마이클 나이먼

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1. 개요
2. 초기 생애 및 교육
3. 경력
4. 수상 및 영예
5. 작품 목록
- 5.1. 주요 작품
6. 협업
7. 디스코그래피
- 7.1. 스튜디오 앨범 (일부)
8. 기타
참조

1. 개요

마이클 나이먼은 1944년 런던에서 태어난 영국의 작곡가, 피아니스트, 음악 비평가이다. 킹스 칼리지 런던과 왕립음악원에서 수학했으며, 1968년 "미니멀 음악"이라는 용어를 처음 사용했다. 피터 그리너웨이 감독의 영화 음악을 작곡하며 국제적인 명성을 얻었으며, 영화 《피아노》의 음악을 통해 세계적인 성공을 거두었다. 오페라, 현악 사중주, 협주곡 등 다양한 작품을 발표했으며, 2008년 대영 제국 훈장을 받았다.

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마이클 나이먼
기본 정보
이름	마이클 나이먼
원어 이름	Michael Nyman
출생 이름	Michael Laurence Nyman
출생일	1944년 3월 23일
출신 국가	영국 잉글랜드 런던
활동 분야	악기 연주자
악기	피아노
장르	미니멀 음악 뉴에이지 음악
직업	작곡가 피아니스트
활동 시작 연도	1982년
공식 웹사이트	마이클 나이먼 공식 웹사이트
대표 악기	피아노
음반 활동
관련 활동

2. 초기 생애 및 교육

나이먼은 1944년 폴란드에서 이민 온 세속적 유대인 모피상 가족의 아들로 스트랫퍼드에서 태어났다.^[2]^[3] 그는 월섬스토의 서 조지 모뉴 문법학교에서 교육을 받았다.

1961년부터 1967년까지 킹스 칼리지 런던과 왕립음악원에서 공부하며, 앨런 부시와 서스턴 다트에게서 작곡법, 음악사, 피아노, 그리고 특히 17세기 영국 바로크 음악을 중점적으로 배웠다.^[4] 재학 중이던 1964년 7월에는 작곡 부문 하워드 카 기념상을 수상했다. 또한 루마니아의 민속음악에 깊은 관심을 가져, 1965년부터 1966년까지 영국 문화원 장학금 지원을 받아 루마니아에 머물며 민요를 연구하기도 했다.^[6]

3. 경력

마이클 나이먼은 영국왕립음악대학과 킹스칼리지런던에서 음악을 공부한 후, 초기에는 작곡보다 음악 비평가로서 활동하며 '미니멀 음악'이라는 용어를 알리는 등 현대 음악계에 영향을 미쳤다.

1976년 자신의 밴드인 마이클 나이먼 밴드를 결성하고 작곡 활동에 본격적으로 집중하기 시작했으며, 특히 영화감독 피터 그리너웨이와의 오랜 협업을 통해 국제적인 명성을 얻었다. 이 시기 그는 초기 음악 요소를 활용한 독특한 영화 음악과 오페라 등 다양한 작품을 선보였다.

1990년대에는 제인 캠피언 감독의 영화 피아노의 음악으로 세계적인 성공을 거두며 아이버 노벨로 상, 골든 글로브상, BAFTA 등 주요 영화 음악상을 수상하거나 후보에 올랐다. 이후 할리우드 영화 음악 작업과 더불어 협주곡, 오페라, 무성 영화 사운드트랙 재작업 등 다방면에서 활발한 활동을 이어가고 있다. 현재까지도 왕성한 작품 활동과 공연을 통해 현대 음악계의 중요한 인물로 평가받는다.

3. 1. 음악 비평가 활동 (1968-1976)

왕립음악대학과 킹스칼리지런던에서 공부한 나이먼은 졸업 후 카를하인츠 슈톡하우젠이나 피에르 불레즈 등이 주류였던 당시 음악계 흐름에 쉽게 동화되지 못했다. 이로 인해 그는 1976년까지 작곡 활동보다는 음악 평론에 집중하게 된다.

나이먼은 자신의 미학적 감성을 발견한 계기로 제리 리 루이스 스타일로 모차르트의 오페라 돈 조반니 중 아리아 Madamina, il catalogo è questo|마다미나, 일 카탈로고 에 퀘스토^it를 연주했던 경험을 꼽는다.^[27]^[5] 그는 이 경험이 "이후 내가 해 온 모든 것의 다이내믹, 발음, 질감을 결정했다"고 말했으며, 이는 훗날 1977년 작품 《In Re Don Giovanni|인 레 돈 조반니^영어》의 기초가 되었다.

