미드나잇 카우보이

1. 개요

《미드나잇 카우보이》는 1969년에 개봉한 존 슐레진저 감독의 영화이다. 더스틴 호프만과 존 보이트가 출연하며, 텍사스 출신 조 버크가 뉴욕에서 매춘을 하려다 만난 사기꾼 리코 리조와의 이야기를 그린다. 이 영화는 제42회 아카데미상에서 작품상, 감독상, 각색상을 수상했으며, 비평적으로 호평을 받았다.

2. 출연

* 더스틴 호프만 - 랏초 역
* 존 보이트 - 조 역
* 실비아 마일스 - 카스 역
* 존 맥기버 - 오다니엘 씨 역
* 브렌다 바카로 - 셜리 역
* 바나드 휴즈 - 타우니 역
* 루스 화이트 - 샐리 버크 역
* 제니퍼 솔트 - 애니 역
* 길먼 랭킨 - 우디 나일스 역
* 조지앤 존슨 - 부유한 여인 역
* 앤서니 홀랜드 - TV 주교 역
* 밥 발라반 - 젊은 학생 역
* 비바 - 워홀 스타일의 팩토리 파티/해프닝 주최자 그레텔 맥앨버트슨 역
* 폴 로실리 (일명 가스토네 로실리) - 팩토리 파티/해프닝 영화 제작자 한젤 맥앨버트슨 역
* 크레이그 캐링턴 - 찰리 딜러 역

3. Plot

텍사스 출신 청년 조 벅은 카우보이 복장을 하고 뉴욕 시로 가서 남성 매춘을 하려 한다. 처음에는 실패하지만, 파크 애비뉴의 중년 여성 캐스와 잠자리를 갖지만 돈을 요구했다가 오히려 그녀에게 돈을 준다.

조는 다리를 절고 신용 사기를 치는 가난한 남자 리코 "랫소" 리조를 만나 매춘 중개인을 소개받지만, 그가 광신자임을 알고 도망친다. 돈이 떨어진 조는 호텔에서 쫓겨나고 소지품을 압류당한다.

조는 영화관에서 구강 성교를 받지만 돈을 받지 못한다. 식당에서 리코를 다시 만난 조는 그의 낡은 무단 점유 아파트에서 함께 살며 "사업 관계"를 시작한다. 리코는 "랫소" 대신 "리코"라고 불러달라고 하지만, 조는 그렇게 하지 않는다. 그들은 극심한 빈곤에 시달리고, 조는 라디오를 전당포에 맡기고 피를 판다. 리코는 추운 아파트에서 기침이 심해진다.

회상 장면에서 조는 할머니 손에서 자랐고, 애니와의 비극적인 관계는 카우보이 갱에게 공격당하고 강간당하는 장면으로 나타난다. 애니는 정신적 외상을 입고 구급차에 실려 간다.

리코는 아버지가 문맹의 이탈리아 이민자 구두닦이였고, 직업병으로 허리와 폐가 손상되었다고 말한다. 리코는 마이애미로 도망가는 것을 꿈꾼다.

앤디 워홀의 예술 행사에 초대받은 조와 리코는 대마초를 담배로 착각하고 각성제를 복용한 조는 환각을 경험한다. 조는 사교계 명사 셜리와 하룻밤을 보내고 20달러를 받지만, 성행위를 할 수 없다. 다음 날 셜리는 여성 친구를 조에게 소개한다.

조가 돌아왔을 때 리코는 심한 열에 시달리고 있었다. 조는 아케이드에서 만난 중년 남자를 때리고 돈을 빼앗아 리코와 플로리다행 버스표를 산다. 리코는 다시 "리코"라고 불러달라고 하고, 조는 마침내 그렇게 부른다. 버스 여행 중 리코는 요실금에 시달린다.

조는 휴게소에서 새 옷을 사고 카우보이 복장을 버린다. 조는 리코에게 마이애미에서 정규직을 구할 것이라고 말하지만, 리코는 대답하지 않는다. 조는 리코가 죽었다는 것을 깨닫는다. 조는 버스 기사에게 알리고, 기사는 조에게 리코의 눈꺼풀을 감아달라고 한다. 눈물을 글썽이며 조는 죽은 친구의 어깨에 팔을 두르고 앉아 야자수가 줄지어 늘어선 플로리다를 지나간다.

