모던 타임스 (영화)

1. 개요

《모던 타임스》는 찰리 채플린이 제작하고 주연을 맡은 1936년 미국의 무성 코미디 영화이다. 대공황과 마하트마 간디의 영향을 받아 제작되었으며, 기계화된 산업 사회가 인간에게 미치는 영향을 풍자적으로 그렸다. 채플린은 유성 영화에 대한 회의적인 시각으로 무성 영화 형식을 유지했으며, 영화 대부분을 초당 18프레임으로 촬영했다. 영화는 조립 라인에서 일하는 노동자의 고통, 실업, 공산주의에 대한 오해 등을 다루며, 사회적, 정치적 메시지를 담고 있다. 개봉 당시 흥행에 성공했으며, 이후에도 비평가들의 높은 평가와 함께 여러 영화 목록에 선정되었다.

2. 제작 배경

찰리 채플린은 유성영화에 대해 부정적인 생각을 가지고 있었으며, 이는 시티 라이트에 잘 나타나 있다. 채플린은 <모던 타임즈>를 유성 영화로 만들려고 시도했으나, '리틀 트램프' 캐릭터의 매력이 사라질 것을 우려하여 무성 영화 형식으로 돌아갔다. 채플린의 전기 작가 제프리 베인스는 채플린이 『모던 타임즈』를 트램프 캐릭터의 작별 인사로 여겼으며, 많은 익살스러운 장면과 시퀀스를 넣어 캐릭터에 대한 애정 어린 작별 인사이자 시각적 코미디 전통에 대한 경의를 표했다고 언급했다.

영화 제작에는 몇 가지 기술적 특징이 있었다. 특히 찰리가 눈가리개를 한 채 스케이트를 타는 극적인 장면에서는 매트 페인팅이 사용되었다.

영화 완성 전 몇 가지 변경 사항이 있었다. 주인공이 쇼타임에서 노래하는 장면 일부가 공개 전에 삭제되었고, 마지막 장면에 대해서는 주인공이 신경쇠약으로 병원에 있는 곳에 수녀가 된 소녀가 찾아오는 다른 결말이 고려되기도 했다.

2.1. 초기 기획 및 제작 과정

찰리 채플린은 시티 라이트 홍보를 위한 유럽 순회공연 중 대공황으로 인한 유럽 대륙의 비참한 상황과 마하트마 간디와의 대화에서 영감을 얻어 『모던 타임즈』를 제작하게 되었다. 채플린은 간디가 첨단 기술을 전반적으로 반대하는 이유를 이해하지 못했지만, "이윤만을 고려한 기계"가 사람들을 실직시키고 삶을 파괴했다는 점에는 동의했다.

채플린은 1933년에 프리 프로덕션을 시작하고, 1934년에 촬영을 시작하였다. 그는 자신의 첫 번째 유성 영화로 이 영화의 제작을 시작하여 대화 대본을 쓰고 일부 음향 장면을 실험하기도 했다. 하지만 그는 곧 이러한 시도를 포기하고 동기화된 효과음과 드문 대사가 있는 무성 영화 형식으로 돌아갔다. 대화 실험은 그의 오랜 확신, 즉 그의 "리틀 트램프" 캐릭터가 스크린에서 말하는 경우 보편적인 매력이 사라질 것이라는 점을 확인시켜 주었다. 영화의 대부분은 초당 18프레임의 "무성영화 속도"로 촬영되었는데, 초당 24프레임의 "유성영화 속도"로 상영되었을 때 슬랩스틱 액션이 더욱 격렬하게 보였다. 촬영 기간은 당시로서는 길었는데, 1934년 10월 11일에 시작하여 1935년 8월 30일에 끝났다.