음악 비평가로 활동하기 전인 1969년, 나이먼은 해리슨 버트위슬의 오페라 Down by the Greenwood Side|다운 바이 더 그린우드 사이드^영어의 리브레토를 작성했고, 비틀즈의 노래 〈All You Need Is Love〉에 기반한 단편 영화 Love Love Love|러브 러브 러브^영어를 감독하기도 했다.^[28]^[6]

본격적인 비평 활동 시기인 1968년, 그는 《스펙테이터》에 영국 작곡가 코넬리우스 카듀에 대한 글을 기고하며 '미니멀 음악'이라는 용어를 음악 분야에 처음 도입한 것으로 널리 알려져 있다. 또한 게오르크 프리드리히 헨델의 《합주 협주곡 Op. 6》 음반에 소개글을 썼으며, 1976년에는 아방가르드 작곡가 조지 브레히트와 인터뷰를 진행했다.^[7]

1974년에는 존 케이지의 음악이 클래식 작곡가와 연주자들에게 미친 영향을 분석한 중요한 저서 《Experimental Music: Cage and Beyond|익스페리멘털 뮤직: 케이지 앤 비욘드^영어》(실험 음악: 케이지와 그 너머)를 출판했다. 이 책은 현대 음악 비평 분야에 상당한 영향을 끼쳤다.

나이먼의 음악 비평가로서의 활동은 1976년을 기점으로 점차 줄어들게 되는데, 이는 브라이언 이노가 프로듀싱한 그의 앨범 《Decay Music|디케이 뮤직^영어》이 발매되고, 카를로 골도니의 연극 상연을 위한 편곡 작업을 맡으면서 다시 작곡 활동에 집중하기 시작했기 때문이다.

3. 2. 마이클 나이먼 밴드 결성과 피터 그리너웨이와의 협업 (1976-1990)

1976년, 나이먼은 카를로 골도니의 연극 ''일 캄피엘로''(it) 공연을 위해 캄피엘로 밴드(Campiello Band)를 결성했다. 이 밴드는 원래 리베크나 쇼옴 같은 고악기와 색소폰 등 현대 악기를 함께 사용하여 앰프 없이 최대한 큰 소리를 내도록 구성되었다. 공연 후에도 악단 유지를 원했던 나이먼은 밴드를 위한 작품을 작곡하기 시작했고, 밴드는 나중에 '''마이클 나이먼 밴드'''(Michael Nyman Band)로 개명하고 무대에서 앰프를 사용하게 되었다. 밴드 편성은 현악 현악사중주, 테너, 알토, 소프라노 3개의 색소폰, 베이스 트롬본, 베이스 기타, 피아노 등으로 점차 이행해 갔다. 밴드의 데뷔 앨범 ''디케이 뮤직''(Decay Music)은 브라이언 이노의 옵스큐어 레코드에서 발매되었는데, 이는 원래 피터 그리너웨이 감독의 초기 단편 영화 ''1-100''을 위해 작곡되었으나 영화에는 사용되지 않은 곡이었다.

나이먼은 피터 그리너웨이 감독과의 협업으로 국제적인 명성을 얻었으며, 1976년 작품을 포함하여 총 11편의 그리너웨이 영화 음악을 작곡했다. 그는 그리너웨이 영화 음악에서 초기 음악을 자주 차용했는데, 이는 종종 감독의 요청에 따른 것이었다. 대표적인 예로 ''드로츠맨의 계약''(1982)과 ''요리사, 도둑, 그의 아내 그리고 그녀의 애인''(1989)에서는 헨리 퍼셀의 음악을, ''제드와 투 노츠''(1985)에서는 하인리히 이그나츠 프란츠 비버의 음악을, ''숫자로 인한 익사''(1988)에서는 볼프강 아마데우스 모차르트의 음악을, 그리고 ''프로스페로의 서적''(1991)에서는 존 다울랜드의 음악을 주로 활용했다.

