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무비 스타

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1. 개요

무비 스타는 영화 배우를 지칭하며, 초창기 영화 시대에는 배우의 이름이 공개되지 않았지만, 관객의 관심으로 인해 배우들의 이름이 알려지기 시작했다. 할리우드에서는 스타 시스템을 통해 배우의 명성을 관리하고 홍보했으며, 이는 배우의 이미지와 대중의 인식을 형성하는 데 중요한 역할을 했다. 각 지역의 영화 산업은 고유한 스타 시스템을 가지고 있으며, 아시아, 특히 중국과 인도의 영화 배우들은 국제적인 명성을 얻기도 했다.

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무비 스타

2. 영화 배우의 역사와 스타 시스템

영화 배우의 역할과 위상은 영화 산업의 역사와 함께 크게 변화해왔다. 초기 무성 영화 시대에는 제작자들이 배우의 출연료 인상을 우려하여 의도적으로 배우의 이름을 공개하지 않았으나,[4] 점차 대중의 관심이 높아지면서 플로렌스 로렌스, 메리 픽포드와 같은 초기 스타들이 등장하기 시작했다. 이는 배우 개인의 매력뿐만 아니라, 영화사들의 전략적인 홍보 활동과 맞물려 이루어졌다.

1920년대 할리우드에서는 배우의 명성을 관리하고 상품화하는 스타 시스템이 본격적으로 발전했다. 스튜디오들은 소속 배우들의 이미지를 철저히 관리하고 통제했으며, 이는 주로 경제적인 이유 때문이었다.[6] 홍보 담당자들은 언론을 통해 배우에 대한 정보를 선택적으로 공개하거나 때로는 허구의 이야기를 만들어내며 대중이 원하는 매력적인 이미지를 구축했다.[5] 이러한 과정을 통해 제임스 딘, 마릴린 먼로와 같은 전설적인 스타들의 이미지가 만들어지고 소비되었다. 스타 시스템은 명성을 단순히 개인의 재능이나 인기의 결과가 아니라, 스튜디오와 미디어가 의도적으로 '제조'할 수 있는 것으로 만들었다.[5]

그러나 스타의 명성은 전적으로 스튜디오나 홍보 담당자에 의해 통제되는 것은 아니다. 미디어와 대중 역시 스타 이미지 형성에 중요한 역할을 한다.[5] 학자들은 명성이란 타인에 의해 부여되는 '관계적' 현상이며, 때로는 개인의 실제 능력이나 장점과는 다른 이유로 주어지기도 한다고 분석한다. 이러한 스타덤과 현대 사회의 '연예인 문화'는 단순한 개인의 인기를 넘어, 사회, 경제, 기술, 문화 등 다양한 요소와 연결된 복잡한 사회적 과정으로 이해된다.[7]

1980년대 이후 엔터테인먼트 산업이 더욱 발전하면서, 스타를 활용한 홍보 전략 역시 더욱 정교해졌다. 기업들은 시장 조사를 바탕으로 보도 자료 배포, 영화 홍보 행사(정킷), 지역 사회 활동 등 다양한 방식으로 스타를 활용하여 미디어 상품의 성공 가능성을 높이고자 한다. 때로는 의도적으로 논란을 일으키는 방식으로 대중의 관심을 유도하고 무료 홍보 효과를 얻으려 하기도 한다.[5] 이처럼 영화 배우와 스타 시스템은 영화 산업의 발전과 밀접한 관계를 맺으며 변화해왔고, 오늘날 대중문화의 중요한 부분을 형성하고 있다.

