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치터

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목차

1. 개요

치터는 19세기 후반부터 20세기 초, 그리고 1950년대 영화 《제3의 사나이》의 성공으로 두 번의 인기를 누린 현악기이다. 다양한 종류가 있으며, 콘서트 치터는 멜로디 현과 반주, 베이스 현 등으로 구성된다. 뮌헨식과 비엔나식 튜닝이 사용되며, 오른손과 왼손을 사용하여 연주한다. 고도의 기술이 필요하며, 멜로디 현에 키보드 장치를 부착하거나 오토하프를 개조한 형태도 있다. 셜리 아비케어, 안톤 카라스 등 많은 연주자들이 활동했으며, 현대에도 다양한 음악가들이 사용하고 있다.

2. 역사

치터는 매우 오래된 역사를 가진 악기이다. 현존하는 가장 오래된 치터는 1675년 이탈리아 남티롤 지방의 브레사노네에서 만들어졌다. 치터라는 이름은 그리스어의 키타라(Kithara)에서 유래되었다 (이는 기타와 같은 어원이다).

알프스의 폐쇄적인 환경에서 치터는 몇 안 되는 오락거리로 가정에 널리 보급되었고, 19세기에 전성기를 맞이했다. 하지만 연주가 어렵기 때문에 최근에는 멀리하는 경향이 있다.

Plate. The Romance of the Western Chamber. In a scene from a popular play, the heroine is shown in contemplation, playing her zither. From China, Qing Dynasty, 18th century CE. National Museum of Scotland, Edinburgh


Chinese guqin with seven strings


"월드 뮤직"에 대한 관심이 높아지면서 고대 및 현대의 다른 지터족 악기들에 대한 인식이 넓어졌다. 이러한 악기들 중 다수는 전자적으로 샘플링되어 음악 신시사이저용 악기 뱅크에서 사용할 수 있다.

그 외에 수도원 등에서 미사 외의 오르간을 사용하지 않는 소규모 예배 행사의 반주 악기로도 사용되어 왔다. 이것은 티롤 지방에 국한되지 않고, 유럽의 광범위한 지역에서 볼 수 있다.

2. 1. 초기 역사

치터는 매우 오래된 기원을 가진 악기로, 현존하는 가장 오래된 악기는 17세기의 것이다. 주로 헝가리, 오스트리아, 독일 남부, 스위스 등에서 애용되는 민속 악기였다. 크기는 60–80 cm 정도의 공명통(共鳴筒)이 있는 상자 형태이며, 무릎이나 대(臺) 위에 놓고 연주한다.

치터의 모습.


지터(zither) 계열 중 가장 오래된 현존 악기는 기원전 433년에 제작된 것으로 추정되는 증후 이의 묘에서 발견된 중국의 구친(프렛이 없는 악기)이다.[9] 이와 유사한 디자인의 악기들이 이후 수 세기 동안 개발되었다. 예를 들어 일본의 실로 현을 얹은 고토, 인도네시아 가믈란의 시터, 그리스와 중동의 카눈, 마다가스카르의 발리하(튜브 지터) 등이 있다.

알프스 지역의 Scheitholt


유럽 및 다른 북부 및 서부 지역에서 초기의 지터는 현대의 마운틴 덜시머와 유사했다. 길고 대개 직사각형의 사운드 박스를 가지고 있었으며, 하나 이상의 멜로디 현과 여러 개의 프렛이 없는 드론 현을 가지고 있었다. 알프스 지역의 ''Scheitholt''는 이러한 구형 유럽 지터의 한 예이다. 18세기 후반에는 ''잘츠부르크 지터''와 ''미텐발트 지터'' 두 가지 주요 유럽식 콘서트 지터가 개발되었다.[10]

슈타이어 지역 Ausseerland에서 잘츠부르크 스타일의 치터를 연주하는 모습 (1850년 이전)


지터는 바이에른과 오스트리아에서 대중적인 민속 음악 악기가 되었으며, 19세기 초에는 ''Volkszitherde''(민속 지터)로 알려졌다.

