만화 잡지
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
만화 잡지는 "코믹 잡지", "코믹지", "만화지" 등으로 불리며, 만화책을 정기적으로 발행하는 간행물이다. 만화는 패널, 말풍선, 텍스트 등으로 구성되며, 글쓰기, 그림 그리기, 채색 등의 과정을 거쳐 제작된다. 1990년대 초 한국 만화 잡지는 전성기를 누렸으나 청소년보호법 제정, IMF 사태 등의 영향으로 쇠퇴했다. 최근에는 웹툰이 인기를 얻으며 만화가들이 온라인 플랫폼으로 이동하고 있으며, 일본 만화 잡지는 소년, 소녀, 청년 등 독자층에 따라 세분화되어 다양한 간행 주기로 발행된다. 미국, 영국, 프랑스-벨기에, 스페인, 이탈리아 등에서도 만화 잡지가 발달했으며, 만화 수집은 희귀 만화책에 대한 열정으로 이어지기도 한다. 만화는 역사적으로 유색인종을 부정적으로 묘사하는 등 인종 문제와 관련되기도 했으며, 디지털 만화의 등장으로 유통 방식에도 변화가 생겼다.
더 읽어볼만한 페이지
만화 잡지 | |
---|---|
만화 잡지 | |
![]() | |
종류 | 잡지 |
분야 | 만화 |
대상 독자 | 남성 여성 어린이 청소년 성인 |
유형 | 주간 격주간 월간 격월간 계간 |
국가 | 일본 |
역사 | |
시작일 | 1775년 (잡지) 1895년 (만화) 1930년대 (만화 잡지) |
일본 시장 규모 (2020년) | |
시장 규모 | 5864억 엔 |
관련 용어 | |
단행본 (일본어) | Tankōbon |
2. 명칭
만화 잡지는 "코믹 잡지"[69], "코믹지"[70], "만화지"[71] 등의 명칭으로도 불린다.
만화책은 페이지 레이아웃, 크기, 방향, 패널 배치와 같은 구성 및 시각적 표현에 크게 의존한다. 만화책 제작에는 글쓰기, 그림 그리기, 채색 등 여러 단계가 필요하며, 다양한 기술 도구와 방법이 사용된다.
1970년대 후반, 미국에서는 만화 전문점의 부상과 함께 "독립" 또는 "얼터너티브 코믹스"를 위한 시장이 형성되었다. 이 시기 등장한 초기 작품으로는 만화 작가 마이크 프리드리히의 ''스타 리치''(1974~1979년 발행)와 하비 페이커의 ''아메리칸 스플렌더''가 있다. ''아메리칸 스플렌더''는 21세기에도 간헐적으로 출판되었으며, 샤리 스프링거 버먼과 로버트 풀치니에 의해 2003년 영화로 각색되기도 했다.
3. 구조
4. 역사
일부 독립 만화는 언더그라운드 코믹스의 전통을 따랐으나, 내용 면에서는 덜 노골적인 경우가 많았다. 다른 만화들은 형식과 장르 면에서 주류 출판사의 작품과 유사했지만, 소규모 예술가 소유 회사나 단일 예술가에 의해 출판되었다. ''RAW''와 같은 일부 작품들은 만화를 순수 예술의 경지로 끌어올리려는 실험적인 시도를 보여주었다.
1970년대에는 "소규모 출판사" 문화가 성장하고 다양화되었다. 1980년대에는 퍼시픽 코믹스, 이클립스 코믹스, 퍼스트 코믹스, 코미코: 더 코믹 컴퍼니, 판타그래픽스 등 여러 독립 출판사들이 다양한 스타일과 형식의 만화를 출판하기 시작했다. 이들은 컬러 슈퍼히어로, 탐정, 과학 소설 만화책부터 라틴 아메리카 마법적 리얼리즘을 다룬 흑백 잡지 형식의 이야기까지 폭넓은 작품을 선보였다.
1990년대에는 많은 소규모 출판사들이 만화의 형식과 배포 방식을 만화가 아닌 출판물과 유사하게 바꾸었다. 1980년대에 등장하여 1990년대에 예술가들 사이에서 인기를 얻은 미니코믹 형태는 자체 출판의 극도로 비공식적인 버전이었다.[29] 아바타 프레스, 하이퍼웍스, 레이툰스, 터미널 프레스 등은 정기적으로 타이틀을 출시하는 소규모 출판사였으며, 주문형 인쇄와 같은 인쇄 기술의 발전이 이를 뒷받침했다.
4. 1. 한국
1990년대 초, 아이큐 점프, 소년 챔프, 찬스와 같은 만화 잡지는 1990년대 중반까지 전성기였다.[79] 하지만, 1990년대 중후반으로 가면서 만화 잡지는 쇠퇴기로 접어들었다. 대한민국의 만화 잡지 시장이 쇠퇴한 이유는 청소년보호법 제정, IMF 사태 등이 있다.[79]
4. 2. 일본
일본의 만화 잡지는 대상 독자층에 맞추어 소년 만화 잡지, 소녀 만화 잡지, 청년 만화 잡지, 여성 만화 잡지, 성년 만화 잡지 등으로 구분된다.