2. 1. 초기 영화와 배우의 익명성

1916년 영화 포스터, 최초의 영화 배우 중 한 명인 메리 픽포드가 출연


초창기 무성 영화 시대에는 영화에 출연하는 배우들의 이름이 공개되거나 언급되지 않았다. 이는 제작자들이 배우들의 이름이 알려지면 출연료 인상을 요구할 것을 우려했기 때문이다.[4] 그러나 배우들에 대한 관객들의 호기심이 커지면서 이러한 정책은 점차 바뀌게 되었다. 1909년경에는 플로렌스 로렌스와 메리 픽포드 같은 배우들이 이미 널리 알려졌지만, 대중은 그들의 본명을 알지 못했다. 로렌스는 D. W. 그리피스의 바이오그래프 스튜디오에서 활동했기 때문에 "바이오그래프 걸"로, 픽포드는 "꼬마 메리"로 불렸다.

1910년, 로렌스는 인디펜던트 무빙 픽처스(IMP)로 이적하면서 자신의 이름으로 영화에 출연하기 시작했다. IMP는 로렌스를 "미국 최고의 영화 스타"로 홍보했다.[4] 픽포드 역시 1911년부터 자신의 이름으로 활동하기 시작했다. IMP는 흥행 순위, 영화 크레딧, 광고판 등을 통해 플로렌스 로렌스와 킹 배거트를 포함한 소속 배우들을 적극적으로 홍보했다. 이는 배우와 영화에 대한 브랜드 충성도를 높이기 위한 전략이었으며, 배우들의 이야기를 신문이나 팬 잡지에 공개하는 방식으로 이어졌다.

2. 2. 할리우드 스타 시스템의 발전



초창기 무성 영화 시대에는 영화에 출연하는 배우들의 이름이 공개되거나 언급되지 않았다. 이는 제작자들이 배우들의 출연료 인상 요구를 우려했기 때문이다.[4] 그러나 관객들의 호기심으로 인해 이러한 정책은 오래가지 못했다. 1909년경에는 플로렌스 로렌스와 메리 픽포드 같은 여배우들이 이미 널리 알려졌지만, 대중은 그들의 이름을 정확히 알지 못했다. 로렌스는 D. W. 그리피스의 바이오그래프 스튜디오에서 일했기 때문에 "바이오그래프 걸"로, 픽포드는 "꼬마 메리"로 불렸다. 1910년, 로렌스는 인디펜던트 무빙 픽처스(IMP)로 이적하면서 자신의 이름으로 영화에 출연하기 시작했고, IMP는 그녀를 "미국 최고의 영화 스타"로 홍보했다.[4] 픽포드 역시 1911년부터 자신의 이름으로 활동하기 시작했다.

IMP는 흥행 순위, 영화 크레딧, 광고판 등을 활용하여 플로렌스 로렌스와 킹 배거트를 포함한 "영화 인물"들을 적극적으로 홍보했다. 이러한 광고를 통한 홍보는 자사 배우와 영화에 대한 브랜드 충성도를 구축하려는 전략의 일환이었으며, 배우들의 이야기를 신문과 팬 잡지에 공개하는 방식으로 이어졌다. 1920년대에 이르러 할리우드 영화사들은 명성을 하나의 "대규모 산업"으로 발전시켰다.[5] 초기 할리우드 스튜디오들은 영화 스타가 누구인지를 엄격하게 통제했는데, 오직 스튜디오만이 스타의 이름을 영화 제목 위에 올릴 권한을 가졌기 때문이다. 영화 역사가 자닌 베이싱어는 이것이 "단지 경제적인 이유" 때문이었다고 설명한다.[6]

