존 케일

1. 개요

존 케일은 웨일스 출신의 음악가로, 벨벳 언더그라운드의 공동 결성 멤버로 활동하며 이름을 알렸다. 1942년생인 그는 어린 시절부터 음악 교육을 받았으며, 런던 대학교에서 음악을 전공했다. 이후 미국으로 건너가 존 케이지 등과 교류하며 실험적인 음악 활동을 펼쳤다. 벨벳 언더그라운드 해체 후에는 솔로 활동과 함께 다양한 아티스트들의 앨범 프로듀싱, 영화 음악 작곡 등 다방면에서 활동했다. 2010년에는 대영 제국 훈장을 받았으며, 2023년에는 앨범 《Mercy》를 발매하는 등 현재까지 활발한 음악 활동을 이어가고 있다.

2. 초기 생애 및 경력

존 데이비스 케일은 1942년 3월 9일 웨일스의 가나트 광산 마을에서 태어났다. 어린 시절부터 비올라와 피아노를 배웠으며, 13세에 웨일스 국립 청소년 오케스트라(NYOW)에 합류할 정도로 음악적 재능을 보였다.

런던 대학교 골드스미스 칼리지에서 음악을 공부하던 중, 플럭서스 콘서트를 기획하고 존 케이지의 곡을 지휘하는 등 전위적인 음악 활동에 참여했다. 1963년에는 애런 코플런드의 도움으로 미국으로 건너가 탱글우드에서 음악 훈련을 받았다.

뉴욕 시에서는 존 케이지, 라 몬테 영 등과 교류하며 에릭 사티의 "Vexations" 초연에 참여하는 등 다양한 실험적인 음악 활동을 펼쳤다. 특히 라 몬테 영의 영원한 음악 극장에서 드론 음악을 연주한 경험은 훗날 벨벳 언더그라운드 활동에 큰 영향을 주었다.

2.1. 웨일스에서의 유년 시절과 음악 교육

1942년 3월 9일, 존 데이비스 케일은 웨일스 카마던셔 아만 강 계곡의 가나트 광산 마을에서 광부인 아버지 윌 케일과 초등학교 교사인 어머니 마가렛 데이비스 사이에서 태어났다. 어머니는 케일에게 웨일스어를 가르쳤지만, 아버지는 영어만 사용했기 때문에 둘 사이의 관계는 소원했다. 케일은 7살 무렵 초등학교에서 영어를 배우기 시작했다.

어린 시절, 케일은 교회에서 자신을 학대했던 성공회 사제와 음악 교사, 두 명의 남성에게 아동 성학대를 당했다. 그는 아만포드 교회에서 오르간을 연주했으며, BBC는 케일이 아람 하차투리안 스타일로 피아노의 검은 건반을 주로 사용하여 작곡한 토카타를 녹음하기도 했다.

비올라에 재능을 보인 케일은 13세에 웨일스 국립 청소년 오케스트라(NYOW)에 합류했다.

2.2. 런던 유학과 미국으로의 이주

케일은 장학금을 받아 런던 대학교의 골드스미스 칼리지에서 음악을 공부했다. 1963년 7월 6일, 초기 플럭서스 콘서트인 '새로운 음악의 작은 페스티벌'을 기획했다. 마이클 가렛을 솔리스트로 하여 존 케이지의 '피아노와 오케스트라를 위한 협주곡' 영국 초연을 지휘했다. 1963년, 애런 코플런드의 도움과 영향으로 음악 훈련을 계속하기 위해 미국으로 건너갔다. 코플런드는 그를 탱글우드에 추천했다.

2.3. 뉴욕에서의 초기 활동

뉴욕 시에 도착한 후, 케일은 존 케이지, 라 몬테 영 등 많은 영향력 있는 작곡가들을 만났다. 1963년 9월 9일, 존 케이지를 비롯한 여러 사람들과 함께 에릭 사티의 "Vexations"의 최초 장시간 연주(18시간 40분)에 참여했다. 공연 후 케일은 텔레비전 패널 쇼 I've Got a Secret에 출연했는데, 케일의 비밀은 18시간 콘서트에서 연주했다는 것이었고, 그 공연을 끝까지 본 유일한 관객이었던 칼 쉔처가 함께 출연했다. 케일은 나중에 케이지의 글이 자신의 "느긋한" 예술적 관점을 갖게 했다고 언급했는데, 그 전까지 그는 유럽 작곡가들은 자신의 작품을 정당화해야 한다고 믿으며 자라왔다.

