트리트 건설은 제작의 큰 과제 중 하나였으며, 파레는 영화의 유령의 집이 시각적으로 강하고 싸이코(1960)의 베이츠 저택이나 샤이닝(1980)의 오버룩 호텔과 같은 공포 장르의 훌륭한 영화의 장식과 일치하기를 원했다고 설명했다. 29 네이볼트 스트리트의 외부는 오샤와에서 건설되었으며, 내부 장면은 이전의 호스피스에서 촬영되었다.

주요 촬영 6개월 후, 파레는 피네우드 토론토 스튜디오의 사운드 스테이지에 광대 방을 지었는데, 무스키에티가 네이볼트 스트리트 시퀀스에 더 많은 공포가 필요하다고 느꼈기 때문이다. 파레는 무스키에티가 다양한 시대의 광대를 갖고 싶어하는 개념을 가지고 있었다고 언급했다. 개념적으로, 무스키에티는 자신이 물탱크를 환상의 세계로 들어가는 대신 더욱 현실적이고 현실적으로 유지하고 싶다고 말했다. 파레는 원래 하수구가 시대적 정확성을 위해 벽돌로 구성되기를 원했지만, 비용이 너무 커서 그의 팀은 판자와 합판 시트를 혼합하여 건설된 성형 콘크리트를 사용하기로 결정했다.

크리스 젠킨스와 마이클 켈러는 영화의 사운드 엔지니어로서 사운드 믹싱을 담당했고, 사운드 편집자 빅터 레이 에니스가 그 과정을 감독했다. 무스키에티 감독은 사운드 엔지니어들에게 사운드스케이프의 모든 측면에 대해 명확하게 지시했다.

Nicholas Brooks가 전체 시각 효과 감독을 맡았고, 시각 효과 회사인 Rodeo FX가 그것의 대부분의 시각 효과 작업을 담당하여 영화에 95개의 샷을 완성했다. Rodeo FX는 빌 스카스가드의 페니와이즈를 향상시키거나 완전히 대체하기 위해 여러 CG 에셋을 제작하는 임무를 맡았다. 시각 효과 회사인 Atomic Arts는 처음에는 첫 번째 트레일러의 많은 부분을 차지하는 그것의 종이배 시퀀스를 제작하기 위해 투입되었으며, 모든 샷이 최종 영화에 사용되었고 이 회사는 무시에티의 작품에서 훨씬 더 많은 샷을 수여받았다. Amalgamated Dynamics는 그것의 특수 분장 효과 작업을 했다.

프로듀서 바바라 무시에티는 그것이 모든 상황에서 컴퓨터 생성 이미지를 지원 도구로 사용할 것이라고 언급했습니다. 실제 효과와의 관계에서 그 자체로 서 있는 요소로 사용하지 않을 것이며, 그녀는 "오늘날 모든 영화에서 약간의 CG가 있지만, 가능한 한 적게 사용할 것입니다."라고 말했습니다. 앤디 무시에티는 그것이 약간의 CGI를 포함하고 있으며, 페니와이즈의 많은 부분이 스카스가드와 그의 얼굴이라고 말했다.

Company 3의 스티븐 나카무라는 무시에티와 협력하여 그것의 색 보정을 진행했으며, 영화의 디지털 중간 작업을 Blackmagic DaVinci Resolve에서 EFILM에서 완료했다.

4.6. 시각 효과

Nicholas Brooks가 전체 시각 효과 감독을 맡았고, 시각 효과 회사인 Rodeo FX가 그것의 시각 효과 대부분을 담당하여 영화에 95개의 샷을 완성했다. Rodeo FX는 빌 스카스가드의 페니와이즈를 향상시키거나 완전히 대체하기 위해 여러 CG 에셋을 제작했으며, 그중에는 페니와이즈 은신처 중심부에 있는 거대한 버려진 물탱크도 있었다. 기술적, 창의적 관점에서 페니와이즈를 위해 만들어진 다양한 형태는 Rodeo FX의 모델링, 리깅 및 크리처 FX 팀에게 큰 과제를 안겨주었다. 시각 효과 회사인 Atomic Arts는 처음에는 첫 번째 트레일러의 많은 부분을 차지하는 그것의 종이배 시퀀스를 제작하기 위해 투입되었으며, 모든 샷이 최종 영화에 사용되었고 이 회사는 앤디 무스키에티의 작품에서 훨씬 더 많은 샷을 받았다. Atomic Arts는 무시에티와 정정훈 촬영감독이 밝은 햇빛 속에서 촬영했기 때문에 종이배 시퀀스를 만드는 데 어려움을 겪었다고 강조했다. Amalgamated Dynamics는 그것의 특수 분장 효과 작업을 했다.

