닐 애덤스
1. 개요
닐 애덤스는 미국의 만화가로, 1941년 6월 15일에 태어나 2022년 4월 28일에 사망했다. 그는 DC 코믹스, 마블 코믹스 등에서 활동하며, 배트맨, 그린 랜턴/그린 애로우, 데드맨, 엑스맨, 어벤져스 등 다양한 작품을 그렸다. 애덤스는 현실적이고 역동적인 그림체로 슈퍼히어로 만화에 새로운 스타일을 제시했으며, 작가 데니스 오닐과 함께 배트맨을 어둡고 진지한 캐릭터로 재해석하고 그린 랜턴/그린 애로우를 통해 사회 문제를 다루는 등 만화계에 큰 영향을 미쳤다. 또한 팽창하는 지구 가설을 옹호하며 다큐멘터리를 제작하고, 1970년대 만화 창작자 권리 보호를 위해 노력했다. 그는 앨리 어워드, 샤잠 어워드, 잉크팟 어워드 등 다수의 상을 수상했으며, 윌 아이스너 코믹 북 명예의 전당과 잭 커비 명예의 전당에 헌액되었다.
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| 출생일 | 1941년 6월 15일 |
|---|---|
| 출생지 | 미국 뉴욕시티 맨해튼 거버너스섬 |
| 사망일 | 2022년 4월 28일 |
| 사망 장소 | 미국 뉴욕시 |
| 국적 | 미국 |
| 직업 | 만화가 |
| 활동 기간 | 1962년 ~ 2022년 |
| 웹사이트 | nealadams.com |
| 대표작 | 배트맨 "The Brave and the Bold" "Detective Comics" Green Lantern/Green Arrow "Strange Adventures" (Deadman) Superman vs. Muhammad Ali X-Men |
|---|
| Alley Awards | Best Cover (1967) Best Full-Length Story (1968, Bob Haney와 공동 수상) Best Pencil Artist (1969) |
|---|---|
| Shazam Awards | Best Individual Story (1970년 및 1971년, Dennis O'Neil과 공동 수상) Best Pencil Artist (Dramatic Division) (1970) |
| Inkwell Awards | Joe Sinnott Hall of Fame (2019) |
| 배우자 | Cory McGuire (1963년 결혼, 19??년 이혼) Marilyn Susser (1977년 결혼) |
|---|---|
| 자녀 | 5명 ( Josh Adams 포함) |
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2022년 사망 -
정태인
정태인은 서울대학교에서 경제학 학위를 취득하고 참여정부에서 경제 정책에 영향을 미쳤으나 행담도 개발 사업 논란으로 물러난 후, 한미 FTA를 비판하고 진보신당 창당에 참여한 경제학자이자 대학교수, 정치인이다. -
2022년 사망 -
한승헌
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1941년 출생 -
신영복
신영복은 대한민국의 경제학자, 사회운동가, 대학교수, 저술가로서 통일혁명당 사건으로 수감 생활 중 《감옥으로부터의 사색》을 집필하여 반향을 일으켰고, 출소 후 관계론을 중심으로 사상을 발전시키며 독특한 서체로 민중과 소통했으며, 다수의 저서를 남겼다. -
1941년 출생 -
도정일
도정일은 영문학자이자 사회운동가로, 경희대학교 교수, 도서관장, 정책기획위원회 위원, 문화개혁시민연대 공동대표 등을 역임했으나, 2016년 학력 위조 논란 이후 이를 인정했고, 저서로는 《시인은 숲으로 가지 못한다》 등이 있다. -
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라우토카
라우토카는 피지 비치레부섬 서부에 위치한 피지에서 두 번째로 큰 도시이자 서부 지방의 행정 중심지로, 사탕수수 산업이 발달하여 "설탕 도시"로 알려져 있으며, 인도에서 온 계약 노동자들의 거주와 미 해군 기지 건설의 역사를 가지고 있고, 피지 산업 생산의 상당 부분을 담당하는 주요 기관들이 위치해 있다. -
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코코넛
코코넛은 코코넛 야자나무의 열매로 식용 및 유지로 사용되며, 조리되지 않은 과육은 100g당 354kcal의 열량을 내는 다양한 영양 성분으로 구성되어 있고, 코코넛 파우더의 식이섬유는 대부분 불용성 식이섬유인 셀룰로오스이며, 태국 일부 지역에서는 코코넛 수확에 훈련된 원숭이를 이용하는 동물 학대 문제가 있다.