케일은 라 몬테 영의 앙상블인 영원한 음악 극장에서 연주했다. 그곳에서 연주한 강한 드론 음악은 벨벳 언더그라운드에서의 작업에 큰 영향을 미쳤다. 이 녹음 작업의 협력자 중 한 명은 벨벳 언더그라운드의 기타리스트 스털링 모리슨이었다. 이 시기의 초기 실험적인 작품 3개 앨범은 2001년에 발매되었다.

3. 벨벳 언더그라운드 (1964-1968)

1965년 초, 루 리드와 함께 벨벳 언더그라운드를 결성하고, 그의 룸메이트 앵거스 맥클리스와 리드의 대학 친구 스터링 모리슨을 영입하여 초기 라인업을 완성했다. 뉴저지주 서밋 고등학교에서 첫 유료 공연을 하기 직전, 맥클리스는 예술에 대한 돈을 받는 것을 영혼을 판다고 간주하여 갑자기 밴드를 떠났다. 드러머는 모 터커로 교체되었다. 모 터커는 처음에 단 한 번의 공연을 위해 고용되었지만, 곧 정식 멤버가 되었고 그녀의 부족적인 맹렬한 스타일은 케일이 여성 드러머를 두는 것에 대한 초기 반대에도 불구하고 밴드의 음악의 필수적인 부분이 되었다.

벨벳 언더그라운드의 최초 상업 음반은 케일이 작곡하고 지휘한 피드백 실험인 "Loop"라는 기악 트랙으로, 아스펜 잡지의 팝 아트 문제와 함께 무료로 제공되었다. 리드와의 창의적인 관계는 벨벳 언더그라운드의 첫 두 스튜디오 앨범, 즉 1966년에 녹음되어 1967년에 발매된 The Velvet Underground & Nico와 1967년에 녹음되어 1968년에 발매된 White Light/White Heat의 사운드에 필수적이었다. 이 앨범들에서 그는 비올라, 베이스 기타, 피아노를 연주하고 때때로 백 보컬을 불렀다. White Light/White Heat(1968)에는 케일이 오르간을 연주한 "Sister Ray"와 두 번의 보컬 퍼포먼스, 즉 리드와 함께 리드 보컬을 맡은 실험적인 노래 "Lady Godiva's Operation"과 시러큐스 대학교 재학 중에 리드가 쓴 긴 스포큰 워드 곡 "The Gift"가 수록되어 있다. 케일은 여러 곡의 음악을 공동 작곡했지만, 그의 가장 독특한 공헌은 전기 증폭된 비올라였다. 그는 또한 "Sunday Morning"에서 셀레스타를 연주했다.

리드와 케일 사이의 긴장이 고조되면서, 리드는 케일을 해고하지 않으면 밴드를 떠나겠다고 선언하며 모리슨과 터커에게 최후 통첩을 했다. 모리슨과 터커는 마지못해 그 계획에 동의했다. 1968년 9월, 케일은 보스턴 티 파티에서 벨벳 언더그라운드와 함께 마지막 공연을 했다.

케일과 리드 사이의 예술적 갈등은 다른 어떤 멤버들보다 밴드의 초기 사운드를 형성하는 데 훨씬 더 중요한 역할을 했다고 볼 수 있다. 두 사람은 종종 밴드의 방향에 대해 격렬한 의견 불일치를 겪었고, 이러한 긴장은 그들의 후기 협업의 중심이 되었다.

케일은 1970년 벨벳 언더그라운드로 잠시 복귀했지만, 스튜디오에서만 활동했다. 그는 밴드의 네 번째 스튜디오 앨범인 Loaded를 제작하기 위한 데모를 위해 연습 세션 동안 트랙 "Ocean"에서 오르간을 연주했는데, 이는 그가 밴드를 떠난 지 거의 2년 후였다.

4. 솔로 경력

벨벳 언더그라운드에서 탈퇴한 후, 존 케일은 음반 프로듀서 및 편곡자로 활동하며 솔로 경력을 시작했다. 1970년대부터 2000년대 이후까지 다양한 스타일의 음악을 선보였다.

1942년 웨일스 크라이난트에서 태어난 케일은 1960년부터 3년간 런던 대학교 골드스미스 칼리지에서 음악을 공부했다. 1963년 미국으로 건너가 야니스 크세나키스에게 현대 작곡법을, 라 몬테 영에게 미니멀 음악을 배웠다. 1965년 루 리드와 벨벳 언더그라운드를 결성했으나 1968년 탈퇴했다.

