소녀 만화

1. 개요

소녀 만화는 일본의 만화 장르로, 주로 10대 후반의 여성 독자를 대상으로 하며, 인간 관계와 감정에 초점을 맞춘다. 1900년대 초 소녀 잡지의 등장과 함께 시작되어, 1970년대에는 그림체와 내용 면에서 혁신을 겪으며 "황금기"를 맞이했다. 1980년대 이후에는 다양한 하위 장르로 분화되었으며, 2000년대 이후에는 크로스미디어 마케팅과 "모에" 스타일의 도입, 영어권 시장 진출 등 변화를 겪었다. 소녀 만화는 섬세한 그림체, 복잡한 패널 구성, 다양한 주제를 다루며, 성과 젠더, 인간 관계, 초자연적인 요소, 패션 등 다양한 요소를 통해 독자들에게 다가가고 있다.

2. 용어

shōjo^ja-latn (少女)는 일본어로 "소녀"를 뜻하지만, 일반적인 일본어에서는 소녀를 보통 shōjo^ja-latn라고 부르는 경우는 드물다. shōjo^ja-latn라는 용어는 메이지 시대에 등장한, 어린 시절과 결혼 사이의 소녀와 젊은 여성을 지칭하는 사회적 범주를 나타낸다. 이는 일반적으로 학령기 청소년을 가리키며, "순수, 청결, 귀여움"의 이미지와 연관되어 있었다. 이는 보다 자기 결정적이고 성적으로 암시적인 이미지와 연관된 모가(모던 걸, 미혼 여성)와 대조되었다. 메이지 시대 이후에도 shōjo^ja-latn는 젊음과 순수의 이미지와 계속해서 연관되었지만, 1980년대부터 소녀들을 위한 독립적인 마케팅 범주로 발전하면서 강력한 소비주의적 의미를 갖게 되었다. 이 기간 동안 가루(ギャル)는 모가를 대체하여 전형적인 독립적인 여성이 되었다.

엄밀히 말해, 소녀 만화는 특정 스타일이나 장르를 가리키는 것이 아니라, 표적 독자층(Target audience)을 나타낸다. 일본 만화 시장은 표적 독자층별로 세분화되어 있으며, 주요 범주는 성별(소녀(shōjo)는 여자, 소년(shōnen)은 남자)과 연령(조세이(josei)는 여성, 세이넨(seinen)은 남성)으로 나뉜다. 따라서 소녀 만화는 일반적으로 10대 후반 여자아이와 젊은 여성 독자를 대상으로 하는 만화로 정의되지만, 남성과 나이든 여성 독자들도 읽는다.

소녀 만화는 전통적으로 소녀 독자층을 대상으로 하는 전용 만화 잡지에 출판된다. 이 독자층은 20세기 초에 등장하여 시간이 지남에 따라 성장하고 다양화되었다. 이러한 잡지에 실린 이야기의 스타일과 분위기는 출판물과 시대에 따라 다르지만, 소녀 만화의 불변의 특징은 인간 관계와 그것을 동반하는 감정에 초점을 맞추고 있다는 점이다. 교토 국제 만화 박물관 큐레이터 쿠라모치 가요코와 학자 혼다 마스코(本田和子)와 같은 일부 비평가들은 소녀 만화를 정의하려고 할 때 특정 그래픽 요소를 강조한다. 상상력 넘치는 꽃, 리본, 나풀거리는 드레스, 크고 반짝이는 눈을 가진 소녀들, 그리고 페이지에 걸쳐 이어지는 단어들(혼다는 이것을 의성어 '히라히라(hirahira)'를 사용하여 설명한다) 등이다. 이러한 정의는 전통적인 소녀 만화 잡지 출판의 경계를 넘어서지만, 그럼에도 불구하고 소녀 만화로 인식되는 작품, 예를 들어 인터넷에 게시된 작품들을 설명한다.

소녀 만화의 그림체는 기본적으로 귀엽고 깨끗한 인상을 주는 것이 많지만, 말괄량이처럼 활기찬 것, 차분하고 편안한 것, 공주처럼 아름다운 것, 브랜드 지향적이고 세련된 것, 서정화나 삽화(시)처럼 서정적인 것, 耽美영화처럼 耽美적인 것, 극화나 청년 만화처럼 심각한 것 등 시대에 따라 다양해지고 있다. 옛날 소녀 만화는 평면적으로 보이는 그림체가 많았지만, 현재는 판타지 붐이나 아동 대상 아이돌 붐, 춤 교육 의무화 등을 거치면서 소녀 만화에도 입체감 있는 그림체가 늘고 있다. 눈이 반짝반짝 빛나는 히로인이나 표정이 드러나는 큰 눈, 호러 만화가 아니더라도 호러에 가까운 불안감을 주는 정신 세계와 같은 그림체도 특징적이다. 히로인의 키는 후이친상과 같은 8등신부터 치치와 같은 저신장(132cm)까지 존재한다. 스토리 만화에서는 동경이나 현실감이 강조되지만, 코미디나 개그 만화에서는 그렇지 않고 기인들이 많은 경우도 많다.

인체 묘사는 뼈나 근육의 융기가 적고, 패션과 표정 묘사에 중점을 두고 있다. 현대물 소녀 만화에서는 소년 만화와 달리 계속 같은 옷이나 액세서리, 헤어스타일을 하는 경우는 적고, 청년 만화와는 다른 생생한 생활감을 표현하기도 한다. 또한 패션북의 영향을 받아 전신 패션을 표지나 컷 전체를 사용하여 보여주는 것도 행해지고 있다.

만화 표현에서는 작품 세계의 정취를 소중히 여겨 눈에 거슬리는 것을 사실적으로 묘사하는 것을 피하고, 독백의 다용, 심상을 구체화한 배경(활짝 핀 꽃 등), 컷 나누기 등을 구사하여 감정의 흐름을 중시한 연출·화면 기법에 뛰어나다. 또한 스토리 만화에서는 소년 만화에 비해 심리 묘사가 많고, 현실 문제를 다룬 작품이 많으며, 폭력이나 죽음의 묘사가 무겁다(소녀 만화의 주제가 공감이기 때문이라고도 한다).

그 밖에, 소녀 만화는 유행한 소년 만화나 청년 만화, 영화, 드라마의 영향을 크게 받고 있으며, 전통적인 소녀 만화의 계통에 따르지 않는 표현 기법도 포함하고 있다. 반대로 소녀 만화에서는 과거에 고유한 기호적 표현이 많이 탄생했고, 현재는 소녀 만화에 국한되지 않고 모든 분야에 확산되고 있다.

1990년대 이후 인터넷에서 인기를 얻은 애니메이션이나 게임풍의 「모에 그림」이나 「모에 만화」의 그림체는 그러한 소녀 만화 특유의 그림체나 요소를 원형으로 패러디 만화의 등장이나 여성 게임 디자이너 진출 등에 의해 발전한 것으로, 일반적인 소녀 만화의 그림체보다 속성화·기호화가 강한 것이다.

2.1. 쇼조 (少女)

일본어 shōjo^ja-latn (少女)는 직역하면 "소녀"이지만, 일반적인 일본어에서는 소녀를 보통 라고 하며 shōjo^ja-latn라고 부르는 경우는 드물다. shōjo^ja-latn라는 용어는 메이지 시대(1868~1912)에 등장한, 어린 시절과 결혼 사이의 소녀와 젊은 여성을 지칭하는 사회적 범주를 나타낸다. 이는 일반적으로 학령기 청소년을 가리키며, "순수, 청결, 귀여움"의 이미지와 연관되어 있었다. 이는 보다 자기 결정적이고 성적으로 암시적인 이미지와 연관된 모가(모던 걸, 미혼 여성)와 대조되었다. 메이지 시대 이후에도 shōjo^ja-latn는 젊음과 순수의 이미지와 계속해서 연관되었지만, 1980년대부터 소녀들을 위한 독립적인 마케팅 범주로 발전하면서 강력한 소비주의적 의미를 갖게 되었다. 이 기간 동안 가루(ギャル)는 모가를 대체하여 전형적인 독립적인 여성이 되었다.

엄밀히 말해, 소녀(shōjo) 만화는 특정 스타일이나 장르를 가리키는 것이 아니라, 표적 독자층(Target audience)을 나타낸다. 일본 만화 시장은 표적 독자층별로 세분화되어 있으며, 주요 범주는 성별(소녀(shōjo)는 여자, 소년(shōnen)은 남자)과 연령(조세이(josei)는 여성, 세이넨(seinen)은 남성)로 나뉜다. 따라서 소녀(shōjo) 만화는 일반적으로 10대 후반 여자아이와 젊은 여성 독자를 대상으로 하는 만화로 정의되지만, 남성과 나이든 여성 독자들도 읽는다.

소녀(shōjo) 만화는 전통적으로 소녀(shōjo) 독자층을 대상으로 하는 전용 만화 잡지에 출판된다. 이 독자층은 20세기 초에 등장하여 시간이 지남에 따라 성장하고 다양화되었다. 이러한 잡지에 실린 이야기의 스타일과 분위기는 출판물과 시대에 따라 다르지만, 소녀(shōjo) 만화의 불변의 특징은 인간 관계와 그것을 동반하는 감정에 초점을 맞추고 있다는 점이다. 교토 국제 만화 박물관 큐레이터 쿠라모치 가요코(Kayoko Kuramochi)와 학자 혼다 마스코(Masuko Honda, 本田和子)와 같은 일부 비평가들은 소녀(shōjo) 만화를 정의하려고 할 때 특정 그래픽 요소를 강조한다. 상상력 넘치는 꽃, 리본, 나풀거리는 드레스, 크고 반짝이는 눈을 가진 소녀들, 그리고 페이지에 걸쳐 이어지는 단어들(혼다는 이것을 의성어 '히라히라(hirahira)'를 사용하여 설명합니다) 등이다. 이러한 정의는 전통적인 소녀(shōjo) 잡지 출판의 경계를 넘어서지만, 그럼에도 불구하고 소녀(shōjo)로 인식되는 작품, 예를 들어 인터넷에 게시된 작품들을 설명한다.

소녀 만화의 그림체는 기본적으로 귀엽고 깨끗한 인상을 주는 것이 많지만, 말괄량이처럼 활기찬 것, 차분하고 편안한 것, 공주처럼 아름다운 것, 브랜드 지향적이고 세련된 것, 서정화나 삽화(시)처럼 서정적인 것, 耽美영화처럼 耽美적인 것, 극화나 청년 만화처럼 심각한 것 등 시대에 따라 다양해지고 있다. 옛날 소녀 만화는 평면적으로 보이는 그림체가 많았지만, 현재는 판타지 붐이나 아동 대상 아이돌 붐, 춤 교육 의무화 등을 거치면서 소녀 만화에도 입체감 있는 그림체가 늘고 있다. 눈이 반짝반짝 빛나는 히로인이나 표정이 드러나는 큰 눈, 호러 만화가 아니더라도 호러에 가까운 불안감을 주는 정신 세계와 같은 그림체도 특징적이다. 히로인의 키는 후이친상과 같은 8등신부터 치치와 같은 저신장까지 존재한다. 스토리 만화에서는 동경이나 현실감이 강조되지만, 코미디나 개그 만화에서는 그렇지 않고 기인들이 많은 경우도 많다.