이 시기 나이먼은 다른 중요한 작품들도 작곡했다. 1986년에는 올리버 색스의 사례 연구를 바탕으로 한 오페라 ''아내를 모자로 착각한 남자''를 발표했고, 1987년에는 소프라노, 알토, 테너와 악기 앙상블을 위한 오페라 ''소음, 소리 그리고 감미로운 선율''(en)을 작곡했다. 또한 5개의 현악사중주를 작곡했으며, 플라잉 리자드와 협력하여 팝 음악을 녹음하기도 했다. (그리너웨이의 영화 ''폭포''(1980) 사운드트랙 중 '버드 리스트'(en)를 편곡한 '핸즈 투 테이크'(en)가 플라잉 리자드의 앨범 ''포스 월''(en)에 수록되었다).

1989년에는 프랑스 혁명 200주년을 기념하여 위촉받은 작품 ''fr''를 발표했으며, 파트리스 르콩트 감독의 영화 ''재봉사의 사랑''(1989)과 ''이발사의 남편''(1990)의 음악을 작곡하며 활동 영역을 넓혔다.

3. 3. 1990년대 이후

1990년 소프라노와 밴드를 위한 "Ariel Songs|아리엘의 노래^영어"를 작곡했고, 1991년에는 폴 첼란, 아르튀르 랭보, 볼프강 아마데우스 모차르트, 윌리엄 셰익스피어의 시를 바탕으로 "The Michael Nyman Songbook|마이클 나이먼 송북^영어"을 만들었다. 이 곡집의 "Six Celan Songs|첼란의 여섯 개의 노래^영어"는 가수 우테 렘퍼를 위해 작곡되었으며, 나이먼은 그녀와 함께 앨범을 녹음하고 폴커 슐렌도르프 감독의 1992년 동명 콘서트 영화에도 함께 출연했다. 또한 1990년대 초반 프랑스 영화 감독 파트리스 르콩트의 영화 재봉사의 사랑, 이발사의 남편 등의 음악을 맡으며 영화 음악 작곡을 활발히 이어갔다.

1993년에는 밴드와 오케스트라를 위한 "MGV (Musique à Grande Vitesse)|고속 음악^영어"을 작곡했다. 같은 해 제인 캠피언 감독의 영화 피아노의 음악을 작곡하면서 세계적인 명성을 얻었다. 이 영화의 사운드트랙 앨범은 300만 장 이상 판매되며 클래식 음악 베스트셀러가 되었고, 아이버 노벨로 상, 골든 글로브상, BAFTA, AFI 상을 수상했으며, 영국 아카데미 영화상과 골든 글로브상 후보에도 올랐다. 영화의 성공 이후 색소폰, 피아노, 바이올린, 하프시코드, 트롬본 등 다양한 악기를 위한 협주곡을 작곡했으며, 색소폰 연주자 존 할과 첼리스트 줄리언 로이드 웨버 등이 그의 협주곡을 녹음했다.

1990년대 후반에는 할리우드로 활동 영역을 넓혀 가타카(1997), 굶주림(1999), 정사(1999) 등의 영화 음악을 작곡했다. 《가타카》는 새턴상 최고 음악상 후보에, 《정사》는 골든 글로브상 최우수 영화 음악상 후보에 올랐다. 특히 《굶주림》에서는 블러의 데이먼 알반과 공동으로 작업했다. 1999년에는 스티븐 포스터의 음악을 연주하는 그룹 'Foster's Social Orchestra|포스터스 소셜 오케스트라^영어'를 결성했으며, 이 그룹의 연주 중 일부는 영화 《굶주림》에 사용되었다. 같은 해 일본 영화 나비의 사랑의 메인 테마를 작곡하기도 했다.

2000년대 들어서도 왕성한 활동을 이어갔다. 2000년에는 복제를 주제로 한 오페라 《Facing Goya|고야를 마주하며^영어》를 발표했고, 이후 마이클 헤이스팅스의 대본을 바탕으로 오페라 《Man and Boy: Dada|남자와 소년: 다다^영어》(2003)와 《Love Counts|사랑은 계산된다^영어》(2005)를 작곡했다. 2002년에는 지가 베르토프 감독의 1929년 무성 영화 카메라를 든 사나이를 위한 새로운 사운드트랙을 작곡하여 필름 콘서트 형식으로 상영하는 프로젝트를 시작했다. 이 음악은 주로 1996년 비디오 게임 에너미 제로를 위해 작곡했던 곡들을 재작업한 것으로, 나이먼 스스로 자신의 영화 음악 중 최고작으로 꼽기도 했다. 2004년에는 일본을 포함한 세계 여러 도시에서 이 필름 콘서트를 열었다.

