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피들

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1. 개요

피들은 다양한 민속 음악에서 사용되는 활로 연주하는 현악기이다. 중세 유럽에서 비잔틴 리라에서 유래되었으며, 10세기부터 유럽에서 사용되었다. 이후 아프리카, 아시아, 아메리카 등 전 세계로 퍼져나가면서 각 지역의 고유한 연주 스타일과 전통을 형성했다. 피들은 바이올린과 유사하지만, 연주 방식과 음악적 특징에서 차이를 보인다. 연주 형태는 독주, 앙상블 등 다양하며, 지역별로 고유한 연주 기법과 음색을 지닌다.

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피들
기본 정보
모리스 춤 피들 연주자
모리스 춤 피들을 연주하는 모습
악기 분류현악기
악기 종류활로 연주하는 현악기
호른보스텔-작스 분류321.322-71
개발 시기16세기 초
음역[[파일:Range violin.png|130px|center]]
관련 악기바이올린족 (비올라, 첼로)
비올족 (더블 베이스 포함)
연주자피들 연주자 목록
제작자현악기 제작자
바이올린
바이올린 연주자바이올린 연주자
피들피들
피들 연주자피들 연주자
역사역사
음악 스타일음악 스타일
연주법연주법
음향학음향학
구조구조
제작 및 관리제작 및 관리
제작자현악기 제작자
가족가족

2. 역사

피들(fiddle)은 바이올린과 완전히 같은 악기이지만, 주로 민속 음악에서 사용되는 바이올린을 가리킨다. 컨트리 음악, 블루그래스, 재즈, 팝스 등에도 널리 사용된다. 영어에서는 클래식 음악에서 사용되는 경우를 포함하여 바이올린의 속어로도 사용된다.

민속 음악에서는 독주나 합주에 사용된다. 두 대의 피들 연주는 북아메리카, 스칸디나비아, 아일랜드에서 널리 볼 수 있다.

2. 1. 중세 유럽

9세기 페르시아 지리학자 이븐 쿠르다드비히(911년 사망)는 비잔틴 리라(Byzantine lira)에 대한 최초의 기록을 남겼다. 그는 악기 관련 어휘 논의에서 리라(lūrā)를 비잔틴 제국의 전형적인 악기이자 이슬람 제국에서 연주되는 라밥(rabāb)과 동등한 악기로 언급했다.[5]

중세 바이올린(fiddle)은 10세기 유럽에서 등장했는데, 대부분의 유럽 활 현악기의 조상인 비잔틴 제국의 활로 현을 켜는 악기인 비잔틴 리라(λύρα, lira, lyre)에서 유래했다.[6][7] 11세기와 12세기 유럽 작가들은 활로 현을 켜는 악기를 언급할 때 "바이올린(fiddle)"과 "리라(lira)"라는 용어를 서로 바꿔 사용했다.[6]

2. 2. 어원

바이올린(피들)의 어원은 불확실하다. 초기 바이올린을 가리키는 라틴어 ''fidula''에서 유래했을 가능성이 높으며, 게르만어에서 유래했을 수도 있다.[9]

이 명칭은 아이슬란드어 fiðla|피들라is 및 고대 영어 fiðele|피델레ang와 관련이 있는 것으로 보인다.[10] 바이올린의 게르만어 기원어는 초기 로망스어 형태의 바이올린의 조상일 수도 있다.[11]

2. 3. 서아프리카와 미국의 피들

중세 피들은 10세기 유럽에서 등장했는데, 비잔틴 제국의 활로 현을 켜는 악기인 비잔틴 리라(λύρα, lira, lyre)에서 유래했으며, 대부분의 유럽 활 현악기의 조상이다.[6][7] 리라는 유럽으로 널리 서쪽으로 퍼져나갔다. 11세기와 12세기 유럽 작가들은 활로 현을 켜는 악기를 언급할 때 "피들(fiddle)"과 "리라(lira)"라는 용어를 서로 바꿔 사용했다.[6]