2. 초기 생애 및 교육
닐 애덤스는 1941년 6월 15일 뉴욕주 거버너스 아일랜드에서 군에서 작가로 활동한 아버지 프랭크 애덤스와 하숙집을 운영한 어머니 릴리안 사이에서 태어났다. 군인 가족으로 자란 그는 브루클린에서 독일까지 여러 육군 기지에서 성장했고, 아버지와는 거의 함께하지 못했다. 맨해튼에 있는 산업 예술 학교를 1959년에 졸업했다.
3. 경력
3.1. 초기 경력 (1959년 ~ 1967년)
1959년 졸업 후, 닐 애덤스는 DC 코믹스(DC Comics)에서 프리랜서 일을 구하려 했으나 실패하고, 아치 코믹스(Archie Comics)로 향했다. 조 사이먼(Joe Simon)이 편집한 이 출판사의 신생 슈퍼히어로 라인에서 일하고 싶어했던 애덤스는 플라이 슈퍼히어로의 샘플을 그렸지만, 큰 격려를 받지 못했다. 그럼에도 불구하고 아치 코믹스의 직원들은 애덤스에게 십대 유머 코믹스를 위한 샘플을 그려달라고 요청했고, 애덤스는 자신이 모르는 사이에 코믹스 업계에 진출하게 되었다고 회상했다.
애덤스는 어드벤처스 오브 더 플라이 #4 (1960년 1월)에 실린 한 패널을 통해 데뷔했고, 이후 아치스 조크 북 매거진에 유머러스한 개그 필러를 연필 작업, 잉크 작업, 글자 작업을 하며 쓰기 시작했다. 그는 이 작업으로 "반 페이지당 약 16달러, 전면 페이지당 32달러"를 벌었으며, 이는 당시 그와 그의 어머니에게 큰 의미가 있었다고 회상했다.
애덤스는 하워드 노스트랜드(Howard Nostrand)를 만나 배트 마스터슨(Bat Masterson) 신디케이트 신문 만화(comic strip)에서 3개월 동안 조수로 일하며 주로 배경을 그렸고, 주당 9달러를 받으며 "훌륭한 경험"을 했다. 이후 "최상의 상황에서 아치 코믹스를 떠나지 않은" 애덤스는 상업 미술로 전환하여 존스톤 앤 쿠싱(Johnstone and Cushing) 에이전시에서 코믹스 스타일의 광고 미술가로 일했다. 엘머 웩슬러(Elmer Wexler)의 도움으로 애덤스는 자신의 포트폴리오를 에이전시에 가져갔고, 그곳에서 약 1년 동안 일했다.
3.2. 벤 케이시 (1962년 ~ 1966년)
1962년, 닐 아담스는 신문 엔터프라이즈 협회(Newspaper Enterprise Association) 신디케이트에서 본격적인 만화 경력을 시작했다. 리틀 에브너의 작가 앨 캡의 동생인 작가 제리 캡린(일명 제리 캡)의 추천으로, 인기 텔레비전 의학 드라마 시리즈를 기반으로 한 벤 케이시 만화를 맡게 되었다. 1962년 11월 26일에 첫 일일 만화가 게재되었고, 1964년 9월 20일에는 컬러 일요 만화가 추가되었다.
만화 역사가 모리스 혼은 이 만화가 "헤로인 중독, 사생아 임신, 자살 시도와 같은 논란의 여지가 있는 문제를 회피하지 않았다"라고 평가했다. 아담스는 현실감과 긴장감이 넘치는 스타일로 이를 잘 표현했다.
5 시즌 동안 방영된 ABC 시리즈는 1966년 3월 21일에 종료되었고, 마지막 만화는 1966년 7월 31일 일요일에 게재되었다. 아담스는 이 만화가 여러 시점에서 최대 365개의 신문에 게재되었다고 주장했다.