4. 3. 미국
1842년 하드커버로 인쇄된 미스터 오브라디아 올드벅의 모험이 미국 최초의 만화책으로 알려져 있다.[13] 20세기 초, 최초의 만화책 정기간행물들이 등장하기 시작했으며, 최초의 표준 크기 만화책은 퍼레이드에서 웃긴 것들이었다. ''Funnies on Parades''는 현대 만화책의 크기, 기간 및 형식을 확립한 최초의 책이었다. 그 뒤를 이어 델 출판사의 36페이지 분량의 유명한 웃긴 것들: 만화 축제가 최초의 진정한 가판대 미국 만화책이 되었다. 굴라트(Goulart)는 이것을 "잡지 출판의 가장 수익성 높은 분야 중 하나에 대한 초석"이라고 불렀다.[14] 1905년 G.W. Dillingham Company는 만화가 구스타브 베르베크의 24개의 선택된 스트립을 '리틀 레이디 러브킨과 올드 맨 머파루의 믿을 수 없는 거꾸로'라는 선집에 출판했다.[15]
1938년 제리 시걸과 조 슈스터의 슈퍼맨 등장은 만화책을 주요 산업으로 만들었고,[16] 만화의 황금기를 열었다. 황금기는 고유형 슈퍼히어로를 탄생시켰다. 역사가 마이클 A. 아문슨에 따르면, 매력적인 만화 캐릭터는 어린 독자들이 핵전쟁에 대한 두려움을 완화하고 원자력으로 제기된 질문에 대한 불안을 중화하는 데 도움이 되었다.[17]
만화의 백은기는 일반적으로 당시 휴면 상태였던 슈퍼히어로 형태가 처음으로 성공적으로 부활한 시점으로, 플래시가 ''Showcase'' #4 (1956년 10월)에 데뷔하면서 시작된 것으로 여겨진다.[19][20] 백은기는 1960년대 후반 또는 1970년대 초까지 지속되었으며, 이 기간 동안 마블 코믹스는 스탠 리와 잭 커비의 판타스틱 포 및 리와 스티브 디트코의 스파이더맨과 같은 자연주의적 슈퍼히어로로 매체를 혁신했다. 백은기와 그 다음 시대인 만화의 청동기 사이의 경계는 덜 명확하며, 청동기는 1970년대 초부터 1980년대 중반까지 이어졌다.[21] 만화의 현대기는 1980년대 중반부터 현재까지 이어진다.[22]
미국 만화책 연대기의 중요한 사건은 정신과 의사 프레드릭 워섬이 그의 저서 ''순진함의 유혹''(1954)을 통해 이 매체에 대한 비판을 제기했을 때 발생했다. 이 비판은 미국 상원 소년 비행 하위 위원회의 관여로 이어졌고, 이는 만화책에 대한 조사를 시작했다. 워섬은 만화책이 청소년 비행의 급증에 책임이 있으며 어린이의 성적 정체성과 도덕적 가치에 잠재적인 영향을 미친다고 주장했다.[23] 정부와 언론의 주목에 대한 대응으로, 미국 만화 산업은 만화 잡지 협회(Comics Magazine Association of America)를 설립했다.[24] CMAA는 1954년에 만화 규정 당국을 설립하고 그해 자율 규제 만화 규정을 초안했으며, 모든 만화책은 승인 과정을 거쳐야 했다. 1970년대가 되어서야 만화책은 CMAA의 검사를 거치지 않고 출판될 수 있었다.[25] 이 규정은 2011년 11월에 공식적으로 폐지되었다.
1960년대 후반과 1970년대 초, 언더그라운드 코믹스로 알려진 곳에서 창의성의 물결이 일어났다. 기존의 만화 산업과는 독립적으로 출판 및 유통된 대부분의 이러한 만화들은 당시 청년 반문화와 마약 문화를 반영했다. 언더그라운드 코믹스는 "미국 사회의 사회적 분열과 긴장을 반영하고 이에 대한 논평을 했다". 많은 작품들이 거침없고 종종 불경스러운 스타일을 보였으며, 누드, 성, 욕설, 정치에 대한 솔직한 묘사는, 그들의 전신인 포르노그래피와 더 모호한 "티후아나 바이블" 외에는 그 유례를 찾을 수 없었다. 언더그라운드 코믹스는 거의 신문 가판대에서 판매되지 않았으며, 대신 헤드 숍과 음반 가게와 같은 청소년 중심의 상점과 통신 판매를 통해 판매되었다. 언더그라운드 코믹스는 창작자들이 자신의 작품을 독립적으로 출판하여 캐릭터에 대한 완전한 소유권을 갖도록 장려했다.[26] 프랭크 스택의 ''예수의 모험''은 풀버트 스터전이라는 이름으로 출판되었으며,[27][28] 최초의 언더그라운드 코믹스로 여겨지고 있으며,[27][28] R. 크럼과 ''잽 코믹스''에서 작업한 만화가들은 이 형식을 대중화시켰다.