서아프리카의 피들 연주자들은 12세기부터 한 줄짜리 조롱박 피들로 노래와 춤에 반주를 해왔으며, 미국의 많은 흑인 음악가들은 유럽식 피들로 바꾸기 전에 비슷한 수제 피들을 연주했다. 17세기 중반부터 흑인 피들 연주자들("3줄짜리 피들을 연주하는 훌륭한 연주자들")은 뉴암스테르담(뉴욕시)의 네덜란드 식민지에서 거리 축제에서 흑인과 백인 모두를 위한 연주를 했고, 1690년까지는 노예 피들 연주자들이 버지니아의 플랜테이션 무도회에서 정기적으로 음악을 제공했다.[8]

3. 연주 형태

아일랜드 술집에서 세션에 참여하는 바이올린 연주자들


피들 연주는 독주 또는 다른 악기 연주자 그룹과 함께 한두 명이 연주하는 것이 일반적이지만, 일부 북미, 스칸디나비아, 스코틀랜드 및 아일랜드 스타일에서는 두 명의 바이올린 연주자가 함께 연주하기도 한다. 20세기 후반 민속 음악 부흥 이후, 많은 수의 바이올린 연주자들이 함께 연주하는 비공식적인 상황이 일반화되었는데, 스웨덴의 스펠만스라그 민속 음악 클럽, 아일랜드 세션 등이 그 예이다.[13][14]

3. 1. 스코틀랜드 (첼로와 함께)

20세기 후반, 몇몇 예술가들이 바이올린과 "큰 바이올린" 또는 첼로의 스코틀랜드 전통을 성공적으로 재구성하였다. 주목할 만한 음반으로는 Iain Fraser와 Christine Hanson의 연주, Amelia Kaminski와 Christine Hanson의 Bonnie Lasses, Alasdair Fraser와 Natalie Haas의 Fire and Grace, 그리고 Tim Macdonald와 Jeremy Ward의 ''The Wilds''가 있다.

3. 2. 발칸 (콘트라와 함께)

헝가리, 슬로베니아, 루마니아의 바이올린 연주자들은 종종 비올라의 3현 변종인 콘트라와 더블 베이스의 반주를 받으며, 침발롬과 클라리넷은 표준적이지는 않지만 흔히 추가되는 악기이다. 헝가리에서는 평평한 브릿지를 가진 3현 비올라 변종인 콘트라(kontra) 또는 하롬후로스 브라차(háromhúros brácsa)가 헝가리 민속 음악의 전통적인 리듬 섹션의 일부를 구성한다. 평평한 브릿지 덕분에 연주자는 3현 코드를 연주할 수 있다. 3현 더블 베이스 변종도 사용된다.

3. 3. 오케스트라

반면 오케스트라 바이올린은 일반적으로 파트별로, 또는 "지휘자석"으로 그룹화된다. 이러한 상반되는 전통은 역사적인 연주 환경의 잔재일 수 있다. 전자 증폭 이전에는 바이올린을 연주하는 대형 콘서트홀에서는 바이올린 연주자들이 더 많은 악기를 필요로 했던 반면, 바이올린 연주자들이 연주했던 더욱 친밀한 댄스홀과 가정집에서는 그렇지 않았다.

이러한 차이는 바이올린 음악과 바이올린 연주 음악에서 기대하는 사운드의 차이로 인해 더욱 심화되었을 가능성이 있다. 역사적으로 대부분의 바이올린 연주 음악은 댄스 음악이었지만,[3] 바이올린 음악은 댄스 음악에서 발전했거나 완전히 다른 것이었다. 바이올린 음악은 바이올린 연주 음악이 갖고 있는 댄스 중심의 명확한 비트를 항상 따르지는 않는 부드러움을 중시하게 되었다. 더 큰 볼륨이 필요한 상황에서 바이올린 연주자는 (비트를 유지하는 한) 바이올리니스트보다 악기를 더 세게 연주할 수 있었다. 다양한 바이올린 연주 전통에는 서로 다른 가치관이 있다.

