볼 문화
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1. 개요
볼 문화는 성별의 기대를 벗어나는 사람들이 모여 형성된 문화로, 특히 19세기 후반부터 20세기 초 미국 도시에서 LGBTQ+ 커뮤니티를 중심으로 발전했다. 드래그 볼은 흑인 및 라틴계 드래그 공연자들이 대리 가족을 찾고 소속감을 느끼는 공간으로, 댄스, 패션, 언어, 음악 등 다양한 문화적 요소를 포함한다. 1991년 다큐멘터리 영화 ''파리 이즈 버닝''을 통해 주류에 알려졌으며, 현재는 하우스와 카테고리를 통해 경쟁하는 형태로 발전했다. 볼 문화는 보깅 댄스, 패션, 언어 등 다양한 분야에 영향을 미쳤으며, 미디어에서도 다큐멘터리, 영화, TV 시리즈 등을 통해 다루어지고 있다.
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볼 문화 | |
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볼 문화 | |
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개요 | |
다른 이름 | 볼룸 문화 하우스-볼룸 커뮤니티 |
하위 문화 | 흑인 라틴 아메리카인 LGBT |
핵심 요소 | 경쟁 자기 표현 공동체 의식 |
활동 시기 | 1920년대 후반 ~ 현재 |
관련 장르 | 보깅 |
역사적 맥락 | |
기원 | 1920년대 후반, 뉴욕 할렘 |
배경 | 주류 LGBT 커뮤니티의 배타성 인종 차별 성 소수자 혐오 |
주요 특징 | |
하우스 | 비공식 가족, 지지 네트워크 |
카테고리 | 패션 댄스 외모 |
경쟁 요소 | 트로피, 명성, 존경 |
영향 | |
문화적 영향 | 보깅의 대중화 LGBT 문화에 대한 인식 변화 패션, 음악, 예술계에 영향 |
주요 인물 | |
유명 인사 | 윌리 닌자 페퍼 라베이야 도리안 코리 |
미디어 | |
관련 작품 | 파리 이즈 버닝 (다큐멘터리 영화) 포즈 (텔레비전 드라마) 루폴의 드래그 레이스 (텔레비전 프로그램) |
사회적 의미 | |
사회적 기능 | 안전한 공간 제공 소외된 이들의 연대 강화 사회적 불평등에 대한 저항 |
참고 문헌 | |
관련 자료 | Voguing and the House Ballroom Scene of New York City 1989–92 Bulldaggers, Pansies, and Chocolate Babies |
기타 | |
관련 용어 | Mother (하우스의 리더) Father (하우스의 리더) Legendary (전설적인 인물) |
2. 역사
미국 식민지 정착 초기부터 성별 기대를 벗어나는 사람들이 존재해왔다.[4] 19세기 중반 도시화가 진행되면서 LGBTQ+ 커뮤니티가 형성될 공간이 생겨났고,[4] 1880년대부터 드래그 볼은 성별이 다른 삶을 사는 사람들의 모임 공간이 되었다. 20세기에 들어 트랜스젠더 권리 옹호 단체들이 설립되고 LGBTQ+ 커뮤니티 공간이 늘었지만, 많은 곳이 백인 중심이었다.[4] 흑인 공연자들은 인종 차별을 겪었고, 1960년대 흑인 볼이 증가했다. 1972년 크리스탈 라베이쟈는 최초의 하우스인 라베이쟈 하우스를 설립, 드래그 볼은 하우스 볼룸으로 발전했다.[2] 볼룸에서 흑인 및 라틴계 드래그 공연자들은 소속감을 느낄 수 있었다.[5]
볼 문화는 제니 리빙스턴의 다큐멘터리 ''파리 이즈 버닝''(1991)을 통해 주류 관객에게 알려졌다. 2006년 볼프강 부쉬는 How Do I Look를 발표했다. 소셜 미디어로 인해 볼 문화는 캐나다, 일본, 영국 등으로 퍼져나갔다.
2. 1. 초기 역사 (19세기 후반 ~ 1960년대)
미국 식민지 정착 초기부터 성별에 대한 고정관념에 맞지 않는 사람들이 있었다.[4] 19세기 중반, 도시화로 인해 사람들은 더 많은 독립성과 익명성을 가질 수 있게 되었고, 도시에서는 LGBTQ+ 커뮤니티가 형성될 공간이 생겨났다.[4] 1880년대에 드래그 볼은 성별이 다른 삶을 사는 사람들에게 인기 있는 모임 장소가 되었다. 스스로를 드래그 퀸이라고 묘사한 최초의 인물인 윌리엄 도르시 스완은 워싱턴 D.C.에서 비밀 볼을 개최했다. 참석자 중 다수는 흑인 남성이었고, 스완 자신도 과거 노예였다. 스완과 다른 참석자들은 여러 차례 경찰의 급습으로 체포되었지만, 볼은 계속되었다. 1890년대에는 뉴욕시에서도 드래그 행사가 조직되었고, 1930년까지 시카고, 뉴올리언스, 볼티모어, 필라델피아 및 기타 미국 도시에서 인종적으로 통합된 공개 드래그 볼이 수백 명의 크로스드레싱 및 성 정체성이 불일치하는 개인들을 모으고 많은 군중을 끌어모았다.[5] 볼 참가자들 사이의 지위를 나타내기 위해 "어머니"와 같은 가족 용어를 사용한 기록이 20세기 초에 있었고, "포즈를 취하다"와 "보그"와 같은 문구는 1930년대까지 거슬러 올라갈 수 있다.[6]20세기에 들어서면서 트랜스젠더 권리를 옹호하는 단체들이 설립되었고, LGBTQ+ 사람들을 위한 커뮤니티 공간도 증가했지만, 많은 곳이 백인 중심적이고 배타적이었다.[4] 드래그 볼은 종종 통합되었지만, 흑인 공연자들은 볼에서 인종 차별에 직면했고, 1960년대에는 흑인 볼이 증가했다. 1972년, 할렘 드래그 퀸 로티와 크리스탈 라베이쟈는 최초의 하우스인 라베이쟈 하우스를 설립했고, 드래그 볼은 하우스 볼룸으로 발전했다.[2]
2. 2. 발전과 확장 (1970년대 ~ 현재)