1970년대 후반 만화 전문점의 부상은 미국에서 "독립" 또는 "얼터너티브 코믹스"를 위한 전용 시장을 만들었다. 최초의 그러한 만화에는 만화 작가 마이크 프리드리히가 1974년부터 1979년까지 발행한 앤솔로지 시리즈 ''스타 리치''와 하비 페이커의 ''아메리칸 스플렌더''가 포함되었으며, 이 작품은 21세기에도 산발적으로 출판되었고, 샤리 스프링거 버먼과 로버트 풀치니는 이를 2003년 영화로 각색했다. 일부 독립 만화는 언더그라운드 코믹스의 전통을 이어갔다. 그들의 내용은 일반적으로 덜 노골적이었지만, 다른 작품들은 형식과 장르 면에서 주류 출판사의 작품과 유사했지만, 더 작은 예술가 소유 회사 또는 단일 예술가가 출판했다. 몇몇 (특히 ''RAW'')은 만화를 순수 예술의 지위에 더 가깝게 만들려는 실험적인 시도를 나타냈다.
1970년대 동안 "소규모 출판사" 문화가 성장하고 다양화되었다. 1980년대에 이르러 퍼시픽 코믹스, 이클립스 코믹스, 퍼스트 코믹스, 코미코: 더 코믹 컴퍼니, 판타그래픽스와 같은 몇몇 독립 출판사들이 컬러 슈퍼히어로, 탐정, 과학 소설 만화책에서 라틴 아메리카 마법적 리얼리즘의 흑백 잡지 형식의 이야기까지 다양한 스타일과 형식을 출시하기 시작했다.
1990년대에 많은 소규모 출판사들은 만화의 형식과 배포를 만화가 아닌 출판과 더 유사하게 변경했다. 1980년대에 발생하여 1990년대에 예술가들 사이에서 점점 더 인기를 얻은 미니코믹 형태는 자체 출판의 극도로 비공식적인 버전이었으며,[29] 소규모 출판사보다 훨씬 더 제한적인 독자들에게 도달했음에도 불구하고 인기를 얻었다. 정기적으로 타이틀을 출시하는 소규모 출판사로는 아바타 프레스, 하이퍼웍스, 레이툰스, 터미널 프레스 등이 있으며, 디지털 주문형 인쇄와 같은 인쇄 기술의 발전으로 뒷받침되었다.
2017년 북미 만화 시장 규모는 10억달러를 약간 넘었으며, 디지털 판매는 정체, 서점은 1% 감소, 만화 서점은 2016년 대비 10% 감소했다.[34] 글로벌 만화 시장은 2020년에 12%의 상당한 성장을 보이며 총 84.9억달러의 가치를 기록했다. 이러한 긍정적인 성장세는 2021년에도 이어져 시장 연간 가치가 92.1억달러로 급증했다. 만화의 인기가 높아진 것은 다양한 브랜드 간의 협력 노력에 힘입어 전 세계적인 관심이 높아진 데 기인한다. 이러한 협력은 더욱 흥미롭고 매력적인 만화 콘텐츠를 제작하는 데 목표를 두고 있으며, 업계의 지속적인 성장에 기여하고 있다.[35]
4. 4. 영국
''앨리 슬로퍼의 반 휴일''(1884)은 성인 시장을 대상으로 했지만, 출판사들은 빠르게 더 어린 연령층을 겨냥했고, 이는 대부분의 출판물이 어린이를 위한 것이 되도록 이끌었으며, 대중의 마음속에 만화가 다소 유치하다는 연관성을 만들어냈다.[47] 20세기 초 영국의 만화는 전형적으로 빅토리아 시대의 삽화가 있는 페니 드레드풀에서 진화했다(여기에는 스위니 토드, 딕 터핀, ''뱀파이어 바니''가 등장했다).[48]
1930년대 DC 톰슨에 의해 처음 출판된 ''더 비노''와 ''더 댄디''는 가장 인기 있는 두 개의 영국 만화책이었다. 1950년까지 두 잡지의 주간 발행 부수는 200만 부에 달했다.[50][51] 1950년대에는 ''데니스 더 메나스''가 만들어졌으며, 이 시기에 ''더 비노''의 판매량이 급증했다.[52]
1954년, ''타이거'' 만화는 로이 레이스와 그가 속한 팀인 멜체스터 로버스의 삶을 이야기하는, 매우 인기 있는 축구 기반의 스트립인 ''로이 오브 더 로버스''를 소개했다.[53] ''이글'', ''발리언트'', ''워리어'', ''비즈'', ''2000 AD''와 같은 다른 만화책들도 번성했다.
1980년대에 영국 작가와 예술가들의 부활은 만화 역사에서 "영국 침공"으로 불리며 주류 만화에서 두각을 나타냈다.[54] 대표적인 작가로는 ''V 포 벤데타'', ''왓치맨'', ''마블맨'', ''젠틀맨 리그''로 유명한 앨런 무어와[56] ''샌드맨'' 신화와 ''매직 북''의 닐 게이먼 등이 있다.