인체 묘사는 뼈나 근육의 융기가 적고, 패션과 표정 묘사에 중점을 두고 있다. 현대물 소녀 만화에서는 소년 만화와 달리 계속 같은 옷이나 액세서리, 헤어스타일을 하는 경우는 적고, 청년 만화와는 다른 생생한 생활감을 표현하기도 한다. 또한 패션북의 영향을 받아 전신 패션을 표지나 컷 전체를 사용하여 보여주는 것도 행해지고 있다.

만화 표현에서는 작품 세계의 정취를 소중히 여겨 눈에 거슬리는 것을 사실적으로 묘사하는 것을 피하고, 독백의 다용, 심상을 구체화한 배경(활짝 핀 꽃 등), 컷 나누기 등을 구사하여 감정의 흐름을 중시한 연출·화면 기법에 뛰어나다. 또한 스토리 만화에서는 소년 만화에 비해 심리 묘사가 많고, 현실 문제를 다룬 작품이 많으며, 폭력이나 죽음의 묘사가 무겁다(소녀 만화의 주제가 공감이기 때문이라고도 한다).

그 밖에, 소녀 만화는 유행한 소년 만화나 청년 만화, 영화, 드라마의 영향을 크게 받고 있으며, 전통적인 소녀 만화의 계통에 따르지 않는 표현 기법도 포함하고 있다. 반대로 소녀 만화에서는 과거에 고유한 기호적 표현이 많이 탄생했고, 현재는 소녀 만화에 국한되지 않고 모든 분야에 확산되고 있다.

참고로, 1990년대 이후 인터넷에서 인기를 얻은 애니메이션이나 게임풍의 「모에 그림」이나 「모에 만화」의 그림체는 그러한 소녀 만화 특유의 그림체나 요소를 원형으로 패러디 만화의 등장이나 여성 게임 디자이너 진출 등에 의해 발전한 것으로, 일반적인 소녀 만화의 그림체보다 속성화·기호화가 강한 것이다.

2.2. 소녀 만화

엄밀히 말해, 소녀 만화는 특정 스타일이나 장르를 가리키는 것이 아니라, 표적 독자층(Target audience)을 나타낸다. 일본 만화 시장은 표적 독자층별로 세분화되어 있으며, 주요 범주는 성별(소녀(shōjo)는 여자, 소년(shōnen)은 남자)과 연령(조세이(josei)는 여성, 세이넨(seinen)은 남성)으로 나뉜다. 따라서 소녀 만화는 일반적으로 10대 후반 여자아이와 젊은 여성 독자를 대상으로 하는 만화로 정의되지만, 남성과 나이든 여성 독자들도 읽는다.

소녀 만화는 전통적으로 소녀 독자층을 대상으로 하는 전용 만화 잡지에 출판된다. 이 독자층은 20세기 초에 등장하여 시간이 지남에 따라 성장하고 다양화되었다. 이러한 잡지에 실린 이야기의 스타일과 분위기는 출판물과 시대에 따라 다르지만, 소녀 만화의 불변의 특징은 인간 관계와 그것을 동반하는 감정에 초점을 맞추고 있다는 점이다. 교토 국제만화박물관 큐레이터 쿠라모치 가요코와 학자 혼다 마스코(本田和子)와 같은 일부 비평가들은 소녀 만화를 정의하려고 할 때 특정 그래픽 요소를 강조한다. 상상력 넘치는 꽃, 리본, 나풀거리는 드레스, 크고 반짝이는 눈을 가진 소녀들, 그리고 페이지에 걸쳐 이어지는 단어들(혼다는 이것을 의성어 '히라히라(hirahira)'를 사용하여 설명한다) 등이다. 이러한 정의는 전통적인 소녀 만화 잡지 출판의 경계를 넘어서지만, 그럼에도 불구하고 소녀 만화로 인식되는 작품, 예를 들어 인터넷에 게시된 작품들을 설명한다.

소녀 만화의 그림체는 기본적으로 귀엽고 깨끗한 인상을 주는 것이 많지만, 그 그림체는 말괄량이처럼 활기찬 것, 차분하고 편안한 것, 공주처럼 아름다운 것, 브랜드 지향적이고 세련된 것, 서정화나 삽화(시)처럼 서정적인 것, 耽美영화처럼 耽美적인 것, 극화나 청년 만화처럼 심각한 것 등 시대에 따라 다양해지고 있다. 옛날 소녀 만화는 평면적으로 보이는 그림체가 많았지만, 현재는 판타지 붐이나 아동 대상 아이돌 붐, 춤 교육 의무화 등을 거치면서 소녀 만화에도 입체감 있는 그림체가 늘고 있다. 눈이 반짝반짝 빛나는 히로인이나 표정이 드러나는 큰 눈, 호러 만화가 아니더라도 호러에 가까운 불안감을 주는 정신 세계와 같은 그림체도 특징적이다. 히로인의 키는 후이친상과 같은 8등신부터 치치와 같은 저신장(132cm)까지 존재한다. 스토리 만화에서는 동경이나 현실감이 강조되지만, 코미디나 개그 만화에서는 그렇지 않고 기인들이 많은 경우도 많다.

인체 묘사는 뼈나 근육의 융기가 적고, 패션과 표정 묘사에 중점을 두고 있다. 현대물 소녀 만화에서는 소년 만화와 달리 계속 같은 옷이나 액세서리, 헤어스타일을 하는 경우는 적고, 청년 만화와는 다른 생생한 생활감을 표현하기도 한다. 또한 패션북의 영향을 받아 전신 패션을 표지나 컷 전체를 사용하여 보여주는 것도 행해지고 있다.

만화 표현에서는 작품 세계의 정취를 소중히 여겨 눈에 거슬리는 것을 사실적으로 묘사하는 것을 피하고, 독백의 다용, 심상을 구체화한 배경(활짝 핀 꽃 등), 컷 나누기 등을 구사하여 감정의 흐름을 중시한 연출·화면 기법에 뛰어나다. 또한 스토리 만화에서는 소년 만화에 비해 심리 묘사가 많고, 현실 문제를 다룬 작품이 많으며, 폭력이나 죽음의 묘사가 무겁다(소녀 만화의 주제가 공감이기 때문이라고도 한다).

그 밖에, 소녀 만화는 유행한 소년 만화나 청년 만화, 영화, 드라마의 영향을 크게 받고 있으며, 전통적인 소녀 만화의 계통에 따르지 않는 표현 기법도 포함하고 있다. 반대로 소녀 만화에서는 과거에 고유한 기호적 표현이 많이 탄생했고, 현재는 소녀 만화에 국한되지 않고 모든 분야에 확산되고 있다.

참고로, 1990년대 이후 인터넷에서 인기를 얻은 애니메이션이나 게임풍의 「모에 그림」이나 「모에 만화」의 그림체는 그러한 소녀 만화 특유의 그림체나 요소를 원형으로 패러디 만화의 등장이나 여성 게임 디자이너 진출 등에 의해 발전한 것으로, 일반적인 소녀 만화의 그림체보다 속성화·기호화가 강한 것이다.

소녀 만화는 4컷 만화에서 시작되었으며, 초기에는 활달한 소녀를 중심으로 한 작품이 많았지만, 체험담 만화의 등장으로 현실적인 묘사가 강화되었고, 로맨틱 코미디의 등장으로 코미디 요소가 강해졌다. 한편, 히로인이 불행한 운명에 휘둘리는 심각한 스토리의 작품들도 인기를 얻었다(모정물, 외국 영화 각색 작품 등).

2000년대 이후로는 연애 만화 및 연애 요소가 있는 작품이 주류를 이루고 있으며, 운명이나 점술과 같은 영적인 요소가 도입되는 한편, 여성의 자립 등의 메시지를 담은 만화도 존재한다. 한편 개그 만화, 호러 만화, 아이돌 만화 등 연애 만화 이외의 장르도 존재한다. 판타지 만화와 스포츠 만화도 오래전부터 장르로 확립되어 현재까지 꾸준한 인기를 얻고 있다.

어린이를 위한 소녀 만화 잡지는 독자가 구독을 시작해서 끝낼 때까지의 기간이 짧기 때문에, 소녀 만화 작품은 단기 연재 작품이 많으며, 다른 장르에 비해 이야기의 완결성이 강하게 계산된 스토리가 요구된다(소녀 만화 이외에도 애니메이션화 등을 의식하여 완결성을 계산한 작품은 존재한다). 또한 소녀 만화에서는 일반적으로 캐릭터의 매력 포인트의 불변성이 중시되지만, 여아 애니메이션에서는 성장이 "개성이나 매력을 망칠 수 있다"는 이유로 캐릭터를 성장시키지 않는 경우가 있다. 소녀 만화는 캐릭터의 성장이 중시되며, 이야기의 전개, 필요성의 표현에서 여성 캐릭터의 질투, 성욕의 묘사까지 다양하다. 소년·청년 만화와 비교하면 저속한 묘사는 노골적이지 않지만, 생리 현상의 묘사가 전혀 없는 것은 아니다.

1960년대까지는 소녀 만화가의 경우 소년 만화가와 마찬가지로 남성 작가가 많았고(소년 만화가와의 겸업도 두드러졌다), 1970년대 이후 여성 작가가 증가하면서 심정을 중시하는 스토리 만화가 일반화됨에 따라 소녀 만화 전문 남성 작가는 소년 만화가로 전향(마쓰모토 레이지나 치바 데쓰야 등)하거나, 코미디나 개그 라인으로 전향(유미즈키 게쓰코나 마야 미네오 등) 하였고, 현재는 코미디나 개그도 거의 여성 작가가 그리는 추세이다(예외도 있다). 소녀 만화의 여성 작가는 학생 데뷔도 많으며(«ちゃお»에서는 야부우치 유와 토키와 아이, «りぼん»에서는 츠야마 치나미와 모리 유키에, 하루타 나나, 한자와 카오리, 사와다 요 등), 젊은 감각이 반영되고 있다. 또한, 과거의 『ギャルコミ』 편집장은 동지를 두고 “30세를 넘으면 그림이 낡아 젊은 세대가 감각적으로 따라갈 수 없다”고 말했다.

이처럼 메이저지는 섬세하기 때문에, 상업 만화의 범주가 아닌 코미티아(コミティア) 등의 인디즈 소녀 만화(서적화된 예도 있다), 마이너지의 소녀 만화는 성적 요소의 유무와 관계없이 여성 만화나 그 아종의 마니아 여성을 위한 것이 주류가 되고 있다.

메이저지의 소녀 만화가는 만화 스쿨이나 신인 만화상을 통해 데뷔하는 것이 일반적이다(«ちゃお»는 「ちゃおまんがスクール」이나 「쇼가쿠칸 신인 코믹 대상(小学館新人コミック大賞)」의 소녀·여성 부문, «りぼん»는 「りぼんまんがスクール+」, «なかよし»는 「なかよしまんがスクール」이나 「나카요시 신인 만화상(なかよし新人まんが賞)」( 소녀 프렌드·나카요시 신인 만화상(少女フレンド・なかよし新人まんが賞)의 후계) 등. 수상작의 웹 공개도 실시되고 있다). 신인 만화의 게재는 증간을 중심으로 이루어지고 있으며(«りぼん»에서는 「리본 스페셜(りぼんスペシャル)」, «ちゃお»에서는 「차오 델럭스(ちゃおデラックス)」, «なかよし»에서는 「나카요시 러블리(なかよしラブリー)」(휴간) 등), 본지 연재까지 이르는 것은 일부 작가에 불과하다.

