베로나의 두 신사
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1. 개요
《베로나의 두 신사》는 윌리엄 셰익스피어의 초기 희극 작품으로, 베로나의 두 신사인 발렌타인과 프로테우스의 우정과 사랑을 중심으로 이야기가 전개된다. 발렌타인이 밀라노로 떠나 공작의 딸 실비아와 사랑에 빠지지만, 프로테우스가 실비아에게 반하면서 갈등이 시작된다. 프로테우스는 실비아를 차지하기 위해 발렌타인을 모함하고, 줄리아는 남장을 하고 프로테우스를 찾아가면서 복잡한 상황이 이어진다. 결국 사랑과 우정 사이에서 갈등하던 인물들은 각자의 선택을 통해 행복한 결말을 맞이하며, 작품은 사랑, 우정, 변덕스러운 인간 본성, 여성 캐릭터의 주체성 등을 주제로 다룬다.
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베로나의 두 신사 | |
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기본 정보 | |
![]() | |
원제 | The Two Gentlemen of Verona |
다른 제목 | Two Gentlemen Two Gents |
극작가 | 윌리엄 셰익스피어 |
장르 | 희극 |
언어 | 영어 |
배경 | 베로나, 밀라노, 그리고 만토바 근처의 숲 |
집필 시기 | 1589년 ~ 1593년 |
초판 | 1623년 |
등장인물 | |
발렌타인 | 베로나의 신사 후에 밀라노 공작의 수행단에 합류 |
프로테우스 | 발렌타인의 친구 |
줄리아 | 프로테우스를 사랑하는 베로나의 숙녀 |
실비아 | 밀라노 공작의 딸이자 발렌타인이 사랑하는 여자 |
공작 | 밀라노 공작이자 실비아의 아버지 |
스피드 | 발렌타인의 하인 |
랜스 | 프로테우스의 하인 |
판티노 | 공작을 섬기는 신사 |
안토니오 | 프로테우스의 아버지 |
루세타 | 줄리아의 하녀 |
추리오 | 실비아를 구애하는 어리석은 남자 |
도둑 두목 | 발렌타인을 동료로 받아들임 |
호스트 | 줄리아가 머무는 곳의 주인 |
튜리오 | 실비아의 구혼자 |
영화 | |
영화 | 베로나의 두 신사 (1983년 영화) |
뮤지컬 | |
뮤지컬 | 베로나의 두 신사 (뮤지컬) |
2. 등장인물
- '''베로나'''
- '''발렌타인''' - 신사
- '''프로테우스''' - 발렌타인의 가장 친한 친구
- '''줄리아''' - 프로테우스의 약혼녀
- '''론스''' - 프로테우스의 하인
- '''스피드''' - 발렌타인의 하인
- '''안토니오''' - 프로테우스의 아버지
- '''판티노''' - 안토니오의 하인
- '''루체타''' - 줄리아의 하인
- '''크랩''' - 론스의 개
- '''밀라노'''
- '''공작''' - 실비아의 아버지
- '''실비아''' - 발렌타인이 사랑하는 여인
- '''투리오''' - 실비아의 어리석은 구혼자
- '''에글라모''' - 실비아의 구혼자
- '''숲'''
- '''주인''' - 줄리아를 돕는 여관 주인
- '''무법자''' - 원래 밀라노에서 추방된 사람들
3. 줄거리
The Two Gentlemen of Verona영어는 셰익스피어의 희극으로, 복잡하게 얽힌 우정과 사랑의 갈등을 다루며, 결국에는 행복한 결말로 이어진다.
3. 1. 배경
The Two Gentlemen of Verona영어는 발렌타인과 프로테우스에 관한 이야기이다. 극은 발렌타인이 인생 경험을 위해 베로나에서 밀라노로 떠나는 장면으로 시작한다. 프로테우스도 밀라노행을 권유받지만, 연인 줄리아와 헤어지는 것이 싫어 베로나에 남는다. 발렌타인은 사랑을 모르는 프로테우스를 어리석게 여긴다.하지만 프로테우스도 아버지의 명령으로 밀라노에 가야만 한다. 프로테우스는 줄리아에게 영원한 사랑을 맹세하고 베로나를 떠난다.
밀라노에서 발렌타인은 실비아와 사랑에 빠진다. 그러나 실비아의 아버지 밀라노 공작은 딸을, 재산은 많지만 어리석은 남자 투리오와 결혼시키려 했다. 그곳에 프로테우스가 도착한다. 프로테우스는 곧 실비아와 사랑에 빠져 실비아를 얻기 위해 밀라노 공작에게 거짓말을 하고, 발렌타인을 밀라노에서 추방시킨다. 새로운 사랑을 위해 옛 연인(줄리아)과 우정(발렌타인)을 배신한 것이다.
프로테우스를 만나고 싶은 일념으로 줄리아도 남장을 하고 밀라노로 온다. 프로테우스는 줄리아인 줄도 모르고, 줄리아(세바스찬이라고 칭한다)를 시동으로 삼아 실비아에게 연애 편지를 전하게 한다. 그러나 실비아는 애인을 배신하는 프로테우스를 용서할 수 없어, 줄리아의 눈 앞에서 연애 편지를 찢어 버린다.