비엔나의 지터 연주자 요한 페츠마이어(Johann Petzmayer, 1803–1884)는 초기 지터의 거장 중 한 명으로, 지터를 대중적인 악기로 만든 공로를 인정받고 있다.[11] 1838년, 뮌헨의 니콜라우스 바이겔은 고정 브리지를 채택하고, 추가 현을 추가하고, 오도 음계로 튜닝하고, 지판을 반음계적으로 프렛하는 아이디어를 냈다. 1862년, 뮌헨의 악기 제작자 막스 암베르거가 바이겔의 디자인을 기반으로 새로운 지터를 제작하면서 현대 콘서트 지터 형태에 근접하게 되었다.[11] 요한 슈트라우스 2세는 그의 가장 유명한 왈츠 중 하나인 "빈 숲 속의 이야기"에서 지터를 중요한 독주 악기로 사용했다.[12]

치터라는 이름은 그리스어의 키타라(Kithara)에서 유래되었다(기타와 같은 어원). 여러 기원설이 있지만, 현존하는 가장 오래된 치터는 1675년 이탈리아 남티롤 지방의 브레사노네에서 만들어졌다.

알프스라는 폐쇄적인 환경 속에서 치터는 몇 안 되는 오락거리로 가정에 널리 보급되었고, 19세기에 전성기를 맞이했다.

2. 2. 발전과 대중화

치터는 헝가리, 오스트리아, 독일 남부, 스위스 등에서 애용되는 민속 악기로 발전했다. 크기는 60–80 cm 정도의 공명통이 있는 상자 형태이며, 무릎이나 대 위에 놓고 연주한다. 19세기 초, 바이에른과 오스트리아에서 치터는 대중적인 민속 음악 악기가 되었으며, 'Volkszither|민속 지터de'로 알려졌다.[11]

비엔나의 지터 연주자 요한 페츠마이어(1803–1884)는 초기 악기의 뛰어난 거장 중 한 명으로, 지터를 대중적인 악기로 만든 공로를 인정받고 있다.[11] 1838년, 뮌헨의 니콜라우스 바이겔은 고정 브리지를 채택하고, 추가 현을 추가하고, 오도 음계로 튜닝하고, 지판을 반음계적으로 프렛하는 방식으로 민속 악기를 콘서트 지터로 변환하는 아이디어를 냈다. 1862년, 뮌헨의 악기 제작자 막스 암베르거가 바이겔의 디자인을 기반으로 새로운 지터를 제작하면서, 이 아이디어는 널리 받아들여졌다.[11]

요한 슈트라우스 2세는 그의 가장 유명한 왈츠 중 하나인 "빈 숲 속의 이야기"에서 이 악기를 중요한 독주로 사용했다.[12]

지터는 미국에서 두 번의 큰 인기를 누렸다. 첫 번째는 19세기 후반부터 20세기 초반까지로, 많은 가정에서 응접실 악기로 크게 유행했다. 1920년대에는 재즈 음악의 유행과 함께 기타 등 다른 현악기가 인기를 얻으면서 지터의 인기는 줄어들었다.

1950년대, 영화 ''제3의 사나이''의 성공으로 지터에 대한 관심이 다시 부활했다. 안톤 카라스가 연주한 영화의 사운드트랙 "제3의 사나이 테마"는 영국과 미국에서 베스트셀러가 되었다.[13][14] 이러한 인기는 1960년대까지 지속되었으며, 루스 웰컴, 셜리 아비케어와 같은 연주자들이 성공적인 앨범을 발표했다. 호주 태생의 가수 셜리 아비케어는 코드 지터를 대중화했다.[17][18]

1960년대 후반, 지터에 대한 관심은 다시 줄어들었지만, 현재(2019년)는 몇몇 독립적인 악기 제작자와 중부 유럽의 제작자만이 새로운 악기를 생산하고 있다.

2. 3. 20세기 이후

지터는 바이에른과 오스트리아에서 대중적인 민속 음악 악기가 되었으며, 19세기 초에는 Volkszitherde(민속 지터)로 알려졌다. 비엔나의 지터 연주자 요한 페츠마이어(Johann Petzmayer, 1803–1884)는 초기 악기의 뛰어난 연주자였으며, 지터를 대중적인 악기로 만든 공로를 인정받고 있다.[11]