4. 5. 프랑스-벨기에
프랑스와 벨기에는 만화와 만화책의 오랜 전통을 가지고 있으며, 프랑스어로는 종종 ''BD''(bandes dessinées, 말 그대로 "그려진 스트립"을 의미)라고 불린다.[45] 네덜란드어 또는 플람스어로는 "스트립"이라고 불린다. 벨기에 만화책은 원래 네덜란드어로 쓰였으며 프랑스어권 "프랑코-벨기에" 만화의 영향을 보여주지만, 그들만의 독특한 스타일을 가지고 있다.
4. 6. 스페인
''성 마리아 칸티가''가 최초의 스페인 "만화"로 간주될 수 있다는 주장이 제기되었지만, 만화책(스페인에서는 ''historietas'' 또는 ''tebeos''로도 알려짐)은 1857년경에 처음 등장했다. 잡지 ''TBO''는 이 매체를 대중화하는 데 영향을 미쳤다. 스페인 내전 이후, 프랑코 정권은 모든 매체에 엄격한 검열을 가했다. 슈퍼히어로 만화는 금지되었고, 그 결과 만화 영웅들은 역사 소설을 기반으로 했다. 1944년 중세 영웅 ''엘 게레로 델 안티파즈''는 마누엘 가고에 의해 만들어졌으며, 또 다른 인기 있는 중세 영웅인 ''카피탄 트루에노''는 1956년 빅토르 모라와 미겔 암브로시오 사라고사에 의해 만들어졌다. 에디토리얼 브루게라와 에디토리얼 발렌시아나는 황금기(1950–1970) 동안 스페인 만화 시장을 지배했다. 가장 인기 있는 만화들은 슬랩스틱 유머의 특징적인 스타일을 보여주었다(프랑캥과 같은 프랑코-벨기에 작가들의 영향을 받음). 대표적인 예로는 에스코바르의 ''카르판타''와 ''지피 이 사페'', 바스케스의 ''라스 에르마나스 길다''와 ''아나클레토'', 이바녜스의 ''모르타델로 이 필레몬''과 ''13. 루 델 페르세베'', 얀의 ''수페르로페스'' 등이 있다.
4. 7. 이탈리아
이탈리아에서 만화는 fumettiit라고 불리며, 19세기 말 유머 만화로 처음 등장하여 이후 모험 이야기로 발전했다. 제2차 세계 대전 이후, 휴고 프라트와 귀도 크레팍스와 같은 작가들은 이탈리아 만화를 국제적인 독자들에게 알렸다. 디아볼릭이나 보넬리 라인의 텍스 윌러, 딜런 도그와 같은 인기 만화는 여전히 베스트셀러이다.[60]
주류 만화는 일반적으로 월간으로 발행되며, 약 100~132페이지의 흑백 다이제스트 크기 형식이다. 200페이지가 넘는 가장 유명한 캐릭터들의 고전 자료 모음집도 흔하다. 작가 만화는 휴고 프라트의 코르토 말테세처럼 프랑스 BD 형식으로 출판된다.
이탈리아 만화가들은 프랑스, 벨기에, 스페인, 아르헨티나 등 다른 나라 만화의 영향을 받았다. 이탈리아는 월트 디즈니 만화 이야기를 미국 외에서 가장 많이 제작하는 국가 중 하나로도 유명하다. 도널드 덕의 슈퍼히어로 자아인 파페리니크(슈퍼덕)는 이탈리아에서 만들어졌다.
5. 간행 빈도
만화 잡지는 그 간행 빈도에 따라 다양한 종류로 나뉜다.
일본의 만화 잡지는 주간, 격주간, 월 2회, 월간, 격월간, 계간(연 4회), 연 3회, 연 2회, 연간, 부정기 간행 등 다양한 주기로 발행된다.[72][73][74][75][76][77][78] 일본의 만화 잡지 발행 주기에 대한 더 자세한 내용은 하위 섹션인 '일본'에서 확인할 수 있다.