20세기가 진행되면서 트랜스젠더 권리를 옹호하는 단체들이 설립되었고, LGBTQ+ 사람들을 위한 커뮤니티 공간도 증가했지만, 많은 곳이 백인 중심적이고 배타적이었다.[4] 드래그 볼은 종종 통합되었지만, 흑인 공연자들은 볼에서 인종 차별에 직면했고, 1960년대에는 흑인 볼이 증가했다. 1972년, 할렘 드래그 퀸 로티와 크리스탈 라베이쟈는 최초의 하우스인 라베이쟈 하우스를 설립했고, 드래그 볼은 하우스 볼룸으로 발전했다.[2] 볼룸 장면에서 흑인 및 라틴계 드래그 공연자들은 영광을 얻고, 대리 가족을 찾고, 소속감을 느낄 수 있었다.[5] 1950년대 후반 시카고에서 십 대 시절에 트랜스젠더로 커밍아웃하여 아프리카계 미국인 드래그 볼 문화의 일원이었던 미스 메이저는 1998년 인터뷰에서 볼을 다음과 같이 묘사했다.[4]> "[볼은] 경이로웠어요! 마치 오늘 오스카 쇼에 가는 것 같았죠. 모두가 멋지게 차려입었어요. 턱시도를 입은 남자들, 믿을 수 없는 가운을 입은 퀸들—그러니까, 1년 내내 준비한 것들이었죠. 사우스 사이드에는 사우스 시티 볼을 하는 퀸이 있었어요. 노스 사이드에는 메이폴 볼을 하는 퀸이 있었고요. 여러 지역에서 다른 시간에 다른 볼들이 있었죠. 그리고 오늘날 오는 사람들과는 다른 일반 사람들이 와서 그걸 구경했어요. 그들은 그냥 무슨 일이 벌어지고 있는지 감사했죠. 그들은 퀸들이 줄줄이 캐딜락에서 내릴 때 박수를 쳐주곤 했어요. 돈이 있었고, 시기가 적절했고, 에너지가 있어서 사람들이 오늘날에는 갖지 못하는 강렬함으로 이 일을 할 수 있었죠. 그게 흩어진 것 같아요. 그때는 항상 경이로웠어요—참여했든, 구경했든, 작은 칵테일 드레스와 작은 모피 코트를 입었든—그냥 좋은 시간이었죠." —미스 메이저
볼 문화는 제니 리빙스턴의 다큐멘터리 ''파리 이즈 버닝''(1991)에서 처음으로 포착되어 주류 관객에게 보여졌다. 2006년 볼프강 부쉬는 파리 이즈 버닝에 대한 응답으로 페퍼 라베이쟈, 윌리 닌자, 옥타비아 세인트 로렌트, 호세 엑스트라바간자 및 케빈 옴니가 출연하는 How Do I Look를 발표했다. 소셜 미디어의 부상으로 볼 문화는 캐나다, 일본, 영국과 같은 국가로 이동했다.
3. 주요 도시
볼 문화는 미국, 특히 뉴욕, 뉴어크, 저지시티, 필라델피아, 피츠버그, 볼티모어, 워싱턴 D.C., 애틀랜타[36], 시카고[37], 캘리포니아주 오클랜드와 같은 도시를 중심으로 발전했다.
- 뉴욕시는 세계 드래그 볼 문화의 중심지이다. 1869년 해밀턴 로지 볼은 미국 역사상 최초로 기록된 드래그 볼이다.[7][8] 1970년대 흑인 퀸 크리스탈 라베자는 하우스 오브 라베자를 시작하여 현재 뉴욕 볼룸 장면의 시초를 열었다.[9][10]
- 워싱턴 D.C. 수도권 지역의 볼 문화와 드래그 하우스는 1960년대 즈음에 발전하기 시작했다. 드래그 하우스는 도시의 게이 및 레즈비언 커뮤니티에서 최초의 사회적 지원 그룹이 되었다.[12]
- 볼티모어는 탄탄한 볼 문화를 가지고 있다.[15] 1931년, 신문 ''볼티모어 아프로-아메리칸''은 지역 드래그 볼을 보도했다.[16]
- 필라델피아의 볼 문화는 HIV/AIDS 유행병의 영향을 크게 받았다. 유색 인종 트랜스젠더와 남성 동성애자(MSM)는 미국에서 바이러스 감염 위험이 가장 높은 집단이었다.[30]
3. 1. 뉴욕
뉴욕시는 세계 드래그 볼 문화의 중심지이다. 크로스 드레싱 볼은 1800년대부터 뉴욕시에 존재해 왔다. 1869년 해밀턴 로지 볼은 미국 역사상 최초로 기록된 드래그 볼이다.[7][8] 1920년대에는 여성 변장자들이 일 년에 두세 번 술집에서 패션쇼를 펼쳤다. 흑인 퀸들도 종종 참여했지만 차별 때문에 상을 받는 경우는 드물었다.[9] 1970년대 흑인 퀸 크리스탈 라베자와 롯티는 자체 드래그 볼 하우스 오브 라베자를 시작하여 현재 뉴욕 볼룸 장면의 시초를 열었다.[9][10] 1989년, 볼룸 커뮤니티에서 HIV 및 성병 예방과 볼룸 문화 사이의 격차를 해소하기 위한 행동 촉구로 하우스 오브 라텍스가 창설되었다.[2]3. 2. 워싱턴 D.C.

윌리엄 도르시 스완은 1880년대와 1890년대에 워싱턴 D.C. 지역에서 일련의 드래그 볼을 조직했다.[11]
워싱턴 D.C. 수도권 지역의 볼 문화와 드래그 하우스는 1960년대 즈음에 발전하기 시작했다. 당시 "어머니"라고 불리는 리더는 파티뿐만 아니라 화장, 옷 선택, 립싱크, 성격 묘사, 워킹 등 관련 기술에 대한 교육과 멘토링을 제공했다. 교육을 받은 사람들은 "드래그 딸"이 되었고, 이들은 다시 다른 사람들을 멘토링하여 "드래그 가족"을 만들었다. 드래그 하우스는 도시의 게이 및 레즈비언 커뮤니티에서 최초의 사회적 지원 그룹이 되었다. 하우스 이름은 종종 하우스 '어머니'의 주소에서 유래했는데, 예를 들어 15번가와 벨몬트 NW에 있는 Mother Billy Bonhill의 Belmont House, 또는 Mame Dennis의 Beekman Place와 같이 "어머니"가 선택한 개성과 연관되었다.[12]
나중에 드래그 하우스를 특징짓는 댄스 스타일은 아직 개발되지 않았다. 하우스 간의 경쟁에는 연예인이 립싱크하거나 드물게 노래하는 표준 드래그 공연이 포함되었다. 파리 이즈 버닝의 뉴욕 하우스와는 대조적으로, 워싱턴 D.C. 하우스 어머니 중 일부는 백인이었다. 아프리카계 미국인 드래그 퀸은 커뮤니티의 중요한 부분이 되었다.
1960년대에는 드래그 쇼와 경연 대회를 위한 장소를 찾는 것이 어려웠다. Uptown Lounge는 월간 드래그 대회를 후원했고, 이 행사는 나중에 Capitol Hill의 Johnnie's에서 복제되었다. 메릴랜드 노스 비치에 있는 Golden Key Club에서 열리는 Chunga의 드래그 쇼는 인기 있는 일요일 행사였다. 주요 호텔의 드래그 행사에 대한 저항은 1968년 2월 아프리카계 미국인 드래그 임프레사리오 Black Pearl이 워싱턴 힐튼에서 갈라 Black Pearl International Awards를 개최하면서 깨졌다. 그것은 그 해의 드래그 행사였다.[12]
워싱턴 D.C. 볼 커뮤니티는 주로 아프리카계 미국인과 라틴계 참가자로 구성되어 있으며, ''파리 이즈 버닝''에서 볼 수 있는 많은 속성을 채택했다. 1960년대 스타일의 드래그 쇼와 경연 대회는 자체 관객과 함께 여전히 존재한다. 볼 후원자는 "반지 깡패 리얼니스" 및 "보그"와 같은 유사한 카테고리를 관객 구성원과 같이 찾을 수 있다.