아담스는 만화를 그리는 것과 TV 시리즈 프로듀서 빙 크로스비 프로덕션에 수입의 3분의 1을 넘겨주는 것에 불만이 있었고 상호 합의 하에 종료했다고 언급했다.
이후 아담스는 상업 일러스트레이터가 되는 것을 목표로 했으나, 포트폴리오 분실 등의 사건을 겪으며 만화계로 복귀했다. 그는 엘리엇 캡린과 루 파인이 만든 하드보일드 탐정 연재물 피터 스크래치(1965–1967)에서 몇 주 동안 고스트 아티스트로 일했다.
3.3. DC 코믹스 입성 (1967년 ~ 1970년대)
닐 애덤스는 워렌 퍼블리싱의 흑백 호러 코믹스 잡지에서 아치 굿윈 편집자와 함께 일하며 경력을 쌓았다. Creepy #14 (1967년 4월)에 "뱀파이어의 저주"라는 이야기로 데뷔한 후, Eerie와 Creepy에서 굿윈과 함께 몇 편의 이야기를 더 작업했다. 이후 DC 코믹스에 합류하여 전쟁 코믹스인 Our Army at War #182 (1967년 7월)에 참여했다.
애덤스는 The Adventures of Jerry Lewis #101 (1967년 7~8월)을 시작으로, The Adventures of Bob Hope 등 코미디언을 주인공으로 한 만화를 그렸다. 실버 에이지 코믹스 시대에 애덤스는 Action Comics #356 (1967년 11월)과 Superman's Girl Friend, Lois Lane #79 (1967년 11월)의 표지를 맡으며 슈퍼히어로 만화에 참여하기 시작했다. 같은 달, Detective Comics #369에 가드너 폭스와 함께 일롱게이티드 맨의 이야기를 그렸다. 얼마 후, The Brave and the Bold #75 (1968년 1월) 표지에서 배트맨과 스펙터를 함께 그렸다.
애덤스는 Strange Adventures #205 (1967년 11월)에서 초자연적 영웅 데드맨을 맡아 큰 인기를 얻었다. 그는 207–216호 (1967년 12월 – 1969년 2월)의 표지와 이야기를 모두 그렸고, #212호 (1968년 6월)부터는 스크립트 작업도 맡았다. 이 시리즈는 앨리 어워드 특별상을 수상하는 등 큰 성공을 거두었다. 애덤스는 The Spectre #2–5 (1968년 2월–8월)의 표지와 이야기를 그렸고, 1970년대까지 DC의 주요 표지 아티스트가 되었다. 그는 당시 신참 작가였던 렌 웨인과 마브 울프먼이 쓴 틴 타이탄 이야기를 다시 쓰고 그리는 역할도 맡았다.
애덤스의 미술 스타일은 포토 리얼리즘적인 드라마틱한 묘사가 특징적이었다. 그는 코믹스에 모더니즘적인 요소를 도입하여, 독자를 행동의 중심에 놓고 긴장감을 높이는 연출을 사용했다.
그린 랜턴/그린 애로우 이후, 애덤스는 배트맨 관련 작업을 제외하고 DC에서 드문드문 활동했다. 《슈퍼맨》 #254 (1972)에 클라크 켄트의 백업 스토리를 그렸고, 짐 아파로와 함께 《브레이브 앤 볼드》 #102 (1972)에서 틴 타이탄을 그렸다. 애덤스는 최초의 슈퍼히어로 크로스오버 작품인 《슈퍼맨 vs. 어메이징 스파이더맨》에서 슈퍼맨의 몇몇 그림을 다시 그렸다. DC에서 그린 마지막 완결된 이야기는 《슈퍼맨 vs. 무하마드 알리》 (1978)였다. 이후 애덤스는 주로 재발행 작품의 표지를 그렸다. 1988년, 그는 로빈 캐릭터 딕 그레이슨을 위한 새로운 코스튬을 디자인했다.
3.4. 마블 코믹스 활동 (1969년 ~ 1970년대 초)
1969년, 닐 애덤스는 DC 코믹스에서 프리랜서로 활동하는 동시에 마블 코믹스에서도 프리랜서로 활동하기 시작했다. 당시 두 주요 회사를 넘나드는 프리랜서 활동은 드물었으며, DC의 크리에이터들은 대부분 가명으로 활동했다. 애덤스는 1976년에 다음과 같이 회상했다.