영국에서는 1930년대에 DC 톰슨이 출판한 ''더 비노''와 ''더 댄디''가 큰 인기를 끌었으며, 1950년대에는 주간 발행 부수가 200만 부에 달했다.[50][51]
5. 1. 일본
일본의 만화 잡지는 다양한 주기로 발행된다. 주요 발행 주기는 다음과 같다.발행 주기 | 주요 잡지 |
---|---|
주간 | 『주간 소년 점프』, 『모닝』[72] |
격주간 | 2000년부터 2003년 말까지의 『빅 코믹 스페리오르』[73] |
월 2회 간행 | 『빅 코믹』, 『하나토유메』[74] |
월간 | 『월간 코로코로 코믹』[75], 『나카요시』[76] |
격월간 | 『빅 코믹 오리지널 증간』, 『디럭스 마가렛』[77] |
계간 (연 4회 간행) | 『리본 대증간호 리본 스페셜』[78] |
연 3회 간행 | 『CIEL TresTres』 |
연 2회 간행 | 『환상 판타지』, 『쿠로후네 ZERO』 |
연간 | 『매거진 드래곤』, 『Silky Special』 |
부정기 간행 | 『프레시 간간』, 『LaLa 스페셜』 |
기타 | 『하루타』 (연 10회 간행), 2010년 4월까지의 『프린세스 GOLD』 (연 9회 간행) |
5. 2. 영국
''앨리 슬로퍼의 반 휴일''(1884)은 성인 시장을 대상으로 했지만, 출판사들은 빠르게 더 어린 연령층을 겨냥했다. 이는 대부분의 출판물이 어린이를 위한 것이 되도록 이끌었으며, 대중의 마음속에 만화가 다소 유치하다는 인식을 심어주었다. ''가디언''은 앨리 슬로퍼를 "세계 최초의 상징적인 만화 캐릭터 중 하나"이자 "빅토리아 시대 영국에서 데니스 더 메나스가 한 세기 후 그랬던 것처럼 유명했다"고 언급했다.[47] 20세기 초 영국의 만화는 전형적으로 빅토리아 시대의 삽화가 있는 페니 드레드풀(여기에는 스위니 토드, 딕 터핀, ''뱀파이어 바니''가 등장했다)에서 진화했다.[48] 1830년대에 처음 출판된 페니 드레드풀은 "젊은이들을 위한 영국 최초의 대량 생산된 대중 문화"였다.[49]
가장 인기 있는 두 개의 영국 만화책, ''더 비노''와 ''더 댄디''는 1930년대에 DC 톰슨에 의해 처음 출판되었다. 1950년까지 두 잡지의 주간 발행 부수는 200만 부에 달했다.[50][51] 이 기간 동안 영국에서 만화의 엄청난 인기를 설명하면서, 런던 카툰 박물관의 디렉터 큐레이터인 아니타 오브라이언은 "1930년대에 비노와 댄디와 같은 만화가 발명되었을 때, 그리고 1950년대와 60년대에 걸쳐 이러한 만화는 어린이에게 거의 유일하게 제공되는 엔터테인먼트였다."라고 말한다.[50] ''데니스 더 메나스''는 1950년대에 만들어졌으며, 이 시기에 ''더 비노''의 판매량이 급증했다.[52] 그는 ''더 비노''의 표지에 등장하며, BBC는 그를 "만화 세계의 전형적인 말썽꾸러기 소년"이라고 부른다.[52]
1954년, ''타이거'' 만화는 로이 레이스와 그가 속한 팀인 멜체스터 로버스의 삶을 이야기하는, 매우 인기 있는 축구 기반의 스트립인 ''로이 오브 더 로버스''를 소개했다. "진짜 '로이 오브 더 로버스' 스타일"이라는 일반적인 미디어 문구는 축구 작가, 해설자 및 팬들이 뛰어난 기술을 보여주거나, 극적인 스토리 라인의 특징인 불가능에 가까운 놀라운 결과에 대해 언급할 때 자주 사용한다.[53] ''이글'', ''발리언트'', ''워리어'', ''비즈'', ''2000 AD''와 같은 다른 만화책들도 번성했다. ''저지 드레드''와 다른 ''2000 AD'' 타이틀과 같은 일부 만화는 타블로이드 형태로 출판되었다. 언더그라운드 만화와 "소규모 출판" 타이틀도 영국에서 등장했으며, 특히 ''오즈''와 ''이스케이프 매거진''이 있다.
1970년대 중반에 시작된 어린이 대상의 또 다른 타이틀인 ''액션''의 내용은 하원에서 논의의 대상이 되었다. 미국에서의 유사한 조사보다 규모는 작았지만, 이러한 우려는 영국 만화 내에서 출판된 내용의 완화를 이끌었다. 그러한 완화는 법규를 공포하는 수준까지 공식화된 적도, 오래 지속되지도 않았다. 영국은 또한 특히 미국에서 유래된 자료를 재출판하고 재포장하는 건전한 시장을 구축했다. 미국 만화의 안정적인 공급 부족은 1950년대 마블의 괴물 만화, 포셋의 캡틴 마블 및 쉬나, 마법사 맨드레이크, 팬텀과 같은 다른 캐릭터를 포함한 다양한 흑백 재판본으로 이어졌다. 여러 재판 회사가 영국 시장을 위해 미국 자료를 재포장하는 데 관여했으며, 특히 수입 및 배급업체인 소프 앤 포터가 관여했다. 마블 코믹스는 1972년에 영국 지사를 설립했다. DC 코믹스와 다크 호스 코믹스도 1990년대에 지사를 열었다. 유럽 자료의 재포장은 덜 빈번하게 발생했지만, ''땡땡의 모험''과 ''아스테릭스'' 연재물이 성공적으로 번역되어 소프트커버 책으로 재포장되었다. 영국에서 구할 수 있는 유럽 만화의 수는 지난 20년 동안 증가했다. 2005년에 설립된 영국 회사인 시네북은 많은 유럽 시리즈의 영어 번역 버전을 출시했다.