할리우드의 "이미지 메이커"와 홍보 요원들은 소문을 퍼뜨리거나, 실제 또는 허구의 전기 정보를 언론에 선택적으로 흘렸으며, 배우들을 위해 매혹적인 인물을 만들어내는 등 다양한 방법을 사용했다. 이를 통해 홍보 담당자들은 제임스 딘, 주디 갈랜드, 록 허드슨, 마릴린 먼로, 그레이스 켈리와 같은 스크린 전설들의 "지속적인 이미지"와 대중적 인식을 사실상 "창조"했다. 이러한 "스타 시스템"의 발전은 명성을 "새로운 '영광의 기계'의 주역들이 의도적으로 조작할 수 있는 것"으로 만들었다.[5] 그러나 스타와 홍보 담당자들이 아무리 이미지를 통제하려 해도, 미디어와 대중 역시 이미지 형성 과정에서 중요한 역할을 한다.[5] 매도우(Madow)에 따르면, 명성은 본질적으로 '관계적' 현상이며 타인에 의해 부여되는 것이다. 개인이 스스로의 노력으로 강해지거나 박식해질 수는 있지만, 사랑받는 것처럼 스스로 유명해질 수는 없다는 의미이다.

매도우는 또한 "명성은 종종 '장점' 외의 다른 이유와 근거로 부여되거나 보류된다"고 지적한다. 소피아 요한슨은 스타덤 연구의 주요 텍스트로 보스틴(Boorstin, 1971), 알베로니(Alberoni, 1972), 다이어(Dyer, 1979) 등의 연구를 언급하며 이들이 "스타의 표현과 할리우드 스타 시스템의 측면"을 탐구했다고 설명한다. 더 나아가 요한슨은 최근의 미디어 및 문화 연구(갬슨(Gamson, 1994); 마셜(Marshall, 1997); 자일스(Giles, 2000); 터너, 마셜, 보너(Turner, Marshall & Bonner, 2000); 로젝(Rojek, 2001); 터너(Turner, 2004) 등)가 현대 사회에 만연한 '연예인 문화'를 분석하는 데 초점을 맞추고 있다고 언급한다. 이러한 분석에서 명성은 광범위한 사회적, 경제적, 정치적, 기술적, 문화적 발전과 연결된 더 넓은 사회적 과정으로 간주된다.[7]

1980년대와 1990년대에 들어서면서 엔터테인먼트 회사들은 보도 자료 배포, 영화 정킷(junket, 홍보 행사), 지역 사회 활동 참여 등 다양한 홍보 전술에 스타를 활용하기 시작했다. 이러한 홍보 활동은 시장 조사를 통해 목표 대상을 설정하고 설계되어 미디어 벤처의 성공 가능성을 높이는 데 기여한다. 때로는 홍보 담당자들이 대중적 논란을 일으키기 위해 "도발적인 광고"를 만들거나 의도적으로 터무니없는 발언을 하여 "무료" 뉴스 보도를 유도하기도 한다.[5] 영화 스튜디오들은 배우들을 장기 계약으로 묶어두었으며, 영화를 홍보하고 판매하기 위한 핵심 수단으로 스타 시스템을 개발하고 활용했다. 스튜디오의 가장 인기 있는 스타들의 특별한 재능과 매력을 부각시키기 위해 맞춤 제작된 "스타를 위한 영화"들이 만들어지기도 했다.

3. 지역별 주요 영화 배우

세계 여러 지역의 영화 산업은 각기 독특한 스타 시스템을 발전시켜 왔으며, 이는 해당 지역의 문화와 역사를 반영하는 배우들을 통해 나타난다. 특히 아시아 영화 산업의 경우, 영화 제작에서 배우의 흥행력이 다른 요소보다 중요하게 작용하는 경향이 있다. 이집트, 중국, 인도, 동남아시아 등 다양한 지역에서는 각자의 영화 산업 특성에 맞는 스타 배우들이 활동하며 국내외적으로 명성을 얻고 있다.[8][9][10][11][12]

3. 1. 미국



초창기 무성 영화 시대에는 영화에 출연하는 배우들의 이름이 공개되지 않았다. 이는 제작자들이 배우들의 출연료 인상 요구를 우려했기 때문이다.[4] 그러나 점차 관객들의 호기심이 커지면서 이러한 정책은 유지되기 어려웠다. 1909년경에는 플로렌스 로렌스와 메리 픽포드 같은 여배우들이 널리 알려졌지만, 대중은 여전히 그들의 이름을 정확히 알지 못했다. 로렌스는 D. W. 그리피스의 바이오그래프 스튜디오에서 활동했기에 "바이오그래프 걸"로, 픽포드는 "꼬마 메리"로 불렸다. 1910년, 로렌스는 인디펜던트 무빙 픽처스(IMP)로 이적하며 자신의 이름으로 영화에 출연하기 시작했고, IMP는 그를 "미국 최고의 영화 스타"로 홍보했다.[4] 픽포드 역시 1911년부터 자신의 이름으로 활동했다.