마블에서 애덤스는 돌연변이 슈퍼히어로 팀 타이틀인 엑스맨의 여러 호와 호러 앤솔로지 타이틀의 한 에피소드를 그렸다. 마블의 "불펜 불레틴" 칼럼인 판타스틱 포 #87 (1969년 6월)에서는 애덤스를 "우리 마블의 문에 한 발을 들여놓은 사람"이라고 묘사하며, "그가 우리 최신 엑스맨의 폭탄을 어떻게 묘사했는지 보면 당신의 열광적인 반응을 통해 그가 머리부터 발끝까지 마블 광신자로 변할 것이라고 추측합니다."라고 언급했다.
애덤스는 곧 폐지될 위기에 처해 있던 엑스맨에서 작가 로이 토마스와 팀을 이루어 #56호 (1969년 5월)부터 시작했다. 애덤스는 연필로 그림을 그리고, 색칠을 했으며, 토마스에 따르면 #65호의 전체 플롯을 포함하여 대부분의 플롯을 담당했다. 이 시리즈의 마지막 작품인 이 호에서, 애덤스와 작가 데니스 오닐은 프로페서 X 캐릭터를 부활시켰다. 이 시리즈를 작업하는 동안 애덤스는 처음으로 인커 톰 팔머와 짝을 이루었고, 이후 여러 호평을 받은 마블 코믹스에서 협업했다. 이 듀오는 1969년 앨리 어워드에서 각각 최고의 연필 아티스트와 최고의 잉킹 아티스트 상을 받았다. 토마스는 그 해 최고의 작가상을 수상했다.
비록 이 팀은 #66호(1970년 3월)로 초기 연재를 마감하는 이 타이틀을 구하는 데 실패했지만, 어벤져스 #93–97 (1971년 11월 – 1972년 5월)의 "크리-스크럴 전쟁" 아크에서 이 시대 마블의 창작 하이라이트로 여겨지는 작품들을 만들어냈다. 애덤스는 또한 타워 오브 섀도우 #2 (1969년 12월)에 호러 이야기 "One Hungers"를 쓰고 연필로 그림을 그렸으며, 토마스와 공동으로 글을 썼지만 그림을 그리지는 않았다. 토마스와 애덤스는 스크립터 제리 콘웨이와 연필 작가 하워드 체이킨과 다시 협력하여 "세계 전쟁" 시리즈와 그 중심 캐릭터인 킬레이븐을 어메이징 어드벤처 vol. 2 #18 (1973년 5월)에 소개했다.
3.5. 배트맨과 그린 랜턴/그린 애로우 (1970년대)
닐 애덤스는 작가 데니스 오닐과 함께 편집자 줄리어스 슈워츠의 지휘 아래 배트맨을 어둡고 진지한 캐릭터로 재탄생시켰다. 이는 1966~68년 ABC TV 시리즈의 캠피한 모습에서 벗어난 것이었다. 이들은 탐정 코믹스 #395(1970년 1월)에 실린 "기다리는 무덤의 비밀"과 #397(1970년 3월)에 실린 "위험의 그림을 그리다" 등의 이야기를 통해 배트맨을 부활시켰다. 또한 맨-배트(탐정 코믹스 #400, 1970년 6월), 라스 알 굴(배트맨 #232, 1971년 6월), 투페이스(배트맨 #234, 1971년 8월) 등의 새로운 캐릭터를 창조하거나 부활시켰으며, 조커를 부활시켜 그를 혼란을 즐기는 살인마로 되돌리는 획기적인 이야기를 썼다(배트맨 #251, 1973년 9월).