워싱턴 볼룸 장면은 아이콘 창립자 Lowell Khanh (Lowell Thomas Hickman, (1987))와 아이콘 Eric Christian-Bazaar에 의해 만들어졌다. House of Khanh는 뉴욕 하우스의 일부가 아닌 뉴욕 외의 첫 번째 하우스였다. House of Khanh에서 House of Milan이 나왔다. 1990년대에는 Twain Miyake-Mugler (하우스 오브 미야케 머글러, D.C. 챕터의 "아버지"), 아이콘 Harold Balenciaga (발렌시아가 하우스 창립자), 아이콘 Shannon Garcon과 Whitney Garcon (하우스 오브 가르송의 창립자[13] 및 전설적인 하우스 오브 미야케 머글러의 창립 멤버)의 노력으로 이 지역에 더 많은 하우스가 등장했다.[14] 이 도시는 참가자들이 트로피와 현금 상금을 놓고 경쟁하는 일련의 연례 볼을 개최한다.
3. 3. 볼티모어
볼티모어는 탄탄한 볼 문화를 가지고 있다.[15]1931년, 신문 ''볼티모어 아프로-아메리칸''은 지역 드래그 볼을 보도했다. 이 기사에서는 "새로운 데뷔자들이 게이 사회에 등장하는 것"을 상세히 다루었다. 1930년대에 이르러 드래그 볼 문화는 볼티모어, 시카고, 뉴욕과 같은 주요 도시의 흑인 사회에서 나타나기 시작했다. ''아프로''는 "예술 클럽이 Elks' Hall에서 중성적 성별을 주최했을 때, 새로운 데뷔자들이 동성애 사회에 등장한 것이 볼티모어의 제8회 연례 팬지 축제의 두드러진 특징이었다"고 보도했다.[16]
3. 4. 필라델피아
볼 문화는 HIV/AIDS 유행병의 영향을 크게 받았다. 유색 인종 트랜스젠더와 남성 동성애자(MSM)는 미국에서 바이러스 감염 위험이 가장 높은 집단이다.[30] 1980년대부터 Willi Ninja, Hector Xtravaganza, Angie Xtravaganza를 포함한 많은 유명 볼 커뮤니티 구성원들이 HIV/AIDS 합병증으로 사망했다.[30]ProjectVOGUE 연구자들은 소수 민족의 참여가 일반적으로 매우 낮기 때문에 백신 임상 시험 및 검사에 대한 도움을 받기 위해 볼 커뮤니티에 연락했다. 이러한 낮은 참여는 터스키기 매독 실험과 같은 정부 주도 프로젝트로 인해 아프리카계 미국인과 라틴 아메리카인이 정부에 대해 역사적으로 품어온 불신에서 비롯된다.[33] ProjectVOGUE는 로체스터 대학교 의과대학 및 치과대학, 플로리다 국제 대학교, 프레드 허친슨 암 연구 센터, MOCHA (Men of Color Health Association) 센터의 연구원과 전문가가 이끌었다. 그들은 뉴욕주 서부 볼 커뮤니티와 파트너십을 맺는 것을 목표로 하고 안전한 섹스 방법을 교육하고 HIV 임상 시험 백신에 대한 정보를 제공하는 월별 회의를 개최했다. 커뮤니티 구성원은 처음에는 25USD 기프트 카드와 교통 바우처로 참여를 장려했다.[33]
이러한 공동 회의 세션은 또한 약물 남용, STI 예방, 볼 커뮤니티 내 폭력 등과 같은 주제를 다루는 것으로 확장되었다. ProjectVOGUE 연구자들은 HIV에 대한 커뮤니티의 지식을 측정하기 위해 15명의 "어머니", "아버지", 창립자 등을 워크숍으로 데려가 "자녀"에게 HIV 예방에 대해 교육하도록 장려함으로써 하우스 "가족" 구조를 활용했다. 연구가 끝날 때, 참가자들은 HIV, HIV 백신 연구에 대한 지식이 증가했으며, 연구에 참여할 가능성이 더 높아졌다.[33]
HIV 예방을 장려하기 위해 전국적으로 의료 산업과 볼 커뮤니티 간에 다른 많은 파트너십이 형성되었다. HIV/AIDS는 많은 볼 참가자들의 목숨을 앗아갔고, 현재도 앗아가고 있지만, 커뮤니티는 집단적인 슬픔과 슬픔 속에서 삶을 함께 축하하는 결과로 더욱 끈끈해졌다.[32]
3. 5. 애틀랜타
모든 하우스는 미국 도시, 주로 북동부에서 설립되었다. 여기에는 뉴욕, 뉴어크, 저지시티, 필라델피아, 피츠버그, 볼티모어, 워싱턴 D.C., 애틀랜타가 포함된다.[36] 뿐만 아니라 시카고[37] 및 캘리포니아주 오클랜드도 포함된다.3. 6. 세인트루이스
볼티모어는 탄탄한 볼 문화를 가지고 있다.[15] 1931년, 신문 ''볼티모어 아프로-아메리칸''은 지역 드래그 볼을 보도하면서 "새로운 데뷔자들이 게이 사회에 등장하는 것"을 상세히 다루었다. 1930년대에 이르러 드래그 볼 문화는 볼티모어, 시카고, 뉴욕과 같은 주요 도시의 흑인 사회에서 나타나기 시작했다. ''아프로''는 "예술 클럽이 Elks' Hall에서 중성적 성별을 주최했을 때, 새로운 데뷔자들이 동성애 사회에 등장한 것이 볼티모어의 제8회 연례 팬지 축제의 두드러진 특징이었다"고 보도했다.[16]볼 문화의 주요 하우스는 다음과 같다.