1838년, 뮌헨의 니콜라우스 바이겔(Nikolaus Weigel)은 고정 브리지를 채택하고, 추가 현을 추가하고, 오도 음계로 튜닝하고, 지판을 반음계적으로 프렛하는 아이디어를 고안하여 민속 악기를 콘서트 지터로 변환했다. 그러나 그의 아이디어는 1862년 뮌헨의 악기 제작자 막스 암베르거(Max Amberger)가 바이겔의 디자인을 기반으로 새로운 지터를 제작하기 전까지 널리 받아들여지지 않았다.[11] 이 시점에서 지터는 현대 콘서트 형태에 매우 근접했다. 새로운 디자인은 중앙 유럽, 특히 알프스 국가 전역에서 구형 민속 지터를 대체했다. '콘서트 지터'는 진지한 작곡가들의 관심을 끌기 시작했고, 그들 중 다수는 스스로 콘서트 지터의 거장이 되었다. 이 작곡가들은 Altmeisterde(올드마이스터)라고 불렸으며 1870년에서 1910년 사이에 번성했다. 요한 슈트라우스 2세는 그의 가장 유명한 왈츠 중 하나인 "빈 숲 속의 이야기"에서 이 악기를 중요한 독주로 사용했다.[12]

지터는 미국에서 두 번의 큰 인기를 누렸다. 첫 번째는 19세기 후반부터 20세기 초반까지로, 많은 가정에서 응접실 악기로 크게 유행했다. 그 기간 동안, 유럽(특히 독일과 오스트리아)의 악기 제작자들에 의해 설립되었거나 그들이 직원으로 고용된 미국의 많은 악기 제조업체들이 콘서트 지터를 생산했다. 코드 지터는 '기타 지터' 또는 '만돌린 지터'와 같은 이름으로 판매되었다. 최근 재발견된 복음 가수 워싱턴 필립스의 녹음은 두 개의 악기를 동시에 사용하여 코드 지터의 거장적 능력을 부활시키려는 현대 음악가들에게 공개했다. 1920년대에 이 인기는 다른 현악기(특히 기타)가 재즈 음악의 새로운 유행과 함께 인기가 높아지면서 줄어들기 시작했다.

1950년대에 지터에 대한 관심은 1949년 영국 필름 누아르 영화 ''제3의 사나이''의 성공으로 인해 크게 다시 부활했다. 콘서트 지터만을 특징으로 하는 영화의 사운드트랙(다른 악기는 없음)은 비엔나의 음악가 안톤 카라스가 연주했다. 그의 "제3의 사나이 테마"는 1949–50년에 싱글로 발매되어 영국에서 베스트셀러가 되었다.[13] 1950년 미국에서 출시된 후, 빌보드의 미국 매장 판매 베스트 차트에서 4월 29일부터 7월 8일까지 11주 동안 1위를 차지했다.[14] 이러한 노출로 카라스는 국제적인 스타가 되었다.[15] ''타임'' 잡지의 영화 미리보기에서는 "안톤 카라스의 유명한 악보"가 관객들을 "그의 지터로 흥분하게 만들 것"이라고 말했다.[16]

지터에 대한 이러한 새로운 인기는 카라스, 루스 웰컴, 셜리 아비케어와 같은 연주자들의 많은 성공적인 앨범이 있던 1960년대까지 지속되었다. 독일 태생의 미국인 루스 웰컴은 1958년에서 1965년 사이에 여러 인기 있는 테마 기반 지터 앨범을 발표했다(예: ''로맨틱 지터''; ''지터 사우스 오브 더 보더''; ''지터 할리우드에 가다''). 호주 태생의 가수 셜리 아비케어는 1950년대와 60년대 영국에서 TV 쇼, 라이브 공연 및 녹음에서 반주로 사용하여 코드 지터를 대중화했다.[17][18] 지터 음악은 또한 1960년 황혼의 영역 에피소드 ''미스터 비비스''에도 등장했다.[19]

지터에 대한 관심은 1960년대 후반에 다시 줄어들기 시작했지만, 두 번의 미국 유행으로 인해 다양한 상태로 수리되지 않은 중고 악기가 여전히 많이 발견된다. 현재(2019년)는 몇몇 독립적인 악기 제작자와 중부 유럽의 제작자만이 새로운 악기를 생산하고 있다.