참고로, 소녀 만화가에게도 특정 잡지에 대한 전속 계약이 존재한다(타네무라 아리나 등)는 한편, 전속 계약 없이 다방면으로 활동하는 작가도 있다(후타바 히나타 등). 1980년대 이후로는 소녀 만화가가 청년 만화나 소년 만화, 4컷 만화로 전향하거나 겸업하는 예도 많이 볼 수 있다.

3. 역사

작품이 게재된 주요 소녀 만화 잡지는 창간 당시 및 초기에는 그림 이야기, 소설, 패션, 스타 등 소녀용 종합 잡지로 간행되었으나, 1960-1970년대 이후 만화 잡지로 재구성된 경우가 많다. 독자층의 성장에 따라 고연령층을 위한 잡지가 간행되기도 했다.

일본의 소녀 만화 잡지는 독자 연령층에 따라 다음과 같이 구분된다.

이러한 잡지들은 독자층의 성장과 함께 분화되었으며, 각 연령대에 맞는 다양한 장르의 만화를 제공했다.

3.1. 1945년 이전: 배경과 기원

메이지 시대 일본에서는 출판 산업이 크게 성장하면서 10대들을 위한 새로운 잡지들이 등장하기 시작했다. 이 잡지들은 '소년'(shōnen)이라고 불렸는데, 겉으로는 남녀공용이었지만 실제로는 남자아이들의 관심사를 주로 다루었다. 여자아이들을 위한 잡지에 대한 수요가 늘어나면서, 최초의 '소녀'(shōjo) 잡지가 출판되었고, '소년' 잡지는 남자아이들만을 대상으로 하게 되었다.

4컷 만화에서 시작된 소녀 만화는 초기에는 활달한 소녀를 중심으로 한 작품이 많았지만, 체험담 만화의 등장으로 현실적인 묘사가 강화되었고, 로맨틱 코미디의 등장으로 코미디 요소가 강해졌다. 한편, 히로인이 불행한 운명에 휘둘리는 심각한 스토리의 작품들도 인기를 얻었다.

1960년대까지는 소년 만화가와 마찬가지로 남성 작가가 소녀 만화를 그리는 경우가 많았고, 소년 만화가와 겸업하는 경우도 많았다. 1970년대 이후 여성 작가가 증가하면서 심리 묘사를 중시하는 스토리 만화가 일반화되자, 소녀 만화 전문 남성 작가는 소년 만화가로 전향하거나 코미디 또는 개그 만화로 전향하였다.

대정시대 이전에도 소녀 잡지에는 소녀 주인공의 그림 이야기가 존재했다.

3.1.1. 소녀 문화의 기원

메이지 시대 일본 출판 산업이 급성장하면서 10대를 겨냥한 새로운 잡지들이 등장하기 시작했는데, 이를 소년(shōnen)이라고 불렀다. 이 잡지들은 표면적으로는 남녀공용이었지만, 실제로는 주로 남자아이들의 관심사를 다루는 내용이 많았다. 여자아이들을 위한 잡지에 대한 수요가 증가함에 따라 최초의 소녀(shōjo) 잡지가 출판되었고, 소년 잡지는 오직 남자아이들을 대상으로 하게 되었다. 최초의 순수 소녀 잡지는 1902년에 처음 발행된 《少女界^일본어》였다. 이후 1906년 《소녀세계(Shōjo Sekai)》, 1908년 《소녀의 친구(Shōjo no Tomo)》, 1912년 《소녀화보(Shōjo Gahō)》, 1923년 《소녀클럽(Shōjo Club)》이 발행되었다. 이 잡지들은 주로 소녀소설(shōjo shōsetsu) (여자아이들을 대상으로 한 삽화가 들어간 소설과 시)에 초점을 맞추었고, 만화는 부차적인 요소였다.

그럼에도 불구하고 소녀소설은 소녀 문화를 확립하는 데 중요한 역할을 했으며, 사랑과 우정을 중심으로 하는 주요 반복되는 소녀 만화의 주제를 위한 기반을 마련했다. 이 시대 가장 중요한 작가 중 한 명은 요시야 노부코였는데, 그녀는 《하나 모노가타리》와 같은 소설을 통해 여자아이들과 여성들 사이의 낭만적 우정을 중심으로 하는 S급 장르의 주요 인물이었다. 소녀 만화의 시각적 관습 또한 이러한 잡지에 실린 삽화의 영향을 크게 받았는데, 다케히사 유메지, 나카하라 준이치, 高畠華宵^일본어의 작품에는 날씬한 체형, 세련된 의상, 큰 눈을 가진 여성 인물들이 등장한다. 당시 프랑스에서 유학한 일본 예술가들은 아르누보와 초기 핀업 아티스트들의 표현 방식의 영향을 받았다.

초기 소녀 만화는 학교나 이웃과 같은 평범한 배경을 가진 짧고 유머러스한 이야기 형태였으며, 톰보이 주인공이 자주 등장했다. 이러한 작품들은 타가와 스이호와 구라카네 쇼스케와 같은 작가들의 영향으로 1930년대에 발전하기 시작했으며, 이 시기에는 하세가와 마치코와 우에다 도시코와 같은 여성 소녀 만화 작가들도 있었지만, 남성 작가들에 비해 훨씬 적었다.

이 시대 가장 영향력 있는 작가 중 한 명은 모가 문화와 미국 예술 문화의 영향을 받은 서정적인 화가 마쓰모토 가쓰지였다. 그는 자신의 삽화에서 전형적인 순수한 소녀 소재를 묘사하는 것에 지쳐, 1920년대에 만화를 그리기 시작하여 모가와 톰보이를 더 자유롭게 묘사할 수 있었다. 조지 맥머너스와 에텔 헤이스와 같은 미국 만화 작가와 당시 미국 영화의 영향을 받았을 가능성이 있는 그의 스타일은 아르데코풍의 「포쿠짱」(1930), 영화적인 「나조노 구로바」(1934), 그리고 그의 가장 유명한 작품인 「구루구루 구루미짱」(1938)과 같이 소녀 만화에 세련되고 아방가르드한 혁신을 도입했다.

1937년 중일전쟁 발발과 함께 검열과 종이 배급 제한으로 잡지 발행이 어려워져 폐간되거나 합병을 강요당했다. 계속 발행된 잡지는 흑백 텍스트 몇 페이지로 축소되었고, 삽화는 거의 없었다. 1945년에는 총 41개의 잡지가 발행되었는데, 그중 2개가 소녀 잡지였는데, 「소녀 클럽」과 「소녀의 친구」였다.

3.1.2. 초기 소녀 만화

메이지 시대 일본에서는 출판 산업이 크게 성장하면서 10대들을 위한 새로운 잡지들이 등장하기 시작했다. 이 잡지들은 '소년'(shōnen)이라고 불렸는데, 겉으로는 남녀공용이었지만 실제로는 남자아이들의 관심사를 주로 다루었다. 여자아이들을 위한 잡지에 대한 수요가 늘어나면서, 최초의 '소녀'(shōjo) 잡지가 출판되었고, '소년' 잡지는 남자아이들만을 대상으로 하게 되었다. 최초의 순수 소녀 잡지는 1902년에 발행된 《少女界^일본어》였다.

이후 1906년 《소녀세계(Shōjo Sekai)》, 1908년 《소녀의 친구(Shōjo no Tomo)》, 1912년 《소녀화보(Shōjo Gahō)》, 1923년 《소녀클럽(Shōjo Club)》이 발행되었다. 이 잡지들은 주로 소녀소설(shōjo shōsetsu)에 초점을 맞추었고, 만화는 부차적인 요소였다.

그럼에도 불구하고 소녀소설은 소녀 문화를 확립하는 데 중요한 역할을 했으며, 사랑과 우정을 중심으로 하는 주요 반복되는 소녀 만화의 주제를 위한 기반을 마련했다. 이 시대 가장 중요한 작가 중 한 명은 요시야 노부코(Nobuko Yoshiya)였는데, 그녀는 《하나 이야기(Hana Monogatari)》와 같은 소설을 통해 여자아이들과 여성들 사이의 낭만적 우정을 중심으로 하는 S급 장르의 주요 인물이었다. 소녀 만화의 시각적 관습 또한 이러한 잡지에 실린 삽화의 영향을 크게 받았는데, 타케히사 유메지(Yumeji Takehisa), 나카하라 준이치(Jun'ichi Nakahara) 등의 작품에는 날씬한 체형, 세련된 의상, 큰 눈을 가진 여성 인물들이 등장한다. 당시 프랑스에서 유학한 일본 예술가들은 아르누보와 초기 핀업 아티스트들의 표현 방식의 영향을 받았다.

4컷 만화에서 시작된 소녀 만화는 초기에는 활달한 소녀를 중심으로 한 작품이 많았지만, 체험담 만화의 등장으로 현실적인 묘사가 강화되었고, 로맨틱 코미디의 등장으로 코미디 요소가 강해졌다. 한편, 히로인이 불행한 운명에 휘둘리는 심각한 스토리의 작품들도 인기를 얻었다.

1960년대까지는 소년 만화가와 마찬가지로 남성 작가가 소녀 만화를 그리는 경우가 많았고, 소년 만화가와 겸업하는 경우도 많았다. 1970년대 이후 여성 작가가 증가하면서 심리 묘사를 중시하는 스토리 만화가 일반화되자, 소녀 만화 전문 남성 작가는 소년 만화가로 전향하거나 코미디 또는 개그 만화로 전향하였다.

대정시대 이전에도 소녀 잡지에는 소녀 주인공의 그림 이야기가 존재했다.

3.2. 1945–1970: 전후의 성장

1960년대가 되면서 일본 가정의 텔레비전 보급률 증가와 연속 방송 프로그램의 인기는 잡지의 중요한 경쟁 상대가 되었다. 많은 월간 잡지들이 폐간되었고, 쇼죠 프렌드와 마가렛과 같은 주간 잡지로 대체되었다. 주간 편집 콘텐츠에 대한 수요를 충족하기 위해 잡지들은 독자가 자신의 만화를 투고할 수 있는 공모전을 도입했고, 여성 작가들이 이러한 공모전을 장악했으며, 이 공모전에서 등장한 많은 아마추어 작가들이 전문 만화가의 길을 걷게 되었다. 이 시스템에서 처음으로 등장한 작가는 사토나카 마치코였는데, 그녀는 16세에 쇼죠 프렌드에 피아의 초상(1964)을 데뷔작으로 발표했다.

여성 작가들의 등장은 남성 소녀 만화 작가들에게 인기 없던 로맨틱 코미디 만화의 발전을 이끌었다. 미즈노 히데코는 미국 로맨틱 코미디 영화를 만화로 각색하며, 1963년 사브리나를 멋진 코라로, 1966년 콰이어트 맨을 붉은 스칼렛으로 각색하여 소녀 만화에 로맨틱 코미디 요소를 처음 도입했다. 와타나베 마사코, 호소카와 치에코, 호소노 미치코 등도 미국 로맨틱 코미디 영화를 바탕으로 한 만화를 만들거나, 서구 여배우와 모델에서 영감을 받은 서구 배경의 만화를 제작했다. 니시타니 요시코는 평범한 일본 10대 소녀들을 주인공으로 한 "러브 코미디" 만화로 인기를 얻었는데, 이 만화들은 우정, 가족, 학교, 사랑 등에 초점을 맞추었다.