2.2. 기술적 특징

이 영화는 매트 페인팅 등 당시로서는 혁신적인 특수 효과를 사용했다. 특히 찰리가 눈가리개를 한 채 롤러스케이트를 타는 장면에서 매트 페인팅이 사용되었는데, 찰리가 낭떠러지 근처에 있다는 것을 인지하지 못하고 스케이트를 타는 장면이다. 이 장면은 매트 페인팅으로 처리되어 찰리는 실제로 위험에 처하지 않았다. 이는 한 순간 채플린의 뒷바퀴가 페인팅 뒤로 잠깐 사라진 사실에서 알 수 있다. 백화점 난간에서 롤러스케이트를 타는 장면은 카메라와 세트 사이에 아래층 풍경을 그린 유리판을 놓고 촬영했다.

감옥 장면에서 마약에 대한 언급은 당시 제작 규정을 고려하면 대담한 시도였다. 1930년에 제정되고 1934년부터 시행된 제작 규정은 영화에서 불법 마약 사용을 묘사하는 것을 금지했지만, 채플린은 이전에 1917년 영화 이지 스트리트에서도 마약에 대한 언급을 한 적이 있다.

영화의 대부분은 초당 18프레임의 "무성영화 속도"로 촬영되었는데, 초당 24프레임의 "유성영화 속도"로 상영되었을 때 슬랩스틱 액션이 더욱 격렬하게 보였다. 촬영 기간은 1934년 10월 11일부터 1935년 8월 30일까지였다.

3. 줄거리

영화는 찰리 채플린이 연기한 방랑자가 공장에서 컨베이어 벨트 작업에 시달리는 모습으로 시작된다. 방랑자는 과도한 노동과 기계적인 작업으로 인해 정신 이상 증세를 보이고, 결국 정신병원에 가게 된다. 퇴원 후 방랑자는 우연히 트럭에서 떨어진 빨간 깃발을 주워주려다 시위 주동자로 오인받아 체포되지만, 탈옥수를 잡은 공로로 석방된다. 보안관의 추천으로 일자리를 구하려 하지만 번번이 실패하고, 다시 감옥에 가고 싶어한다.

한편, 가난한 소녀 엘렌(폴렛 고더드)은 아버지가 실직 후 사고로 사망하자 고아원에 보내질 위기에 처한다. 소녀는 탈출하여 방랑자와 만나고, 경찰차에서 재회한 둘은 함께 탈출한다. 방랑자는 백화점 야간 경비원으로 취직하지만, 도둑들과 술을 마시다 다시 경찰서에 가게 된다.

우여곡절 끝에 방랑자와 소녀는 카바레에 취직하여 행복한 삶을 꿈꾼다. 그러나 소녀의 정체를 안 경찰관이 나타나자 둘은 다시 도망친다. 새벽녘, 두 사람은 희망을 잃지 않고 함께 길을 떠나며 영화는 막을 내린다.

4. 등장인물

5. 사회적/정치적 의미와 영향

Modern Times^영어는 자본주의 체제와 기계 문명에 대한 비판적인 시각을 담고 있어, 당시 미국 주류 세력의 반발을 샀다. 채플린은 이 영화로 인해 매카시즘 광풍 속에서 1952년 미국에서 추방되는 아픔을 겪었다.

독일, 이탈리아 등 파시즘 국가에서는 공산주의 영화로 간주되어 상영이 금지되었고, 오스트리아에서는 우연히 주운 깃발을 들고 뛰다가 시위 주동자로 몰리는 장면이 검열에 걸렸다.

이 영화는 르네 클레르 감독의 1931년 프랑스 영화 아 누 라 리베르테(자유는 우리에게)와 유사하다는 논란이 있었다. 특히 조립 라인 장면은 두 영화의 유사성을 보여주는 예시이다. 독일 영화사 토비스 필름은 영화 개봉 후 채플린을 고소했지만 소용이 없었다. 2차 세계 대전 이후 토비스 필름은 다시 소송을 제기했고, 채플린은 법정 밖에서 합의를 보았다.