4. Production

오프닝 장면은 1968년 텍사스주 빅스프링에서 촬영되었다. 조는 미드타운 맨해튼의 클라리지 호텔에 머무는데, 그의 방에서는 타임스 스퀘어의 북쪽 절반이 내려다보였다. D. H. 번햄 앤 컴퍼니(D. H. Burnham & Company)가 설계하여 1911년에 개장한 이 건물은 1972년에 철거되었다.

로스앤젤레스 출신인 더스틴 호프만은 뉴욕 거리의 노련한 베테랑을 연기했고, 뉴욕주 욘커스 출신인 존 보이트는 뉴욕에서는 어울리지 않는 조 버크 역을 맡았다. 보이트는 조 버크 역을 연기하기 위해 스크린 액터스 길드 최저 임금을 받았다. 해리슨 포드는 조 버크 역 오디션을 봤다. 슐레진저가 처음 선택한 마이클 사라진은 조 버크 역으로 캐스팅되었지만, 유니버설과의 계약 문제로 해고되었다.

AFI 선정 100대 영화 명대사에서 27위에 오른 "나 여기 간다!"라는 대사는 의견이 분분하다. 프로듀서 제롬 헬먼은 이 대사가 즉흥적인 것이 아니라고 부인한다. 그러나 호프만은 브라보의 액터스 스튜디오 에피소드에서 교통 체증 때문에 여러 번 촬영을 했다고 말했다. 택시가 예상치 못하게 적신호를 위반하고 그들을 거의 칠 뻔했고, 호프만은 "우리 여기서 영화 찍고 있어요!"라고 말하고 싶었지만, 결국 캐릭터를 유지하며 운전자를 꾸짖었다.

미국 영화 협회의 초기 검토에서 미드나잇 카우보이는 "X" 등급을 받았다. MPAA는 이후 "R" 등급의 요구 사항을 확대하고 연령 제한을 17세로 올렸다. 이 영화는 1971년 재개봉을 위해 "R" 등급을 받았다.

강간 장면 촬영은 제니퍼 솔트에게 정신적인 고통을 주었다.

5. Reception

영화에 대한 비평은 대체로 긍정적이었다. 빈센트 캔비는 1969년 뉴욕 타임스에 기고한 리뷰에서 "1965년 허리히의 소설을 매끄럽고 잔혹하지만 (잔혹하지는 않은) 영화로 만든 작품"이라고 평했다. 그는 이 영화가 "스타일이 이상하게 낭만적이고 과묵한 소재와 다르지만 중요한 면에서 강하고 훌륭하다"고 덧붙였다. 시카고 트리뷴의 진 시스켈은 "어떤 영화에서도 이보다 더 훌륭한 연기를 본 적이 없다"라고 말했다.

엔터테인먼트 위클리의 오웬 글라이버먼은 1994년 25주년 회고 기사에서 "'미드나잇 카우보이'의 맨해튼 저속한 삶을 엿보는 시각은 더 이상 충격적이지 않을 수 있지만, 1994년에는 주요 영화 스튜디오 작품이 관객에게 자신의 잃어버린 영혼밖에 줄 것이 없는 등장인물들에게 이토록 애정을 쏟는다는 것이 충격적이다."라고 썼다.

2022년 현재, 로튼 토마토에서는 116개의 리뷰를 바탕으로 평균 8.50/10점을 기록하며 89%의 긍정적 평가를 받고 있다. 웹사이트의 비평가들은 "존 슐레진저의 도시 미국 생활의 음울한 이면을 다룬 이 영화는 분명 충격적이지만, 더스틴 호프만과 존 보이트의 연기는 눈을 뗄 수 없게 만든다"라고 평가했다.

일본 영화감독 구로사와 아키라는 이 영화를 자신이 가장 좋아하는 100편의 영화 중 하나로 꼽았다.

5.1. Box office

이 영화는 뉴욕시의 코로넷 극장에서 개봉하여 첫 주에 61503USD의 흥행 기록을 세웠다. 개봉 10주차에 이 영화는 미국에서 주간 흥행 수입 550237USD를 기록하며 1위에 올랐고, 1969년 9월에 가장 높은 흥행 수입을 올린 영화가 되었다. 1969년에 미국과 캐나다에서 11의 대여 수입을 올렸으며, 다음 해에는 아카데미 작품상을 수상하면서 5.3를 추가로 벌어들였다. 결국 미국과 캐나다에서 20.5의 대여 수입을 올렸다. 1975년까지 전 세계적으로 30 이상의 대여 수입을 올렸다.