발렌타인을 좋아하는 실비아는 가출한다. 그 무렵, 발렌타인은 우연한 기회로 산적의 두목이 되어 있었다. 실비아를 쫓아, 프로테우스, 시동으로 변장한 줄리아, 투리오는 숲으로 온다. 거기서 산적에게 붙잡힐 뻔한 실비아를 구출하고, 프로테우스는 실비아를 힘으로 차지하려 한다. 그곳에 발렌타인이 나타나, 프로테우스를 배신자라고 꾸짖는다. 프로테우스는 반성하고 사과한다. 발렌타인은 그것을 용서하고, 우정의 증표로 실비아를 프로테우스에게 넘겨주겠다고 말한다. 그 말을 들은 줄리아는 충격을 받아 실신한다. 줄리아의 정체가 밝혀지고, 프로테우스는 반성하며 화해한다. 발렌타인만을 굳게 믿는 실비아의 마음을 알고, 밀라노 공작은 두 사람의 결혼을 허락한다.
3. 2. 전개
깊은 신뢰로 우정을 쌓아 온 발렌타인과 프로테우스는 서로의 성공과 사랑을 빌며 각자의 길을 가기로 하고 헤어진다. 프로테우스는 연인 줄리아와 베로나에 남기로 하고 발렌타인은 명성을 쫓아 밀라노로 향한다. 발렌타인은 곧 밀라노 공작의 신임을 얻게 되었지만, 동시에 자신이 그토록 한심하게 여겼던 사랑의 포로가 되어 버린다. 공작의 딸 실비아를 남몰래 사랑하게 된 것이다. 실비아를 향한 발렌타인의 조심스런 구애가 결실을 맺을 때쯤 프로테우스는 아버지에게 떠밀려 친구가 있는 밀라노에 도착한다. 프로테우스가 밀라노에 도착하면서 이들의 우정과 사랑은 새로운 국면을 맞는다. 프로테우스가 친구의 연인 실비아에게 첫눈에 반해 버린 것이다. 프로테우스는 실비아를 차지하기 위해 친구와 연인 줄리아를 배신하기로 결심한다. 그의 머리에서 친구를 파멸할 무서운 간계가 꾸며지고, 발렌타인은 결국 모든 걸 잃은 채 공작의 명령에 따라 밀라노에서 쫓겨난다. 만토바의 변경에서 헤매던 발렌타인은 자신을 습격한 산적들을 포섭해 그들의 두목이 되고, 발렌타인을 찾아 도망친 실비아와 그녀를 추적해 온 프로테우스, 실비아의 정혼자와 밀라노의 공작까지 만토바의 숲에 이르게 된다. 한때 친구였던 프로테우스와 발렌타인은 실비아를 사이에 두고 연적으로 맞닥뜨린다.베로나의 신사 발렌타인은 밀라노로 떠날 준비를 한다. 그는 밀라노 공작의 궁정에서 견문을 넓히기 위해 하인 스피드와 동행한다. 그는 가장 친한 친구인 프로테우스가 함께 오기를 바라지만, 프로테우스는 그의 연인 줄리아를 떠나고 싶어하지 않는다. 실망한 발렌타인은 혼자 떠난다.[1]
하지만 프로테우스의 아버지는 프로테우스 역시 신사다운 교육을 더 받아야 한다고 설득했고, 아들에게 다음 날 밀라노로 떠나라고 명령한다. 이로 인해 프로테우스는 줄리아와 눈물겨운 작별을 하고, 줄리아에게 영원한 사랑을 맹세한다. 두 사람은 반지를 주고받으며 맹세를 한다. 프로테우스는 하인 론스와 론스의 개 크랩과 함께 떠난다.[1]
밀라노에서 발렌타인은 공작의 딸 실비아와 사랑에 빠진다. 실비아는 부유하지만 멋내기꾼인 투리오보다는 발렌타인을 더 선호하는데, 투리오는 아버지인 공작이 그녀와 결혼시키려 하는 남자이다. 프로테우스가 도착하자, 그 역시 실비아와 사랑에 빠진다. 그녀를 얻기로 결심하고, 친구와 연인을 배신하는 것에 대해 잠시 고민한 프로테우스는 공작에게 발렌타인이 실비아와 도주할 계획을 세우고, 매일 밤 감금되어 있는 탑에서 실비아를 구출하기 위해 밧줄 사다리를 사용할 것이라고 헐뜯는다. 공작은 발렌타인을 추방한다. 숲 속을 헤매던 발렌타인은 무법자 무리와 마주치고, 그들은 그를 지도자로 선출한다.[1]

베로나로 돌아온 줄리아는 밀라노에서 연인과 합류하기로 결심하고 하녀 루세타에게 소년 옷을 입도록 설득한다. 밀라노에 도착한 줄리아는 프로테우스가 실비아를 사랑한다는 것을 알고 그가 그녀에게 세레나데를 부르는 것을 지켜본다. 더 많은 것을 알기 위해, 그녀는 자신을 시종으로 위장하여 세바스찬이라고 부른다. 프로테우스는 줄리아/세바스찬을 실비아에게 보내 줄리아가 베로나를 떠나기 전에 그에게 주었던 반지를 선물한다. 실비아는 프로테우스의 변심에 질려 그의 애정을 무시한다.[1]