4. 연주 스타일

피들은 클래식 음악에서 사용되는 바이올린과 동일한 악기이지만, 주로 민속 음악에서 연주될 때 피들이라고 부른다. 컨트리뮤직, 블루그래스, 재즈, 팝스 등 다양한 장르에서도 널리 사용된다.[4]

피들 연주는 클래식 바이올린 연주와 비교했을 때, 더욱 다양한 민속 음악 전통의 영향을 받아 각 지역마다 독특한 음색과 연주 기법을 가진다.

독주나 합주 형태로 연주되며, 특히 두 대의 피들 연주는 북아메리카, 스칸디나비아, 아일랜드 지역에서 흔히 볼 수 있다. 유명한 피들 연주자로는 앨리슨 크라우스, 케니 베이커, 바이런 버라인, 리처드 그린, 마틴 헤이스, 케빈 버크 등이 있다.

4. 1. 유럽

피들은 민속 음악에서 주로 사용되는 바이올린을 가리키지만, 영어에서는 클래식 음악에서 사용되는 것을 포함하여 바이올린의 속어로도 사용된다. 유럽 각지에서 다양한 피들 연주 전통을 찾아볼 수 있다.

  • 스코틀랜드의 바이올린 연주법
  • * 셰틀랜드의 바이올린 연주법: 페리(peerie) 전설에서 유래했다고 전해지는 트롤 곡을 포함한다. "링잉 스트링스"(ringing strings, 울려 퍼지는 현의 음색)와 리듬의 엇박자가 특징이다.
  • * 로랜드 전통: 중음 연주법 외에도, 스타카토 등에서 이탈리아 바이올린 연주법의 강한 영향과 스코틀랜드 절분법 활 긋기 기법이 특징이다.
  • * 스코티시 보더스 전통: 혼파이프에 치우친 레퍼토리와 중음 연주법을 많이 사용한다.
  • * 하이랜드 전통: 그레이트 하이랜드 백파이프의 곡 레퍼토리와 장식, 다른 스코틀랜드 바이올린 연주법보다 느린 활 긋기가 특징이다.
  • * 오크니 전통: 간단한 활 긋기와 장식, 그리고 그와 반대로 곡 안에서 임시 기호를 많이 사용한다.[28]

4. 1. 1. 영국


  • 잉글랜드 민속 음악 바이올린 연주는 노섬브리아 바이올린 연주 양식을 포함하는데, 이는 "세컨딩(seconding)"이라는 기법을 특징으로 한다. 세컨딩은 두 번째 바이올리니스트가 연주하는 즉흥적인 화성 부분이다.[18]
  • 잉글랜드 민속 음악의 바이올린 연주법 중에는 노섬벌랜드의 바이올린 연주법이 있다. "세컨딩"(seconding)이라고 불리는 두 번째 바이올린 연주자가 즉흥적으로 연주하는 화음 파트가 특징이다.[28]
  • 웨일스 바이올린 연주 (Ffidilcy; Ar Log 참조)는 최근 부활한 전통이다.[19],[28]

4. 1. 2. 아일랜드

아일랜드 민속 음악에서 피들(바이올린) 연주는 지역별로 독특한 특징을 보인다.

  • 도네갈 (알스터 지방 북서부): 마주르카와 스트라스페이(Strathspey) 및 하이랜드, 플링과 같은 스코틀랜드의 영향을 받은 레퍼토리가 특징이다. 빠른 연주와 스타카토 활쓰기를 많이 사용하며, 때때로 "저음 연주"(두 번째 바이올리니스트가 첫 멜로디를 연주한 바이올리니스트의 음보다 1옥타브 낮은 멜로디를 연주)를 하기도 한다.[29]

  • 슬라이고 (코노트 지방 북부): 도네갈과 비슷하게 빠르지만, 활쓰기에 탄력 있는 느낌이 있다.