하우스 이름 | 설립자 | 기타 |
---|---|---|
로열 라베이하 하우스(Royal House of LaBeija) | 크리스탈 라베이하 | 1980년대와 1990년대에 페퍼 라베이하가 주로 운영 |
아비앙스 하우스(House of Aviance) | 마더 후안 아비앙스 | |
인터내셔널 샤넬 하우스(International House of Chanel) | R.R. 샤넬 | 1976년 설립 |
옴니 하우스(House of Omni) | 케빈 옴니 | 1979년 공동 설립 |
아이코닉 알루어 하우스(Iconic House of Allure) | 파더 알 알루어 | 1989년 워싱턴 D.C.에서 설립 |
발렌시아가 하우스(House of Balenciaga) | 해롤드 발렌시아가 | |
인터내셔널 프로보카티브 하우스 오브 다니엘 델 코어(International Provocative Haus of Daniel Del Core) | 아이콘 오버롤 파더 조반 델 코어, 모에나, 팀, 프레드, 미치, 아르마니, 로열, 메키 델 코어 | 2021년 설립 |
듀프리 하우스(House of Dupree) | 파리 듀프리 | 현재 폐쇄 |
에보니 하우스(House of Ebony) | 래리 프레이로 에보니, 리처드 피어스 에보니 | |
페레 하우스(House of Ferré) | 재스민 알렉산더 페레 | |
가르송 하우스(House of Garçon) | 휘트니, 섀넌 가르송 | |
쥬시 꾸뛰르 하우스(House of Juicy Couture) | 코트니 발렌시아가 | |
라도샤 하우스(House of Ladosha) | 라 펨 라도샤, 컨티 크로포드 | |
라텍스 하우스(House of Latex) | ||
로렌 하우스(House of Lauren) | ||
메종 마르지엘라 하우스(House of Maison Margiela) | 비니 마르지엘라 | |
미즈라히 하우스(House of Mizrahi) | 안드레 미즈라히 | |
아이코닉 인터내셔널 미야케-머글러 하우스(Iconic International House Of Miyake-Mugler) | 아이코닉 오버롤 파운딩 파더 데이비드 미야케-머글러, 랠리, 줄리안 머글러 | |
란빈 하우스(House of Lanvin) | 미치, 케니 란빈 | |
아이코닉 인터내셔널 생 로랑 하우스(Iconic International House of St. Laurent) | 옥타비아 생 로랑, 크리스토퍼 홀, 로버트 마코메니 | 1982년 설립 |
닌자 하우스(House of Ninja) | 윌리 닌자 | |
펜다비스 하우스(House of Pendavis) | ||
엑스트라바간자 하우스(House of Xtravaganza) | 헥터 발레 | 1980년대에 헥터 엑스트라바간자와 앤지 엑스트라바간자가 주로 운영 |
로열 니나 오리치 하우스(Royal House of Nina Oricci) | 질레트, 오마리 미즈라히 오리치 | |
웨스트 하우스(House of West) | 제임스 웨스트, 앤서니 웨스트 | |
뒤무르 베르사유 하우스(House of Du'Mure Versailles) | 알리야 뒤무르 베르사유, 스콧 알렉산더 뒤무르 베르사유 | |
발망 하우스(House of Balmain) | 로드니 발망 | |
고저스 구찌 하우스(Gorgeous House of Gucci) | 고저스 잭 미즈라히 구찌, 켈리 미즈라히 구찌, 말론 미즈라히 구찌, 트레이스 구찌 | |
아마존 하우스(House of Amazon) | 레이오미 말도나도 |
4. 하우스
볼 문화에서 하우스는 단순한 사교 모임을 넘어, 성소수자(LGBT) 커뮤니티 구성원들에게 가족과 같은 역할을 했다. 특히, 사회에서 소외된 이들에게 정서적 지지, 숙식 제공, 볼룸 경쟁 준비를 위한 멘토링 등 다양한 지원을 제공했다.
하우스는 보통 "마더"(Mother) 또는 "파더"(Father)라고 불리는 경험 많은 구성원이 이끌었으며, 이들은 하우스 구성원인 "자녀"(children)에게 춤, 의상, 메이크업 등 볼룸 문화에 필요한 기술을 가르치고, 더 나아가 인생의 지혜를 전수하는 멘토 역할을 수행했다.
각 하우스는 고유한 스타일과 특징을 가지고 볼룸 경쟁에서 다른 하우스와 경쟁하며 명성을 쌓았으며, 경쟁을 통해 소속감을 고취하고 자긍심을 높였다.
하우스의 주요 구성원은 다음과 같다.
하우스 이름 | 설립자 |
---|---|
로열 라베이하 하우스 | 크리스탈 라베이하 |
아비앙스 하우스 | 마더 후안 아비앙스 |
인터내셔널 샤넬 하우스 | R.R. 샤넬 |
옴니 하우스 | 케빈 옴니 |
아이코닉 알루어 하우스 | 파더 알 알루어 |
발렌시아가 하우스 | 해롤드 발렌시아가 |
인터내셔널 프로보카티브 하우스 오브 다니엘 델 코어 | 아이콘 오버롤 파더 조반 델 코어 외 |
듀프리 하우스 | 파리 듀프리 |
에보니 하우스 | 래리 프레이로 에보니, 리처드 피어스 에보니 |
페레 하우스 | 재스민 알렉산더 페레 |
가르송 하우스 | 휘트니와 섀넌 가르송 |
쥬시 꾸뛰르 하우스 | 코트니 발렌시아가 |
라도샤 하우스 | 라 펨 라도샤, 컨티 크로포드 |
라텍스 하우스 | |
로렌 하우스 | |
메종 마르지엘라 하우스 | 비니 마르지엘라 |
미즈라히 하우스 | 안드레 미즈라히 |
아이코닉 인터내셔널 미야케-머글러 하우스 | 아이코닉 오버롤 파운딩 파더 데이비드 미야케-머글러 외 |
란빈 하우스 | 미치 & 케니 란빈 |
아이코닉 인터내셔널 생 로랑 하우스 | 옥타비아 생 로랑 외 |
닌자 하우스 | 윌리 닌자 |
펜다비스 하우스 | |
엑스트라바간자 하우스 | 헥터 발레 |
로열 니나 오리치 하우스 | 질레트, 오마리 미즈라히 오리치 |
웨스트 하우스 | 제임스 웨스트, 앤서니 웨스트 |
뒤무르 베르사유 하우스 | 알리야 뒤무르 베르사유, 스콧 알렉산더 뒤무르 베르사유 |
발망 하우스 | 로드니 발망 |
고저스 구찌 하우스 | 고저스 잭 미즈라히 구찌 외 |
아마존 하우스 | 레이오미 말도나도 |
4. 1. 주요 하우스
- 로열 라베이하 하우스(볼 문화의 공동 창립자인 크리스탈 라베이하가 설립했으며, 1980년대와 1990년대에 페퍼 라베이하가 주로 운영했다.)