절망에 빠진 실비아는 숲으로 도망치고, 그곳에서 무법자들에게 붙잡힌다. 그들은 새로운 지도자 발렌타인을 향해 가던 중 프로테우스와 줄리아/세바스찬과 마주친다. 프로테우스는 실비아를 구출하지만, 발렌타인 몰래, 원치 않는 구애를 계속한다. 프로테우스가 실비아에게 그녀를 강제로 취하려 한다고 말하자, 발렌타인이 개입한다.[1]
프로테우스는 자신의 행동에 혐오감을 느낀다고 고백한다. 프로테우스의 회개가 진심이라고 확신한 발렌타인은 그를 용서하고 "실비아에게서 내 것이었던 모든 것을 너에게 준다"라고 말한다. 이 순간, 감격한 줄리아는 실신하여 자신의 정체를 드러낸다. 프로테우스는 갑자기 그녀에 대한 사랑을 떠올리고 다시 한번 정절을 맹세한다.[1]
공작과 투리오가 무법자들에 의해 끌려온다. 투리오는 실비아를 자신의 것이라고 주장하지만, 발렌타인은 그녀에게 접근하면 죽이겠다고 경고한다. 겁에 질린 투리오는 자신의 주장을 포기한다. 공작은 투리오의 비겁함에 역겨워하고 발렌타인의 행동에 감명받아 발렌타인과 실비아의 사랑을 승인하고 그들의 결혼을 허락한다. 발렌타인과 실비아, 그리고 프로테우스와 줄리아, 두 커플은 행복하게 맺어진다. 공작은 무법자들을 사면하고 그들이 밀라노로 돌아가는 것을 허락한다.[1]
3. 3. 결말
프로테우스는 자신의 행동에 혐오감을 느낀다고 고백한다. 프로테우스의 뉘우침이 진심이라고 확신한 발렌타인은 그를 용서하고 "실비아에게서 내 것이었던 모든 것을 너에게 준다"라고 말한다. 이 순간, 감격한 줄리아는 실신하여 자신의 정체를 드러낸다. 프로테우스는 갑자기 그녀에 대한 사랑을 떠올리고 다시 한번 정절을 맹세한다.[1]공작과 투리오가 무법자들에게 끌려온다. 투리오는 실비아를 자신의 것이라고 주장하지만, 발렌타인은 그녀에게 접근하면 죽이겠다고 경고한다. 겁에 질린 투리오는 자신의 주장을 포기한다. 공작은 투리오의 비겁함에 역겨워하고 발렌타인의 행동에 감명받아 발렌타인과 실비아의 사랑을 승인하고 그들의 결혼을 허락한다. 발렌타인과 실비아, 그리고 프로테우스와 줄리아, 두 쌍은 행복하게 맺어진다. 공작은 무법자들을 사면하고 그들이 밀라노로 돌아가는 것을 허락한다.[1]
4. 주제 및 분석
이 연극에서 가장 비판적으로 논의되는 문제는 발렌타인이 친구의 표시로 프로테우스에게 실비아를 '주는' 것처럼 보이는 장면이다. 이는 현대 서구 기준으로는 기괴하다. 수년 동안 이 문제에 대한 일반적인 비평적 합의는 이 사건이 텍스트에 내재된 여성혐오를 드러낸다는 것이었다. 예를 들어, 힐러리 스퍼링은 "발렌타인은 [프로테우스의 사과에] 너무 감격하여 불과 3분 전에 그녀를 강간하려 했던 남자에게 즉시 자신의 연인을 넘겨주려고 한다"라고 썼다.[2]
하지만 현대 학문은 연극 마지막 부분에서 발렌타인의 행동에 대해 훨씬 더 분열되어 있는데, 일부 평론가들은 그가 실비아를 프로테우스에게 전혀 넘겨주지 않는다고 주장한다. 모호함은 "실비아 안에 있던 모든 것을 너에게 준다"라는 대사에 있다. 일부는 이것을 발렌타인이 실제로 실비아를 넘겨주는 것으로 해석하지만, 다른 학파는 "실비아를 사랑하는 만큼 너[프로테우스]를 사랑하겠다"는 의미라고 제안하며, 연극의 다른 곳에서 묘사된 우정과 사랑의 이분법을 조화시킨다.
제프리 매스턴은 연극 전체가 "남성 우정과 페트라르카식 사랑의 대립이 아니라 상호 의존성을 드러낸다"고 주장한다. 따라서 마지막 장면은 "남성 우정의 궁극적인 협업을 연출하고 우리가 '이성애'라고 명명할 줄거리를 통합한다."