「모던 타임스」는 여러 평가 기관과 평론가들로부터 높은 평가를 받았다. 로튼 토마토에서는 98%의 신선도와 9.4/10점의 가중 평균 점수를 받았다. 메타크리틱에서는 96/100점의 점수를 받으며 "만장일치 찬사"를 받았다. 뉴욕 타임스의 프랭크 누젠트는 "옛날의 찰리, 사랑스러운 작은 친구가 여전히 있다"며 그의 천재성을 칭찬했다. 버라이어티는 "훌륭한 재미와 건전한 오락"이라고 평가했다.

1989년에는 미국 국립 필름 등록부에 등재되었으며, 1995년에는 바티칸의 중요 영화 목록에 포함되었다. 미국 영화 연구소는 여러 목록에서 이 영화를 인정했다.

5.1. 한국 사회에 미친 영향

Modern Times^영어는 1988년 국내 개봉 당시 27만 명이 관람하여 당시 개봉 영화 가운데 6위를 차지했다. Apocalypse Now^영어(31만 명), Die Hard^영어(46만 명) 등이 Modern Times^영어와 흥행 순위를 다투었다. 이는 한국 사회에서 영화가 큰 반향을 일으켰음을 보여준다.

6. 음악

영화 음악은 찰리 채플린이 직접 작곡했으며, 알프레드 뉴먼이 편곡을 맡았다. 채플린은 젊은 시절, 이름을 알리고 싶어하는 음악가에게 작곡을 의뢰하곤 했다. 그는 화장실에서 멜로디를 흥얼거리며 데이비드 랙신에게 악보로 만들도록 지시했고, 랙신은 이를 바탕으로 상황에 맞는 타이밍과 동기화를 맞추는 역할을 했다. 채플린은 바이올린 연주자였고 음악적 지식이 있었지만, 오케스트레이션과 동기화에는 익숙하지 않았다. 에드워드 B. 파월과 함께 랙신은 음악 편곡자로 크레딧에 이름을 올렸다.

로맨스 테마는 후에 가사가 붙여져 냇 킹 콜이 처음 녹음한 "스마일"이 되었다. 지미 두란테가 부른 이 노래는 2019년 영화 조커의 예고편에 사용되기도 했다.

모던 타임스는 채플린이 직접 노래를 부르는 첫 번째 영화로, 레오 다니데르프의 코믹 노래 "Je cherche après Titine"를 불렀다. 채플린의 버전은 "넌센스송"으로도 알려져 있는데, 가사는 의미가 없지만 프랑스어와 이탈리아어 단어가 포함된 것으로 보인다. 이는 의도적으로 알아듣기 어려운 말을 사용하여 코믹한 효과를 낸 것으로, 훗날 위대한 독재자에서 아데노이드 힌켈의 연설 방식을 예고하는 것이기도 하다.

"티티나(Titina)"는 1917년 프랑스 작곡가 레오 다니델프(Léo Daniderff)가 "Je cherche après Titine"("티티나를 찾아서"라는 뜻)이라는 제목으로 작곡한 곡으로, 본 작품에서 사용되어 세계적으로 유명해졌다. 2004년에는 로스앤젤레스 출신 가수 J-FIVE가 "Modern times"라는 제목으로 찰리 채플린의 노래와 함께 커버하여 유럽을 중심으로 큰 히트를 기록했다.

마지막 장면에 나오는 "스마일(Smile)"은 채플린이 작곡한 곡으로, 그의 음악 중 가장 유명하다. 이 곡은 영화 중반부, 소녀(폴렛 고다르)와 찰리가 경찰 호송차에서 뛰어내려 도망친 후 두 번, 소녀가 찰리가 살 곳을 찾았다고 알리는 장면, 소녀가 차려입고 찰리를 기다리는 장면, 그리고 마지막 장면에 흘러나오며 웅장한 피날레와 함께 영화를 끝맺는다.