1980년대에 영국 작가와 예술가들의 부활은 만화 역사에서 "영국 침공"으로 불리며 주류 만화에서 두각을 나타냈다.[54] 이 작가와 예술가들은 영국 미디어에서 흔히 볼 수 있는 무정부주의, 논란, 정치와 같은 그들만의 성숙한 주제와 철학을 가져왔다. 이러한 요소들은 성숙하고 "더 어둡고 날카로운" 만화의 길을 열어주고 만화의 현대 시대를 시작하는 데 기여했다.[55] 작가로는 ''V 포 벤데타'', ''헬'', ''왓치맨'', ''마블맨'', ''젠틀맨 리그''로 유명한 앨런 무어,[56] ''샌드맨'' 신화와 ''매직 북''의 닐 게이먼, ''트랜스메트로폴리탄''과 ''플래니터리''의 제작자 워렌 엘리스, ''원티드''와 ''킥 애스''의 제작자인 마크 밀라 등이 있다. 영국을 배경으로 마법사 존 콘스탄틴이 주인공으로 등장하는 만화 시리즈 ''존 콘스탄틴, 헬블레이저''는 제이미 델라노와 같은 영국 작가들의 길을 열었다.[57]
영국의 음악가 피터 가브리엘은 2000년에 CD 에디션의 일부로 "OVO 더 밀레니엄 쇼"라는 제목의 CD-북릿 모양의 만화책으로 발매된 OVO의 이야기를 발표했다. 2000년 밀레니엄 돔 쇼는 이를 기반으로 했다.[58]
크리스마스에, 출판사들은 하드커버 A4 크기의 책으로 인쇄되고 제본된 만화 연감을 위해 자료를 재포장하고 위탁한다; "루퍼트"는 영국 만화 연감의 유명한 사례를 제공한다. DC 톰슨은 또한 연휴를 위해 소프트커버 A4 크기의 책으로 ''더 브룬스''와 ''우어 윌리'' 스트립을 재포장한다.
2012년 3월 19일, 영국 우체국인 로열 메일은 영국 만화 캐릭터와 시리즈를 묘사한 우표 세트를 출시했다.[59] 이 컬렉션에는 ''더 비노'', ''더 댄디'', ''이글'', ''더 토퍼'', ''로이 오브 더 로버스'', ''번티'', ''버스터'', ''발리언트'', ''트윙클'', ''2000 AD''가 포함되었다.[59]
6. 만화 수집
만화 수집가들은 특정 슈퍼히어로에 집중하고 특정 시리즈의 완전한 컬렉션을 모으려고 노력한다. 희귀한 만화책으로는 1939년 미발행된 《Motion Picture Funnies Weekly》 #1의 복사본이 있다. 가장 가치 있는 미국 만화는 희귀성과 품질, 그리고 인기 있고 지속적인 캐릭터의 첫 등장을 결합했다.
7. 인종 문제
미국의 만화는 역사적으로 유색인종 캐릭터들을 부정적으로 묘사해왔다. 흑인 캐릭터들은 샘보나 쿤 고정관념으로 묘사되는 경우가 많았다. 아시아계 캐릭터들은 비인간적인 묘사에 시달렸고, 이야기는 종종 그들을 "무능하고 비인간적인" 존재로 묘사했다. 아메리카 원주민들은 "고귀한 야만인 고정관념"으로 묘사되는 경우가 많았다.
8. 디지털 만화
스마트폰과 태블릿은 온라인 유통에 이상적인 매체임이 밝혀졌다.[61]
2007년 11월 13일, 마블 코믹스는 마블 디지털 코믹스 언리미티드라는 구독 서비스를 시작하여, 독자들이 마블의 역사상 많은 만화를 온라인으로 읽을 수 있게 하였다. 이 서비스는 또한 다른 곳에서는 구할 수 없는 새로운 만화를 주기적으로 출시한다. 마블은 ''어벤징 스파이더맨'' #1의 출시와 함께 인쇄본의 일부로 무료 디지털 사본을 제공하는 최초의 출판사가 되었다.[62]
스마트폰과 태블릿의 인기가 높아지면서 많은 주요 출판사들이 디지털 형태로 작품을 출시하기 시작했다. 가장 인기 있는 플랫폼은 코믹솔로지이다. Graphicly와 같은 일부 플랫폼은 종료되었다.
9. 기타
오다 에이치로는 "단일 작가가 출판한 동일 만화 시리즈의 최다 판매 부수"로 기네스 세계 기록을 받았다. 그가 쓰고 그린 만화 시리즈 원피스는 1997년 12월부터 일본 잡지 주간 소년 점프에 연재되었으며, 2015년까지 77권의 단행본이 발매되었다. 기네스 세계 기록은 이 시리즈의 단행본이 총 3억 2086만 6천 부 판매되었다고 발표했으며, 원피스는 "동일 만화 시리즈 최다 판매 부수"로도 기네스 세계 기록 타이틀을 보유하고 있다.[64]
사이토 타카오는 만화 시리즈 고르고 13의 201권이 출판되면서 "단일 만화 시리즈 최다 발매 권수"로 기네스 세계 기록을 받았다.[66] 고르고 13은 1968년 10월부터 일본 잡지 빅 코믹에 연재되어 현재까지 출판되고 있는 가장 오래된 만화이기도 하다.[67][68]
참조
[1]
웹사이트
A History of the Comic Book
http://www.randomhis[...]