1970년 솔로 데뷔 앨범 빈티지 바이올런스를 발표한 후, Songs for Drella(1990), Walking on Locusts(1996) 등 다양한 음반을 발표했다. 영화 음악 작곡가로도 활동하여 I SHOT ANDY WARHOL(1996), 바스키아(1996), 아메리칸 싸이코(2000) 등의 음악을 담당했다. 1999년 빅터 보크리스와 함께 자서전 What's Welsh for Zen?을 출판했다.

4.1. 1970년대

벨벳 언더그라운드를 떠난 후, 케일은 여러 스튜디오 앨범의 레코드 프로듀서이자 편곡자로 활동했다. 특히 스투지스의 1969년 데뷔 앨범과 니코의 마블 인덱스(1968), 데저트쇼어(1970), 디 엔드...(1974) 3부작이 대표적이다. 닉 드레이크의 앨범 브라이터 레이터(1971)에도 참여하여 비올라, 쳄발로, 피아노, 오르간, 첼레스타 등을 연주했다.

1970년, 데뷔 앨범 빈티지 바이올런스를 발표하며 솔로 활동을 시작했다. 이 앨범은 더 밴드, 레너드 코헨 등 다양한 영향을 받은 루츠 록 앨범이다. 1971년에는 테리 라일리와 협업한 실험적인 앨범 안트락스 교회를 발표했다. 1972년에는 아카데미 인 페릴을 발표하며 예술 음악 탐험을 이어갔다.

1973년, 앨범 파리 1919를 발표했다. 이 앨범은 리틀 피트의 로웰 조지 등이 참여했으며, 평론가들로부터 그의 최고작 중 하나로 꼽힌다. 제니퍼 워네스, 더 모던 러버스 등의 앨범을 프로듀싱하기도 했다.

1974년 런던으로 돌아온 케일은 공포(1974), 슬로우 대즐(1975), 헬렌 오브 트로이(1975) 앨범들을 발표했다. 이 앨범들은 어둡고 위협적인 분위기를 특징으로 한다. 엘비스 프레슬리의 "Heartbreak Hotel"을 급진적으로 재해석하여 공연하기도 했다.

1977년에는 EP 애니멀 저스티스를 발표했다. 특히 헨리크 입센의 희곡을 바탕으로 한 "Hedda Gabler"가 유명하다. 펑크 록 밴드 샴 69의 데뷔 싱글을 프로듀싱하기도 했다.

1979년에는 오스틴 (텍사스)의 저널리스트 마가렛 모저와 관계를 시작했다. 같은 해 12월, 펑크 록 정신을 받아들인 라이브 앨범 사보타지/라이브를 발매했다. 모트 더 후플의 이안 헌터의 앨범 You're Never Alone with a Schizophrenic에 참여하기도 했다.

4.2. 1980년대

1981년, 존 케일은 Honi Soit 앨범을 발표했다. 1982년에는 Music for a New Society를 발표했고, 1984년에는 Caribbean Sunset을 발표했다. 1985년에는 Artificial Intelligence를 발표했다. 1989년에는 브라이언 이노가 프로듀싱한 앨범 Words for the Dying을 발표했다.

4.3. 1990년대

1990년, 루 리드와 함께 앤디 워홀 추모 앨범 Songs for Drella를 발표했다. 같은 해 브라이언 이노와 협업 앨범 Wrong Way Up을 발표했다. 1991년에는 레너드 코헨 트리뷰트 앨범 I'm Your Fan에 "Hallelujah" 커버 버전을 수록했다. 1996년 앨범 Walking on Locusts를 발표했고, 1998년에는 발레곡 Nico의 악보를 담은 앨범 Dance Music을 발표했다.

4.4. 2000년대 이후

존 케일은 2020년 10월 6일 "Lazy Day"라는 싱글과 뮤직 비디오를 발표했다. 2022년 8월에는 미키 마일스가 제작한 애니메이션 뮤직 비디오와 함께 "Night Crawling"이라는 새로운 트랙을 발표했는데, 이 곡은 2016년에 사망한 데이비드 보위와의 우정을 회상하는 내용이다. 케일은 마스 볼타의 드러머 디앤토니 파크스와 기타리스트 더스틴 보이어의 도움을 받아 신시사이저, 베이스 기타, 피아노, 드럼을 연주했다.

2022년 10월 19일, 미국의 챔버 팝 가수 와이즈 블러드가 참여한 "Story of Blood" 트랙을 발표했고, 2023년 1월 11일에는 "Noise of You"를 발매했다. 이 곡들은 모두 2023년 1월 20일에 발매된 그의 열일곱 번째 정규 앨범 Mercy에 수록되었다.