IMP는 흥행 순위, 영화 크레딧, 광고판 등을 활용해 플로렌스 로렌스와 킹 배거트를 포함한 소속 배우들을 적극적으로 홍보했다. 이러한 광고를 통한 홍보는 자사 배우와 영화에 대한 브랜드 충성도를 높이기 위한 전략이었으며, 배우들의 이야기를 신문과 팬 잡지에 공개하는 방식으로 이어졌다. 1920년대에 이르러 할리우드 영화사들은 홍보 담당자를 통해 명성, 즉 '스타성'을 판매하는 거대한 산업을 구축했다.[5] 초기 할리우드 스튜디오는 영화 제목 위에 이름을 올릴 수 있는 배우, 즉 스타를 엄격하게 통제했다. 영화 역사가 자닌 베이싱어는 이것이 "단지 경제적인 이유" 때문이었다고 설명한다.[6]

할리우드의 "이미지 메이커"와 홍보 담당자들은 소문을 퍼뜨리거나, 실제 혹은 허구의 정보를 언론에 선택적으로 흘리고, 다양한 기법을 동원하여 배우들에게 매혹적인 이미지를 만들어냈다. 이러한 과정을 통해 제임스 딘, 주디 갈랜드, 록 허드슨, 마릴린 먼로, 그레이스 켈리와 같은 스크린 전설들의 대중적 이미지가 형성되었다. 이러한 "스타 시스템"의 발전은 명성을 '영광의 기계'를 움직이는 주체들이 의도적으로 조작할 수 있는 대상으로 만들었다.[5] 하지만 스타와 미디어 담당자들이 아무리 이미지를 통제하려 해도, 미디어와 대중 역시 이미지 형성에 중요한 역할을 한다.[5] 매도우(Madow)는 명성이란 본질적으로 '관계적' 현상이며, 타인에 의해 부여되는 것이라고 지적한다. 개인이 스스로의 노력으로 특정 능력을 키울 수는 있지만, 사랑받는 것처럼 스스로 유명해질 수는 없다는 것이다. 또한 명성은 종종 개인의 '장점'과는 다른 이유나 근거로 주어지거나 그렇지 못하기도 한다.

스타덤에 관한 연구는 Boorstin(1971), Alberoni(1972), Dyer(1979) 등의 초기 연구에서 시작되었으며, 이들은 스타의 표현 방식과 할리우드 스타 시스템의 측면을 조사했다. 요한슨(Johansson)에 따르면, 이후 미디어 및 문화 연구 내의 분석들(Gamson 1994; Marshall 1997; Giles 2000; Turner, Marshall & Bonner 2000; Rojek 2001; Turner 2004 등)은 현대 사회에 만연한 '연예인 문화' 현상에 주목했다. 이러한 분석에서 명성과 이를 뒷받침하는 요소들은 더 넓은 사회적, 경제적, 정치적, 기술적, 문화적 맥락과 연결된 과정으로 간주된다.[7]