- 아비앙스 하우스(마더 후안 아비앙스가 설립)
- 인터내셔널 샤넬 하우스(International House of Chanel)(1976년 R.R. 샤넬이 설립)
- 옴니 하우스(House of Omni)(1979년 케빈 옴니가 공동 설립)
- 아이코닉 알루어 하우스(Iconic House of Allure)(1989년 워싱턴 D.C.에서 파더 알 알루어가 설립)
- 발렌시아가 하우스(해롤드 발렌시아가가 설립)
- 인터내셔널 프로보카티브 하우스 오브 다니엘 델 코어(International Provocative Haus of Daniel Del Core)(2021년 아이콘 오버롤 파더 조반 델 코어와, 모에나, 팀, 프레드, 미치, 아르마니, 로열, 메키 델 코어가 설립)
- 듀프리 하우스(파리 듀프리가 설립, 현재 폐쇄)
- 에보니 하우스(House of Ebony)(래리 프레이로 에보니와 리처드 피어스 에보니가 설립)
- 페레 하우스(House of Ferré)(재스민 알렉산더 페레가 설립)
- 가르송 하우스(House of Garçon)(휘트니와 섀넌 가르송이 설립)
- 쥬시 꾸뛰르 하우스(House of Juicy Couture)(코트니 발렌시아가가 설립)
- 라도샤 하우스(라 펨 라도샤와 컨티 크로포드가 설립)
- 라텍스 하우스(House of Latex)
- 로렌 하우스(House of Lauren)
- 메종 마르지엘라 하우스(House of Maison Margiela)(비니 마르지엘라가 설립)
- 미즈라히 하우스(House of Mizrahi)(안드레 미즈라히가 설립)
- 아이코닉 인터내셔널 미야케-머글러 하우스(Iconic International House Of Miyake-Mugler)(아이코닉 오버롤 파운딩 파더 데이비드 미야케-머글러, 랠리, 줄리안 머글러가 설립)
- 란빈 하우스(House of Lanvin)(미치 & 케니 란빈이 설립)
- 아이코닉 인터내셔널 생 로랑 하우스(Iconic International House of St. Laurent)(1982년 옥타비아 생 로랑, 크리스토퍼 홀, 로버트 마코메니가 설립)
- 닌자 하우스(윌리 닌자가 설립)
- 펜다비스 하우스
- 엑스트라바간자 하우스(헥터 발레가 설립했으며, 1980년대에 헥터 엑스트라바간자와 앤지 엑스트라바간자가 주로 운영)
- 로열 니나 오리치 하우스(Royal House of Nina Oricci)(질레트와 오마리 미즈라히 오리치가 설립)
- 웨스트 하우스(House of West)(제임스 웨스트와 앤서니 웨스트가 설립)
- 뒤무르 베르사유 하우스(House of Du'Mure Versailles)(알리야 뒤무르 베르사유와 스콧 알렉산더 뒤무르 베르사유가 설립)
- 발망 하우스(House of Balmain)(로드니 발망이 설립)
- 고저스 구찌 하우스(Gorgeous House of Gucci)(고저스 잭 미즈라히 구찌, 켈리 미즈라히 구찌, 말론 미즈라히 구찌, 트레이스 구찌가 설립)
- 아마존 하우스(레이오미 말도나도가 설립)
5. 경쟁 (Competition)
볼에서 하우스들은 다양한 카테고리에 참가하여 경쟁한다. 참가자들은 경쟁하는 카테고리의 지침에 따라 복장을 갖추며, 이 지침은 볼의 프로모터가 만든다. 지침은 볼의 전체적인 테마를 따를 수도, 따르지 않을 수도 있지만, 참가자들은 카테고리의 규칙을 준수해야 한다.[64] 볼의 규모는 "미니 볼"부터 주류 이벤트까지 다양하다.[64]
5. 1. 카테고리
하우스들은 서로 경쟁하기 위해 볼에서 다양한 카테고리를 걷는다. 참가자들은 경쟁하는 카테고리의 지침에 따라 복장을 갖춘다. 이 지침은 볼의 프로모터에 의해 만들어지며, 볼의 전체적인 테마를 따르거나 따르지 않을 수 있다. 그럼에도 불구하고 참가자들은 카테고리의 규칙을 적절히 준수해야 한다.[64] 볼의 규모는 "미니 볼"(일반적으로 소수의 카테고리, 적은 수의 참가자, 1~2시간의 런타임으로 특징지어짐)에서 주류 이벤트(볼룸의 대부분의 카테고리(전체는 아니더라도), 각 카테고리의 상당한 수의 참가자, 4시간 이상, 최대 8시간까지의 런타임으로 특징지어짐)까지 다양하다.[64]범주는 참가자의 인구 통계에 따라 나뉜다. 플라이어는 항상 각 범주가 인구 통계학적으로 어떻게 나뉠지 참가자들에게 알려준다. 이러한 인구 통계는 다음과 같다.
구분 | 설명 |
---|---|
펨 퀸(FQ) | 트랜스 여성 |
부치 퀸(BQ) | 게이 남성 |
트랜스 남성 | 트랜스 남성 |
드래그 | 드래그의 게이 남성 |
여성 | 시스젠더 여성 |
부치 | 남성으로 보이는 시스젠더 여성 |
남성 피겨 | 부치 퀸, 트랜스 남성 및 부치의 조합 |
여성 피겨 | 펨 퀸, 드래그, 여성의 조합 |
모두에게 공개 | 모든 인구 통계의 조합 |
- '''보깅''' – 보그의 손, 캣워크, 덕워크, 플로어 퍼포먼스, 스핀 및 딥 요소를 사용한다.[66] 보깅 범주에는 다음과 같은 변형이 있다.
- * ''버진 보그'' – 보깅을 시작한 지 1년 미만인 참가자를 위한 보그 범주이다.
- * ''초보 보그'' – 보깅을 시작한 지 2년 미만인 참가자를 위한 보그 범주이다.
- * ''핸드 퍼포먼스'' – 손을 사용하여 이야기를 전달하는 "손" 요소에 대한 참가자의 숙련도를 심사한다.
- ''올드 웨이'' - 80년대에 인기를 얻은 보깅의 오리지널 스타일을 수행하는 참가자의 능력을 심사한다.
- ''뉴 웨이'' - 팔 제어 및 유연성을 특징으로 하는 올드 웨이의 업데이트된 버전을 수행하는 참가자의 능력을 심사한다.
- ''여성 피겨 리얼니스'' – 시스젠더 여성과 융화되는 참가자의 능력을 심사한다.
- ''남성 피겨 리얼니스'' – 남성 이성애자와 융화되는 참가자의 능력을 심사한다. 남성 피겨 리얼니스 범주는 다음과 같은 하위 범주로 더 세분화된다.
- * 스쿨보이: 대학생의 모습/태도를 가진 사람들.
- * 폭력배: 과도한 남성적 흑인의 모습/태도를 가진 사람들.
- * 예쁜 남자: 메트로섹슈얼의 모습/태도를 가진 사람들.
- * 임원: "미국 기업"의 모습/태도를 가진 사람들.
- * 트랜스 남성
- ''트위스트가 있는 리얼니스(트위스터/RWT)'' – 리얼니스를 전달하는 참가자의 능력과 동일한 참가자의 보깅 능력을 심사한다.