  • 골웨이 (코노트 지방 남부): 슬리고나 도네갈보다 느리고, 장식을 강조한다. 아이리시 파이프의 음계(♭B)에 맞춰, 때때로 ♭E 또는 ♭B로 연주한다.

  • 클레어 (먼스터 지방 북부): 골웨이처럼 느린 속도로 연주되지만, 장식보다 멜로디를 더 강조한다.

  • 슬리브 루아크라 (Sliabh Luachra) (코크, 케리, 리머릭 각 주를 흐르는 블랙워터 강 유역·먼스터 지방 남서부): 폴카슬라이드(slide)라는 독특한 레퍼토리, 중음 연주법과 드론을 사용하고, 도네갈과 마찬가지로 멜로디를 2옥타브로 연주한다.[29]

4. 1. 3. 북유럽

2015년 카우스티넨 민속 음악 축제에서 공연하는 민속 음악 밴드 JPP

  • 노르웨이 바이올린 연주 (하당게르 바이올린 연주 포함, Bygdedans 및 Gammaldans 참조)
  • * 뢰뢰스 및 노르 노르게 스타일 (둘 다 일반 바이올린 사용).
  • * 핀스코겐 스타일 (일반 바이올린 사용, 핀란드 민속 음악의 영향을 받은 플랫 음이 특징).
  • * 보스 및 텔레마르크 스타일 (둘 다 하당게르 바이올린 사용).
  • * 세테스달 스타일 (일반 바이올린과 하당게르 바이올린 모두 사용).
  • 스웨덴 바이올린 연주 (Låtfiol 연주 포함, Spelmanslag 및 Gammaldans 참조)
  • * 예mtl랜드
  • * 달라르나
  • 핀란드 바이올린 연주
  • * 카우스티넨
  • * 오스트로보트니아 (스웨덴 바이올린 연주에 큰 영향을 받음).

4. 1. 4. 중부 유럽

1925년경 우크라이나의 결혼식에서 클레이즈머 바이올린 연주자들

  • 오스트리아 바이올린 연주
  • 프랑스 바이올린 연주 - 코레즈의 오래된 전통과 브르타뉴의 부활된 전통 포함
  • 헝가리 민속 음악 전통
  • 이탈리아 바이올린 연주[21]
  • 클레이즈머 바이올린 연주[22]
  • 폴란드 바이올린 연주
  • 포르투갈 본토 및 아소르스 제도 바이올린 연주
  • 루마니아 바이올린 연주[23]

4. 2. 아메리카


  • -
    피들 연주자 케니 베이커

캐나다에서는 바이올린이 널리 연주되며, 2010년 동계 올림픽 개회식에서 볼 수 있듯이 지역마다 다양한 연주법이 존재하고 국가 문화 정체성에서 중요한 위치를 차지한다.

  • 케이프브르턴 바이올린 연주법: 스코틀랜드의 영향이 두드러진다.
  • 프랑스계 캐나다인의 바이올린 연주법: "변칙적인 곡조"(crooked tune, 변박자 곡조)를 포함한다.
  • 메티스 바이올린 연주법: 주로 캐나다 중부와 서부에서 연주되며, 프랑스계 캐나다인의 강한 영향을 받는 한편, 변칙적인 곡조도 연주된다.[35]
  • 뉴펀들랜드 래브라도주의 바이올린 연주법.
  • 해안 주, 아카디아인 또는 동부 해안 지역(Downeast)의 바이올린 연주법: 케이프브르턴 바이올린 연주법과 많은 공통점이 있다.
  • 영국계 캐나다인의 바이올린 연주법 또는 앵글로-캐나다인의 바이올린 연주법.