초기 로맨스 소녀 만화는 단순하고 평범한 사랑 이야기였지만, 사토나카 마치코와 이치조 유카리 등의 작품을 통해 더 큰 서사적, 주제적 복잡성을 갖게 되었다. 우메즈 카즈오는 1965년 쇼죠 프렌드에 연재된 렙틸리아에서 추하고 무섭고 그로테스크한 여성 캐릭터를 묘사해 소녀 만화의 예술적 관습을 깨뜨렸고, 이는 소녀 만화 작가들이 어둡고 금기시되는 소재를 묘사하도록 이끌었다. 우라노 치카코의 어택 넘버원(1968–1970) 같은 소녀 스포츠 만화는 수동적 여성 주인공이 아닌 신체적 활동적인 여성 주인공을 묘사하기 시작했다. 1969년에는 미즈노 히데코의 파이어!(1969–1971)에서 첫 번째 소녀 만화 성애 장면이 게재되었다.

1960년대 말, 대부분의 소녀 만화 잡지들은 만화에 특화되어 이전의 산문 문학과 기사는 사라졌다. 가시혼이 쇠퇴하며 만화 앤솔로지도 감소, 폐간되었고, 작가들은 만화 잡지로 이전했다. 소녀 만화 작가는 대부분 여성이었고, 소년 만화와 구별되는 독특한 시각적 정체성을 개발했다.

1970년대 초, 소녀 만화 작가는 대부분 여성이었지만, 잡지 편집직은 남성 중심이었다. 소녀 만화는 성 혁명과 여성 해방 운동의 당시 풍조를 반영하며 내용과 그림에서 더욱 복잡해졌다. 24년조로 불리는 새로운 세대의 소녀 만화 작가들(하기오 모토, 다케미야 케이코, 오시마 유미코 등)은 등장인물의 내면 심리를 중점적으로 다루었고, 모험 소설, SF, 판타지, 역사극 등 새로운 장르를 소녀 만화에 도입했다. 사토나카 마치코와 이치조 유카리의 영향을 받은 이들의 예술 스타일은 가늘고 섬세한 선, 아름다운 얼굴, 겹치거나 테두리가 없는 패널 등 새로운 시각적 기준을 제시했다.

1970년대, 다케미야 케이코와 하기오 모토는 『선룸 나이트』(1970년)와 『11월 체육관』(1971년)으로 「소년애」(남성 간 로맨스)를 탄생시켰다. 이케다 리요코의 『베르사유의 장미』(1972~1973)는 최초로 비평적, 상업적 성공을 거둔 작품으로, 성별과 성적 지향 묘사가 획기적이었고, 「비쇼넨」(양성적 남성 캐릭터) 묘사에 영향을 미쳤다. 무츠 아코와 이와다테 마리코는 「오토메치쿠」 만화를 이끌었다. 24년 조의 작품들이 이야기 복잡성으로 정의되는 반면, 오토메치쿠 만화는 일본 십대 주인공들의 평범한 삶에 초점을 맞추었다. 이 장르는 1970년대 말 인기가 시들해졌지만, 서사와 시각적 스타일은 소녀 만화에 지속적 영향을 미쳤다. 마키 미야코, 미즈노 히데코 등 베테랑 작가들은 성인이 된 독자들을 위한 새로운 만화를 개발했다. 1972년 후타바샤의 「파피용」 같은 단명 잡지를 통해 상업적 성공은 못했지만, 레이디스 코믹스의 기원이 되었다.

1970년대 말, 고단샤, 쇼가쿠칸, 슈에이샤, 하쿠센샤는 소녀 만화 최대 출판사로 자리 잡았고, 이후 수십 년간 지배적 위치를 유지했다. 소녀 만화의 혁신은 이전에는 무시하거나 가볍게 여겼던 만화 평론가들의 관심을 끌었고, "황금 시대"에 진입했다고 선언했다. 이는 소수지만 소녀 만화 독자층으로 남아 있는 남성 독자들을 끌어들였다.

3.2.1. 1950년대: 장르 정립

전쟁이 끝난 후 일본은 영화, 라디오, 출판 등 예술 분야에서 대규모 생산 시대를 맞이했다. 소설이 큰 인기를 얻은 한편, 잡지 발행 수는 1945년 41개에서 1952년 400개로 증가했고, 출판사 수는 같은 기간 300개에서 약 2000개로 증가했다. 이들 잡지와 출판사가 모두 아동 문학을 출판한 것은 아니지만, 아동을 위한 출판물은 출판물 생산의 상당 부분을 차지했다. 같은 시기에 가시혼(헌책 대여점)이 인기를 얻었다. 이러한 대여점에서는 5~10엔이라는 저렴한 가격(당시 지하철 요금의 절반 정도)으로 책을 대여했다. 이는 일반 대중의 독서 접근성을 높이고 만화 출판을 더욱 활성화하는 효과를 가져왔다.

전쟁 전부터 활동해 온 소녀 만화 작가들이 다시 만화계에 복귀했는데, 구라카네 쇼스케는 『앙미츠 히메』(1949~1955), 우에다 도시코는 『후이친산』(1957~1962), 마츠모토 카츠지는 『쿠루쿠루 쿠루미짱』의 연재를 재개했다. 이 기간 동안 마츠모토 카츠지는 그의 작품 스타일을 발전시켜 수십 년 후 등장할 가와이 미학과 유사한 스타일을 구축하기 시작했다. 데즈카 오사무와 토키와소 관련 작가들과 같은 새로운 만화 작가들은 소년 만화에서 인기를 얻고 있던 새로운 형식인 "이야기 만화"를 사용하여 아동 만화에 강렬한 드라마와 심각한 주제를 도입했다. "이야기 만화"는 독립적인 비네트의 연속이 아니라 연속성을 가진 여러 장의 이야기를 묘사했다. 데즈카 오사무의 『리본의 기사』(1953~1956)는 데즈카의 혁신적이고 역동적인 스타일과 함께 이러한 유형의 서사를 소녀 잡지에 소개한 것으로 평가받는다.

동시에 가시혼 시장의 소녀 만화는 조죠가(서정적인 그림)의 영향을 받아 독자적인 스타일을 발전시켰다. 타니 유키코와 타카하시 마코토는 『니지』와 『하나』와 같은 소녀 만화 앤솔로지의 표지 일러스트를 그린 후 직접 만화를 그리기 시작했다. 타니 유키코와 타카하시 마코토는 마츠모토 카츠지처럼 서정적인 그림의 시각적 관습에서 벗어나는 대신, 이를 자신의 만화에 도입하여 강한 분위기와 주인공의 행동보다는 감정에 초점을 맞춘 작품을 만들었다. 타카하시 마코토의 만화 시리즈 『아라시 오 코에테』(1958)는 발매 당시 큰 성공을 거두었고, 이 조죠가풍 스타일이 데즈카 오사무의 역동적인 스타일을 능가하여 소녀 만화의 주된 시각 스타일이 되는 시작을 알렸다. 모든 가시혼 소녀 만화가 이 서정적인 스타일에 따른 것은 아니었다. 가장 인기 있는 소녀 가시혼 앤솔로지 중 하나는 怪談^일본어으로, 1958년에 발행되어 100호 이상 연재되었다. 이름에서 알 수 있듯이 이 앤솔로지는 초자연적인 이야기, 특히 유레이와 요카이에 초점을 맞추었다. 여성 독자들의 성공으로 다른 일반적인 소녀 앤솔로지들도 호러 만화를 출판하기 시작하여 소녀 만화의 중요한 하위 장르가 될 토대를 마련했다.

1950년대 동안 만화가 전반적으로 인기를 얻으면서 소녀 잡지에서 출판되는 만화의 비율이 증가하기 시작했다. 예를 들어, 1950년대 중반 소녀 클럽의 편집 내용 중 만화가 20%에 불과했지만, 1950년대 말에는 절반 이상을 차지했다. 많은 소녀 잡지들이 사실상 만화 잡지가 되었고, 여러 회사들이 소녀 만화 전문 잡지를 발행하기 시작했다. 먼저 1954년 고단샤가 『나카요시』를, 이어 1955년 슈에이샤가 『리본』을 발행했다. 전쟁 전 시대의 유쾌한 이야기, 토키와소에서 도입된 극적인 이야기, 그리고 가시혼 시장에서 발전한 지적인 작품들의 조합으로 이 시대의 소녀 만화는 출판사에 의해 세 가지 주요 범주로 나뉘었다. かなしい漫画^일본어, ゆかいな漫画^일본어, こわい漫画^일본어.

1950년대, 소녀 만화는 주로 마쓰모토 레이지, 이시노모리 쇼타로, 우메즈 카즈오, 치바 데쓰야와 같은 남성 작가들이 만들어낸 장르였다. 데즈카 오사무, 이시노모리 쇼타로, 우메즈 카즈오 등 일부 작가들은 적극적인 여성 주인공을 중심으로 한 작품들을 만들었지만, 이 시대의 대부분의 소녀 만화는 역경을 용감하게 견뎌내는 비극적이고 수동적인 여성 주인공을 중심으로 전개되었다. 우에다 도시코 외에도 미즈노 히데코, 마키 미야코, 와타나베 마사코, 하나무라 에이코 등 여러 여성 만화가들이 1950년대에 활동을 시작했으며, 이들 대부분은 가시혼 앤솔로지 泉^일본어에서 데뷔했다. 이들은 소녀 만화 작가들 중 소수였지만, 잡지 편집부는 그들의 작품이 남성 동료들의 작품보다 여성 독자들에게 더 인기가 있다는 점을 알았다.

3.2.2. 1960년대: 여성 작가들의 등장

1960년대까지 소녀 만화는 데즈카 오사무의 영향을 받은 마쓰모토 레이지, 치바 데쓰야 등 남성 작가들이 주로 그렸다. 다카하시 마코토를 비롯한 남성 작가와 남성 편집자들은 소녀 소설의 영향을 받아 미남, 남장 미녀 등이 등장하는 화려한 스토리를 전개하며 소녀 만화 특유의 장식적인 표현을 발전시켰다. 이러한 표현에는 인물 배경에 꽃을 그려 넣거나, 속눈썹이 긴 눈 등이 포함된다.

1950년대 후반, 상황황후 미치코의 결혼으로 미치 붐이 일면서 신분 차이를 극복한 로맨스가 인기를 얻었다. 이는 소녀 만화에도 영향을 주어 왕자와 공주, 귀족과 평민 등 신분 차이를 극복하는 사랑 이야기가 자주 등장하게 되었다.

3.3. 1970년대: "황금기"

1970년대에 들어서면서 소녀 만화는 스타일이 발전하고 다양한 하위 장르로 나뉘었다. 등장인물과 배경에도 변화가 나타났는데, 전후 초기에는 외국을 배경으로 하는 작품이 많았지만, 일본이 독립적인 국가 정체성을 확립하면서 일본을 배경으로 하는 작품이 많아졌다.