2008-03-18
[2]
서적
Dreamland Japan: Writings on Modern Manga
https://books.google[...]
Stone Bridge Press
[3]
뉴스
Manga, anime rooted in Japanese history
https://www.newspape[...]
The Indianapolis Star
2018-05-29
[4]
뉴스
Manga sales top 600 billion yen in 2020 for first time on record
https://www.asahi.co[...]
The Asahi Shimbun
2021-04-01
[5]
뉴스
Japan's Manga and Comic Industry Hits Record Profits in 2020
https://comicbook.co[...]
Comicbook.com
2021-03-15
[6]
뉴스
Growing comic market reached $1.9 billion in 2016
http://www.sandiegou[...]
The San Diego Union-Tribune
2018-05-28
[7]
뉴스
Viz Manga Sales are Destroying DC, Marvel in Comic Market
http://goboiano.com/[...]
GoBoiano
2018-08-21
[8]
뉴스
Why Manga & Comics for Kids Outsell Superheroes
https://www.cbr.com/[...]
Comic Book Resources
2021-04-02
[9]
뉴스
French Comics In 2013 – It's Not All Asterix. But Quite A Bit Is.
https://www.bleeding[...]
Avatar Press
2018-09-06
[10]
논문
Knowledge-driven understanding of images in comic books
https://hal.archives[...]
2015
[11]
서적
Maximizing the Impact of Comics in Your Library: Graphic Novels, Manga, and More
[12]
웹사이트
What's The Difference Between Graphic Novels and Trade Paperbacks?
https://www.howtolov[...]
2021-04-04
[13]
웹사이트
"The Adventures of M. Obadiah Oldbuck'"
http://www.dartmouth[...]
[14]
서적
Comic Book Encyclopedia
https://archive.org/[...]
Harper Entertainment
[15]
웹사이트
"Gustave Verbeek, Little Lady Lovekins, and Old Man Muffaroo'"
https://www.muppetla[...]
[16]
서적
Comic Book Culture: An Illustrated History
Collectors Press
2000
[17]
서적
Atomic Culture: How We Learned to Stop Worrying and Love the Bomb
https://archive.org/[...]
University Press of Colorado
2004
[18]
웹사이트
The Golden Age of Comics
https://www.pbs.org/[...]
PBS
2015-02-18
[19]
웹사이트
DC Flashback: The Flash
http://www.comicbook[...]
2008-06-27
[20]
웹사이트
Breaking the Border – Rants and Ramblings
http://www.silverbul[...]
Comics Bulletin
2010-01-05
[21]
서적
Comic Book Collections for Libraries
Libraries Unlimited
[22]
서적
Overstreet Comic Book Price Guide
[23]
서적
Seduction of the Innocent
Rinehart and Company, Inc.
[24]
논문
Comic Book Fandom and Cultural Capital
1997
[25]
논문
Comic book fandom and cultural capital
1997
[26]
논문
Introducing Comics and Ideology
[27]
서적
The New Adventures of Jesus
Fantagraphics Books
2006-12-25
[28]
서적
Comix: The Underground Revolution
Thunder's Mouth Press
2004-05-20
[29]
웹사이트
americancomics
https://www.ocf.berk[...]
2017-01-26
[30]
웹사이트
In 1964, Richard Kyle Coined The Term Graphic Novel {{!}} Global Book Writers
https://globalbookwr[...]
2021-07-07
[31]
문서
Sabin, Roger. Adult Comics: An Introduction(Routledge New Accents Library Collection, 2005), p. 291
[32]
웹사이트
Digital Comic Museum - Comics Novel 001 (1 fiche)-c2c
https://digitalcomic[...]
[33]
웹사이트
Digital Comic Museum - It Rhymes With Lust GN [original](Matt Baker)
https://digitalcomic[...]
[34]
웹사이트
Comics and graphic novel sales down 6.5% in 2017
http://www.comichron[...]
2018-07-16
[35]
간행물
"Comic Book Market Expected to Reach USD 12.81 billion by 2028 {{!}} Comic Book Industry Share, Business Statistics, Latest Trends, and Analysis by Fortune Business Insights™"
https://www.globenew[...]
Fortune Business Insights
2022-03-03
[36]
웹사이트
Motion Picture Funnies Weekly #1 Pay Copy (First Funnies, Inc., 1939) CGC VF/NM 9.0 Cream to off-white pages. This is one of... Golden Age (1938–1955)Superhero
http://comics.ha.com[...]
Comics.ha.com
2005-10-14
[37]
뉴스
Batman comic book beats Superman at auction, sets record
https://money.cnn.co[...]
CNN Money
2010-03-03
[38]
뉴스
Superman comic sells for record $3.2 million
https://money.cnn.co[...]