로저 워런은 로빈 필립스의 로열 셰익스피어 컴퍼니(RSC) 1970년 작품, 발렌타인이 실비아에게 키스하고, 제안을 하고 나서 프로테우스에게 키스하는 것을 포함하여 이 주장에 대한 증거로 이 연극의 여러 프로덕션을 인용한다. 워런이 언급한 또 다른 연출은 에드워드 홀의 1998년 스완 극장 프로덕션이다. 홀의 버전에서, 발렌타인이 논란의 여지가 있는 대사를 한 후, 실비아는 그에게 다가가 손을 잡는다. 그들은 연극이 끝날 때까지 손을 잡고 있으며, 발렌타인이 그녀를 '넘겨주지' 않았음을 분명히 시사한다. 워런은 또한 레온 루빈의 1984년 스트랫퍼드 셰익스피어 페스티벌 프로덕션, 데이비드 태커의 1991년 스완 극장 프로덕션과 1983년 ''BBC 텔레비전 셰익스피어'' 각색이 발렌타인이 실비아를 넘겨주는 것이 아니라, 단순히 실비아를 사랑하는 만큼 프로테우스를 사랑하겠다고 약속하는 것이라는 이론을 뒷받침한다고 언급한다. 패티 S. 데릭 역시 BBC 프로덕션을 이와 같은 방식으로 해석하며, "프로테우스는 그 제안을 실제 제안이 아니라 우정에 대한 고귀한 제스처로 분명히 인식한다."라고 말한다.[3]
다른 이론으로, 커트 슐루터는 발렌타인이 실제로 실비아를 프로테우스에게 넘겨주고 있지만, 관객은 그것을 문자 그대로 받아들여서는 안 된다고 제안한다. 그 사건은 광대극이며, 그에 따라 해석해야 한다.
윌리엄 C. 캐럴은 그 행동을 당시 유행했던 우정에 대한 개념 측면에서 완벽하게 논리적인 것으로 본다.
언어는 이 연극에서 매우 중요한 역할을 하는데, 발렌타인과 프로테우스는 무운시로 말하는 반면, 로언스와 스피드는 (대부분) 산문으로 말하기 때문이다. 더욱 구체적으로, 많은 대사의 실제 내용은 발렌타인과 프로테우스의 고상한 시각과 하인들의 보다 현실적이고 실용적인 시각을 보여주는 데 기여한다. 3.1장에서 발렌타인은 추방을 한탄하고 실비아 없이는 살아갈 수 없다는 생각에 잠긴다. "밤에 실비아와 함께 있지 않으면/나이팅게일 소리는 들리지 않네./낮에 실비아를 보지 않으면/내겐 볼 수 있는 날이 없네". 그러나 로언스가 몇 줄 후에 등장하여 자신도 사랑에 빠졌다고 발표하고, 스피드와 함께 약혼녀의 장단점을 설명한다.
"베로나의 두 신사"의 가치에 관한 지배적인 이론 중 하나는 주제적으로 셰익스피어가 나중에 더 자세히 검토할 주제를 일종의 '시범 운행'으로 다루고 있다는 것이다. E. K. 챔버스는 이 희곡이 셰익스피어의 주요 주제적 관심사를 임신하는 것과 같다고 믿었다.
A.C. 스윈번은 "이것은 셰익스피어만큼 완벽하게 누구에게도 주어진 적 없는, 더 높고 부드러운 유머의 첫 번째 새벽이다."라고 말한다. 워릭 R. 본드는 "셰익스피어는 이후에 그가 풍성하게 사용했던 경향을 처음으로 열었다."라고 말한다. 스탠리 웰스는 이 희곡을 "셰익스피어가 나중에 더 미묘한 복잡성으로 다루게 될 낭만적 희극의 관습을 처음 실험한 드라마 연구소이지만, 그 자체로 매력이 있다."라고 언급했다.
다른 비평가들은 덜 호의적이었는데, J. 도버 윌슨과 아서 퀼러-코치는 "이 선언에 대해 즉시 떠오르는 생각은, 이 시점에는 베로나에 신사가 ''없다''는 것이다."라고 말했다. H.B. 찰턴은 "셰익스피어의 첫 낭만적 희극 시도는 낭만을 희극으로 만들었을 때만 성공했다."라고 주장한다. 노먼 샌더스도 비슷한 주장을 한다. 커트 슐루터는 후기의 희곡이 훨씬 더 우수하기 때문에 비평가들이 이 희곡에 대해 너무 가혹하다고 주장한다.
노먼 샌더스는 이 희곡을 "시와 산문 기사도 로맨스의 시대를 고취한 낭만적 사랑 교리의 실천에 대한 거의 완벽한 선집"이라고 부른다. 이 중심에는 사랑과 우정 간의 갈등이 있다. "《베로나의 두 신사》의 희극성의 본질적인 부분은 고도로 양식화된 사랑과 우정의 개념 간의 불가피한 갈등에 의해 만들어진다." 이는 프로테우스의 수사학적 질문인 "사랑에서/누가 친구를 존중하는가?"를 통해 나타난다.
존 바튼은 이 극의 중심 주제가 "어떻게 사랑과 우정을 건설적이고 상호 증진적인 관계로 가져올 수 있는가"라고 썼다. 윌리엄 C. 캐롤이 지적하듯이, 이것은 르네상스 문학에서 흔한 주제이다. 배우 알렉스 에이버리는 "두 남자 사이의 사랑은 어떤 이유로 더 큰 사랑입니다."라고 주장한다.