3.4. 1980년대와 1990년대: 하위 장르 발전

1980년대와 1990년대는 소녀 만화의 하위 장르가 발전한 시기이다. 이 시기에는 독자층의 연령대에 따라 다양한 잡지가 창간되었고, 성인 여성을 위한 "레이디스 코믹스"와 10대 소녀들을 위한 "10대 연애" 장르가 등장했다. 또한, 호러 만화와 에로티시즘을 다룬 틈새 출판물도 나타났다.

일본의 소녀 만화 잡지는 독자 연령층에 따라 다음과 같이 구분되었다.

이러한 잡지들은 독자층의 성장과 함께 분화되었으며, 각 연령대에 맞는 다양한 장르의 만화를 제공했다.

3.4.1. "레이디스 코믹스"와 성인 여성을 위한 소녀 만화

1980년, 고단샤는 성인 여성 독자를 대상으로 하는 최초의 만화 잡지인 비 러브를 발행했다. 이후 고단샤의 필 영, 쇼가쿠칸의 주디, 슈에이샤의 유, 영 유, 오피스 유 등 유사한 잡지들이 잇따라 출시되었다. "레이디스 코믹스" 또는 조세이 만화라고 불리는 이 만화 장르는 쇼조 만화와 많은 공통점을 가지고 있지만, 십대 또는 그 이하의 주인공이 아닌 성인 주인공에 초점을 맞춘다는 점이 주된 차이점이다. 성적인 묘사도 더욱 적나라하게 이루어지는데, 이러한 묘사는 다시 쇼조 만화에 영향을 미쳐 1990년대부터 쇼조 만화에서도 성적인 묘사가 더욱 적극적으로 이루어지기 시작했다. 여러 만화 잡지들은 쇼조와 조세이의 경계를 모호하게 만들고, 미적으로는 쇼조 만화와 유사하지만 조세이 만화의 성인적인 주제를 다루는 작품들을 발행하고 있다. 고단샤의 키스, 슈에이샤의 코러스와 쿠키, 쇼가쿠칸의 베츠코미가 그러한 예이다.

3.4.2. 호러와 에로티카

1980년대에는 전형적인 소녀 만화의 관습을 따르지 않는 틈새 소녀 만화 출판물, 특히 호러와 에로티시즘 장르가 등장했다. 이는 책 대여(카시혼) 출판의 쇠퇴와 관련이 있는데, 출판사들은 잡지에 연재되지 않은 만화 단행본을 제공함으로써 시장 변화를 극복하려 했다. 히바리쇼보(ひばり書房)와 립푸쇼보(りっぷう書房)는 이러한 형태로 소녀 호러 만화를 출판하기 시작한 출판사 중 하나였다. 카시혼 출판사에서 출판된 호러 소녀 만화는 주류 소녀 잡지의 호러 만화보다 일반적으로 더욱 잔혹하고 그로테스크하여, 시민 단체의 외설 혐의 및 소송을 야기하기도 했다. 1980년대 말, 월간 할로윈(1986년 창간)을 시작으로 호러 장르 전문 주류 소녀 만화 잡지가 등장하면서 이러한 출판사들은 문을 닫았다.

1990년대에는 소프트코어 포르노 소녀 만화 장르가 10대 연애라는 장르명으로 등장했다. 이 장르는 포르노 조세이 만화와 많은 공통점을 공유하지만, 주인공의 나이가 일반적으로 10대 후반에서 20대 초반이라는 점이 다르다. 10대 연애 잡지는 오조라 출판과 같이 조세이와 10대 연애 만화를 다양하게 출판하는 소규모 출판사에서 증가했다. 이 장르는 데저트와 쇼가쿠칸의 주류 소녀 만화 잡지와 같은 대형 출판사로 점차 이동했다.

2000년대에 이르러, 특히 10대 연애 장르와 같은 이러한 틈새 소녀 만화는 일본의 휴대전화 보급에 따라 인터넷을 선호하여 인쇄 형태를 대부분 포기했다.

3.5. 2000년대 이후: 구조조정과 애니메이션의 영향

2000년대 여성 만화 독자층과 전체 만화 시장의 변화는 소녀 만화 출판사들에게 큰 영향을 미쳤다. 조세이 만화의 인기 하락, 텔레비전 드라마 선호 등의 요인으로 인해 많은 출판사들이 잡지 운영 방식을 바꾸거나 새로운 잡지를 창간했지만, 대부분 상업적으로 성공하지 못했다.

2008년, 후쇼샤는 《말리카(Malika)》를 통해 새로운 트렌드를 제시했다. 《말리카》는 유명 작가들의 만화 외에도 다양한 분야의 기고를 싣고 웹사이트를 운영하는 등 파격적인 행보를 보였으나, 6호 만에 폐간되었다. 하지만 이는 여러 매체를 활용하는 크로스미디어 마케팅이라는 새로운 트렌드를 상징하는 사례로 남았다.

야자와 아이(Ai Yazawa)의 《나나》(2000~2009), 나카하라 아야(Aya Nakahara)의 《러브 콤플렉스》(2001~2006), 니노미야 토모코(Tomoko Ninomiya)의 《노다메 칸타빌레》(2001~2010) 등은 크로스미디어 전략으로 큰 성공을 거둔 대표적인 소녀 만화들이다. 이 작품들은 영화, 드라마, 애니메이션 등으로 각색되어 대중에게 널리 알려졌다. 《공격 No.1》이나 《꽃보다 남자》 같은 고전 만화도 크로스미디어화를 통해 새로운 인기를 얻었다.

2000년대에는 아스카와 프린세스처럼 판타지나 공상과학 장르를 다루는 잡지들이 등장하며 경쟁 구도가 형성되었다. 월간 코믹 제로섬(2002년), 실프(2006년), 코믹 블레이드 아바루스(2007년), 아리아(2010년) 등이 대표적이다. 이들은 애니메이션과 남성 간 로맨스 팬을 겨냥해 애니메이션 스타일, 환상적인 배경, 미소년 주인공을 내세우고 소녀 만화의 관습을 활용했다.

이는 소녀 만화에 "모에"가 통합되는 과정을 보여준다. 모에는 애정과 흥분을 유발하는 귀여움으로, 소녀 만화의 카와이(어린아이 같은 귀여움)와는 다르다. 2004년 코믹 하이!와 2007년 코믹 옐!을 시작으로 등장한 "남성향 소녀 만화"도 모에를 활용했다. 이들은 남성 독자를 대상으로 하지만, 모에와 소녀 만화 미학의 영향을 받은 그림체를 사용한다.

소녀 만화는 4컷 만화에서 시작되어 활달한 소녀 중심의 작품, 체험담 만화, 로맨틱 코미디 등 다양한 형태로 발전했다. 히로인이 불행한 운명에 휘둘리는 심각한 스토리(모정물, 외국 영화 각색 작품 등)도 인기를 얻었다.

2000년대 이후 연애 만화가 주류를 이루며, 운명이나 점술 같은 영적인 요소가 도입되거나 여성 자립 메시지를 담은 만화도 존재한다. 개그 만화, 호러 만화, 아이돌 만화, 판타지 만화, 스포츠 만화 등도 꾸준한 인기를 얻고 있다.

어린이용 소녀 만화는 독자층 변화가 빨라 단기 연재가 많고, 완결성이 강하게 요구된다. 소녀 만화는 캐릭터 성장이 중시되며, 여성 캐릭터의 질투, 성욕 묘사도 다룬다. 소년·청년 만화보다 저속한 묘사는 덜하지만, 생리 현상 묘사가 없는 것은 아니다.

1960년대까지 남성 작가가 많았으나, 1970년대 이후 여성 작가가 증가하며 심리 묘사 중심의 스토리 만화가 일반화되었다. 현재는 대부분 여성 작가가 활동하며, 학생 데뷔도 많아 젊은 감각이 반영된다. 과거 한 편집장은 “30세를 넘으면 그림이 낡아 젊은 세대가 따라갈 수 없다”고 언급하기도 했다.

상업 만화 외 인디 소녀 만화는 마니아 여성을 위한 것이 주류이다. 메이저 소녀 만화가는 만화 스쿨이나 신인 만화상을 통해 데뷔하며, 본지 연재는 일부 작가에게만 주어진다. 소녀 만화가는 전속 계약을 맺기도 하지만, 다방면으로 활동하는 작가도 있다. 1980년대 이후 소녀 만화가가 다른 장르로 전향하거나 겸업하는 경우도 많다.

3.5.1. 크로스미디어 소녀 만화

2000년대에 여성 독자를 대상으로 만화를 제작하는 출판사들은 변화하는 시장에 직면했다. 조세이 만화의 인기가 하락하고, 소녀들은 인쇄 매체보다 텔레비전 드라마를 더 선호했으며, 만화 시장 전반적으로 성장세가 둔화되었다. 이에 대응하여 많은 주요 출판사들은 소녀 만화 잡지 운영을 재편하고, 일부 잡지를 폐간하고 새로운 잡지를 출시했다. 그러나 이 기간에 새로 출시된 잡지의 대부분은 상업적으로 실패했다.

2008년, 이전에는 만화를 출판한 적이 없던 출판사 후쇼샤는 소녀 만화 잡지 《말리카(Malika)》를 통해 만화 시장에 진출했다. 《말리카》는 당시 다른 소녀 만화 잡지와 비교해 비전통적이었다. 유명 여성 작가들의 만화를 게재하는 것 외에도, 미디어, 일러스트, 디자인 분야의 유명인들의 기고를 실었고, 음악과 추가 이야기를 게재하는 웹사이트도 운영했다. 비록 상업적으로는 실패하여 6호 만에 폐간되었지만, 《말리카》는 소녀 만화의 새로운 트렌드인 크로스미디어 마케팅(동시에 여러 매체를 통해 작품을 출판하는 방식)을 상징하는 사례가 되었다.

이러한 크로스미디어 접근 방식에서 초기 성공을 거둔 소녀 만화로는 야자와 아이(Ai Yazawa)의 《나나》(2000~2009), 나카하라 아야(Aya Nakahara)의 《러브 콤플렉스》(2001~2006), 니노미야 토모코(Tomoko Ninomiya)의 《노다메 칸타빌레》(2001~2010) 등이 있다. 이 작품들은 영화, 텔레비전 드라마, 애니메이션 시리즈, 비디오 게임, 시리즈 브랜드 음악 CD 등 다양한 방식으로 각색되었다. 《공격 No.1》과 《꽃보다 남자》와 같은 구작 만화 시리즈도 크로스미디어 각색을 통해 새로운 성공을 거두었다.

3.5.2. 소녀 만화에서의 "모에"

2000년대에 아스카와 프린세스같은 판타지 및 공상과학 장르의 소녀 만화 잡지들이 등장하면서, 새로운 경쟁 구도가 형성되었다. 월간 코믹 제로섬(2002년), 실프(2006년), 코믹 블레이드 아바루스(2007년), 아리아(2010년)가 그 예시이다. 이 잡지들은 애니메이션과 남성 간의 로맨스 팬들을 겨냥하여, 애니메이션 스타일과 유사하고 환상적인 배경에서 미소년 주인공을 등장시키며, 소녀 만화의 시각적, 서사적 관습을 활용한 만화를 발행했다.