- ''런웨이'' – 슈퍼모델처럼 걷는 참가자의 능력을 심사한다. 런웨이는 두 가지 범주로 나뉜다. ''유러피안'' (런웨이의 여성적 측면) 및 ''올 아메리칸'' (런웨이의 남성적 측면). 런웨이의 두 측면 모두 참가자가 일반적으로, 항상 그런 것은 아니지만, 범주의 테마/매개변수에 따라 의상을 제작해야 한다. 이러한 의상은 "효과"로 알려져 있다. BQ 런웨이는 키가 큰 소년, 키가 작은 소년 및 덩치 큰 소년으로 나뉘는 경우가 있다. 런웨이 범주에는 다음과 같은 변형이 있다.
- * ''버진 런웨이'' – 1년 미만 걷기를 한 참가자를 위한 런웨이이다.
- * ''초보 런웨이'' – 2년 미만 걷기를 한 참가자를 위한 런웨이이다.
- ''비자르'' – 범주의 테마/매개변수에 따라 과장된/상식을 벗어난 효과를 디자인하는 참가자의 창의성을 심사한다.
- ''라벨'' – 참가자가 착용하는 라벨, 진정성 및 전반적인 모습을 심사한다.
- ''얼굴'' – 치아, 눈, 코, 입술, 턱선과 같은 "특징의 대칭"과 참가자의 얼굴을 "판매"하는 능력을 포함하여 참가자의 피부를 심사한다. 범주에서 효과를 요구할 수 있지만 궁극적으로 심사위원은 경쟁자의 얼굴만 보게 된다. 페이스 범주에는 다음과 같은 변형이 있다.
- * ''퍼포먼스가 있는 얼굴'' – 손, 캣워크, 덕워크 요소를 사용하여 얼굴을 판매하는 참가자의 능력을 심사한다.
- * ''세척된 얼굴'' – 참가자는 메이크업을 하지 않고 범주를 걷는다.

- * ''뉴 페이스'' – 페이스 카테고리에서 데뷔하는 참가자.
- ''섹스 사이렌'' – 참가자의 성적 매력과 심사위원을 설득하고, 놀리고, 자극하는 능력을 심사한다. 어떤 사람들은 옷을 다 벗고 그렇게 하고, 어떤 사람들은 에로틱 댄스를 통해 하고, 어떤 사람들은 우승하기 위해 두 가지를 결합한다.[67]
- ''바디'' — 신체의 모양/톤을 심사한다. 바디 범주에는 두 가지 변형이 있다.
- * 여성 바디 / FQ 바디: 흑인 여성의 몸의 곡선 모양과 구조를 심사한다. FQ 바디가 원래 범주였다. 이 범주는 두껍고 곡선이 있는 사람들을 위한 것이다.
- * BQ 바디: 근육 정의와 대칭을 심사한다. 이 범주는 보디빌딩과 유사하다.
- ''해설자 대 해설자'' – 해설자라고 하는 야심 찬(및 현재) MC가 비트에 대한 해설/챈트 능력을 보여줄 수 있다.
- ''펌프에서 부치 퀸'' – 힐을 유지하고 힐 자체에서 균형을 잡고 침착함을 유지하는 BQ의 능력을 심사한다.
- ''베스트 드레스'' – 범주의 매개변수를 준수하는 공식적인 효과를 제작하는 참가자의 능력을 심사한다.
- ''레전더리/아이코닉'' – 이전 범주 중 레전드와 아이콘만 해당된다.
5. 2. 주요 카테고리
하우스들은 볼에서 서로 경쟁하기 위해 다양한 카테고리를 걷는다. 참가자들은 경쟁하는 카테고리의 지침에 따라 복장을 갖추는데, 이 지침은 볼의 프로모터에 의해 만들어지며 볼의 전체적인 테마를 따를 수도, 따르지 않을 수도 있다. 그럼에도 불구하고 참가자들은 카테고리의 규칙을 적절히 준수해야 한다.[64] 볼의 규모는 "미니 볼"(일반적으로 소수의 카테고리, 적은 수의 참가자, 1~2시간의 런타임)에서 주류 이벤트(볼룸의 대부분의 카테고리(전체는 아니더라도), 각 카테고리의 상당한 수의 참가자, 4시간 이상, 최대 8시간까지의 런타임)까지 다양하다.[64]범주는 참가자의 인구 통계에 따라 나뉜다. 플라이어는 항상 각 범주가 인구 통계학적으로 어떻게 나뉠지 참가자들에게 알려준다.
인구 통계 | 설명 |
---|---|
펨 퀸(FQ) | 트랜스 여성 |
부치 퀸(BQ) | 게이 남성 |
트랜스 남성 | 트랜스 남성 |
드래그 | 드래그의 게이 남성 |
여성 | 시스젠더 여성 |
부치 | 남성으로 보이는 시스젠더 여성 |
남성 피겨 | 부치 퀸, 트랜스 남성 및 부치의 조합 |
여성 피겨 | 펨 퀸, 드래그, 여성의 조합 |
모두에게 공개 | 모든 인구 통계의 조합 |
- '''보깅''' – 보그의 손, 캣워크, 덕워크, 플로어 퍼포먼스, 스핀 및 딥 요소를 사용한다.[66]
- * ''버진 보그'' – 보깅을 시작한 지 1년 미만인 참가자를 위한 보그 범주이다.
- * ''초보 보그'' – 보깅을 시작한 지 2년 미만인 참가자를 위한 보그 범주이다.
- * ''핸드 퍼포먼스'' – 손을 사용하여 이야기를 전달하는 "손" 요소에 대한 참가자의 숙련도를 심사한다.
- '''올드 웨이''' - 80년대에 인기를 얻은 보깅의 오리지널 스타일을 수행하는 참가자의 능력을 심사한다.
- '''뉴 웨이''' - 팔 제어 및 유연성을 특징으로 하는 올드 웨이의 업데이트된 버전을 수행하는 참가자의 능력을 심사한다.
- '''여성 피겨 리얼니스''' – 시스젠더 여성과 융화되는 참가자의 능력을 심사한다.
- '''남성 피겨 리얼니스''' – 남성 이성애자와 융화되는 참가자의 능력을 심사한다.
- * 스쿨보이: 대학생의 모습/태도를 가진 사람들.
- * 폭력배: 과도한 남성적 흑인의 모습/태도를 가진 사람들.
- * 예쁜 남자: 메트로섹슈얼의 모습/태도를 가진 사람들.
- * 임원: "미국 기업"의 모습/태도를 가진 사람들.
- * 트랜스 남성
- '''트위스트가 있는 리얼니스(트위스터/RWT)''' – 리얼니스를 전달하는 참가자의 능력과 동일한 참가자의 보깅 능력을 심사한다.
- '''런웨이''' – 슈퍼모델처럼 걷는 참가자의 능력을 심사한다.
- * ''유러피안'' (런웨이의 여성적 측면) 및 ''올 아메리칸'' (런웨이의 남성적 측면).
- * ''버진 런웨이'' – 1년 미만 걷기를 한 참가자를 위한 런웨이이다.
- * ''초보 런웨이'' – 2년 미만 걷기를 한 참가자를 위한 런웨이이다.