1954년, "스마일"이라는 제목이 붙었고, 냇 킹 콜에 의해 가사가 붙은 노래로 불려졌다. 이후 마이클 잭슨, 다이애나 로스, 엘비스 코스텔로, 토니 베넷 등이 커버했다.

“In the Evening by the Moonlight”(직역: “달빛 아래 저녁에”)는 주인공이 카바레에서 노래 리허설을 하는 동안 웨이터 4중창이 객석에서 부르는 노래이다. 제임스 A. 블랜드(James A. Bland)가 작사·작곡하였고, 1880년에 발표되었다.

본 작품은 찰리 채플린 자신이 오케스트라 악보를 감수했으며, 오케스트라 녹음에 4주를 할애했다.

7. 평가 및 유산

《모던 타임즈》는 찰리 채플린의 대표작이자 최고 걸작 중 하나로 손꼽힌다. 영화 평론 사이트 로튼 토마토에서는 98%의 신선도와 9.4/10점의 가중 평균 점수를 기록하며 "웃음을 자아내는 만큼 정치적으로 예리하다"라는 평가를 받았다. 메타크리틱에서도 96/100점으로 "만장일치 찬사"를 받았다.

뉴욕 타임스는 "채플린의 손과 발, 장난기 넘치는 눈썹은 여전히 관객을 웃기고 울린다"라며 그의 천재성을 극찬했다. 버라이어티는 "훌륭한 재미와 건전한 오락"이라고 평했고, 필름 데일리는 "채플린의 가장 큰 성공 중 하나"라고 칭송했다. 그레이엄 그린은 더 스펙테이터 기고에서 채플린이 "마침내 현대적인 장면에 진입했다"고 평가하며, 폴렛 고다르의 캐스팅으로 여성 캐릭터의 개성이 강화되었다고 분석했다. 다만, 영화가 공산주의적으로 해석될 수 있다는 우려를 표하면서도, 채플린의 메시지는 정치적으로 중립적이라고 보았다.

프랑스 철학자 장폴 사르트르, 시몬 드 보부아르, 모리스 메를로퐁티는 이 영화에서 영감을 받아 저널 《레 탕 모던》을 창간했다.

영화 속 채플린의 연기는 후대 코미디에 큰 영향을 미쳤다. 특히 조립 라인 장면은 디즈니의 《총통의 얼굴》, 《아이 러브 루시》 등에 영감을 주었고, "꿈의 집" 장면은 《딕 반 다이크 쇼》 오프닝에 영향을 주었다.

《모던 타임즈》는 채플린의 첫 정치 영화로, 산업 사회에 대한 비판적 묘사는 개봉 당시 논란을 일으켰다. 나치 독일에서는 요제프 괴벨스가 공산주의 선전물로 간주하여 상영을 금지하기도 했다. 또한 르네 클레르 감독의 《아 누 라 리베르테》와 유사성 논란이 있었으나, 법정 밖 합의로 마무리되었다.

채플린의 전기 작가 제프리 밴스는 《모던 타임스》가 "현대 기계화 사회에서 소외와 인간성 유지를 위한 투쟁"을 다루며, 이는 "21세기에도 여전히 유효한 문제"라고 평가했다. 그는 이 영화가 "보편적 주제와 코미디적 독창성"으로 채플린의 최고 걸작 중 하나로 남을 것이라고 덧붙였다.

7.1. 주요 수상 및 후보 이력

1989년 미국 국립 필름 등록부에 등재되었다.

1995년에는 바티칸이 선정한 중요 영화 45편 목록 중 하나로 선정되었다.

일본에서의 순위는 다음과 같다.



개인의 순위에서는, 기예르모 델 토로가 좋아하는 영화 베스트 10의 3위, 그렉 모톨라가 5위, 미야자키 하야오가 12위, 우디 앨런이 13위에 올려놓았다.

7.2. 대중문화에 미친 영향

「모던 타임스」는 찰리 채플린의 대표작 중 하나로, 영화 속 여러 장면과 주제는 후대의 다양한 작품에 큰 영향을 미쳤다.