이러한 현상은 소녀 만화에 "모에"가 통합되었음을 보여준다. 모에는 애정과 흥분의 감정을 중심으로 한 귀여움의 표현으로, 소녀 만화의 일반적인 카와이와는 구별된다. 카와이는 더 어린아이 같고 순수한 귀여움을 나타낸다.

또한, 2004년 코믹 하이!와 2007년 코믹 옐!을 필두로 등장한 "남성향 소녀 만화"를 통해서도 모에가 표현되었다. 이 잡지들은 남성 독자를 대상으로 하지만, 모에와 소녀 만화의 미학에 영향을 받은 시각적 스타일을 사용한다.

3.5.3. 영어권 세계에서의 소녀 만화

영어로 번역된 소녀 만화는 1990년대 후반 북미에서 처음 출판되었다. 당시 미국 만화 시장은 주로 남성 독자를 대상으로 했기 때문에, 소녀 만화는 당시 미개척 시장이었던 여성 만화 독자들을 겨냥하여 초기 성공을 거두었다. 《세일러문》, 《꽃보다 남자》, 《후르츠 바스켓》과 같은 작품들의 영어 번역본은 베스트셀러가 되었다. 2000년대 후반에는 2007년-2008년 금융 위기의 결과로 영어권 만화 시장이 붕괴되었고, 2010년대에 만화가 다시 인기를 얻었을 때는 소년 만화가 영어권 독자들 사이에서 가장 인기 있는 만화 장르로 부상했다. 그럼에도 불구하고 모든 주요 영어권 만화 출판사는 탄탄한 소녀 만화 라인업을 유지하고 있다. 특히 비즈미디어는 자사의 쇼조 비트(Shojo Beat) 레이블 아래 소녀 만화를 출판하고 있으며, 2000년대 중반부터 후반까지는 쇼조 비트(Shojo Beat)를 연재 만화 잡지로도 발행했다.

4. 스타일

소녀 만화는 사랑스럽고 깨끗한 인상을 주는 도안이 많다. 각 시대의 소년 만화에 비해 눈과 빛의 묘사가 더 크고, 2000년대에는 모에 그림에 가까운, 홍채가 강조된 "반짝반짝 빛나는 눈"으로 묘사되기도 한다. 작품 세계의 정취를 중요하게 생각하여 배경을 사실적으로 그리기보다는, 독백을 많이 사용하고 심상을 형상화한 배경 및 프레임 나누기 등을 활용하여 인물의 감정 흐름을 중시하는 연출 기법을 사용한다. 입체성이나 움직임을 표현하거나, 관점을 수시로 바꾸는 그림은 비교적 적다. 하지만 이러한 특징들은 소녀 만화 특유의 작풍이라기보다는 여성 작가들의 특징으로 볼 수도 있다.

소녀 만화는 청년 만화와 영화 기법의 영향을 크게 받아, 전통적인 소녀 만화의 표현 방식에 얽매이지 않는 다양한 표현 방법을 사용한다. 순정 만화 특유의 기호적 표현은 과거에 많이 만들어졌지만, 현재는 순정 만화뿐만 아니라 모든 분야에 널리 퍼져 있다.

1970년대부터 소녀 만화의 패널 구성은 새롭고 독특한 스타일로 발전했다. 만화가이자 비평가인 나츠메 후사노스케는 1997년 저서 『만화는 왜 이렇게 재미있는가? 그 문법과 표현』에서 소녀 만화를 소년 만화와 구별하는 패널 구성의 세 가지 주요 측면을 다음과 같이 설명했다.

* 내포(패널 캡슐화): 전통적인 만화 방식에서 벗어나, 요소가 패널 경계를 넘어서거나 패널 경계가 완전히 제거되는 레이아웃을 사용한다.
* 개방: 디컴프레션을 사용하여 느리고 편안한 연출을 만든다. 패널 경계가 없는 구성에서는 텍스트가 말풍선에서 제거되어 페이지 전체에 퍼져 있기도 하다.
* 마하쿠: 여백을 상징적으로 사용한다.

소녀 만화의 특징적인 스타일 요소 중 하나는 별 모양의 하이라이트가 들어간 매우 크고 정교한 눈을 그리는 것이다. 이는 데카메^일본어라고도 불린다. 이 기법은 소녀 만화에서 시작된 것은 아니며, 20세기 초부터 데즈카 오사무를 비롯한 많은 만화가들이 큰 눈을 그렸다. 그는 다카라즈카 가극단 여배우들의 분장에서 영감을 받았다. 1950년대 중반 데즈카 오사무와 이시노모리 쇼타로의 소녀 만화에서 동공 점 대신 큰 중앙 별이 등장하기 시작했지만, 이는 사실주의적인 스타일을 지향했다.

같은 시기에 나카하라 쥰이치의 그림체는 다카하시 마코토를 포함한 카시혼 만화 작가들에게 큰 영향을 주었다. 다카하시 마코토는 나카하라 쥰이치의 큰 눈, 인형 같은 눈, 하이라이트와 긴 속눈썹을 자신의 만화에 도입하고, 점, 별, 여러 가지 색을 사용하여 홍채를 표현하는 등 자신만의 스타일을 점차 발전시켰다. 1950년대 후반, 마키 미야코가 다카하시 마코토의 스타일을 채택하면서 주류 소녀 만화 잡지에 널리 퍼지게 되었다.

이때부터 소녀 만화에서는 실험적인 눈 디자인이 다양하게 나타났다. 길어진 속눈썹, 여러 가지 색조의 동심원, 반짝이는 효과를 위한 홍채 변형 등이 그 예시이다. 이러한 눈의 묘사는 인물의 감정을 강조하기 위해 얼굴 클로즈업에 패널을 구성하는 방식으로 이어졌다. 또한 눈은 성별을 나타내는 역할도 하여, 여성 캐릭터는 일반적으로 남성 캐릭터보다 눈이 더 크게 그려졌다.

4.1. 맥락과 일반적인 요소

도안으로 사랑스럽고 깨끗한 인상을 주는 경우가 많다. 각 시대의 소년 만화에 비해 눈과 빛의 묘사가 큰 전통적인 전형으로서, 2000년대에 모에 그림에 가까운, 홍채가 강조된 "반짝반짝 빛나는 눈"으로 묘사되기도 한다. 작품 세계의 정취를 소중히 여겨 배경을 사실적으로 그려 넣는 것은 피하고, 독백을 많이 넣어 심상을 형상화한 배경 및 프레임 나누기 등을 구사하여 인물의 감정 흐름을 중시하는 연출 화면 기법이 뛰어나다. 또한 입체성이나 움직임을 표현하거나 관점을 수시로 변경하는 그림은 비교적 적다. 다만 이러한 특징들은 소녀 만화적인 작풍이라기보다는 여성 작가들의 특징으로 생각해 볼 수도 있다.

소녀 만화는 청년 만화 및 영화 기법의 영향을 크게 받고 있으며, 전통적인 소녀 만화 계통에 의존하지 않는 표현 방법도 포함한다. 순정 만화 특유의 기호적 표현이 과거에 많이 탄생했지만, 현재는 순정 만화뿐만 아니라 모든 분야에 확산되고 있다. 현재(2000년대 이후) 연애 만화 및 연애 요소가 있는 작품이 주류를 이루고 있으며, 개그 만화나 호러 만화 등 연애 요소를 거의 포함하지 않는 장르도 존재한다. 판타지 만화나 스포츠 만화 등도 예로부터 하위 장르로서 자리매김하고 있으며, 현재까지 인기가 높다.

1950년대 후반까지 소녀 만화의 시각적 스타일은 소년 만화와 대체로 유사했다. 소녀 만화와 소년 만화 모두 대부분 남성 작가들이 제작했기 때문이다. 전쟁 전 시기에는 특히 조지 맥매너스(George McManus)의 모더니즘 스타일의 영향을 받았다. 전후 시대에는 데즈카 오사무(手塚治虫)의 역동적인 스타일이 만화의 주요 참고 자료가 되었다. 소녀 만화는 이러한 영향을 일부 계승했지만, 1950년대 후반에 등장하여 소녀 만화를 소년 만화와 구별 짓는 독특한 스타일은 주로 전쟁 전의 소녀소설(少女小説)에서 유래했다.

소녀소설은 주인공의 내면 독백에 초점을 맞춘 "화려하고 감정적인" 산문 스타일이 특징이다. 서술은 종종 주인공의 감정을 표현하는 비언어적 요소들로 강조된다. 특히 작가 요시야 노부코(吉屋信子)는 여러 개의 줄임표("…"), 느낌표, 그리고 문장 중간의 대시를 광범위하게 사용했는데, 후자는 시의 구절처럼 페이지에 흩어져 있었다. 산문에는 서정적인 화가들의 삽화가 함께 실렸는데, 이는 아르누보와 일본화(日本画)의 영향을 받은 감상적인 스타일이 특징이다. 잘 차려입고 크고 매우 디테일한 눈을 가진 소녀들을 묘사하는 데 특별한 주의를 기울였으며, 눈에는 별 모양의 하이라이트가 있다.

이러한 서술 및 시각적 스타일은 1950년대 후반에 소녀 만화에 영향을 미치기 시작했다. 서정적 화가이자 만화가인 다카하시 마코토(高橋 まこと)는 이 스타일을 만화에 처음 사용한 작가로 여겨진다. 이 스타일은 그의 동시대 작가들과 1960년대에 등장한 소녀 만화 작가들에 의해 빠르게 채택되었고, 1970년대에는 24년조(24年組)와 관련된 작가들이 이 스타일을 크게 발전시켰다. 만화가이자 학자이며 24년조의 일원인 타케미야 케이코(竹宮惠子)에 따르면, 소녀 만화는 편집자들에 의해 주변적인 것으로 간주되었기 때문에 이러한 독특한 스타일을 발전시킬 수 있었다. 따라서 독자들의 반응이 긍정적인 한 작가들은 원하는 방식으로 이야기를 그릴 수 있었다. 24년조가 개발한 스타일 요소들은 소녀 만화의 시각적 특징으로 자리 잡았다. 이러한 요소들 중 많은 부분이 나중에 소년 만화로 확산되었는데, 예를 들어 비강직적인 패널 레이아웃과 인물의 감정을 표현하는 매우 디테일한 눈의 사용 등이 있다.

4.2. 레이아웃

도안으로 사랑스럽고 깨끗한 인상을 주는 것이 많다. 각 시대의 소년 만화에 비해 눈과 빛의 묘사가 큰 전통적 전형으로서 2000년대에 말하는 모에 그림에 가까운 것을 홍채가 강조된 "반짝반짝 눈"으로 바뀔 수 있었던 것 같다. 작품 세계의 정취를 소중히 하고 배경을 리얼하게 그려 넣는 것은 피하면서 독백을 많이 넣으며 심상을 형상화한 배경 및 프레임 나누기 등을 구사하여 인물의 감정 흐름을 중시한 연출 화면 기법이 뛰어나다. 또한 입체성이나 움직임을 표현하거나 관점을 수시로 변경할 그림은 비교적 적다. 단지 이런 것들이 소녀 만화적인 작풍보다는 여성 작가들의 특징으로서 생각해볼 수도 있다.