프로듀서 바바라 무스키에티는 그것이 컴퓨터 생성 이미지를 지원 도구로 사용할 것이라고 언급했다. 실제 효과와의 관계에서 그 자체로 서 있는 요소로 사용하지 않을 것이며, 그녀는 "오늘날 모든 영화에서 약간의 CG가 있지만, 가능한 한 적게 사용할 것입니다."라고 말했다. 앤디 무스키에티는 그것에 약간의 CGI가 포함되어 있으며, 페니와이즈의 많은 부분이 스카스가드와 그의 얼굴이라고 말했다. 그는 "나머지는 형태가 변하는 괴물이고, 그는 기본적으로 그들에게 모든 것을 던지려고 하기 때문에 그것을 화면으로 가져오고 싶었습니다."라고 말하며, 실제 효과와 CG의 영원한 논쟁에서 디자인과 실행의 중요성을 강조했다.

4.7. 음향 효과

크리스 젠킨스와 마이클 켈러는 영화의 사운드 믹싱을 담당하는 사운드 엔지니어였으며, 사운드 편집자 빅터 레이 에니스가 그 과정을 감독했다. 무스키에티 감독은 사운드 엔지니어들에게 사운드스케이프, 특히 다이내믹스에 대한 명확한 지시를 내렸다. 최종 믹싱 과정에서 무스키에티는 사운드 디자인과 스코어의 강약 조절을 지휘했다. 사운드 디자이너 폴 해크너는 "물방울, 발소리, 혹은 실제 침묵과 같은 작은 과도 현상에 의해 만들어진, 인지된 침묵이 드러나는 순간들이 있었고, 이는 다이내믹한 믹싱으로 이어졌다"라고 설명했다.

4.8. 음악

It: Chapter One – Original Motion Picture Soundtrack^영어은 벤자민 월피시가 작곡한 영화 그것의 오리지널 사운드트랙이다. 월피시는 이전에 무스키에티의 영화 마마(2013)의 음악을 작곡했으며, 데이비드 F. 샌드버그의 라이트 아웃(2016)과 애나벨: 인형의 주인(2017)의 음악도 작곡했다. 2017년 3월 23일, 워터타워 뮤직이 그것의 사운드트랙을 발매할 것이라고 발표되었다. 월피시는 페니와이즈의 테마를 "광기의 잭 인 더 박스"로 보았는데, 멜로디는 어린 시절의 노래와 비슷하지만 약간 뒤틀려 있다고 말했다. 그는 또한 페니와이즈가 수천 년 동안 존재해 왔다는 사실을 반영하기 위해 "부러진" 장난감 피아노와 약간 벗어난 음정의 어린이 합창단을 사용하여 "불협화음과 혼란"을 만들었다.

월피시는 킹의 소설에 나오는 루저 클럽의 우정과 용기에 대한 핵심 주제를 포착하기 위해 "모든 아이들을 위한 찬가"를 만들고 싶었다고 말했다. 그는 또한 "우정, 사랑, 엄청난 용기에 대한 이 모든 아름다운 주제가 실제로 영화의 핵심에 있다"고 덧붙였다. 그는 그것의 주요 테마 중 하나가 "어둠에 맞서는 빛"이라고 말하며, 이는 음악에도 반영되어 있다고 설명했다. 월피시는 1980년대 어드벤처 영화에 대한 오마주로, 특히 존 윌리엄스의 초기 작품에서 영감을 받아 웅장하고 모험적인 사운드를 만들었다.

그것의 사운드트랙은 디지털 및 CD로 2017년 10월 13일에 발매되었다. 2018년 4월, 왁스웍스 레코드는 그것의 사운드트랙을 더블 LP로 발매한다고 발표했다. 왁스웍스의 바이닐은 180그램 이상의 무게를 가진 두 개의 레코드로 구성되어 있으며, "풍선" 빨간색, 노란색, 파란색 색상 중 하나로 제공된다. 또한 새로운 커버 아트와 내부 소매 아트워크, 앤디 무스키에티의 라이너 노트, 작곡가 벤자민 월피시의 라이너 노트가 포함되어 있다.

5. 주제

영화 《그것》은 공포, 죽음, 생존주의적 주제를 가진 순수함의 상실 이야기이다. 무스키에티는 영화의 성장과 죽음에 대한 요소에 대해 언급하며, 그러한 주제가 킹의 책에서 널리 나타나며, 현실에서는 더욱 진보적인 방식으로 발생한다고 말했다. 그는 "《그것》에는 '아이로 산다는 것은 사는 법을 배우는 것이고, 어른으로 산다는 것은 죽는 법을 배우는 것이다'라는 구절이 있다. 그런 은유가 조금 들어가 있는데, 물론 매우 잔혹한 방식으로 일어난다."라고 설명했다.

무스키에티는 페니와이즈의 생존주의적 태도와 소설 속 한 구절에 영감을 받았다고 언급했다. 빌이 페니와이즈가 단순히 괴물이 하는 대로 아이들을 잡아먹는 것인지 궁금해하는 부분이었다. 그는 "그것은 아주 작은 정보이지만, 당신에게 깊이 남는다. 어쩌면 아이들이 그것을 믿는 한 진짜일지도 모른다. 그리고 어떤 면에서 페니와이즈의 캐릭터는 생존에 의해 동기 부여된다. 아이들의 상상 속에서 살아남기 위해 그는 계속해서 죽여야 한다."라고 말했다. 무스키에티는 그것이 공포 영화임을 인정하면서도, "그것은 사랑과 우정, 그리고 많은 다른 아름다운 감정에 대한 이야기입니다."라며 단순한 공포 영화만은 아니라고 덧붙였다.