캐롤은 이러한 사회적 믿음이 극의 마지막 장면을 해석하는 데 중요하다고 주장한다. 그러나 제프리 매스턴과 같은 비평가들은, 발렌타인이 실비아를 주는 것이 아니라 실비아를 사랑하는 것만큼 프로테우스를 사랑하겠다고 제안한다면, 극의 결론은 우정과 사랑 사이의 마지막 승리의 화해로 읽힐 수 있다고 한다.
또 다른 주요 주제는 연인들의 어리석음이며, 로저 워런은 이를 "전통적인 연인들의 행동의 부조리함에 대한 조롱"이라고 칭한다. 발렌타인은 사랑의 과잉을 조롱하며 극에 등장한다. "사랑에 빠져 조롱은 신음으로 사들이고/수줍은 시선은 가슴 아픈 한숨으로, 한 순간의 기쁨/스무 번의 밤을 깨어 지새우며 지루하게 보낸다네". 하지만, 나중에 그는 사랑의 포로가 된다.
전통적인 연인들에 대한 냉소주의와 조롱의 대부분은 라운스와 스피드에게서 나오며, 이들은 두 주인공의 대조 인물 역할을 하며, "이상적인 공상에 대한 세속적인 견해를 제공한다". 극 중에서 발렌타인이나 프로테우스가 사랑에 대해 유창하게 연설한 후, 셰익스피어는 라운스나 스피드를 등장시켜 조롱의 대상으로 만든다. 2막 1장에서 발렌타인과 실비아가 서로의 사랑을 암시하며 애정 공세를 벌일 때, 스피드는 커플을 직접 조롱하는 독백을 제공한다.
세 번째 주요 주제는 변덕, 특히 프로테우스에게서 나타나는데, 그의 이름 자체가 변덕스러운 마음을 암시한다. 프로테우스는 줄리아만을 바라본다. 그러나 실비아를 만난 후 그는 즉시 그녀와 사랑에 빠진다. 그는 실비아를 계속 구애하면서도 시종 세바스찬 (변장한 줄리아)에게 끌리게 되고, 마지막 부분에서 그는 실비아는 줄리아보다 나을 것이 없으며 이제 다시 줄리아를 사랑하겠다고 맹세한다.
4. 1. 사랑과 우정의 갈등
작품의 중심에는 르네상스 시대에 중요하게 여겨졌던 남성 간의 우정과 낭만적 사랑 사이의 갈등이 놓여 있다. 깊은 신뢰로 우정을 쌓아 온 발렌타인과 프로테우스는 서로의 성공과 사랑을 빌며 각자의 길을 가기로 하고 헤어진다.[7] 프로테우스는 친구 발렌타인과의 우정보다 실비아를 향한 사랑을 선택하지만, 이는 결국 배신과 갈등으로 이어진다.[7] 프로테우스는 실비아를 차지하기 위해 친구 발렌타인과 연인 줄리아를 배신하고, 발렌타인은 모든 것을 잃은 채 밀라노에서 쫓겨난다. 한때 친구였던 프로테우스와 발렌타인은 실비아를 사이에 두고 연적으로 맞닥뜨린다.셰익스피어는 '모험 애정극'의 전형을 보여주며 복잡하게 얽힌 갈등을 해피엔드로 풀어 나간다. 연극의 마지막 장면에서 발렌타인은 프로테우스를 용서하고 "실비아에게서 내 것이었던 모든 것을 너에게 준다"라고 말한다. 이 대사는 발렌타인이 실비아를 프로테우스에게 넘겨주는 것인지, 아니면 실비아를 사랑하는 만큼 프로테우스를 사랑하겠다는 의미인지에 대한 논쟁을 불러일으킨다.[2][3]
존 바튼의 로열 셰익스피어 극장 1981년 프로덕션 프로그램 노트에서 그의 아내인 앤 바튼은 이 극의 중심 주제가 "어떻게 사랑과 우정을 건설적이고 상호 증진적인 관계로 가져올 수 있는가"라고 썼다.[7] 윌리엄 C. 캐롤은 르네상스 시대에는 남성 간의 우정을 남녀 간의 사랑보다 우월한 것으로 이상화하는 경향이 있었으며, 이러한 관점에서 발렌타인의 행동은 우정의 가장 높은 표현이 될 수 있다고 주장한다.[7] 반면, 제프리 매스턴은 발렌타인의 대사가 실비아를 넘겨주는 것이 아니라, 실비아를 사랑하는 만큼 프로테우스를 사랑하겠다는 의미이며, 이는 사랑과 우정의 공존을 보여주는 것이라고 주장한다.[7]
결국 이 작품은 진정한 우정과 사랑의 가치는 무엇인지, 그리고 이 두 가치가 어떻게 조화를 이룰 수 있는지에 대한 질문을 던진다.[7]
4. 2. 변덕스러운 인간 본성