- '''비자르''' – 범주의 테마/매개변수에 따라 과장된/상식을 벗어난 효과를 디자인하는 참가자의 창의성을 심사한다.
- '''라벨''' – 참가자가 착용하는 라벨, 진정성 및 전반적인 모습을 심사한다.
- '''얼굴''' – 치아, 눈, 코, 입술, 턱선과 같은 "특징의 대칭"과 참가자의 얼굴을 "판매"하는 능력을 포함하여 참가자의 피부를 심사한다.
- * ''퍼포먼스가 있는 얼굴'' – 손, 캣워크, 덕워크 요소를 사용하여 얼굴을 판매하는 참가자의 능력을 심사한다.
- * ''세척된 얼굴'' – 참가자는 메이크업을 하지 않고 범주를 걷는다.
- * ''뉴 페이스'' – 페이스 카테고리에서 데뷔하는 참가자.
- '''섹스 사이렌''' – 참가자의 성적 매력과 심사위원을 설득하고, 놀리고, 자극하는 능력을 심사한다.[67]
- '''바디''' — 신체의 모양/톤을 심사한다.
- * 여성 바디 / FQ 바디: 흑인 여성의 몸의 곡선 모양과 구조를 심사한다.
- * BQ 바디: 근육 정의와 대칭을 심사한다.
- '''해설자 대 해설자''' – 해설자라고 하는 야심 찬(및 현재) MC가 비트에 대한 해설/챈트 능력을 보여줄 수 있다.
- '''펌프에서 부치 퀸''' – 힐을 유지하고 힐 자체에서 균형을 잡고 침착함을 유지하는 BQ의 능력을 심사한다.
- '''베스트 드레스''' – 범주의 매개변수를 준수하는 공식적인 효과를 제작하는 참가자의 능력을 심사한다.
- '''레전더리/아이코닉''' – 이전 범주 중 레전드와 아이콘만 해당된다.
6. 영향
19세기 중반, 도시화로 인해 LGBTQ+ 커뮤니티가 형성될 공간이 생겨나면서 드래그 볼이 성별이 다른 삶을 사는 사람들의 인기 있는 모임 장소가 되었다.[4][5] 윌리엄 도르시 스완은 스스로를 드래그 퀸이라고 묘사한 최초의 인물로, 워싱턴 D.C.에서 비밀 볼을 개최했다. 참석자 중 다수는 흑인 남성이었고 스완 자신도 과거 노예였다.[5] 1890년대에는 뉴욕시에서도 드래그 행사가 조직되었고, 1930년까지 시카고, 뉴올리언스, 볼티모어, 필라델피아 등 미국 여러 도시에서 인종적으로 통합된 공개 드래그 볼이 열려 많은 사람들을 끌어모았다.[5]
20세기에 트랜스젠더 권리 옹호 단체들이 설립되고 LGBTQ+ 사람들을 위한 커뮤니티 공간이 증가했지만, 많은 곳이 백인 중심적이고 배타적이었다.[4] 1960년대에는 흑인 볼이 증가했고, 1972년 할렘 드래그 퀸 로티와 크리스탈 라베이쟈는 최초의 하우스인 라베이쟈 하우스를 설립하여 드래그 볼은 하우스 볼룸으로 발전했다.[2] 볼룸 장면에서 흑인 및 라틴계 드래그 공연자들은 대리 가족을 찾고 소속감을 느낄 수 있었다.[5]
볼 문화는 제니 리빙스턴의 다큐멘터리 ''파리 이즈 버닝''(1991)을 통해 처음으로 주류 관객에게 알려졌다. 2006년 볼프강 부쉬는 ''파리 이즈 버닝''에 대한 응답으로 How Do I Look을 발표했다. 소셜 미디어의 부상으로 볼 문화는 캐나다, 일본, 영국 등으로 퍼져나갔다. 뉴욕의 볼 문화는 1980년대부터 현재까지 매우 중요한 문화적 영향을 미쳤다.[68]
6. 1. 패션
볼 문화는 현대 주류 힙합의 "과장된 화려함과 성적 매력"에 영향을 미쳤다.[69] 뉴욕 대학교의 한 교수는 게이 흑인 문화에 대해 "오늘날 퀴어의 게토 팹과 블링블링에 대한 열광은 1980년대의 더 퀴어적인 화려함에 대한 충동과의 근본적이지만 침묵하는 관계를 가리고 있다"고 말했다.[70][71]6. 2. 댄스
볼 문화가 주류 사회에 미친 가장 두드러진 영향은 20세기 후반 할렘 무도회에서 시작된 댄스 스타일인 보깅이다.[73] 이 춤은 1989년 말콤 맥라렌의 "Deep in Vogue" 뮤직비디오와 1990년 마돈나의 "Vogue"에 등장했다(다큐멘터리 영화 파리 이즈 버닝이 나오기 1년 전).[73] 댄스 그룹 보그 에볼루션은 "아메리카 베스트 댄스 크루"에서 보깅에 대한 관심을 다시 불러일으켰다.[74]
보깅은 유색 인종 퀴어 커뮤니티가 주최한 드래그 볼에서 시작되었다. 이 대회는 보깅을 포함한 다양한 카테고리에서 경쟁하는 하우스로 나뉘어 진행되었다. 잡지 ''Vogue''에서 이름을 딴 보깅은 댄서들이 모델의 포즈를 따라 하도록 요구했으며, 팔과 손의 움직임에 중점을 두었다. 댄서들은 화장을 하거나 전화 통화를 하는 등 정교한 장면을 연출하며 캣워크를 따라 춤을 췄다.[75] 댄서이자 안무가인 윌리 닌자는 "보그의 대부"로 인정받았으며, 닌자 자신뿐만 아니라 춤도 다큐멘터리 ''파리 이즈 버닝''에서 다루어졌다.[74][75]
6. 3. 언어
볼룸 방언은 게이 속어, 패션 산업 전문 용어 및 주류 구어에서 더 널리 사용되었다.[77]
6. 4. 음악
볼 문화의 핵심 요소 중 하나는 음악이며, 일반적으로 해설자(MC)의 "랩"이 겹쳐지는 독특한 업템포 비트로 특징지어진다.[81] 가사는 비트만큼이나 양식화되어 있으며, 일반적으로 저속한 언어와 "cunt", "pussy"와 같은 단어를 사용하여 퀴어함과 여성성을 칭찬한다.[80] 역사적으로 볼에서 선보이는 음악은 당시 흑인 LGBT 커뮤니티에서 인기 있는 모든 것이었으며, 디스코, 클럽 음악, 하우스 음악, 랩, R&B에 이르기까지 다양했다. 볼의 주요 사운드인 하우스 음악은 항상 분당 120비트 이상이며, 리듬에 반영된 아프리카 뿌리를 가지고 있다.[81]오늘날, 엘리스 D의 "Work This Pussy", 케빈 에비앙스의 "Cunty", 마스터스 앳 워크의 "The Ha Dance"와 같은 오래된 하우스 클래식을 현재 DJ와 프로듀서들이 새로운 히트곡으로 리믹스하는 것이 일반적이다.[80][82] Vjuan Allure, VJtheDJ, 엔젤 X, 마이크Q는 볼룸 사운드의 첫 번째 리믹스를 개발한 것으로 여겨지는 볼룸 아이콘 DJ들이다. Vjuan Allure는 2000년에 "The Ha Dance"를 리믹스한 첫 번째였고, VJtheDJ는 2001년, 엔젤 X는 2002년, 마이크Q는 2005년에 뒤를 이었다.[83][84] 전반적으로 볼 문화는 DJ를 통해 하우스 음악 및 다른 장르의 일렉트로닉 댄스 음악의 새로운 형태에 비옥한 토양이 되었다.[85]