애덤스와 오닐은 그린 랜턴과 그린 애로우를 콤비로 묶어 사회 문제를 다룬 Green Lantern/Green Arrow 시리즈를 연재했다. 애덤스는 The Brave and the Bold #85(1969년 8~9월)에서 그린 애로우의 외형을 새롭게 디자인했다. 그린 랜턴 2권을 76호(1970년 4월)부터 Green Lantern/Green Arrow로 재명명하고, 이 두 슈퍼히어로를 팀으로 묶어 미국 전역을 여행하며 사회적 논평을 담은 긴 스토리 아크를 펼쳤다. 이 시리즈는 인종차별, 인구 과잉, 공해, 약물 중독 등의 문제를 다루었다. 특히 그린 랜턴 #85–86에서 그린 애로우의 사이드킥 스피디가 헤로인 중독자임을 밝히는 에피소드는 큰 충격을 주었다. 그린 랜턴이 취소된 후, 두 슈퍼히어로의 모험은 The Flash #217–219 및 #226 (1972–74)의 페이지에서 계속되었다.
3.6. 컨티뉴이티 어소시에이츠 및 기타 활동 (1970년대 ~ 2022년)
딕 지오다노와 함께 상업 미술 회사 컨티뉴이티 어소시에이츠를 설립했다. 1970년대 초에는 스튜어트 고든 감독과 극작가 레니 클레인펠드가 필명 버리 세인트 에드먼드를 사용하여 제작한 SF 연극 《워프!》의 미술 감독, 의상 디자이너, 포스터/플레이빌 일러스트레이터로 활동했다. 1980년에는 영화 《난나즈》(트로마 엔터테인먼트에 의해 《피위 스쿼드에 죽음을》이라는 제목으로 출시)를 연출하고 출연했다. 이 영화에는 애덤스의 자녀 제이슨과 지아, 그리고 동료 만화가 데니스 코완, 랄프 리스, 래리 하마, 그레이 모로우가 공동 출연했다.
1970년대에 애덤스는 만화 창작자 길드를 결성하고 창작자 권리 보호를 위해 노력했다. 그의 노력은 아틀라스/시보드 코믹스(Atlas/Seaboard Comics)의 창작자 친화적인 정책과 기타 요인과 함께 현대 산업에서 원본 작품을 작가에게 돌려주는 표준 관행으로 이어지는 데 기여했다. 그는 1987년에 마블이 그와 잭 커비 등에게 원본 작품을 돌려주면서 승리했다. 애덤스는 특히 슈퍼맨의 창작자인 제리 시걸과 조 슈스터가 수십 년 동안 늦어진 공로를 인정받고 DC로부터 약간의 금전적 보상을 받도록 하는 로비 활동을 이끄는 데 기여했다.
1980년대 초 독립 만화 출판 붐과 함께 그는 퍼시픽 코믹스(Pacific Comics)에서 활동하기 시작했고, 컨티뉴이티 어소시에이츠의 분사로 자신의 컨티뉴이티 코믹스(Continuity Comics)를 설립하여 '메갈리스', 버키 오'헤어 등 다양한 작품을 발표했다. 그는 동료 아티스트 마이클 네처와 1977년에 공동 작업한 캐릭터인 미스 미스틱의 지적 재산권에 대한 분쟁을 벌였고, 애덤스는 이 캐릭터를 퍼시픽 코믹스와 컨티뉴이티 코믹스에 출판했으며, 이는 1993년 미국 지방 법원에 애덤스를 상대로 소송으로 이어졌다. 이 사건은 제척 기간을 이유로 1997년에 기각되었다.
데이비드 S. 와이먼 홀로코스트 연구소 소장인 라파엘 메도프와 협력하여 폴란드 정부가 운영하는 아우슈비츠-비르케나우 국립 박물관이 디나 바비트의 원본 작품을 반환하도록 하는 노력을 주도했다. 메도프의 텍스트를 사용하여 애덤스는 조 쿠버트가 잉크로 그린 바비트에 대한 6페이지짜리 그래픽 다큐멘터리를 제작했으며, 스탠 리가 서문을 썼다. 2010년, 애덤스와 메도프는 디즈니 교육 프로덕션과 협력하여 홀로코스트 기간 동안 나치에 항의하거나 유대인을 구출한 미국인들의 이야기를 담은 온라인 교육용 모션 코믹스 시리즈인 그들은 말했다: 홀로코스트에 반대하는 미국의 목소리를 제작했다. 5분에서 10분 길이의 각 독립 에피소드는 기록 필름과 애덤스가 그린 애니매틱스를 조합하여 사용하며, 각기 다른 인물에 초점을 맞춘다. 첫 번째 에피소드인 "라 가디아의 히틀러에 맞선 전쟁"은 2010년 4월 만화 및 카툰 미술관이 후원하는 축제에서 상영되었으며, 뉴욕 시장 피오렐로 라 가디아가 나치 독일에 맞서 강력한 입장을 취한 이야기를 담고 있다.