프로테우스(Proteus)의 변덕스러운 사랑은 인간 본성의 불완전함과 변하기 쉬운 속성을 보여준다. 그의 이름은 그리스 신화에 등장하는, 자유자재로 모습을 바꾸는 바다의 신에서 유래한 것으로, 그의 변덕스러운 성격을 암시한다.[5] 연극 초반, 프로테우스는 줄리아만을 사랑했지만, 실비아를 만난 후 즉시 마음을 바꾼다.[4] 그는 실비아를 쫓으면서도 시종 세바스찬(변장한 줄리아)에게 끌리는 모습을 보인다. 극 후반에는 실비아가 줄리아보다 나을 것이 없다고 선언하며 다시 줄리아에게 돌아간다.[4]프로테우스 자신도 이러한 변덕을 인지하고 있는 듯하다. 그는 "오, 하늘이시여, 사람이 한결같다면 완벽할 것입니다. 그 하나의 오류가 그를 결함으로 채우고, 그를 모든 죄악으로 내달리게 하네. 변덕은 시작하기도 전에 떨어진다" (5.4.109–112)라고 말하며 자신의 변덕스러운 본성을 인정한다.[4]
4. 3. 여성 캐릭터의 역할
줄리아와 실비아는 남성 중심적인 이야기 구조 속에서도 주체적이고 능동적인 역할을 수행한다. 줄리아는 사랑하는 프로테우스를 만나기 위해 남장을 하고 위험을 무릅쓰며 베로나에서 밀라노로 떠난다. 밀라노에 도착한 줄리아는 프로테우스가 실비아에게 구애하는 모습을 목격하지만, 시종 세바스찬으로 변장하여 프로테우스의 곁에 머무르며 상황을 파악하려 한다.[2]실비아 역시 자신의 의지에 따라 사랑을 선택하고 행동한다. 그녀는 아버지인 공작이 강요하는 투리오와의 결혼을 거부하고, 발렌타인을 사랑하며 그와 함께 도망치려 한다. 실비아는 프로테우스의 변심에 실망하고 그의 구애를 단호하게 거절하며, 발렌타인을 찾아 숲으로 떠나는 용기를 보여준다.[3]
4. 4. 극작술 및 비평적 평가
『베로나의 두 신사』는 셰익스피어의 초기 작품으로, 이후 그의 작품들에서 더 발전된 형태로 나타나는 주제와 기법들을 초기 형태로 보여준다. 특히, 등장인물 중 4명 이상이 함께 나오는 장면이 없다는 점은 셰익스피어의 초기 극작술의 미숙함을 보여주는 요소로 지적되기도 한다.[52]이 작품에서 가장 비판적으로 논의되는 부분은 마지막 장면(5.4)에서 발렌타인이 친구 프로테우스에게 실비아를 '주는' 것처럼 보이는 장면이다. 이는 현대 서구 기준으로는 기괴하게 여겨진다.[2] 힐러리 스퍼링은 이를 텍스트에 내재된 여성혐오의 예시로 들었다.[2] 그러나 현대 학자들은 발렌타인의 행동에 대해 다양한 해석을 제시한다. 일부는 그가 실제로 실비아를 넘겨주는 것이 아니라고 주장하며, "실비아 안에 있던 모든 것을 너에게 준다"라는 대사를 "실비아를 사랑하는 만큼 너[프로테우스]를 사랑하겠다"는 의미로 해석한다.[3]
제프리 매스턴은 이 장면이 남성 우정과 페트라르카식 사랑의 상호 의존성을 드러낸다고 보았다. 로저 워런은 여러 연극 연출을 예시로 들며 발렌타인이 실비아에게 키스하고 프로테우스에게도 키스하는 장면 등을 통해 이 주장을 뒷받침했다.
반면, 커트 슐루터는 이 장면이 광대극이며, 관객은 이를 문자 그대로 받아들여서는 안 된다고 주장했다. 윌리엄 C. 캐럴은 발렌타인의 행동이 당시 유행했던 우정 개념에 비추어 볼 때 논리적이라고 보았다.
언어 사용 또한 이 작품의 중요한 특징이다. 발렌타인과 프로테우스는 무운시를 사용하는 반면, 로언스와 스피드는 주로 산문을 사용한다. 이는 등장인물들의 시각 차이를 드러내는 데 기여한다. 3.1장에서 발렌타인은 실비아를 잃은 슬픔을 시적으로 표현하는 반면, 로언스와 스피드는 약혼녀의 장단점을 현실적으로 따지며 물질적인 면을 중시한다.
이 작품은 셰익스피어가 이후 작품에서 더 깊이 있게 다룰 주제들을 미리 보여준다는 점에서 의미가 있다. E. K. 챔버스는 이 작품을 셰익스피어의 주요 주제적 관심사를 임신하는 작품으로 보았다. A.C. 스윈번은 이 작품에서 더 높고 부드러운 유머의 첫 새벽을 보았다고 말했다. 워릭 R. 본드는 엇갈린 사랑, 도피와 망명, 변장한 여주인공 등 셰익스피어가 이후 작품에서 자주 사용하게 될 요소들이 처음으로 나타난다고 지적했다.