1980년대와 1990년대 들어 엔터테인먼트 회사들은 보도 자료 배포, 영화 홍보 행사(정킷), 지역 사회 활동 참여 등 더욱 다양한 방식으로 스타를 홍보에 활용하기 시작했다. 이러한 홍보 활동은 시장 조사를 바탕으로 목표 대상을 설정하고 설계되어, 미디어 콘텐츠의 성공 가능성을 높이는 데 기여했다. 때로는 홍보 담당자들이 대중적 논란을 일부러 일으키거나 과격한 발언을 함으로써 언론의 주목을 끌고 '무료' 광고 효과를 얻으려 하기도 했다.[5] 영화 스튜디오들은 배우들과 장기 계약을 맺고, 영화를 홍보하고 판매하기 위한 핵심 전략으로 스타 시스템을 발전시켰다. 스튜디오의 가장 인기 있는 스타들의 매력과 재능을 최대한 부각시키기 위해 기획된 "스타를 위한 영화"들이 제작되기도 했다.

3. 2. 이집트

살라 줄피카르


살라 줄피카르와 수아드 호스니는 이집트 영화의 대표적인 스타이다.

20세기 이집트의 유명 영화 배우로는 유세프 와흐비, 파티마 루시디, 레일라 무라드, 안와르 와그디, 나기브 엘 리하니, 타히야 카리요카, 이스마일 야신, 파텐 하마마, 살라 줄피카르, 샤디아, 수아드 호스니, 슈크리 사르한, 루시디 아바자, 나디아 루트피, 아흐메드 마자르, 사나 가밀, 아흐메드 자키, 누르 엘 셰리프, 메르바트 아민, 아델 에맘, 나글라 파티, 유스라, 마흐무드 압델 아지즈, 후세인 파흐미, 셰리한, 마흐무드 야신 및 사미르 가넴 등이 있다.

21세기에는 모나 자키, 아흐메드 에즈, 메나 샬라비, 아흐메드 엘 사카, 카림 압델 아지즈, 셰리프 무니르, 넬리 카림, 모하메드 헤네디, 모하메드 사드, 도니아 사미르 가넴, 아흐메드 헬미, 가다 아델, 칼레드 엘 나바위, 루비, 마제드 엘 케드와니 등 많은 배우들이 이집트 영화의 스타로 여겨진다.[8][9][10][11][12]

3. 3. 아시아

2014년 6월 카부르 영화제에서 영화 배우인 소피 마르소(프랑스)와 장쯔이(중국).


영화 배우는 아시아에서 상당한 명성을 누리고 있다. 아시아 영화 산업에서 많은 영화는 영화 제작의 다른 내재적 측면보다 배우의 흥행력에 의존하는 경우가 많다.

3. 3. 1. 중국

중국 영화 배우들은 동아시아에서 가장 인기 있는 배우들 중 일부이며, 서구 세계에서도 널리 알려진 배우들이 많다. 대표적인 배우로는 성룡, 이연걸, 주윤발, 주성치, 홍금보, 공리, 장쯔이, 장만옥 등이 있으며, 작고한 이소룡 역시 유명하다.

3. 3. 2. 인도

딜립 쿠마르스리데비, 인도 영화의 스타


인도 영화 산업은 다양한 지역 영화 산업으로 구성되어 있다. 이 중 하나인 힌두어 영화 산업은 일반적으로 볼리우드로 알려져 있으며, 이 분야에서 자체적인 규칙을 가지고 있다. 이 지역에는 종종 그들의 흥행 매력에 상응하는 프리미엄 급여를 받는 슈퍼스타들이 있다.

볼리우드의 칸 (아미르 칸[13], 샤 루크 칸, 살만 칸), 마두발라[14], 라지 카푸르, 나르기스[15], 미툰 차크라보르티[16], 아미타브 밧찬 및 아이슈와라 라이와 같은 일부 주류 인도 영화 배우들은 아시아[17][18][19]동유럽[20] 전역에서 국제적인 명성을 얻었다. 예를 들어, 볼리우드 영화는 소련에서 미국 영화보다 더 인기가 있었고[21] 때로는 자국 소련 영화보다 더 인기가 있었다.[22] 라지 카푸르, 나르기스[23] 및 미툰 차크라보르티와 같은 인도 배우들은 소련에서 널리 알려졌으며,[16], ''아와라''(1951) 및 ''디스코 댄서''(1982)와 같은 영화는 이 나라에서 6천만 명 이상의 관객을 동원했다.[24][23] 힌두 영화 배우 라지 카푸르[25]와 아미르 칸도 중국에서 매우 인기를 얻었으며, ''아와라'', ''세 얼간이''(2009), ''당갈''(2016)[13][25]과 같은 영화는 중국에서 가장 높은 흥행 수입을 올린 영화 20위 안에 들었다.[26]