3.7. 21세기 이후 활동
2005년 애덤스는 마블로 돌아와 자이언트 사이즈 엑스맨 #3에 8페이지 분량의 이야기를 그렸고, 이듬해 영 어벤저스 스페셜 #1에 삽화를 제공했다.
2010년에는 작가이자 아티스트로 DC로 복귀하여 미니시리즈 배트맨: 오디세이를 작업했다. 이 시리즈는 원래 12개 이슈로 기획되었으나 6개 이슈로 발행된 후, 2011년 10월에 vol. 2, #1로 재출시되었다. 두 번째 시리즈는 2012년 6월까지 총 7개의 이슈가 발행되었다. DC에서의 작업 외에도, 애덤스는 뉴 어벤저스 vol. 2, #16.1 (2011년 11월)의 연필 작업을 했다. 2012년 5월, 마블은 크리스토스 게이지가 쓰고, 그가 그림과 구성을 맡은 5개의 이슈로 구성된 미니시리즈 더 퍼스트 엑스맨을 통해 다시 X-Men과 함께 작업할 것이라고 발표했다. 애덤스는 배트맨 블랙 앤 화이트 vol. 2 #1 (2013년 11월) 과 디텍티브 코믹스 vol. 2 #27 (2014년 3월)에 단편을 실었다.
2016년 2월, 애덤스는 1960년대와 1970년대에 DC를 위해 제작한 가장 주목할 만한 표지 중 일부를 재해석하여, 오리지널 캐릭터를 뉴 52 캐릭터로 대체했다. 같은 해 말, 6부작 슈퍼맨: 코밍 오브 더 슈퍼맨 미니시리즈를 쓰고 그림을 그렸다. 2017년, 데드맨 한정판 시리즈를 쓰고 그림을 그렸다. 그는 폴 레비츠가 쓴 "The Game"이라는 제목의 5페이지짜리 새로운 이야기를 Action Comics: 80 Years of Superman 하드커버 컬렉션에 실었다.
2020년 8월, 애덤스와 작가 마크 웨이드는 판타스틱 포: 안티테제를 발매했다. 이 작품은 그의 내부 아티스트로서의 마지막 작품이 될 것이다. 작가로서의 (그림을 제공하는 것 외에) 애덤스의 마지막 작품은 미니시리즈 배트맨 vs 라스 알 굴이었는데, 이 작품은 원래 2019년 11월에 출판되었으나, 마지막 두 개의 이슈는 COVID-19 범유행으로 인해 2021년 3월로 연기되었다.
4. 팽창하는 지구 가설 옹호
닐 애덤스는 지구가 팽창하고 있다는 가설을 믿었으며, 이는 쌍생성이라는 과정을 통해 이루어진다고 보았다. 애덤스는 오스트레일리아 지질학자 새뮤얼 워렌 캐리의 연구를 높이 평가했지만, "팽창 지구"라는 용어가 부적절하다고 생각했다. 캐리가 20세기 중반에 팽창 지구를 옹호하기는 했지만, 그의 모델은 판 구조론의 발전 이후 거부되었다.
애덤스는 자신이 쓰고 제작한 DVD 다큐멘터리에서 자신의 생각을 옹호했으며, 그의 유튜브 채널에서 해당 영상의 일부를 볼 수 있다. 닐의 딸 지아 애덤스가 제작한 행성 성장 애니메이션도 있다. 애덤스는 자신의 주장을 논하기 위해 여러 차례 라디오 쇼 코스트 투 코스트 AM에 출연했다. 그는 2006년 Skeptics Guide 팟캐스트에서 스티븐 노벨라와 인터뷰를 했으며, 이후 노벨라의 블로그에서 논쟁을 이어갔다. 재팬 타임스의 칼럼니스트 제프 오그리섹은 애덤스의 아이디어를 홍보하는 3부작 기사를 썼으며, 노벨라는 이를 "뉴스인 것처럼 사이비 과학을 노골적으로 홍보하는" 사례라고 비판했다.