그러나 일부 비평가들은 이 작품이 셰익스피어의 미숙함을 드러낸다고 비판하기도 한다. J. 도버 윌슨과 아서 퀼러-코치는 마지막 장면에 대해 "이 시점에는 베로나에 신사가 ''없다''"고 말했다. H.B. 찰턴은 셰익스피어의 첫 낭만적 희극 시도가 낭만을 희극으로 만들었을 때만 성공했다고 주장했다. 노먼 샌더스는 이 작품이 수습생의 전문성 부족을 드러낸다고 말했다.
5. 각색 및 공연 역사
셰익스피어 생존 당시 공연 기록은 없지만, 1598년 이전에 공연되었다는 사실은 확실하다.[1] 가장 초기의 공연 기록은 1762년 드루리 레인 극장에서 벤자민 빅터가 각색한 버전으로 공연된 것이다.[1] 셰익스피어 원작에 따른 가장 초기의 공연은 1784년 로열 오페라 하우스에서 이루어졌으나, 첫날 밤 이후 폐막되었다.
19세기 주요 공연은 다음과 같다.
- 찰스 킨의 1848년 헤이마켓 극장 프로덕션
- 사무엘 펠프스의 1857년 새들러스 웰스 극장 프로덕션
- 윌리엄 포엘의 1892년과 1896년 프로덕션
20세기에는 영어권보다 유럽에서 더 인기를 얻었다. 주요 공연은 다음과 같다.
- 1957년 마이클 랭햄의 올드 빅 프로덕션: 19세기 후반 이탈리아를 배경으로 한 낭만주의적 연출.
- 1960년 피터 홀의 로열 셰익스피어 극장 프로덕션: 중세 분위기를 배경, 패트릭 와이마크가 라운스 역으로 호평.[8]
- 1970년 로빈 필립스의 RSC 프로덕션: 우정과 배신의 문제에 집중, 엘리트주의의 타락한 세계를 배경으로 설정.
- 1981년 존 바턴의 RSC 프로덕션: ''타이터스 앤드로니커스''와 함께 대폭 편집되어 공연.
- 1984년 레온 루빈 연출: 현대 의상과 팝 음악 사용.
- 1991년 데이비드 태커의 RSC 프로덕션: 1930년대 음악 사용.
- 1996년 잭 셰퍼드 연출: 로열 내셔널 극장에서 현대 복장 버전.
- 1998년 에드워드 홀의 RSC 프로덕션: 물질적 집착이 만연한 현대 도시 배경.
- 2004년 피오나 버피니의 RSC 순회 프로덕션: 1930년대 분위기와 댄스 장면 특징.
- 2009년 조 도울링 연출: 거스리 극장에서 1950년대 텔레비전 프로덕션 스타일.
- 2014년 사이먼 굿윈의 RSC 프로덕션: 긍정적 평가, 전 세계 영화관 생중계.[18][19]
5. 1. 원작 각색

벤자민 빅터는 1762년 드루리 레인 극장에서 공연하기 위해 이 희곡을 다시 썼다.[1] 리처드 예이츠가 런스 역을, 그의 아내 메리 앤 예이츠가 줄리아 역을, 엘리자베스 포프가 실비아 역을 맡았다. 빅터는 베로나 장면을 모두 한데 모았고, 발렌타인이 실비아를 프로테우스에게 '선물'로 주는 부분을 삭제했으며, 런스와 크랩의 역할을 늘렸다(특히 두 등장인물이 행동에 긴밀하게 관련된 무법자 장면에서).[1] 또한 희곡의 중점을 사랑과 우정의 이분법에서 벗어나 충실함의 문제에 집중하도록 바꾸었으며, 희곡의 마지막 대사를 "연인들은 축복받기 위해 충실해야 한다"로 바꾸었다.[1] 이로 인해 발렌타인을 그러한 충실함을 나타내는 흠잡을 데 없는 주인공으로, 프로테우스를 그러한 생각에 관심 없는 전통적인 악당으로 다시 썼다.[1] 두 사람은 오래된 친구가 아니라 단지 지인으로 묘사된다.[1] 투리오 또한 런스와 스피드와 마찬가지로 해롭지 않지만 사랑스러운 바보로 다시 쓰였다.[1] 이 연극은 처음에는 단 6번 공연되어 큰 성공을 거두지는 못했지만, 1895년에도 무대에 올려졌다.[1]
18세기 중반부터 셰익스피어 원작을 공연할 때(빅터의 개작과 반대로) 발렌타인이 실비아를 프로테우스에게 제공하는 마지막 장면의 대사를 잘라내는 것이 일반적이었다.[53] 이 관행은 윌리엄 맥레디가 1841년 드루리 레인에서 이 대사를 다시 도입할 때까지 계속되었지만,[53] 데니스 케리의 브리스톨 올드 빅 프로덕션에서는 1952년까지도 삭제되었다.[53]
5. 2. 오페라 및 뮤지컬
1821년 프레데릭 레이놀즈는 셰익스피어의 소네트 일부를 음악으로 편곡한 오페라 버전을 선보였다. 1971년 갈트 맥더멋(Galt MacDermot), 존 구아레(John Guare), 멜 샤피로(Mel Shapiro)는 《베로나의 두 신사》를 뮤지컬로 만들었다.[55] 일본에서는 극단 사계가 1975년에 《베로나의 연인들》이라는 제목으로 상연했으며, 2014년에는 미야모토 아몬의 상연 대본·연출로 닛세이 극장 등에서 상연될 예정이었다. 주연은 니시카와 타카노리였다.[56]5. 3. 영화 및 텔레비전
1931년 중국에서 제작된 무성 영화 《일 전 매》는 이 작품을 자유롭게 각색한 영화이다.[29][30] 이 영화는 어릴 적부터 친구였던 두 명의 사관 후보생 바이 러더와 후 루팅의 이야기를 다룬다.1952년, 최초의 텔레비전 각색이 이루어졌는데, BBC 텔레비전 서비스가 브리스톨 올드 빅 극장에서 연극 1막을 생방송으로 방송했다.[31] 데니스 케리가 연출을 맡았다.