2002년부터 2005년까지 독일 바덴 국립극장 카를스루에의 상주 작곡가로 활동했으며,^[8] 팻 허친스의 책을 원작으로 한 어린이 텔레비전 시리즈 《Titch|티치^영어》의 음악도 작곡했다.^[9] 2003년에는 첫 바이올린 협주곡을 작곡하여 바이올리니스트 기돈 크레머와 협연했고, 안 퐁텐 감독의 영화 황홀경의 음악을 담당했다. 2005년에는 조니 뎁 주연의 영화 리버틴의 음악을 맡았다.

2007년 7월 7일에는 일본 교토에서 열린 라이브 어스 콘서트에 참여했다. 이후 영화 제작자 맥스 퓨(Max Pugh)와 장기적인 협업 관계를 맺고 여러 편의 예술 영화와 다큐멘터리, 비디오 설치 작품을 제작했다. 2008년에는 자신의 음악과 사진에 대한 열정을 담은 아티스트 북 《Sublime|숭고^영어》를 출판했다. 2009년 10월에는 가수 데이비드 맥알몬트와 협력하여 자신의 기존 곡들에 맥알몬트가 현대 뉴스 기사를 바탕으로 가사를 붙인 앨범 《The Glare|눈부심^영어》을 마이클 나이먼 밴드와 함께 녹음하여 발매했다.^[10]

2012년에는 영화 일상(Everyday)의 사운드트랙을 제작했다. 같은 해, 유병언의 아들 키스 유(Keith H. Yoo)의 의뢰로 피아노 5중주곡 《Through the Only Window|오직 하나의 창을 통해^영어》를 작곡했다. 이 곡은 2012년 6월 파리 루브르 박물관 튈르리 정원에서 열린 유병언의 사진전 "내 창을 통해" 갈라 디너에서 초연되었고, 이후 런던 애비 로드 스튜디오에서 녹음되었다.^[11]^[12]^[13] 2013년에는 다시 유병언(필명 아해(Ahae))의 의뢰를 받아 그의 베르사유 궁전 오랑주리 전시회를 위해 교향곡 6번 "AHAE|아해^영어"를 작곡했다. 이 곡은 유병언이 묘사한 자연의 사계절을 나타내는 4악장으로 구성되었으며, 2013년 9월 베르사유 궁 오페라 극장에서 런던 심포니 오케스트라와 함께 나이먼 자신의 지휘로 초연되었다.^[14]^[15]^[16]^[17] 2015년에는 오데사 국제 영화제의 일환으로 포템킨 계단에서 열린 카메라를 든 사나이 상영회에서 직접 음악을 연주했으며, 이 공연에는 약 15,000명의 관객이 모였다.^[18]

나이먼은 60세가 넘은 이후에도 마이클 나이먼 밴드를 이끌고 세계 각지에서 콘서트를 열고 오페라, 영화 음악 등 다방면에서 활발한 활동을 이어가며 현존하는 가장 중요한 현대 음악 및 영화 음악 작곡가 중 한 명으로 평가받고 있다.

4. 수상 및 영예

나이먼은 2007년 1월 30일 워릭 대학교에서 명예 박사 학위(DLitt)를 받았다. 학위 수여식에서는 폴 맥그래스가 지휘하는 워릭 대학교 관악 합주단과 챔버 합창단이 나이먼이 특별히 작곡한 행진곡과 퇴장곡을 초연했다.^[21]

2008년 여왕 생일 기념 서훈에서 3등급에 해당하는 대영 제국 훈장 사령관(CBE) 훈장을 받았다.^[29]^[20]

2015년에는 제6회 오데사 국제 영화제에서 평생 공로상인 골든 듀크 상을 수상했다.^[22]

5. 작품 목록

5. 1. 주요 작품

피터 그리너웨이 감독의 1982년 영화 영국식 정원 살인 사건의 음악을 맡으며 주목받기 시작했다. 미니멀 뮤직을 도입한 나이먼의 음악은 참신한 영상과 함께 큰 반향을 일으켰다. 이후 그리너웨이 감독과는 1976년 작품을 포함하여 제드와 두 개의 영(1985), 프로스페로의 책(1991) 등 총 11편의 작품에서 협업했다. 요리사, 도둑, 그의 아내 그리고 그녀의 정부(1989) 역시 이 시기의 주요 영화 음악 작품이다.