애덤스는 또한 이 개념을 그의 배트맨: 오디세이 시리즈의 기초로 사용했는데, 여기서 행성의 팽창은 공동 지구를 만들었고, 그 안에는 공룡과 네안데르탈인 버전의 주요 등장인물들이 살고 있다.
5. 개인사
애덤스의 첫 번째 부인은 만화 채색가 코리 애덤스였다. 그들의 자녀로는 크리스틴, 조엘, 제이슨, 지아가 있다. 애덤스는 두 번째 부인 마릴린과 뉴욕에서 거주했다. 아들 조쉬 애덤스도 만화가로 활동하고 있다.
6. 사망
닐 애덤스는 2022년 4월 28일 뉴욕에서 80세의 나이로 사망했다. 할리우드 리포터에 따르면, 45년 동안 그의 아내였던 마릴린은 애덤스가 패혈증 합병증으로 사망했다고 밝혔다.
7. 수상 경력
닐 애덤스는 1967년 앨리 어워드 최고 표지 부문을 수상했다. 1968년에는 밥 헤이니와 함께 작업한 브레이브 앤 더 볼드 #79의 배트맨/데드맨 팀업이 앨리 어워드 최고 장편 스토리 부문을 공동 수상했다. 1969년에는 앨리 어워드 최고 연필 작가상을 수상했고, "데드맨"이 앨리 어워드 명예의 전당에 선정되었으며, "만화 예술 분야에 새로운 관점과 역동적인 생동감을 불어넣은 공로"로 특별상을 받았다.
1970년에는 최고의 개인 스토리 부문과 최고의 연필 작가(드라마 부문) 샤잠 어워드를 수상했고, 1971년에는 데니스 오닐과 함께 작업한 "스노우버즈 돈 플라이"로 최고의 개인 스토리 부문 샤잠 어워드를 수상했다.
1971년 괴테 어워드에서 가장 좋아하는 프로 아티스트 상을 수상했으며, 그린 랜턴/그린 애로우 #76에 수록된 데니 오닐이 쓴 "No Evil Shall Escape My Sight"로 1971년 괴테 어워드에서 가장 좋아하는 만화책 스토리 상을 수상했다.
1976년 잉크팟 어워드를 수상했으며, 1977년과 1978년 이글 어워드에서 "가장 좋아하는 만화책 작가"로 선정되었다.
1985년, DC 코믹스는 아담스를 회사의 창립 50주년 기념 출판물 DC를 위대하게 만든 50인의 수상자 중 한 명으로 선정했다.
1998년 Eisner Awards의 윌 아이스너 코믹 북 명예의 전당에, 1999년 하비 어워드의 잭 커비 명예의 전당에 헌액되었다. 2019년에는 평생의 업적과 뛰어난 공로를 인정받아 잉크웰 어워드 조 시노트 명예의 전당에 헌액되었다.
8. 작품 목록
닐 애덤스는 DC 코믹스, 마블 코믹스, 워런 퍼블리싱 등 다양한 출판사에서 작품을 발표했다. 대표작으로는 배트맨, 그린 랜턴/그린 애로우, 데드맨, 엑스맨, 어벤져스 등이 있다.