  • 포르로(Forró): 브라질에서 시작된 음악 중 하나이며, 라베카의 바이올린 연주법이 포함된다.
  • 멕시코의 바이올린 연주법: 마리아치, 우아팡고, 손 우아스테코, 손 칼렌타노가 포함된다.
  • 페루에서도 바이올린 연주법이 발달했다.

4. 2. 1. 미국


  • -미국의 피들 연주는 전통적인 것부터 현대까지 다양하다.


'''전통'''

  • 블루스 피들 연주 기법
  • 케이준 및 자디코 피들 연주 기법
  • 올드타임 피들 연주 기법
  • * 애팔래치아 피들 연주 기법. 오늘날 가장 잘 알려진 스타일이며, 드론과 중음 연주법의 다양한 사용과 리듬의 뒷받침이 특징이다.
  • * 어새스칸 피들 연주 기법. 알래스카 내륙.
  • * 중서부 피들 연주 기법. 스칸디나비아 음악의 강한 영향을 받았다.
  • * 오자크 피들 연주 기법. 애팔래치아보다 빠르고 경쾌한 활쓰기가 특징이다.
  • * 텍사스 피들 연주 기법. 멕시코 피들 연주 기법의 영향을 받았으며, 종종 경쟁적으로 연주한다.
  • * 뉴잉글랜드 피들 연주 기법. 캐나다 퀘벡주와 영국의 레퍼토리에서 큰 영향을 받았다.
  • * 북서부 피들 연주 기법. 오자크와 중서부의 피들 연주 기법의 영향을 모두 받았으며, 텍사스 피들 연주 기법처럼 경쟁적으로 연주한다.
  • 토호노 오오담 피들 연주 기법. 멕시코 피들 연주 기법의 강한 영향을 받은 아메리카 원주민 스타일.[33] 변박자와 3성부, 4성부, 6성부의 화성이 특징이다.


'''현대'''

  • 블루그래스 피들 연주 기법
  • 컨트리 음악 피들 연주 기법
  • 웨스턴 스윙 피들 연주 기법.[34]

4. 2. 2. 캐나다

캐나다에서는 바이올린 연주가 여전히 인기 있으며, 다양한 토착 스타일의 캐나다 바이올린 연주는 캐나다 바이올린 연주의 중요한 부분으로 여겨진다. 2010 밴쿠버 동계 올림픽 개막식에서도 이를 기념하였다.

  • 뚜렷한 스코틀랜드 영향을 받은 케이프브르턴 바이올린 연주
  • 불규칙한 비트 패턴의 곡인 "구부러진 곡"을 포함한 프랑스계 캐나다인 바이올린 연주
  • 중부 및 서부 캐나다의 강한 프랑스계 캐나다 영향을 특징으로 하지만 더욱 "구부러진" 곡이 많은 메티스 바이올린 연주[26]
  • 뉴펀들랜드 바이올린 연주
  • 해양 주, 아카디아 또는 다운이스트 스타일의 바이올린 연주는 케이프브르턴 바이올린 연주와 많은 유사점을 가지고 있다.
  • 영국계 캐나다인 바이올린 연주 또는 앵글로-캐나다 바이올린 연주

4. 2. 3. 멕시코

멕시코의 바이올린 연주에는 다음이 포함된다.

  • 단사 인디헤나(Danza indígena)
  • 마리아치
  • 손 아리베뇨(Son arribeño)
  • 손 칼렌타노
  • 손 우아스테코
  • 손 플라네코(Son planeco)
  • 비올린-탐보라(Violín-tambora)
  • 비올린 툭스트레코(Violín tuxtleco)
  • 비올린 믹스테코(Violín mixteco)
  • 포르로. 브라질에서 시작된 음악 중 하나이며, 라베카의 바이올린 연주법이 포함된다.
  • 멕시코의 바이올린 연주법. 마리아치, 우아팡고, 손 우아스테코, 손 칼렌타노가 포함된다.