3. 어원

"치터"라는 단어는 라틴어 키타라(cythara)에서 파생되었으며, 이 형태는 16세기와 17세기에 독일에서 인쇄된 많은 필사본 책의 표제에 사용되었는데, 원래는 '시턴'(cittern) – 그리스어 키타라(kithara)에서 유래되었으며, 고대 그리스에서 사용된 악기였다.[4] 독일 학자 미하엘 프레토리우스는 17세기 초에 출판된 그의 논문 신학 음악(Syntagma Musicum)에서 작은 시턴, einem kleinen Citterlein|아이넴 클라이넨 치털라인de을 가지고 독일로 온 영국인을 언급했다.[5] "치터" 또는 "지터"가 이 문서에 있는 악기와 독일 시턴 종류에 어떻게 적용되었는지는 완전히 이해되지 않는다. 드론 치터인 샤이트홀트(프레토리우스가 언급했음)나 훔멜과 같은 다른 유형의 치터도 독일에 존재했지만, 일반적으로 고유한 지역 이름을 가지고 있으며 '키타라'와 그 독일어 파생어 동족어가 어휘에 도입되기 전에 사용되었을 수 있다.

4. 악기 분류

호른보스텔-작스 시스템에서 "치터"는 현이 공명통 밖으로 뻗어나가지 않는 모든 현악기를 분류하는 용어이다. 이 범주에는 막대 치터, 관 치터, 뗏목 치터, 판 치터, 홈통 치터, 프레임 치터 등이 있다.[6]

작스에 따르면 판 치터는 클라비코드, 쳄발로, 피아노와 같은 서양의 현악 건반 악기를 포함하는 중요한 범주이다. 현은 판 위에 팽팽하게 당겨져 있으며, 얕은 상자에 접착되어 있다. 현은 '개방형' 또는 스톱형일 수 있으며, 잘터리 또는 덜시머일 수 있다.

판 치터에는 가야금을 포함한 여러 악기가 있으며,[6] "치터"라는 단어는 치터 밴조와 같이 다른 현악기의 브랜드 종류와 함께 사용되기도 한다.[8]

4. 1. 종류

호른보스텔-작스 시스템은 학술적인 악기 분류 방법으로, 현이 공명통 밖으로 뻗어나가지 않는 모든 현악기를 분류할 때 "치터"라는 용어를 사용한다. 이 범주에는 막대 치터(음악 활과 막대 치터로 구성), 관 치터, 뗏목 치터, '''판 치터''' (상자 치터, 지면 치터, 하프 치터 포함), 홈통 치터, 프레임 치터가 포함된다.[6]

작스에 따르면, 판 치터는 서양의 관점에서 가장 중요한 범주를 형성하며, 현악 건반 악기가 포함된다. 현은 직사각형, 사다리꼴 또는 다른 모양의 판 위에 팽팽하게 당겨져 있으며, 이는 얕은 상자에 접착되어 있다. 현은 '개방형' 또는 스톱형일 수 있으며, 잘터리 또는 덜시머일 수 있다.

판 치터에는 해머 덜시머, 잘터리, 애팔래치안 덜시머, 구친, 구정, 트롬바 마리나, 고토, 구슬리, 카눈, 캉클레스, 칸텔레, 칸넬, 콕클레스, 발리하, 가야금, 단 짠, 오토하프, 산투르, 양금, 산투르, 스와르만달 등이 있다. 페달 스틸 기타, 랩 스틸 기타(넥은 현 길이를 연장하는 것 외에는 별도의 기능을 수행하지 않음) 및 클라비코드, 쳄발로, 피아노와 같은 건반 악기도 이 광범위한 범주에 속한다.[6]

"치터"라는 단어는 치터 밴조와 같이 다른 현악기의 브랜드 종류와 함께 사용되기도 한다.[8]

5. 콘서트 치터와 알프스 치터

콘서트 치터와 알프스 치터는 여러 면에서 비슷하지만, 몇 가지 중요한 차이점이 있다. 콘서트 치터는 보통 34~35개의 현을 가지는 반면, 알프스 치터는 42개의 현을 가진다. 알프스 치터는 더 긴 콘트라베이스 현과 튜너를 지지하기 위해 악기 몸체에 확장이 추가되어 있다는 점이 외형상 가장 큰 특징이다.

두 악기 모두 5도권으로 배열된 반주 현과 베이스 현을 가지고 있지만, 콘트라베이스 현의 배열은 다르다. 알프스 치터의 콘트라베이스 현은 하강 반음계로 배열된다.