* DC 코믹스
* 액션 코믹스 (휴먼 타겟) #425 (1973), #1000 (5페이지 스토리) (2018)
* 밥 호프의 모험 #106-109 (1967–68)
* 제리 루이스의 모험 #101-104 (1967)
* 올 뉴 콜렉터스 에디션 (슈퍼맨 vs. 무하마드 알리) #C-56 (1978)
* 어메이징 월드 오브 DC 스페셜 #1 (슈퍼맨 스토리, 1976)
* 아쿠아맨 (데드맨 백업 스토리) #50-52 (1970)
* 배트맨 #219 (백업 스토리); #232, 234, 237, 243-245, 251, 255 (1970–74)
* 배트맨 블랙 앤 화이트, vol. 2, #1 (다른 작가들과 함께) (2013)
* 배트맨, vol. 3, 연간 #1 (배트맨/할리 퀸, 2016)
* 배트맨 오디세이, 미니시리즈, #1-6 (작가/그림) (2010–11)
* 배트맨 오디세이, vol. 2, 미니시리즈, #1-7 (작가/그림) (2011–12)
* 용감하고 담대하게 #79-86, 93 (1968–71); #102 (짐 아파로와 함께) (1972)
* 미지의 도전자들 #74 (조지 터스카와 함께) (1970)
* 데드맨, 미니시리즈, #1-6 (작가/그림) (2017-2018)
* 탐정 코믹스 (엘롱게이티드 맨 백업 스토리) #369; (배트맨) #395, 397, 400, 402, 404, 407, 408, 410 (1967–71)
* 탐정 코믹스, vol. 2, #27 (다른 작가들과 함께, 2014)
* 플래시 (그린 랜턴/그린 애로우 백업 스토리) #217-219, 226 (1972–74)
* 그린 랜턴 #76-87, 89 (1970–72)
* 핫 휠 #6 (1970)
* 할리의 작은 흑색 책 #5 (할리 퀸/슈퍼맨, 2016)
* 미스터리의 집, vol. 1, #178-179, 186, 228 (1969–75)
* 미스터리의 집, vol. 2, #13 (2009)
* 모두를 위한 정의는 아이들을 포함한다 #1-2, 6-7 (공익 페이지, 1976)
* 저스티스 리그 오브 아메리카 #94 (4페이지, 1971)
* 카만디 챌린지 #2 (2017)
* 우리 군은 전쟁 중이다 #182-183, 186, 240 (1967–72)
* 팬텀 스트레인저, vol. 2, #4 (1969)
* 스펙터 #2-5 (1968)
* 스타 스팽글드 워 스토리 #134, 144 (1967–69)
* 이상한 모험 (데드맨) #206-211, 214 (그림); #212-213, 215-216 (작가/그림) (1967–69)
* 슈퍼맨 ("클라크 켄트의 사생활") #254 (1972)
* 슈퍼맨: 슈퍼맨들의 강림, 미니시리즈, #1-6 (작가/그림) (2016)
* 틴 타이탄즈 #20-22 (1969)
* 이상한 서부 이야기 (엘 디아블로) #12-13, 15 (1972)
* 위칭 아워 #8 (1970)
* 월드 파이네스트 코믹스 (슈퍼맨/배트맨) #175-176 (1968)
* 마블 코믹스
* 어메이징 어드벤처스(Amazing Adventures), 2권 (인휴먼스) #5-8 (1971), #18 (하워드 채이킨(Howard Chaykin)과 함께) (1973)
* 어벤져스(Avengers) #93-96 (1971–72)
* 코난 더 바바리안(Conan The Barbarian) #37 (1974)
* 크레이지 매거진(Crazy Magazine) #2 (1974)
* 드라큘라 라이브즈(Dracula Lives) #2 (1973)
* 에픽 일러스트레이티드(Epic Illustrated) #7 (1981)
* 퍼스트 엑스맨(First X-Men), 미니시리즈, #1-5 (2012–13)
* 뉴 어벤저스(New Avengers), 2권, #16.1 (2011)
* 세비지 소드 오브 코난(Savage Sword of Conan) #14 (1976)
* 세비지 테일즈(Savage Tales) #4 (길 케인(Gil Kane)과 함께) (1974)
* 토르(Thor) #180-181 (1970)
* 타워 오브 섀도우(Tower of Shadows) #2 (1969)
* 엑스맨(X-Men) #56-63, 65 (1969–70)
* 엑스맨(X-Men) 자이언트 사이즈 #3 (2005)
* 영 어벤저스(Young Avengers) 스페셜 #1 (다른 작가들과 함께) (2006)
* 기타
* 크리피 #14-16, 32, 75 (워런, 1967–75)
* 다크 호스 프레젠츠, vol. 2, ("블러드" 특집) #1-3, 5-8, 11, 29 (다크 호스, 2011–13)
* 이리 #9-10 (워런, 1967)
* 나이트호크 #2-6 (어클레임)
* 플레이보이 1957년 6월, 57페이지
* 뱀피렐라 #1 (워런, 1969)