오페라 분야에서도 활발히 활동했는데, 올리버 색스의 사례 연구를 바탕으로 한 아내를 모자로 착각한 남자(1986)가 대표적이다. 이후 고야를 마주하며(2000), 남자와 소년: 다다(2003), 사랑은 계산된다(2005) 등의 오페라를 작곡했다.

프랑스 혁명 200주년 기념 위촉작품 《La Traversee de Paris》(1989)를 발표했으며, 파트리스 르콩트 감독의 미용사의 남편(1990) 영화 음악(1992년 작곡) 등 프랑스 영화 음악도 담당했다. 제인 캠피언 감독의 영화 피아노(1993)의 음악은 세계적인 성공을 거두었으며, 이 곡을 바탕으로 피아노 협주곡(1993)을 작곡하기도 했다. 1997년에는 할리우드 영화 가타카의 음악을 맡아 골든 글로브상 최우수 영화 음악상 후보에 올랐고, 정사의 끝(1999)으로 다시 한번 후보에 지명되었다. 같은 해 일본 영화 나비의 사랑(1999)의 메인 테마와 블러의 데이먼 알반과 공동 작업한 영화 라비너스(1999)의 음악도 작곡했다. 2002년에는 지가 베르토프의 무성 영화 카메라를 든 사나이(1929)에 새로운 음악을 입혀 상영하는 프로젝트를 진행했으며, 나이먼 스스로 이 작품을 자신의 영화 음악 중 최고작으로 꼽았다. 이후 나탈리(2003), 리버틴(2004) 등의 영화 음악을 작곡했다.

여러 협주곡도 작곡했는데, 피아노 협주곡(1993), 색소폰과 첼로를 위한 이중 협주곡(1995), 기돈 크레머가 초연한 바이올린 협주곡(2003) 등이 있다. 실내악 작품으로는 현악 4중주 1번(1985)부터 현악 4중주 5번(2011)까지 작곡했으며, 피아노 삼중주 시간이 말할 것이다(1992) 등도 주요 작품으로 꼽힌다. 밴드와 오케스트라를 위한 MGV (Musique à Grande Vitesse)(1993)도 중요한 작품이다.

6. 협업

작곡과 영화 제작 외에도 나이먼은 마이클 나이먼 밴드와 함께 국제적인 순회 공연을 진행하며, 다양한 음악가들과 일회성 공연 및 협업을 진행했다.^[30]^[26] 그의 협력자들은 서구 클래식이나 실험 음악계뿐만 아니라 다양한 배경의 음악가들을 포함한다. 대표적인 협업자로는 우테 렘퍼, 페터 브뢰츠만, 스팅, 데이먼 알반, 알바 노토, 테투안 안달루시아 오케스트라(Orquesta Andalusí de Tetuan^ara), 라잔 앤 사잔 미슈라(Rajan and Sajan Mishra^hin), 우. 슈리니바스(U. Srinivas^tel), 에스트렐라 모렌테(Estrella Morente^spa), 노보라카와 세이진(登川誠仁^jpn), 에반 파커, 파올로 프레수(Paolo Fresu^ita), 마이크 자일스, 플라잉 리저즈, 다그마르 크라우제(Dagmar Krause^deu), 데이비드 맥알몬트 등이 있다.^[26]

나이먼은 다른 음악가들의 앨범이나 컴필레이션 앨범에도 참여했다.

주요 협업 및 참여 음반
음반 제목	연도	참여 내용
From Brussels With Love	1980	「A Walk Through H」 수록
Miniatures	1980	「89-90-91-92」 수록
플라잉 리저즈 - The Fourth Wall	1981	음반 참여
Brimstone & Treacle	1982	리처드 롱크레인 감독 영화 음악. 스팅과 협업 및 일부 곡 작곡.
The Contemporary Trumpet	1993	「Flugelhorn And Piano」 수록
Century XXI UK N-Z	1995	「Waltz」 수록
Meeting Point	1995	「Where The Bee Dances」 수록
Federico Garcia Lorca: De Granada a la Luna	1998	「De Granada A La Luna」 수록
Practical Magic	1998	영화 프랙티컬 매직 사운드트랙. 「Convening The Coven」, 「Maria Owens」 수록
Michael Nyman: Strong On Oaks Strong On The Causes Of Oaks, John Tavener: The Protecting Veil	1998	존 태버너와의 스플릿 음반
Twentieth Century Blues - The Songs of Noel Coward	1998	「London Pride」 수록 (with 데이먼 알반)
Miniatures 2	2000	「Here's To The Next One」 수록