CNN Money
2018-10-27
[39]
웹사이트
Superman's Action Comics No. 1 sells for record $3.2 million on eBay
http://www.cnet.com/[...]
null
[40]
웹사이트
Alan's Previous Problems With DC (sidebar)
http://www.comicbook[...]
Comic Book Resources
2005-05-23
[41]
학위논문
The Secret Identity of Race: Exploring Ethnic and Racial Portrayals in Superhero Comic Books
http://aquila.usm.ed[...]
University of Southern Mississippi
2010
[42]
웹사이트
The Coon Caricature - Anti-black Imagery - Jim Crow Museum - Ferris State University
https://www.ferris.e[...]
2019-06-30
[43]
논문
'"This Is Our Enemy": The Writers\' War Board and Representations of Race in Comic Books, 1942–1945'
2014
[44]
간행물
"Male-Male Romance by and for Women in Japan: A History and the Subgenres of Yaoi Fictions"
2003
[45]
웹사이트
La véritable histoire des mots " bande dessinée "
https://www.comixtri[...]
2015-09-15
[46]
서적
The Oxford Companion to English Literature
Oxford University Press
2009-09-24
[47]
뉴스
Top hats off to Marie Duval, a lost Victorian cartoonist sensation
https://www.theguard[...]
null
[48]
논문
Horror Comics: The Nasties of the 1950s
https://www.questia.[...]
1994-07
[49]
뉴스
Penny dreadfuls: the Victorian equivalent of video games
https://www.theguard[...]
null
[50]
뉴스
Was Pixar's Inside Out inspired by The Beano?
https://www.telegrap[...]
The Telegraph
2018-04-12
[51]
뉴스
Dandy owner DC Thomson to end comic's printed edition
https://www.bbc.co.u[...]
2012-08-16
[52]
뉴스
Dennis the Menace at 60
https://www.bbc.co.u[...]
2018-11-21
[53]
서적
Golden Boys and Golden Memories: Fiction, Ideology, and Reality in Roy of the Rovers and the Death of the Hero
Garland Publishing
2000
[54]
웹사이트
Comics Unmasked: The British invasion
http://www.artfund.o[...]
Art Fund
[55]
웹사이트
The British Invasion, Part 3: Neil Gaiman & Swamp Thing
http://sequart.org/m[...]
Sequart Organization
[56]
잡지
Please, Sir, I Want Some Moore / How Alan Moore transformed American comics
http://www.slate.com[...]
Slate
2011-02-03
[57]
웹사이트
The Writers of Hellblazer: Interviews with Jamie Delano and Garth Ennis
http://www.tabula-ra[...]
Tabula Rasa
[58]
서적
The Story of OVO
Peter Gabriel Ltd.
2000
[59]
뉴스
Beano's Dennis the Menace on Royal Mail comic stamps
https://www.bbc.co.u[...]
2012-03-19
[60]
웹사이트
Quanto vendono i fumetti Bonelli: I dati 2014
http://www.fumettolo[...]
2014-06-16
[61]
뉴스
Embracing Tablets, Comic Book Publishers Cash in on a Digital Revolution
https://www.nytimes.[...]
2013-07-21
[62]
웹사이트
Avenging Spider-Man #1 Makes Digital History
http://marvel.com/ne[...]
2011-10-12
[63]
웹사이트
Integrating Comics into Your Exhibits and Collections
[64]
웹사이트
Japanese manga One Piece sets record for most printed comic series by one author ever
https://www.guinness[...]
2015-06-26
[65]
뉴스
Largest comic book published
http://www.guinnessw[...]
[66]
웹사이트
「ゴルゴ13」がギネス世界記録に認定、ちばてつやや高橋留美子らもお祝い
https://natalie.mu/c[...]
2021-07-18
[67]
웹사이트
Golgo 13 Author Saito Discusses Manga's Hypothetical Ending
https://www.animenew[...]
Anime News Network
2013-11-16
[68]
웹사이트
Artists Celebrate 45 Years of Golgo 13
https://www.animenew[...]
Anime News Network
2013-11-13
[69]
웹사이트
電子書籍はeBookJapan:コミック雑誌
http://www.ebookjapa[...]
[70]
웹사이트
少年コミック誌
http://www.s-manga.n[...]
[71]
웹사이트
新!漫画誌フェローズ誕生!!
http://www.enterbrai[...]
[72]
웹사이트
e-1day
http://www.e-1day.jp[...]
[73]
웹사이트
ビッグスリーネット
http://big-3.jp/bigs[...]
[74]
웹사이트
花とゆめ.com
http://www.hanayume.[...]
[75]
웹사이트
月刊コロコロコミック
http://www.corocoro.[...]
[76]
웹사이트
デジなか --なかよし公式サイト--
http://kc.kodansha.c[...]
[77]
웹사이트
別冊マーガレット サイトマップ
http://betsuma.shuei[...]
[78]
웹사이트
りぼんわくわくステーション
http://ribon.shueish[...]
[79]
웹인용
한국 만화잡지는 어떻게 성공했고 어떻게 무너졌나
http://ppss.kr/archi[...]
2017-12-19
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com