19세기 후반과 20세기 초반의 알프스 치터는 '하프 시터'라고 불리기도 했는데, 이는 악기 몸체의 확장이 하프의 기둥과 유사하게 보였기 때문이다. 초기 알프스 치터의 콘트라베이스 현은 다른 현과 평행하게 연결되었지만, 현대에는 오른손 연주를 돕기 위해 대각선으로 배열하는 경우가 많다.

현대 치터에는 뮌헨과 비엔나의 두 가지 주요 튜닝 방식이 있다. 뮌헨 튜닝과 비엔나 튜닝은 음높이와 옥타브 배열에 차이가 있으며, 연주자에 따라 프렛 현과 프렛 없는 현에 다른 튜닝을 조합하여 사용하기도 한다.

5. 1. 콘서트 치터



'''콘서트 시터'''는 29개에서 38개의 현을 가질 수 있으며, 일반적으로 34개 또는 35개의 현이 가장 일반적이다. 현의 배치는 다음과 같다. 기타와 유사한 지판 위에 배치된 4개 또는 5개의 프렛이 있는 멜로디 현, 프렛이 없는 12개의 "반주" 현, 이어서 프렛이 없는 12개의 "베이스" 현, 그리고 다양한 수의 "콘트라베이스" 현이 이어지며, 일반적으로 5개 또는 6개가 가장 흔하다.

일부 오래된 시터에서는 12번째 프렛 위에 "반프렛"을 찾을 수 있는데, 이는 처음 두세 개의 현 아래로만 확장된다. 이로 인해 낮은 프렛이 있는 현은 12번째 프렛 위에서 음높이(또는 ''반음계'' 음높이)를 사용할 수 없는 반면, 높은 프렛이 있는 현은 이러한 반프렛에서 더 높은 반음계 음높이를 계속 사용할 수 있다. 그러나 1960년 이후에 제작된 거의 모든 악기는 지판 전체에 걸쳐 전체 길이의 프렛을 갖추고 있다.

안톤 카라스와 루스 웰컴은 그림과 유사한 디자인의 악기를 사용했다. 제2차 세계 대전 이후, 카라스는 (시터 학자 귄터 비텐슈타인에 따르면, 그는 그와 아는 사이였다) 정상적인 크기보다 큰 악기, 즉 지판 현의 표준 길이 43cm의 악기로 연주했다. 그는 비엔나 튜닝(아래 참조)을 사용했지만, 지판과 개방 현에 대해 변경된 반음계 시퀀스를 사용했다. 반주 현 G와 F은 옥타브 높게 튜닝되었고, 콘트라베이스 현은 E, F, D, E, C으로 튜닝되어 일반적인 5도권 베이스 현을 대체했다. 이렇게 하면 콘트라베이스가 연주자가 더 쉽게 닿을 수 있는 지판에 더 가까워진다.

영화 ''제3의 사나이''를 위해 카라스는 시터를 반음 낮게 튜닝하여 콘트라베이스 현에 특히 독특한 음색을 부여했다. 그 결과 낮은 현의 장력은 또한 카라스가 지판 멜로디 현에서 표현적인 비브라토를 연주할 수 있게 했다. 영화 감독 캐럴 리드는 (음악이 그의 참나무 주방 테이블에서 연주되었다) 그 소리를 "거칠고 더럽다"고 묘사했는데, 이는 영화의 분위기를 완벽하게 반영했다.[1]

'''알파인 시터'''는 42개의 현을 가지고 있으며, 주로 더 긴 추가 콘트라베이스 현과 그 튜너를 지지하기 위해 악기 몸체에 확장을 추가해야 한다는 점에서 콘서트 시터와 다르다.

알파인 시터는 콘서트 시터와 유사한 방식으로 튜닝되며, 반주 현과 베이스 현 각각은 5도권으로 배열된 12개의 반음계 음높이를 모두 제공한다. 콘트라베이스 현은 하강 반음계로 배열된다. 19세기 후반과 20세기 초반의 이 악기 버전은 종종 '하프 시터'라고 불렸습니다. 이는 기둥 확장이 하프의 기둥을 축소한 버전처럼 보였기 때문이다. 이 초기 악기에서 추가 콘트라베이스 현은 다른 현과 평행하게 연결되었고, 그림과 같은 대각선 배열은 오른손이 현에 닿는 것을 돕기 위해 나중에 개발되었다.