3. 3. 3. 동남아시아 군도

말레이 군도(일명 누산타라)의 영화 산업은 주로 말레이시아, 인도네시아, 필리핀, 싱가포르 영화를 제작하는 산업으로 구성된다. 지난 세기 동안 이 네 나라의 영화 산업은 여러 프로젝트에서 협력해 왔으며, 이 지역의 많은 배우들이 동남아시아, 특히 말레이어 사용 국가에서 인기 있는 영화 배우가 되었다. 이들 중 다수는 네 나라 모두에서 연기 활동을 펼쳤다.

필리핀의 유명 배우로는 노라 아우노르, 빌마 산토스, 샤론 쿠네타, 마리셀 소리아노, 크리스토퍼 데 레온, 조셉 에스트라다, 호세 파디야 주니어, 페르난도 포 시니어, 페르난도 포 주니어, 루디 페르난데스, 돌피, 팔리토, 라몬 사모라 등이 있다. 필리핀 최초의 국제적 유명인사이자 영화 스타로는 예명 웽 웽으로 알려진 에르네스토 델라 크루즈가 있다. 그는 1981년 히트작인 액션 코미디 영화 ''포 유어 하이트 온리''를 통해 세계 최초이자 최단신 주연 배우가 되었는데, 키가 84cm였다. 짧은 경력에도 불구하고 이 영화의 국제적인 성공은 필리핀 내에서는 따라잡히지 않았다.[27][28][29][30]

인도네시아의 영화 스타로는 리마 멜라티, 데디 미즈와르, 크리스틴 하킴, 라노 카르노 등이 있다.

말레이시아의 유명 영화 스타로는 P. 라믈리, 유소프 하스람, 진 샴수딘, 양자경, 에만 마난, 알렉스 코망 등이 있다.

싱가포르에서는 파우지아 아흐마드 다우드, 노르딘 아흐마드, 사디아 등이 20세기 싱가포르 영화 스타로 꼽힌다.

4. 한국 영화 배우와 스타 시스템 (추가 제안)

한국 영화 산업은 일제강점기에 시작되었으나, 당시에는 열악한 제작 환경과 조선총독부의 엄격한 검열 등 많은 제약 속에서 이루어졌다. 그럼에도 불구하고 나운규와 같은 초창기 배우 겸 감독들이 등장하여 한국 영화의 가능성을 보여주었다.

해방 이후 혼란스러운 사회 상황과 한국전쟁을 거치면서 영화 제작은 잠시 위축되기도 했으나, 전쟁 이후 점차 활기를 되찾기 시작했다. 특히 1950년대 후반부터 1960년대는 한국 영화의 첫 번째 황금기로 불리며, 제작 편수가 급증하고 영화 산업이 본격적으로 성장하는 계기가 마련되었다.

이 시기에는 신성일, 엄앵란, 김지미, 최은희 등 대중적인 인기를 누리는 스타 배우들이 대거 등장하였다. 영화사들은 이들 스타 배우를 중심으로 영화를 기획하고 홍보하는 이른바 스타 시스템을 구축하기 시작했다. 스타 배우의 출연 여부가 영화의 흥행을 좌우하는 중요한 요소가 되면서, 배우들의 영향력은 점차 커져갔다. 이러한 스타 시스템의 등장은 한국 영화 산업이 대중 오락 산업으로서 자리 잡는 데 중요한 역할을 했다.