PBS 사운드 필드와의 마이크Q 인터뷰에 따르면, 볼 음악은 볼룸 파티에서 연주되던 하우스 음악으로 시작되었다.[86] 시간이 지남에 따라 볼 음악의 독특한 특징이 나타났는데, 예를 들어 "Ha" 크래시는 4 비트의 매 네 번째에 배치되고, 볼 해설자가 제공하는 최소한의 반복적인 보컬이 있다.[86] "Ha" 크래시 심벌즈는 종종 볼 댄서가 포즈를 취하거나 바닥을 칠 때를 나타낸다.[86] 현대 보그 음악은 하우스와 함께 디스코, 펑크, 힙합, 컨템포러리 R&B, 저지 클럽 및 기타 전자 음악의 요소를 통합한다.[86]
이 문화는 퀴어 힙합 아티스트인 제브라 캐츠, 하우스 오브 라도샤, Le1f 등에게도 영향을 미쳤다.[87][88]
7. 미디어에서의 볼 문화
제니 리빙스턴의 다큐멘터리 ''파리 이즈 버닝''(1991)은 볼 문화를 처음으로 포착하여 주류 관객에게 보여준 작품이다. 2006년 볼프강 부쉬는 ''파리 이즈 버닝''에 대한 응답으로 페퍼 라베이쟈, 윌리 닌자, 옥타비아 세인트 로렌트, 호세 엑스트라바간자, 케빈 옴니가 출연하는 How Do I Look을 발표했다. 소셜 미디어의 부상으로 볼 문화는 캐나다, 일본, 영국 등지로 퍼져나갔다.
2006년 9월, 비욘세는 ''The Independent''와의 인터뷰에서 "미국 드래그 하우스 서킷 전체에서 얼마나 영감을 받았는지, 노동 계급 게이 남성들이 모의 캣워크 쇼에서 초고급 글래머를 연출하는 흑인 미국 문화의 숨겨진 부분이다. 무대에서 볼 수 있는 자신감과 열정이 아직 내 안에 있다"라고 말했다.[72]
1990년 다큐멘터리 영화 ''파리 이즈 버닝''은 뉴욕 기반 하우스들의 모습을 담았다.[41] 1997년 이매뉴얼 자비에르는 시집 ''피어 퀸''을 출판했고, 1999년 소설 ''크라이스트 라이크''는 하우스와 관련된 첫 가상 인물을 등장시켰다. 2016년 영화 ''키키''는 볼 문화 현장의 최신 모습을 보여주었다. 2017년 바이스 미디어는 뉴질랜드 문화 정체성에 대한 다큐멘터리 시리즈의 일환으로 "FAFSWAG: 오클랜드의 언더그라운드 보그 장면"이라는 제목의 뉴질랜드 볼 문화 에피소드를 제작했다.[89]
2009년 로고 TV는 리얼리티 텔레비전 시리즈 ''루폴의 드래그 레이스''를 방영했다. 이 프로그램은 드래그 퀸들이 볼룸 문화에서 영감을 받은 경쟁에서 맞붙는 쇼로, 루폴 찰스가 제작했다. 참가자들은 10만달러, 1년 치 아나스타샤 베버리 힐즈 화장품, "미국의 차세대 드래그 슈퍼스타" 타이틀을 얻기 위해 바느질, 연기, 노래, 립싱크 실력을 겨룬다. 이 쇼는 여러 상을 받았으며, 스핀오프 시리즈도 탄생했다. 경쟁 형식, 속어, 드래그 유형은 볼 문화의 영향을 많이 받았다.
2018년 비슬랜드는 뉴욕시 볼 문화의 6명을 따라가는 다큐멘터리 시리즈 ''마이 하우스''를 방영했다.[90] 같은 해 봄, 스티븐 카날스, 브래드 펄척, 라이언 머피 제작의 ''포즈''가 초연되었는데, 1980년대 맨해튼 볼 문화 참가자들의 이야기를 다룬다.[91]
2019년 4월 18일, 장편 영화 ''포트 오소리티''가 2019년 칸 영화제 ''주목할 만한 시선'' 경쟁 부문에 진출했다. 이 영화는 볼룸 씬의 흑인 트랜스 여성과 중서부 출신 시스젠더 남성의 뉴욕 러브 스토리를 다루며, 마틴 스코세지와 RT 퓨처스가 후원, 제작했다. 레나 블룸의 ''포트 오소리티'' 데뷔는 칸 영화제 역사상 유색 인종 트랜스 여성이 주연을 맡은 첫 사례로, 진정한 캐스팅과 묘사로 호평받았다. 영화는 볼 장면, 리허설 장면, 퀴어 청소년들의 선택된 가족 모습을 담고 있다.[92] 영화 속 볼룸 장면의 배우 대부분은 현재 볼룸 씬에서 활동 중이다. 레나 블룸은 캐스팅 전 모델, 댄서로 국제적 명성을 얻었으며, 뉴욕시 하우스 오브 미야케-뮬러의 어머니로서 주류 볼룸 씬에서 활동하며 "폴리네시안 프린세스"로 알려졌다.[92]
2020년 HBO Max는 보깅 리얼리티 경쟁 웹 시리즈 ''레전더리''를 선보였다. 8개의 저명한 하우스 멤버들이 9개의 볼(댄스, 보깅 등)을 통해 경쟁하며, 우승자에게는 10만달러가 수여된다.[93]
2022년 캐나다 방송 공사는 웹 시리즈 ''CBX: 캐나디안 볼룸 엑스트라바간자''를 초연했다. 이 시리즈는 볼룸 퍼포머와 신예 영화 제작자로 구성된 팀이 5개 볼룸 카테고리 퍼포먼스를 담은 단편 영화를 제작하는 과정을 보여준다.[94]
2024년 앤드루 로이드 웨버의 뮤지컬 ''캣츠''는 펄만 공연 예술 센터에서 ''캣츠: 더 젤리클 볼''로 재해석되어 볼 문화의 요소를 차용했다. ''파리 이즈 버닝''에 등장하는 엠씨 주니어 라베이자가 거스 역을 맡았다.[95]
참조
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