* 영화 속 장면의 영향:

롤러 스케이트를 타는 장면: 채플린이 연기하는 떠돌이 노동자가 백화점에서 롤러 스케이트를 타는 장면은 영화의 주요 장면 중 하나이다.
조립 라인 장면: 정신없이 조립 라인에 맞춰 일하는 채플린의 모습은 디즈니의 「총통의 얼굴」, 「아이 러브 루시」의 한 에피소드 등 여러 코미디 작품에 영감을 주었다.
"꿈의 집" 장면: 실업자 공장 노동자가 가민과 함께 "꿈의 집" 거실에 들어서다 발받침에 걸려 넘어지는 장면은 「딕 반 다이크 쇼」의 오프닝에 영감을 주었다.

* 영화의 주제:

정치적인 주제: 채플린의 첫 번째 공개적으로 정치적인 주제를 다룬 영화였으며, 산업 사회에 대한 묘사는 최초 개봉 당시 일부에서 논란을 불러일으켰다. 나치 독일에서는 요제프 괴벨스가 이 영화가 공산주의를 옹호한다는 이유로 상영을 금지했다.
현대 사회 비판: 「모던 타임스」는 현대화, 기계화된 세계에서 소외를 피하고 인간성을 유지하려는 투쟁을 다루며, 이는 21세기에도 여전히 유효한 문제이다. 채플린의 전기 작가 제프리 밴스는 이 영화가 "현대화된 기계화된 세계에서 소외를 피하고 인간성을 유지하려는 투쟁"을 다루며, 이는 "21세기가 직면한 문제를 심오하게 반영한다"고 평가했다.

* 다른 작품에 미친 영향:

저널 명칭: 프랑스 철학자 장폴 사르트르, 시몬 드 보부아르, 모리스 메를로퐁티는 이 영화의 제목을 따서 그들의 저널 레 탕 모던을 명명했다.
유사성 논란: 르네 클레르 감독의 프랑스 영화 아 누 라 리베르테와 유사성 논란이 있었지만, 채플린은 법정 밖에서 합의했다.

* 각종 영화 목록 등재:

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목록	순위	비고
AFI 선정 100년... 100편의 영화	81위	1998년
AFI 선정 100년... 100개의 웃음	33위	2000년
AFI 선정 100년... 100편의 영화 (10주년 기념판)	78위	2007년
빌리지 보이스 선정 "세기의 최고 영화"	62위	1999년
전미 영화 비평가 협회 선정 "역대 최고의 필수 영화 100편"	58위	2002년
카이에 뒤 시네마 선정 "100대 영화"	74위	2008년
사이트 앤드 사운드 비평가 선정	63위	2012년
사이트 앤드 사운드 감독 선정	20위	2012년
BBC 선정 "100대 미국 영화"	67위	2015년
BBC 선정 "역대 최고의 코미디 100편"	12위	2017년
타임 아웃 선정 "역대 최고의 영화 100편"	49위	2021년
바티칸의 영화 목록 "예술" 부문	-	1995년
미국 국립 필름 등록부	-	1989년

8. 복원

2003년에 디지털 복원판이 출시되었다. 프랑스의 MK2사는 전 세계에서 원본 영상의 양호한 복사본들을 찾아 이들을 이어 붙이고, 12만 6천 개의 프레임을 각각 처리하여 흠집과 먼지를 제거하고 최적의 영상 안정성과 균형 잡힌 흑백 색조 수준을 확보했다. 복원된 버전은 2003년 칸 영화제에서 처음 상영되었다. 2013년 볼로냐 시네테카(Cineteca di Bologna)와 크라이테리온 컬렉션(Criterion Collection)은 제목 앞의 머리말에 언급된 바와 같이 2003년 버전에 대한 추가적인 디지털 개선 작업을 수행했다.