현대 시터에는 뮌헨과 비엔나의 두 가지 인기 있는 튜닝이 있다. 아래 ''시터 튜닝 차트''는 음높이와 옥타브를 포함한 튜닝 세부 정보를 제공한다. 뮌헨 튜닝은 위에 있고 비엔나 튜닝은 아래에 있다. 일부 연주자는 프렛이 있는 현에는 비엔나 튜닝을 사용하고 프렛이 없는 현에는 뮌헨 튜닝을 사용했다. 전체 비엔나 튜닝은 일반적으로 38개 이하의 현이 있는 악기에서만 사용된다. 그러나 Optima는 "확장된 비엔나 튜닝"을 허용하는 현을 만들어 C#1까지(5현 일렉트릭 베이스의 5번째 현의 2번째 프렛과 동일한 음) 42개의 현을 사용할 수 있다.

5. 2. 알프스 치터

'''알파인 시터'''는 42개의 현을 가지고 있으며, 콘서트 시터와 다른 점은 주로 더 긴 추가 콘트라베이스 현과 그 튜너를 지지하기 위해 악기 몸체에 확장이 추가되었다는 점이다.

알파인 시터는 콘서트 시터와 유사하게 튜닝되며, 반주 현과 베이스 현은 각각 5도권으로 배열된 12개의 반음계 음높이를 모두 제공한다. 콘트라베이스 현은 하강 반음계로 배열된다. 19세기 후반과 20세기 초반의 이 악기 버전은 종종 '하프 시터'라고 불렸는데, 이는 기둥 확장이 하프의 기둥을 축소한 것처럼 보였기 때문이다. 초기 알파인 시터에서 추가 콘트라베이스 현은 다른 현과 평행하게 연결되었고, 그림과 같은 대각선 배열은 나중에 오른손이 현에 닿는 것을 돕기 위해 개발되었다.

현대 시터에는 뮌헨과 비엔나의 두 가지 인기 있는 튜닝이 있다. 아래 ''시터 튜닝 차트''는 음높이와 옥타브를 포함한 튜닝 세부 정보를 제공한다. 뮌헨 튜닝은 위에 있고 비엔나 튜닝은 아래에 있다. 일부 연주자는 프렛이 있는 현에는 비엔나 튜닝을, 프렛이 없는 현에는 뮌헨 튜닝을 사용하기도 한다. 전체 비엔나 튜닝은 일반적으로 38개 이하의 현이 있는 악기에서만 사용된다. 그러나 Optima는 "확장된 비엔나 튜닝"을 허용하는 현을 만들어 C#1(5현 일렉트릭 베이스의 5번째 현의 2번째 프렛과 동일한 음)까지 42개의 현을 사용할 수 있도록 한다.

6. 튜닝

콘서트 시터와 알파인 시터에는 뮌헨 튜닝과 비엔나 튜닝 두 가지가 주로 쓰인다. 아래의 표는 음높이와 옥타브를 포함한 튜닝의 세부 정보를 보여준다. 뮌헨 튜닝은 위에 있고 비엔나 튜닝은 아래에 있다. 몇몇 연주자들은 프렛이 있는 현에는 비엔나 튜닝을, 프렛이 없는 현에는 뮌헨 튜닝을 사용하기도 한다. 비엔나 튜닝은 일반적으로 38개 이하의 현을 가진 악기에서만 사용되지만, 옵티마(Optima)는 "확장된 비엔나 튜닝"을 가능하게 하는 현을 만들어 C#1(5현 일렉트릭 베이스의 5번째 현의 2번째 프렛과 동일한 음)까지 42개의 현을 사용할 수 있게 한다.

치터 튜닝표
scope="col 1" colspan="2"|프렛언프렛
현멜로디반주베이스콘트라베이스
123456789101112131415161718192021222324252627282930313233343536373839404142
음높이뮌헨A4A4D4G3C3E4deB3deF4C4G3D4A3E4B3F3deC4deG3deE3deB2deF3C3G2D3A2E3B2F2deC3deG2deF2E2E2deD2C2deC2B1B1deA1G1deG1F1deF1
비엔나식 (확장형)A4D4G4G3C3A4deE4deB3deF4C4G4D4A3E4B3F4deC4deG3deE2deB2deF2C3G2D2A2E2B2F2deC2deG2deC2B1B1deA1G1deG1F1deF1E1D1deD1C1descope="col 4" colspan="4"|
참고:기본콘서트알프스



프렛이 없는 현에서 C#, F, A 현은 프렛 치터에서 빨간색으로 표시되는데, 이는 하프의 빨간색 C 현과 파란색/검은색 F 현처럼 연주자가 연주할 때 참고하기 쉽도록 돕는 "구분 현" 역할을 한다.