4. 2. 4. 남아메리카


  • 포르로(Forró)는 브라질에서 시작된 음악 중 하나이며, 라베카 바이올린 연주법을 포함한다.[1]
  • 페루에서는 바이올린 연주법이 발달했다.[2]
  • 멕시코의 바이올린 연주법에는 마리아치, 우아팡고, 손 우아스테코, 손 칼렌타노가 있다.[4]

4. 3. 아프리카, 아시아, 오스트레일리아

5. 관련 악기

피들의 관련 악기는 다음과 같다.


  • 변형 악기
  • 하르당거 피들(Hardanger fiddle)
  • 슈트로 바이올린(Stroh violin) (포노피들)
  • 아파치 피들
  • 유사 악기
  • 첼로
  • 콘트라베이스
  • 콘트라
  • 라토피올
  • 리베크
  • 라베카
  • 비올라
  • 먼 친척 관계의 악기
  • 비잔틴 리라: 중세 비잔틴 제국의 현악 활악기이다.
  • 크레타 리라
  • 크르트
  • 가둘카
  • 구독
  • 구슬레
  • 허디거디 (휠 피들)
  • 카만체
  • 리예리차
  • 니켈하르파
  • 레밥
  • 얼후
  • 모린 후르

5. 1. 변형 악기

1886년 웜 스프링스 아파치족(Warm Springs Apache) 음악가 차시(Chasi)가 아파치 피들을 연주하는 모습
[27]

  • 하르당거 피들(Hardanger fiddle)
  • 슈트로 바이올린(Stroh violin) 또는 포노피들(phonofiddle), Vioara cu goarnă|비오아라 쿠 고아르너ro로 알려져 있다.

5. 2. 유사 악기

5. 3. 먼 친척 관계의 악기

비잔틴 리라에 대한 최초의 기록은 9세기 페르시아 지리학자 이븐 쿠르다드비히(911년 사망)가 남겼다. 그는 악기 관련 어휘 논의에서 리라(lūrā)를 비잔틴 제국의 전형적인 악기이자 이슬람 제국에서 연주되는 라밥(rabāb)과 동등한 악기로 언급했다.[5]

중세 피들은 10세기 유럽에서 등장했는데, 비잔틴 제국의 활로 현을 켜는 악기인 비잔틴 리라(λύρα, lira, lyre)에서 유래했으며, 대부분의 유럽 활 현악기의 조상이다.[6][7] 리라는 유럽으로 널리 서쪽으로 퍼져나갔다. 11세기와 12세기 유럽 작가들은 활로 현을 켜는 악기를 언급할 때 "바이올린(fiddle)"과 "리라(lira)"라는 용어를 서로 바꿔 사용했다.[6]

서아프리카 바이올린 연주자들은 12세기부터 한 줄짜리 조롱박 바이올린으로 노래와 춤에 반주를 해왔으며, 미국의 많은 흑인 음악가들은 유럽식 바이올린으로 바꾸기 전에 비슷한 수제 바이올린을 연주했다. 17세기 중반부터 흑인 바이올린 연주자들("3줄짜리 바이올린을 연주하는 훌륭한 연주자들")은 뉴암스테르담(뉴욕시)의 네덜란드 식민지에서 거리 축제에서 흑인과 백인 모두를 위한 연주를 했고, 1690년까지는 노예 바이올린 연주자들이 버지니아의 플랜테이션 무도회에서 정기적으로 음악을 제공했다.[8]

니켈하르파 연주

  • 아파치 피들
  • 비잔틴 리라, 비잔틴 제국의 중세 현악 활현악기
  • 크레타 리라
  • 크르트
  • 가둘카
  • 구독
  • 구슬레
  • 허디거디 (휠 피들)
  • 카만체
  • 리예리차
  • 니켈하르파
  • 레밥
  • 얼후
  • 모린 후르