7. 디스코그래피

마이클 나이먼은 다작 작곡가로서 솔로 스튜디오 앨범, 영화 사운드트랙, 오페라, 협주곡, 컴필레이션 앨범 등 다양한 형식의 수많은 앨범을 발표했다. 초기에는 피터 그리너웨이 감독과의 협업으로 영국식 정원 살인 사건, 동물원, 차례로 익사시키기, 요리사, 도둑, 그의 아내 그리고 그녀의 정부 등의 사운드트랙을 작업하며 명성을 얻었다.

특히 1993년 영화 피아노의 사운드트랙은 세계적인 성공을 거두며 그의 대표작 중 하나로 자리매김했다. 이후 할리우드로 활동 영역을 넓혀 1997년 영화 가타카의 음악을 작곡하여 1998년 골든 글로브상 최우수 영화 음악상 후보에 올랐으며, 닐 조던 감독의 영화 엔드 오브 어페어로도 같은 상 후보에 지명되었다.

1999년에는 오키나와를 배경으로 한 일본 영화 나비의 사랑의 메인 테마를 작곡했으며, 같은 해 영화 라벤더스에서는 블러의 데이먼 알반과 공동으로 음악 작업을 하는 독특한 협업을 선보였다. 2002년에는 지가 베르토프 감독의 1929년 무성 영화 카메라를 든 사나이에 새로운 음악을 작곡하여 필름 콘서트 형식으로 상영하는 시도를 했으며, 나이먼 자신은 이 작품을 자신의 최고 영화 음악으로 꼽기도 한다.

2003년에는 첫 바이올린 협주곡을 작곡하여 바이올리니스트 기돈 크레머와 협연했으며, 안 퐁텐 감독의 영화 나탈리...의 음악을 담당했다. 2004년 환갑을 맞이한 이후에도 마이클 나이먼 밴드를 이끌고 세계 각지에서 활발한 콘서트 활동을 이어갔다. 이후 조니 뎁 주연의 영화 리버틴의 음악을 작곡하는 등 꾸준히 활동하며 현대 음악 및 영화 음악계에서 중요한 위치를 차지하고 있다.

그의 디스코그래피에는 다수의 컴필레이션 앨범과 다른 아티스트의 앨범에 참여한 곡들도 포함되어 있다. (상세한 디스코그래피는 영문/일본어 위키 텍스트 참고)

7. 1. 스튜디오 앨범 (일부)

''디케이 뮤직(Decay Music)'' (Obscure, 1976)
''마이클 나이먼'' (Piano, 1981)
''드로츠맨의 계약'' (Charisma, 1982)
''키스와 다른 움직임들(The Kiss and Other Movements)'' (Editions EG, 1985)
''제드와 투 노츠'' (That's Entertainment, 1985)
''아내를 모자로 착각한 남자(The Man Who Mistook His Wife for a Hat)(오페라)#녹음|아내를 모자로 착각한 남자]]'' (CBS, 1987)
''물에 빠지는 수'' (Venture, 1988)
''파리 횡단'' (Criterion, 1989)
''요리사, 도둑, 그의 아내와 그녀의 애인'' (Venture, 1989)
''현악사중주 1~3(String Quartets 1–3)'' (Argo, 1991)
''프로스페로의 책'' (Decca, 1991)
''마이클 나이먼 송북(The Michael Nyman Songbook)'' (Decca, 1992)
''시간이 말할 것이다(Time Will Pronounce)'' (Argo, 1993)
''피아노'' (Venture, 1993)
''피아노 협주곡/MGV(The Piano Concerto/MGV)'' (Argo, 1994)
''소음, 소리 & 달콤한 선율'' (Argo, 1995)
''경기 후'' (Venture, 1996)
''협주곡'' (EMI, 1997)
''정장과 사진(The Suit and the Photograph)'' (EMI, 1998)
''원더랜드'' (Virgin Venture, 1999)
''고야에 맞서다'' (Warner, 2002)
''상감: 마이클 나이먼이 만난 인도 거장들(Sangam: Michael Nyman Meets Indian Masters)'' (Warner, 2003)
''남자와 소년: 다다'' (MN, 2005)
''미의 행위/출구 없음(Acts of Beauty/Exit no Exit)'' (MN, 2006)
''사랑은 세어본다'' (MN, 2007)
''8개의 음란한 노래: 소네티 루수리오시(8 Lust Songs: I Sonetti Lussuriosi)'' (MN, 2008)