참조

[1] 논문 Movie Stars and the Distribution of Financially Successful Films in the Motion Picture Industry
[2] 논문 Movie Stars and the Distribution of Financially Successful Films in the Motion Picture Industry
[3] 서적 A Concise Handbook of Movie Industry Economics Cambridge University Press 2005
[4] 뉴스 100 years of movie stars: 1910-1929 https://www.independ[...] The Independent 2010-01-25
[5] 웹사이트 Star Crazy: Keeping The Right Of Publicity Out Of Canadian Law http://www.adidem.or[...] 1999
[6] 서적 The Star Machine https://books.google[...] Random House
[7] 문서 Editorial http://www.wmin.ac.u[...] University of Westminster
[8] 웹사이트 Stars of the golden era of Egyptian Cinema http://www.imdb.com/[...] 2022-01-05
[9] 웹사이트 Remembering Salah Zulficar – Film – Arts & Culture https://english.ahra[...] 2022-01-05
[10] 웹사이트 Remembering Shadia: 'The People's Idol' singer and actress – Film – Arts & Culture https://english.ahra[...] 2022-01-05
[11] 웹사이트 Remembering Soad Hosny: The Egyptian starlet with youthful charm – Film – Arts & Culture https://english.ahra[...] 2022-01-05
[12] 웹사이트 Top 100 Egyptian Films (CIFF) http://www.imdb.com/[...] 2022-01-05
[13] 뉴스 How To Become A Foreign Movie Star In China: Aamir Khan's 5-Point Formula For Success https://www.forbes.c[...] Forbes 2017-06-11
[14] 웹사이트 Remembering Madhubala, film screen legend who was 'story of India' and wanted 'to live' https://theprint.in/[...] 2021-05-09
[15] 뉴스 Bollywood affair: how Indian cinema arrived in the USSR https://www.calvertj[...] The Calvert Journal 2015-08
[16] 뉴스 Do you remember Jimmy Jimmy? http://www.sbs.com.a[...] SBS 2017-03-18
[17] 웹사이트 Budding romance: Bollywood in China https://asiatimes.co[...] Asia Times 2017-06-13
[18] 웹사이트 Lagaan revives memories of Raj Kapoor in China http://www.expressin[...] Press Trust of India 2009-01-30
[19] 웹사이트 Rahman's 'Lagaan' cast a spell on me http://sify.com/peop[...] 2009-02-24
[20] 웹사이트 Promoting Bollywood Abroad Will Help to Promote India http://www.chillibre[...]
[21] 서적 Indian Films in Soviet Cinemas: The Culture of Movie-going After Stalin https://books.google[...] Indiana University Press 2005
[22] 서적 Behind The Scenes Of Hindi Cinema: A Visual Journey Through The Heart Of Bollywood https://books.google[...] Royal Tropical Institute 2005
[23] 뉴스 Bollywood re-enters Russian homes via cable TV http://www.hindu.com[...] 2011-06-07
[24] 웹사이트 Зарубежные фильмы в советском кинопрокате http://kinanet.livej[...]
[25] 웹사이트 Dangal in China: How Aamir Khan became India's most popular export to the land of the dragon http://www.firstpost[...] 2018-06-13
[26] 뉴스 'Dangal' Makes More History In China, Joins List Of All-Time 20 Biggest Box Office Hits https://www.forbes.c[...] Forbes 2017-06-09
[27] 웹사이트 Weng Weng Lives! https://lifestyle.in[...] 2020-03-16
[28] 뉴스 The Larger-Than-Life Story of Weng Weng https://www.esquirem[...] 2018-08-25
[29] DVD The Search for Weng Weng Wild Eye Releasing
[30] 웹사이트 Film Review: 'The Search for Weng Weng' https://variety.com/[...] 2020-02-22



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