그러나 소녀 만화 및 청년 만화, 그리고 영화 기법의 영향을 크게 받고 있으며, 전통적인 소녀 만화 계통에 의하지 않는 표현 방법도 포함한다. 반면에 순정 만화에서 특유의 기호적 표현이 과거에 많이 탄생하고 있지만, 현재는 순정 만화에 그치지 않고 모든 분야에 확산되고 있다.

1970년대부터 소녀 만화의 패널 구성은 새롭고 독특한 스타일을 발전시켰다. 만화가이자 비평가인 나츠메 후사노스케는 1997년 저서 『만화가 왜 이렇게 재미있는가? 그 문법과 표현』에서 소녀 만화를 소년 만화와 구별하는 패널 구성의 세 가지 주요 측면을 밝히고 명명했다.

* '내포(naiho, パネルカプセル化)'는 일련의 순차적인 상자라는 전통적인 만화 방식을 벗어나는 레이아웃 사용을 의미한다. 이 스타일에서는 요소가 패널의 경계를 넘어 확장되거나 패널 경계가 완전히 제거된다. 패널 간의 간격도 수정되었는데, 같은 사건을 다른 각도나 관점에서 묘사한 순차적인 패널이 사용되었다.
* '개방(kaiho, 解放)'은 느리고 편안한 연출을 만들기 위한 디컴프레션의 사용을 의미한다. 패널 경계가 없는 구성에서는 종종 텍스트가 말풍선에서 제거되어 페이지 전체에 퍼져 있으며, 특히 대화가 화자의 생각, 감정 및 내면 독백을 전달하는 경우에 그렇다.
* '마하쿠(mahaku, 破壊)'는 여백의 상징적인 사용을 의미한다.

4.3. 큰 눈

도안으로 사랑스럽고 깨끗한 인상을 주는 경우가 많다. 각 시대의 소년 만화에 비해 눈과 빛의 묘사가 큰 전통적인 전형으로서, 2000년대에 말하는 모에 그림에 가까운, 홍채가 강조된 "반짝반짝 빛나는 눈"으로 바뀐 것으로 보인다. 작품 세계의 정취를 소중히 여기고 배경을 사실적으로 그려 넣는 것은 피하면서, 독백을 많이 넣고 심상을 형상화한 배경 및 프레임 나누기 등을 구사하여 인물의 감정 흐름을 중시하는 연출 화면 기법이 뛰어나다. 또한 입체성이나 움직임을 표현하거나 관점을 수시로 변경하는 그림은 비교적 적다. 다만 이러한 특징들은 소녀 만화적인 작풍이라기보다는 여성 작가들의 특징으로 생각해 볼 수도 있다.

그러나 소녀 만화 및 청년 만화, 그리고 영화 기법의 영향을 크게 받고 있으며, 전통적인 소녀 만화 계통에 의존하지 않는 표현 방법도 포함한다. 반면에 순정 만화에서 특유의 기호적 표현이 과거에 많이 탄생했지만, 현재는 순정 만화뿐만 아니라 모든 분야에 확산되고 있다. 현재 (2000년대 이후) 연애 만화 및 연애 요소가 있는 작품이 주류를 이루고 있다. 또한 개그 만화나 호러 만화 등 연애 요소를 거의 포함하지 않는 장르도 존재한다. 판타지 만화나 스포츠 만화 등도 예로부터 하위 장르로 자리매김하고 있으며, 지금까지도 인기가 깊다.

소녀 만화의 특징적인 스타일 요소 중 하나는 별 모양의 하이라이트가 들어간 매우 크고 정교한 눈을 그리는 것이다. 때로는 데카메^일본어라고도 불린다. 이 기법은 소녀 만화에서 시작된 것이 아니다. 20세기 초부터 오사무 테즈카를 비롯한 많은 만화가들이 큰 눈을 그렸는데, 그는 분장을 한 다카라즈카 가극단 여배우들의 눈에서 영감을 받았다. 동공 점 대신 큰 중앙 별이 1950년대 중반 테즈카 오사무와 이시노모리 쇼타로의 소녀 만화의 중요한 순간에 등장하기 시작했지만, 이러한 세부 사항은 일반적으로 후대 소녀 만화의 감정적인 스타일보다는 사실주의적인 스타일을 지향했다.

같은 시기에 나카하라 쥰이치의 그림체는 특히 타카하시 마코토를 포함한 카시혼 만화 작가들에게 상당한 영향을 미쳤다. 타카하시 마코토는 나카하라 쥰이치의 큰 눈, 마치 인형 같은 눈, 하이라이트와 긴 속눈썹을 자신의 만화에 도입하면서 점, 별, 여러 가지 색을 사용하여 홍채를 표현하는 등 자신의 스타일 요소를 점차적으로 도입했다. 1950년대 후반, 당시 가장 인기 있는 만화가 중 한 명인 마키 미야코가 타카하시 마코토의 스타일을 채택하면서 주류 소녀 만화 잡지에 널리 보급되었다.

이 시점부터 소녀 만화에서는 실험적인 눈 디자인이 번성하여 길어진 속눈썹, 여러 가지 색조의 동심원 사용, 반짝이는 효과를 내기 위한 홍채의 변형과 같은 특징이 나타났다. 이러한 초정밀 눈에 대한 집중은 만화가들이 인물의 눈으로 표현되는 감정에 주의를 끌기 위해 얼굴 클로즈업에 패널을 구성하도록 이끌었다. 눈은 또한 성별 표시 역할을 하게 되었는데, 여성 캐릭터는 일반적으로 남성 캐릭터보다 눈이 더 컸다.

5. 주제

초기 소녀만화는 전통적인 성역할과 성 정체성에 대한 고정관념에 도전하는 등장인물들을 중심으로 이야기가 전개되었다. 전쟁 이전 소녀만화에는 お転婆^일본어로 불리는 톰보이 주인공들이 자주 등장했는데, 이는 '싸우는 소녀'와 '여장하는 소녀' 두 가지 유형으로 나타났다. 데즈카 오사무의 리본의 기사는 왕자로 자란 공주가 적과 싸우는 모습을 보여주며 이 두 유형을 모두 보여준다. 이러한 경향은 1930년대 일본의 군국주의화와 함께 등장한 소녀만화 전쟁 소설에서 두드러졌으며, 여장은 다카라즈카 가극단의 여장 배우들의 인기로부터 영향을 받았다. 평론가 요네자와 요시히로는 전후 시대에 오텐바의 인기가 높아진 것은 1947년 일본 헌법에 명시된 성평등의 영향으로 분석했다.

1960년대 후반, 소녀만화에서 이성애와 동성애를 포함한 성적 묘사가 자유로워졌다. 이는 만화 검열 규정을 엄격하게 해석했기 때문인데, 예를 들어 소녀만화 최초의 성애 장면은 성기를 직접 묘사하는 것을 피하기 위해 등장인물들이 이불을 덮고 성관계를 맺는 방식으로 표현되었다. 이러한 변화는 소녀만화 작가와 독자층이 여성으로 변화하면서 더욱 가속화되었다. 1970년대 이후 소녀만화는 거의 전적으로 여성이 창작하게 되었다.

소녀 만화는 4컷 만화에서 시작되었으며, 초기에는 활달한 소녀를 중심으로 한 작품이 많았다. 그러나 체험담 만화의 등장으로 현실적인 묘사가 강화되었고, 로맨틱 코미디의 등장으로 코미디 요소가 강해졌다. 한편, 불행한 운명에 휘둘리는 히로인을 다룬 심각한 스토리의 작품(모정물, 외국 영화 각색 작품 등)도 인기를 얻었다.

2000년대 이후 소녀 만화는 연애 만화 및 연애 요소가 있는 작품이 주류를 이루고 있다. 운명이나 점술과 같은 영적인 요소가 도입되기도 하고, 여성의 자립을 다룬 작품도 존재한다. 개그 만화, 호러 만화, 아이돌 만화 등 연애 만화 외의 장르도 있으며, 판타지 만화와 스포츠 만화는 오랫동안 장르로 확립되어 꾸준한 인기를 얻고 있다.

어린이 대상 소녀 만화 잡지는 독자의 구독 기간이 짧기 때문에 단기 연재 작품이 많고, 이야기의 완결성이 중시된다. 또한 소녀 만화는 캐릭터의 매력 불변성을 중시하는 경향이 있으며, 여성 캐릭터의 질투, 성욕 등을 묘사하기도 한다. 소년·청년 만화에 비해 노골적인 묘사는 적지만, 생리 현상에 대한 묘사가 아예 없는 것은 아니다.

5.1. 인간관계

소녀 만화에서 가장 흔한 개념 중 하나는 등장인물 간의 관계와 그들의 감정 상호작용을 의미하는 人間関係^일본어이다. 등장인물 간의 관계, 특히 우정, 애정, 사랑의 관계는 대부분의 소녀 만화에서 중심적인 요소이다. 이야기는 종종 주인공의 내면 세계에 초점을 맞추는데, 그들의 감정, 느낌, 기억, 그리고 내면 독백이 칸 배치 및 눈의 묘사와 같은 기법을 통해 시각적으로 표현된다. 갈등이 발생할 때, 소년 만화에서 전형적인 신체적 싸움과는 달리 대화가 가장 흔한 소통 수단이다.

만화 연구가 후지모토 유카리는 소녀 만화의 내용이 일본 사회의 발전과 함께, 특히 여성의 위치, 가족의 역할, 연애 관계 측면에서 발전해 왔다고 생각한다. 그녀는 1960년대에는 모녀 관계에 초점을 맞춘 가족 드라마가 인기를 끌었고, 1970년대에는 연애 관계에 대한 이야기가, 1990년대에는 아버지에 대한 이야기가 인기를 얻었던 점을 지적한다. 1970년대부터 소녀 만화가 어린이보다 청소년에 초점을 맞추기 시작하면서, 연애 관계가 가족 관계보다 일반적으로 더 중요해졌다. 이러한 연애 관계는 대부분 이성애적이지만, 동성애적인 경우도 가끔 있다.

5.2. 성과 젠더

소녀 만화에서 가장 흔한 개념 중 하나는 등장인물 간의 관계와 그들의 감정 상호작용을 의미하는 "인간 관계"이다. 등장인물 간의 관계, 특히 우정, 애정, 사랑의 관계는 대부분의 소녀 만화에서 중심적인 요소이다. 이야기는 종종 주인공의 내면 세계에 초점을 맞추는데, 그들의 감정, 느낌, 기억, 그리고 내면 독백이 칸 배치 및 눈의 묘사와 같은 기법을 통해 시각적으로 표현된다. 갈등이 발생할 때, 가장 흔한 소통 수단은 소년 만화에서 전형적인 신체적 싸움과는 달리 대화이다.

만화 연구가 후지모토 유카리는 소녀 만화의 내용이 일본 사회의 발전과 함께, 특히 여성의 위치, 가족의 역할, 연애 관계 측면에서 발전해 왔다고 생각한다. 그녀는 1960년대에는 모녀 관계에 초점을 맞춘 가족 드라마가 인기를 끌었고, 1970년대에는 연애 관계에 대한 이야기가, 1990년대에는 아버지에 대한 이야기가 인기를 얻었던 점을 지적한다. 1970년대부터 소녀 만화가 어린이보다 청소년에 초점을 맞추기 시작하면서, 연애 관계가 가족 관계보다 일반적으로 더 중요해졌다. 이러한 연애 관계는 대부분 이성애적이지만, 동성애적인 경우도 가끔 있다.