이후, 여러 TV 영화 및 드라마로 각색되었다.
연도 | 국가 | 채널 | 제목 | 비고 |
---|---|---|---|---|
1956년 | 서독 | 다스 에르스테 | 베로나의 두 신사 | 뮌헨 캄머슈필레 공연 |
1964년 | 서독 | ZDF | 베로나의 두 신사 | TV 영화 |
1966년 | 서독 | 다스 에르스테 | 베로나의 두 신사 | TV 영화 |
1969년 | 오스트리아 | ORF eins | 베로나의 두 사람 | 요제프슈타트 극장 공연 |
1983년 | 영국 | BBC 텔레비전 셰익스피어 | 베로나의 두 신사 | 시리즈 각색[36] |
1995년 | 폴란드 | TVP1 | 드바 유노슈 제 베로니 | |
2000년 | 미국 | 도슨의 청춘일기 | 시즌 4 에피소드 "케이프사이드의 두 신사"[41] | |
2007년 | 영국 | BBC Radio 3 | 베로나의 두 신사 | 라디오극[57] |
2006년, 데이비드 매멧은 인터뷰에서, 《보랏: 카자흐스탄 킹카의 미국 문화 배우기》(2006년)가 《베로나의 두 신사》를 바탕으로 하고 있다고 말했다.
5. 4. 라디오
1923년 BBC 라디오를 통해 연극의 발췌본이 방송되었는데, 카디프 스테이션 레퍼토리 컴퍼니가 셰익스피어의 작품을 소개하는 "셰익스피어의 밤"의 첫 번째 에피소드로 공연되었다.[42] 1924년에는 조이스 트레메인과 R.E. 제프리가 연출하고, 트레메인이 실비아 역을, 제프리가 발렌타인 역을, G.R. 하비가 프로테우스 역을, 데이지 몬커가 줄리아 역을 맡아 연극 전체가 2BD를 통해 방송되었다.[43] 1927년에는 줄리아와 루체타 사이의 장면이 BBC 라디오를 통해 "그리니치 극장의 메아리" 시리즈의 일부로 방송되었다. 베티 레이너가 줄리아 역을, 조안 레이너가 루체타 역을 맡았다.[44] BBC 내셔널 프로그램은 1934년에 바바라 번햄이 라디오용으로 각색하고 랜스 시브킹이 제작하여 연극 전체를 방송했다. 아이온 스윈리가 발렌타인 역을, 로버트 크레이븐이 프로테우스 역을, 헬렌 호시가 실비아 역을, 리디아 셔우드가 줄리아 역을 맡았다.[45]1958년, 연극 전체가 BBC 제3 프로그램을 통해 방송되었다. 레이먼드 레이크스가 제작 및 연출했으며, 존 웨스트브룩이 발렌타인 역, 찰스 호지슨이 프로테우스 역, 캐롤라인 레이가 실비아 역, 펄리타 닐슨이 줄리아 역, 프랭키 하워드가 라운스 역을 맡았다.[46] 1968년에는 R.D. 스미스가 제작 및 연출하고 데니스 호손이 발렌타인 역, 마이클 N. 하버가 프로테우스 역, 주디 덴치가 줄리아 역, 케이트 콜리지스가 실비아 역을 맡아 BBC 제3 프로그램에서 이 연극의 또 다른 전체 프로덕션을 방송했다.[47]
2007년, 프로듀서 로저 엘스구드와 감독 윌리 리차드는 이 연극을 "발라스나의 두 신사"라는 라디오 드라마로 각색했다. 1857년 인도 반란 직전 몇 주 동안 인도 번왕국인 말푸르와 발라스나를 배경으로 한 이 연극은 2007년 7월 29일에 BBC 라디오 3를 통해 처음 방송되었다.[48] 이 연극은 2007년 초 인도 마하라슈트라에서 현지 촬영되었으며, 볼리우드, 인도 텔레비전 및 뭄바이 영어 연극 전통에서 캐스팅되었다. 출연 배우로는 나디르 칸이 비슈바데브(발렌타인) 역, 아르기아 라히리가 파민더(프로테우스) 역, 아누라다 메논이 소니(실비아) 역, 아반티카 아케르카가 주마나/세르비(줄리아/세바스찬) 역, 소라브 아르디시르가 마하라자 (밀라노 공작) 역, 자파르 카라치왈라가 타킵(투리오) 역을 맡았다.[49]
참조
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