7. 연주 기법

치터는 테이블 위에 평평하게 놓고 현을 뜯어서 연주하며, 테이블은 소리를 증폭시키는 공명판 역할을 한다. 무릎 위에 올려놓고 연주할 수도 있다.

콘서트 치터와 알프스 치터, 코드 치터는 연주 기법이 서로 다르다.

7. 1. 콘서트 치터와 알프스 치터

치터는 테이블 위에 평평하게 놓아두고 현을 뜯어서 연주하며(테이블이 소리를 증폭시키는 공명판 역할을 한다), 무릎 위에 올려놓고 연주할 수도 있다.

콘서트 치터와 알프스 치터의 경우, 왼손 손가락으로 멜로디 현을 지판("프렛")에 누르고, 오른손 엄지에 낀 플렉트럼으로 뜯는다. 오른손의 첫 번째와 두 번째 손가락은 반주 및 베이스 현을 뜯고, 오른손의 세 번째 손가락은 콘트라베이스 현을 뜯는다(이 기술에는 변형이 있다). 일부 연주자는 다른 4개의 손가락에도 플렉트럼을 사용하여 반주 현을 더 쉽게 치고 더 날카로운 어택을 얻기도 한다.

7. 2. 코드 치터

코드 치터는 12개에서 50개 이상의 현을 가질 수 있으며, 모든 현은 하프처럼 개방된 상태로 연주된다. 왼쪽에 있는 현은 3개 또는 4개씩 묶여 있으며, 왼손으로 다양한 코드를 형성한다. 오른쪽에 있는 현은 오른손으로 멜로디를 연주하기 위한 단일(또는 쌍) 현이다. 조율은 제조사마다, 심지어 모델마다 크게 다를 수 있지만, 일반적으로 악기 자체에 현 아래에 칠해져 있거나 붙어 있는 차트 형태로 표시된다.[1]

8. 현대적 사용

리암 핀의 전기 드럼 시터


오토하프는 펠트 패드가 부착된 바를 현 위와 아래에 배치하는 방식으로, 마르크소폰, 돌체올라, 셀레스타폰, 트레몰로아 등 멜로디 현에 다양한 키보드 장치를 부착하여 악기를 단순화하려는 시도 중 가장 성공적인 개조였다. 그러나 프렛보드가 없다는 점 때문에 오토하프는 콘서트 시터보다는 코드 시터에 더 가깝다.

콘서트 시터와 알프스 시터는 전통적인 악기 연주 스타일에 대한 관심이나 음악에 새로운 사운드를 추구하려는 욕구에서 비롯되어, 다양한 지역과 음악 장르의 비교적 소수의 현대 음악가들이 계속 사용하고 있다. 전기 시터와 같은 콘서트 시터의 새로운 변형도 사용되었으며, 채프먼 스틱과 같이 시터의 특징을 공유하는 최근의 악기도 있다.

콘서트 시터 자체의 사용은 감소했지만, 시터 음악과 기술은 현대 음악가들에게 계속 영향을 미치고 있다. 예를 들어 1989년 영화 스릴러 ''로드 하우스''에 출연한 캐나다 음악가 제프 힐리는 전기 기타를 연주하기 위해 시터 기술을 사용했다. 한 살 때부터 시각 장애인이었던 힐리는 세 살 때부터 악기를 무릎에 평평하게 놓고, 시터 연주자와 같은 방식으로 지판 위에 왼손을 올려 연주하기 시작했다. 그는 경력 전체에서 펜더 스트라토캐스터 기타를 사용했지만, 이 악기는 사실상 전기 시터로 사용되었다.

9. 저명한 연주자

10. 관련 서적


  • 군지 사다노리의 저서 『멸망의 치터 사부』 - 「제3의 남자」와 안톤 카라스, 문춘 문고, 분게이슌주, ISBN 4-16-757102-1

참조

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