전체 쇼조 만화에서 소수를 차지하지만, 야오이 또는 "보이즈 러브"(BL)라고 불리는 남성 간의 로맨스 만화는 쇼조 만화의 중요한 하위 장르이다. 이 장르의 작품들은 일반적으로 비소년(미소년)이라고 불리는 중성적인 남성을 중심으로 하며, 동성애 관계의 엄격한 현실적 묘사보다는 로맨틱한 판타지에 초점을 맞춘다. 야오이는 1970년대에 쇼조 만화의 공식적인 하위 장르로 등장했지만, 남성 동성애 관계에 대한 묘사는 이미 쇼조 만화에 존재하던 양성애적 주제를 활용하고 더욱 발전시켰다. 일본 비평가들은 야오이를 성을 자신의 몸과 분리함으로써 독자들이 성숙한 여성의 성적 욕구를 피할 수 있게 해주는 장르로, 그리고 사회적으로 규정된 성 역할을 거부함으로써 성별과 성적 정체성에 대한 유동성을 만들어내는 장르로 간주해 왔다. 또한 야오이와 포르노그래피에서의 레즈비언의 인기 사이의 유사성이 제기되었으며, 이 장르는 "여성 페티시즘"의 한 형태라고 불리기도 했다.

여성 간의 로맨스 만화인 유리는 1970년대 등장 이후 역사적, 주제적으로 쇼조 만화와 관련되어 왔지만, 유리는 쇼조에 국한되지 않고 만화 인구통계 그룹 전반에 걸쳐 출판되어 왔다. 쇼조 문화와 여성 간의 로맨스 사이의 관계는 전쟁 이전 시대의 S급 장르 이야기로 거슬러 올라가는데, 이는 소녀들 사이의 강렬한 로맨틱한 우정에 초점을 맞추었다. 전후 시대에는 남성과 여성의 로맨스에 초점을 맞춘 작품들이 인기를 얻으면서 이러한 작품들은 대부분 인기가 떨어졌다. 후지모토 유카리는 쇼조 만화의 독자층이 주로 여성이며 이성애자이기 때문에 여성 동성애는 거의 다루어지지 않는다고 말한다. 후지모토는 대부분의 유리 이야기가 이별이나 죽음으로 끝나는 비극적인 관계에 초점을 맞추고 있는 점을 여성 독자들의 여성의 성에 대한 두려움을 나타내는 것으로 보고 있으며, 이는 쇼조 독자들이 야오이 만화에 관심을 갖는 이유를 설명하는 것이라고도 본다.

5.3. 동성애

만화 연구가 후지모토 유카리는 소녀 만화의 내용이 일본 사회의 발전, 특히 여성의 위치, 가족 및 연애 관계 측면에서 함께 발전해 왔다고 생각한다. 1970년대부터 소녀 만화가 어린아이보다 청소년에 초점을 맞추면서 연애 관계가 가족 관계보다 더 중요해졌다. 이러한 연애 관계는 대부분 이성애적이지만, 동성애적인 경우도 가끔 있다.

전체 쇼조 만화에서 소수를 차지하지만, 야오이 또는 "보이즈 러브"(BL)라고 불리는 남성 간의 로맨스 만화는 쇼조 만화의 중요한 하위 장르이다. 이 장르의 작품들은 일반적으로 비소년(미소년)이라고 불리는 중성적인 남성을 중심으로 하며, 동성애 관계의 엄격한 현실적 묘사보다는 로맨틱한 판타지에 초점을 맞춘다. 야오이는 1970년대에 쇼조 만화의 공식적인 하위 장르로 등장했지만, 남성 동성애 관계에 대한 묘사는 이미 쇼조 만화에 존재하던 양성애적 주제를 활용하고 더욱 발전시켰다. 일본 비평가들은 야오이를 성을 자신의 몸과 분리함으로써 독자들이 성숙한 여성의 성적 욕구를 피할 수 있게 해주는 장르로, 그리고 사회적으로 규정된 성 역할을 거부함으로써 성별과 성적 정체성에 대한 유동성을 만들어내는 장르로 간주해 왔다. 또한 야오이와 포르노그래피에서의 레즈비언의 인기 사이의 유사성이 제기되었으며, 이 장르는 "여성 페티시즘"의 한 형태라고 불리기도 했다.

여성 간의 로맨스 만화인 유리는 1970년대 등장 이후 역사적, 주제적으로 쇼조 만화와 관련되어 왔지만, 유리는 쇼조에 국한되지 않고 만화 인구통계 그룹 전반에 걸쳐 출판되어 왔다. 쇼조 문화와 여성 간의 로맨스 사이의 관계는 전쟁 이전 시대의 S급 장르 이야기로 거슬러 올라가는데, 이는 소녀들 사이의 강렬한 로맨틱한 우정에 초점을 맞추었다. 전후 시대에는 남성과 여성의 로맨스에 초점을 맞춘 작품들이 인기를 얻으면서 이러한 작품들은 대부분 인기가 떨어졌다. 후지모토 유카리는 쇼조 만화의 독자층이 주로 여성이며 이성애자이기 때문에 여성 동성애는 거의 다루어지지 않는다고 말한다. 후지모토는 대부분의 유리 이야기가 이별이나 죽음으로 끝나는 비극적인 관계에 초점을 맞추고 있는 점을 여성 독자들의 여성의 성에 대한 두려움을 나타내는 것으로 보고 있으며, 이는 쇼조 독자들이 야오이 만화에 관심을 갖는 이유를 설명하는 것이라고도 본다.

5.4. 초자연성

쇼조 만화(소녀 만화)는 종종 초자연 현상과 호러 요소를 특징으로 한다. 유령( 幽霊^일본어 ), 악마( 鬼^일본어 ), 요괴( 妖怪^일본어 )를 중심으로 한 이야기 또는 일본 도시 전설이나 일본 민속을 중심으로 구성된 이야기가 이에 해당한다. 이러한 작품들은 여성 중심적이며, 인간 캐릭터와 초자연적 존재 모두 일반적으로 여성 또는 미소년( 美少年^일본어 )이다. 초자연적인 쇼조 만화는 귀여운 캐릭터와 멜로드라마적인 시나리오에 초점을 맞춘 주류 쇼조 만화에서는 일반적으로 묘사되지 않는 질투, 분노, 좌절감과 같은 감정을 여성 독자들이 자유롭게 탐구할 수 있는 시나리오를 묘사함으로써 인기를 얻고 유지해 왔다.

모녀 갈등뿐만 아니라 모성에 대한 두려움이나 거부감은 초자연적인 쇼조 만화에서 주요 모티프로 등장한다. 예를 들어 어머니가 악마나 유령의 모습을 하고 있는 이야기, 악마의 딸이 자신도 악마로 변하는 이야기, 근친상간 강간으로 인한 불경한 임신, 질투심이나 정신 이상으로 자식을 죽이는 어머니에 대한 이야기 등이 있다. 가부장적 일본 사회에서 비롯된 사회적 압력과 억압 또한 살해당한 여성이나 괴롭힘의 피해자로부터 시작되는 저주나 복수심에 찬 유령과 같이 모티프로 반복된다. 이러한 이야기에서 저주는 일반적으로 그것을 파괴하려고 하는 것이 아니라 유령에게 동정심을 보임으로써 해결된다. 일본 도시 전설에 대한 이야기는 1970년대에 특히 인기가 많았으며, 일반적으로 일본 십대 소녀들 사이에서 인기 있었던 이야기, 예를 들어 구치사케온나( 입 찢어진 여자 ), 하나코상( 화장실의 하나코상 ), 테케테케 등에 초점을 맞춘다.

5.5. 패션

소녀(쇼조) 문화와 패션의 관계는 전쟁 이전 소녀 잡지 시대로 거슬러 올라간다. 나카하라 준이치와 같은 작가들은 독자들이 직접 의상을 만들 수 있도록 그림과 함께 제작 방법을 적은 패션 카탈로그를 삽화로 그렸다. 전후 만화의 인기가 높아짐에 따라 소녀 잡지는 정교한 의상을 입은 등장인물을 특징으로 하는 작품을 발표하거나, 만화 캐릭터가 입은 옷을 상품으로 제공하는 홍보 캠페인을 통해 패션에 대한 집중을 계속했다. 이러한 경향과 관련된 주목할 만한 만화 작가로는 다카하시 마코토, 와타나베 마사코, 마키 미야코가 있다. 특히 마키 미야코는 1967년 인기 인형인 리카짱의 디자인 기반을 제공했다.

1970년대에는 옷을 직접 만드는 것보다 쇼핑하는 소비자 트렌드가 변화했다. 소녀 만화는 의류 디자이너의 직업을 중심으로 한 이야기가 등장하면서 이러한 트렌드를 따랐다. 소녀 만화의 오토메치쿠 하위 장르의 만화는 아이비리그 스타일에서 영감을 받은 카와이 패션을 강조했다. 오토메치쿠 미학은 나중에 여성 패션 잡지인 앙앙과 올리브에서 채택했다. 일부 여성 패션 잡지는 1980년대에 자체 소녀 만화를 출판하기 시작했다. 예를 들어, 큐티(CUTiE)는 오카자키 쿄코(Kyōko Okazaki)의 《도쿄 걸즈 브라보(Tokyo Girls Bravo)》와 안노 모요코(Moyoco Anno)의 《젤리빈즈(Jelly Beans)》를, 지퍼(Zipper)는 야자와 아이의 《파라다이스 키스》와 아사쿠라 조지(George Asakura)의 《테케테케 랑데부(Teke Teke Rendezvous)》를 출판했다. 코스프레는 1990년대에 소녀 만화에 영향을 미치기 시작하여 세일러 문과 같이 오타쿠 독자층에 직접 어필하는 작품을 만들어냈다. 이는 현실적인 일상 패션을 묘사한 작품과 코스프레가 가능한 환상적인 의상을 묘사한 작품으로 소녀 만화의 패션 표현에 분열을 가져왔다. 패션계 자체는 2000년대에 소녀 만화에 관심을 갖기 시작하여 소녀 만화의 영향을 받은 작품이나 《세일러 문》과 같은 인기 소녀 프랜차이즈의 의상에서 영감을 얻은 작품을 선보이는 패션쇼를 개최했다.

일반적으로 소녀 만화에 등장하는 캐릭터의 의상은 해당 시리즈가 제작된 시대의 패션 트렌드를 반영한다. 그럼에도 불구하고 시대를 초월하여 반복되는 공통적인 특징이 있다. 리본이나 프릴로 장식된 의상과 특히 여성스럽고 어린아이 같은 의상이다. 귀엽고 화려한 의상이 성적으로 암시적이거나 수수한 의상보다 일반적으로 더 흔하다. 주요 영감은 소녀를 위한 빅토리아 시대 패션이다. 일본 만화, 잡지 및 브랜드에서 자주 언급되는 《이상한 나라의 앨리스》의 앨리스가 그 예시이다. 그리고 특히 튜튜와 같은 발레 의상이 있다.