참조

[1] 논문 Nero Fiddled While Rome Burned 1947-01-01
[2] 서적 Mel Bay's Old-Time Fiddling Across America Mel Bay Publications, Inc. 1989-01-01
[3] 웹사이트 Fiddling http://www.okhistory[...] The Encyclopedia of Oklahoma History and Culture 2017-04-07
[4] 웹사이트 Alison Krauss - The bluegrass rose blooms | No Depression http://nodepression.[...] 2021-04-21
[5] 서적 On Concepts and Classifications of Musical Instruments University of Chicago Press
[6] 백과사전 fiddle 2009-03-06
[7] 서적 The Oxford Companion to Musical Instruments Oxford University Press USA 1992-11-12
[8] 서적 Hoedowns, Reels, and Frolics University of Illinois Press
[9] 사전 fiddle 2008-03-28
[10] 웹사이트 Bosworth and Toller http://web.ff.cuni.c[...] 2012-04-30
[11] 서적 The Story of the English Language Simon and Schuster 1967
[12] 웹사이트 The Viol https://www.metmuseu[...] The Metropolitan Museum of Art 2018-04-09
[13] 웹사이트 The Session: Sessions http://www.thesessio[...] 2006-08-28
[14] 뉴스 Traditional Irish Music in New York City https://www.nytimes.[...] 2018-02-06
[15] 웹사이트 Amelia Kaminski Productions http://www.willockan[...] Willockandsaxgallery.com 2011-11-14
[16] 웹사이트 Fire & Grace http://www.culburnie[...] Culburnie.com 2011-11-14
[17] 웹사이트 The Wilds http://www.timandjer[...] Tim Macdonald and Jeremy Ward 2018-08-24
[18] 웹사이트 Some Old Lake Country Fiddlers and their Tune Books http://www.cpartingt[...]
[19] 웹사이트 Scottish Fiddle Music http://www.scotlands[...] Scotlandsmusic.com 2012-04-30
[20] 웹사이트 Regional Irish Fiddle Styles http://www.irishfidd[...] Irishfiddle.com 2012-04-30
[21] 웹사이트 Middle Eastern and Mediterranean Fiddle http://www.fiddlinga[...] Fiddlingaround.co.uk 2011-11-14
[22] 웹사이트 Klezmer Fiddle http://www.fiddlinga[...] Fiddlingaround.co.uk 2011-11-14
[23] 웹사이트 East European and Gypsy Fiddle http://www.fiddlinga[...] Fiddlingaround.co.uk 2011-11-14
[24] 웹사이트 Gu-Achi Fiddlers - Old Time O'odham Fiddle Music (CR-8082) http://store.canyonr[...] Store.canyonrecords.com 2012-08-03
[25] 웹사이트 Western Swing Fiddle http://www.fiddlinga[...] Fiddlingaround.co.uk 2011-11-14
[26] 웹사이트 Jackson School of International Studies - Canadian Studies Center http://jsis.washingt[...] Jsis.washington.edu 2012-08-03
[27] 웹사이트 Portrait of Chasi, Bonito's Son... http://siris-archive[...] National Anthropological Archives 2010-06-11
[28] 웹사이트 Scottish Fiddle Music http://www.scotlands[...] Scotlandsmusic.com 2012-04-30
[29] 웹사이트 Regional Irish Fiddle Styles http://www.irishfidd[...] Irishfiddle.com 2012-04-30
[30] 웹사이트 Middle Eastern and Mediterranean Fiddle http://www.fiddlinga[...] Fiddlingaround.co.uk 2011-11-14
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[34] 웹사이트 Western Swing Fiddle http://www.fiddlinga[...] Fiddlingaround.co.uk 2011-11-14
[35] 웹사이트 Jackson School of International Studies - Canadian Studies Center http://jsis.washingt[...] Jsis.washington.edu 2012-08-03
[36] Youtube YouTube に於ける実物 https://www.youtube.[...]



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