6. 평가

앤디 무스키에티 감독은 그것에 대해 더 울프맨(1981), 괴물(1982), 뱀파이어와의 인터뷰(1987) 등 공포 영화와 클라이브 바커, 존 카펜터의 영향을 받았다고 언급했다. 그는 스티븐 스필버그가 모든 이야기에 강한 감성적 요소를 담아내는 방식에 주목하며, 카펜터, 조 단테와 함께 스티븐 킹을 높이 평가했다. 또한 어린 시절에 대한 향수를 불러일으키는 관점과 가혹한 관점 사이의 균형을 맞추고자 했다.

무스키에티는 국제 공포 영화와 문학에서 비롯된 공포에 대한 애정을 강조하며, 호르헤 루이스 보르헤스, 아돌포 비오이 카사레스, 오라시오 키로가 등의 작가에게서 스토리텔링의 영향을 받았다고 말했다. 그는 80년대 불량배들과의 개인적인 경험을 바탕으로 헨리 보워스의 잔혹함을 묘사했으며, 스탠을 공포에 빠뜨리는 주디스의 초상화는 아메데오 모딜리아니의 그림에서 영감을 받았다.

빌 스카스가드는 히스 레저의 조커 연기에서 영감을 받았지만, 다크 나이트(2008)와는 차별점을 두기 위해 노력했다고 밝혔다. 그는 하이에나의 에너지와 곰의 입술 찡그림을 참고하여 페니와이즈의 신체적 행동을 개발했으며, 페니와이즈의 불가해한 본질은 조커와 달리 심리 분석이 불가능하다고 설명했다. 또한, 페니와이즈의 독특한 발걸음은 그의 동생 오시안에게서 영감을 받았다고 덧붙였다.

바바라 무스키에티는 스티븐 킹의 그것 (1986)을 "우리의 성경"이라고 칭하며, 원작의 연대기를 존중하는 캐스팅 과정을 거쳤다고 밝혔다. 무스키에티는 후쿠나가와 팔머의 원본 각본을 바탕으로 하되, 형상 변환 특성을 강조하는 방향으로 수정했다. 각본가 개리 도버먼은 스탠 바이 미(1986)의 영향을 언급하며, 원작의 요소를 보존하면서도 어두운 순간과의 대비를 통해 긴장감을 높이고자 했다. 그는 또한 무스키에티와 제임스 완 감독에게서 영감을 받았다고 말했다.

7. 흥행

영화 그것은 2017년 9월 4일 영국 런던의 BFI 사우스뱅크에서 프리뷰 상영된 후, 2017년 9월 5일 캘리포니아주 할리우드의 TCL 차이니즈 극장에서 프리미어 상영되었다. 9월 7일에는 러시아, 네덜란드 등의 유럽 국가, 이스라엘, 아랍에미리트 등의 중동 국가, 브라질, 파나마 등의 중남미 국가, 호주, 뉴질랜드 등 28개국에서 개봉되었고, 9월 8일에는 영국 등 15개국, 그리고 북미 등의 유럽 국가, 아시아 국가에서 공개되었다. 일본에서는 11월 3일에 자막판만 공개되었으며, 더빙판은 셀 렌탈 출시 때 처음 수록되었다.

영화는 연기, 연출, 각본, 촬영, 음악 각 분야에서 높은 평가를 받았다. 로튼 토마토에서는 374건의 리뷰에서 86%의 지지를 얻어 평균 평점 7.24/10을 기록했다. 로튼 토마토의 평론에서는 "연기력이 뛰어나고, 공포스러우며, 감동적인 스토리가 핵심이다. 이 작품은 스티븐 킹의 고전적인 스토리의 공포를 그 본질을 잃지 않고 증폭시켰다"고 평가했다. 메타크리틱의 평점은 49명의 평론가가 매긴 가중 평균 점수가 100점 만점에 69점으로 "대체로 좋은 평가"를 받았다. 또한 시네마스코어 조사에서는 A+부터 F까지의 평가에서 평균 "B+"를 받았다.

8. 수상

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9. 속편 및 프리퀄

2022년 3월 30일, 영화 《그것》 2부작의 프리퀄 드라마가 미국 HBO Max에서 기획되고 있다는 소식이 발표되었다. 2022년 11월 10일, 이 작품의 공동 쇼 러너로 브래드 케일럽 케인과 Jason Fuchs^영어가 결정되었다. 2023년 12월 7일, 2024년 이후 미국 Max 스트리밍 작품 라인업 영상에서 첫 영상이 공개되었다.

프리퀄 드라마의 제목은 《Welcome to Derry》이다. 영화 시리즈와 마찬가지로 미국 메인주의 시골 마을 데리를 배경으로 하며, 1960년대를 시대적 배경으로 설정하여 영화판으로 이어지는 페니와이즈의 기원을 그릴 예정이다.