8. 기타

그는 에트 나이먼(결혼 전 성은 Toome)과 결혼하여 두 딸 몰리(Molly Nyman)와 마사를 두었다. 몰리 나이먼 역시 작곡가로 활동하며, 해리 에스콧과 함께 여러 영화 음악을 공동 작곡했다. 이 중에는 아버지 마이클 나이먼과 자주 협업했던 마이클 윈터보텀 감독의 영화 관타나모로 가는 길도 포함된다. 다른 딸 마사는 BBC의 개발 연구원으로 일하고 있다.

2005년, 나이먼은 자신이 33년 동안 퀸즈 파크 레인저스 FC를 응원해 온 팬이라고 밝혔다.^[19]

참조

_[1] 웹사이트 Michael Nyman – Interview by John Leeman – December 2005 MusicWeb-International http://www.musicweb-[...] Musicweb-international.com 2005-11-07
_[2] 서적 The Music of Michael Nyman: Texts, Contexts and Intertexts https://books.google[...] Ashgate Publishing
_[3] 뉴스 Michael Nyman on fame and fortune https://www.telegrap[...] 2011-05-08
_[4] 간행물 On the road with Michael Nyman http://www.limelight[...] 2011-05-17
_[5] 서적 Jerry Lee Lewis Plays Mozart Quartet Books
_[6] 서적
_[7] 웹사이트 Et https://et-musica.cl[...] 2024-06-13
_[8] 웹사이트 Michael Nyman ECLIPSE Home Audio Systems https://www.eclipse-[...] 2024-02-27
_[9] 웹사이트 Music – Soundtracks – Titch http://www.michaelny[...] Michael Nyman
_[10] 웹사이트 The best albums you never heard in 2009 http://news.bbc.co.u[...] BBC News 2010-01-02
_[11] 웹사이트 Michael Nyman: Through The Only Window – String Quartet & Piano (Score/Parts) – String Quartet/Piano Chamber Score and Parts – Sheet Music & Songbooks http://www.musicroom[...] Musicroom.com
_[12] 웹사이트 Music Sales Group – The Music Sales Catalogue http://www.musicsale[...] Musicsales.com
_[13] 웹사이트 Michael Nyman Through The Only Window (Music CD) – by Ahae Products http://www.ahaeprodu[...] Ahaeproducts.com
_[14] 뉴스 Rich Korean recluse hires the LSO to blow his trumpet http://www.thesunday[...] 2013-06-23
_[15] 웹사이트 News – Nyman Symphony No. 6 premiere http://www.musicsale[...] Music Sales Classical 2013-09-06
_[16] 웹사이트 Michael Nyman Symphony No. 6 "AHAE" Premier http://www.musicsale[...] The Music Sales Group 2014-05-22
_[17] 웹사이트 Biographie En http://www.nicolasba[...] Nicolasbacri.net
_[18] 웹사이트 Man With a Movie Camera and Michael Nyman at the Potemkin Stairs http://oiff.com.ua/e[...] Odesa International Film Festival
_[19] 뉴스 Composing the QPR suite https://www.theguard[...] 2005-10-20
_[20] 간행물 London Gazette 2008-06-14
_[21] 웹사이트 Honorary Degrees for Sir Antony Sher, Michael Nyman and Professor Sir Alec Jeffreys http://www2.warwick.[...] University of Warwick
_[22] 웹사이트 Award Winners 2015 http://oiff.com.ua/e[...] Odesa International Film Festival
_[23] 웹사이트 Films http://www.michaelny[...]
_[24] 문서 The Tree
_[25] 웹사이트 Press Coverage http://www.michaelny[...] Michael Nyman
_[26] 웹사이트 Home http://www.michaelny[...]
_[27] 서적 Jerry Lee Lewis Plays Mozart Quartet Books
_[28] 서적 The Music of Michael Nyman Ashgate Publishing
_[29] 간행물 London Gazette 2008-06-14
_[30] 웹사이트 Home http://www.michaelny[...]

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