2024년 2월 5일에는 Mercy 앨범의 7인치 바이닐 보너스 트랙 중 하나인 "Pretty People"의 뮤직 비디오를 공개했다. 2024년 3월에는 "How We See the Light" 싱글과 비디오를, 5월에는 "Shark-Shark" 싱글과 비디오를 발매했다. 이 곡들은 2024년 6월 14일에 발매된 그의 열여덟 번째 정규 앨범 포티컬 일루전에 수록되었다.

5. 음반 프로듀서 및 협업

존 케일은 벨벳 언더그라운드를 떠난 후, 다양한 아티스트들의 음반 프로듀서 및 협업 활동을 활발히 펼쳤다.

프로듀싱:

6. 영화 음악

존 케일은 I Shot Andy Warhol(1996), 바스키아(1996), 아메리칸 싸이코(2000) 등의 영화 음악을 담당했다.

7. 서훈

2010년 음악 및 예술에 대한 공헌으로 대영 제국 훈장 4등급(OBE)을 받았다.

8. 사생활

존 케일은 1968년 미국의 패션 디자이너 벳시 존슨과 결혼했으나, 3년 만인 1971년에 이혼했다. 1971년, GTOs의 멤버 미스 신데렐라(본명 신시아 웰스)와 재혼했지만, 1975년에 이혼했다. 1981년 12월 6일, 리제 이루살미와 세 번째 결혼을 했고, 딸 에덴 케일을 낳았으나, 1997년에 이혼했다.

케일은 어린 시절 기관지염을 앓아 의사가 처방한 아편에 의존하게 되었다. 1960년대와 1970년대 뉴욕에서 코카인 등 다양한 마약을 복용했으며, 1980년대에는 마약 중독이 음악에 부정적인 영향을 미쳤다고 회고했다. 이후 정신을 차리고 마약을 끊었으며, 2009년 BBC 인터뷰에서는 커피가 자신이 복용하는 "가장 강력한 약"이라고 밝혔다.

9. 디스코그래피

존 케일은 다양한 정규 음반, 라이브 음반, 협업 앨범을 발매했다. 정규 음반으로는 빈티지 바이올런스(1970년), 파리 1919(1973년), 새로운 사회를 위한 음악(1982년), 호보사피엔스(2003년), 머시(2023년) 등이 있다.

라이브 음반으로는 케빈 에어스, 브라이언 이노, 니코와 함께한 1974년 6월 1일(1974년), 사보타지/라이브(1979년), 존 케일 컴스 얼라이브(1984년), 프래그먼츠 오브 어 레이니 시즌(1992년), Live at Rockpalast(2010년, DVD 포함) 등이 있다.

테리 라일리, 루 리드, 브라이언 이노, 밥 뉴워스 등과 협업 앨범도 발매했다.

9.1. 정규 음반

* 빈티지 바이올런스(Vintage Violence) (1970년)
* 아카데미 인 페릴(The Academy in Peril) (1972년)
* 파리 1919(Paris 1919) (1973년)
* 피어(Fear) (1974년)
* 슬로우 대즐(Slow Dazzle) (1975년)
* 헬렌 오브 트로이(Helen of Troy) (1975년)
* 호니 소이트(Honi Soit) (1981년)
* 새로운 사회를 위한 음악(Music for a New Society) (1982년)
* 캐리비안 선셋(Caribbean Sunset) (1984년)
* 인공 지능(Artificial Intelligence) (1985년)
* 죽어가는 자들을 위한 단어(Words for the Dying) (1989년)
* 워킹 온 로커스트(Walking on Locusts) (1996년)
* 호보사피엔스(HoboSapiens) (2003년)
* 블랙 아세테이트(blackAcetate) (2005년)
* 시프티 어드벤처스 인 누키 우드(Shifty Adventures in Nookie Wood) (2012년)
* M:팬스(M:FANS) (2016년)
* 머시(Mercy) (2023년)
* 포티컬 일루전(Poptical Illusion) (2024년)

9.2. 라이브 음반

9.3. 협업 앨범

* 1971년 테리 라일리와 함께 앤쓰랙스 교회(Church of Anthrax)를 발매했다.
* 1990년 루 리드와 함께 송스 포 드렐라(Songs for Drella)를 발매했다.
* 1990년 브라이언 이노와 함께 Wrong Way Up을 발매했다.
* 1994년 밥 뉴워스와 함께 라스트 데이 온 어스(Last Day on Earth)를 발매했다.