5.2. Television premiere

1974년 11월 3일, 극장 개봉 5년 후 영화 《미드나잇 카우보이》가 텔레비전으로 처음 방영되었다. 검열 규정과 더 넓은 관객층을 확보하기 위해 25분이 편집되었다. 편집은 존 슐레진저 감독의 승인을 받았지만, 뉴욕 데일리 뉴스의 평론가 케이 가델라는 영화가 "꽤 심하게 훼손되었다"고 평가했다.

6. 수상

7. Soundtrack

존 배리는 영화의 음악을 작곡하여 그래미상 최우수 기악 테마 부문을 수상했지만, 영화 크레딧에는 그의 이름이 실리지 않았다. 프레드 닐의 곡 "Everybody's Talkin"은 해리 닐슨에게 최우수 남성 현대 보컬 퍼포먼스 부문을 안겨주었다. 슐레진저는 이 곡을 영화의 주제가로 선택했고, 이 곡은 영화의 1막을 강조한다. 주제가로 고려되었던 다른 곡으로는 닐슨의 "I Guess the Lord Must Be in New York City"와 랜디 뉴먼의 "Cowboy"가 있었다. 밥 딜런은 주제가로 "Lay Lady Lay"를 작곡했지만, 제때 완성하지 못했다. 영화의 메인 테마인 "미드나잇 카우보이"는 투츠 틸레망스의 하모니카 연주가 특징이지만, 앨범 버전은 토미 라일리가 연주했다. 사운드트랙 앨범은 1969년 유나이티드 아티스츠 레코드에서 발매되었다.

존 배리 버전은 1969년에 116위로 차트에 진입했고, 1980년에는 영국에서 47위를 기록했다. 조니 매티스의 리메이크는 가사가 있는 두 개의 알려진 녹음 중 하나로 (다른 하나는 레이 코니프 싱어스), 1969년 가을 미국 성인 컨템포러리 차트에서 20위에 올랐다. 페란테 & 타이처의 버전은 가장 성공적인 버전으로, 미국 빌보드 핫 100에서 10위, 이지 리스닝 차트에서 2위에 올랐다. 이 곡은 1970년에 캐나다에서 11위, 호주에서 91위를 기록했다. 페이쓰 노 모어는 1992년 앨범 Angel Dust의 마지막 트랙으로 이 곡을 리메이크했다.

8. 에피소드

- 조가 맨해튼행 버스에서 내리는 장면에서 무명 시절의 알 파치노가 베트남 귀환 병사 역으로 출연했지만, 상영 버전에서는 편집되었다.
- 전반부의 조와 창녀의 정사 장면에서 텔레비전 화면에 울트라맨에 등장한 괴수 스카이돈이 비치는 장면이 있다. 『울트라맨』 본편은 컬러 작품이지만, 본작에서는 세피아 색상의 영상이다. 배경 음악에도 『울트라맨』 주제가의 아웃트로가 사용되고 있다. 그 후의 채널 서핑 화면에서 같은 『울트라맨』의 등장 괴수 자밀라가 잠깐 비친다.
- 조와 라초가 교차로를 건너는 곳으로 택시가 돌진해 아슬아슬하게 치일 뻔한 라초가 "I'm walking here!"라고 고함치는 장면은 엑스트라 없이 촬영했으며, 완전히 애드립이었지만, 이 대사는 미국 영화 명대사 100선에 선정되었다.
- 조가 앤디 워홀 주최의 파티에 참가하는 장면에서는 앤디 본인도 실제로 출연할 예정이었지만, 촬영 당일에 일어난 총격 사건 때문에 실현되지 못했다.
- 당초에는 밥 딜런에게 주제가 오퍼를 했지만 시간 부족으로 인해 해리 닐슨이 부르는 『소문난 남자』가 사용되었다.
- 조 역의 캐스팅에는 텔레비전 드라마 『버클리 목장』(ABC)에 출연했던 리 메이저스가 예정되어 있었지만, 동 작품이 호평을 받아 추가 촬영으로 스케줄이 맞지 않아 다음으로 마이클 사라진에게 오퍼했지만, 개런티 협상에서 문제가 생겨 존 보이트로 결정되었다. 또한, 라초 역에는 처음에 로버트 블레이크에게 오퍼가 왔지만, 사퇴했다.
- 근육소녀대의 악곡 『선인장과 반트라인』에, 주인공 소년이 폭탄을 설치한 "거리의 큰 무비 시어터"에서 상영되었던 작품으로 본작의 이름이 나온다.
- TBS 라디오의 심야 방송 『폭소 문제 카우보이』는 폭소 문제・오타 히카루가 이 영화를 좋아했기 때문에 이름 붙여졌다.