《센스 앤 센서빌리티》는 제인 오스틴의 소설을 각색한 영화로, 1995년에 개봉했다. 엠마 톰슨이 각본을 쓰고 엘리너 대시우드 역으로 출연했으며, 이안이 감독했다. 대시우드 가문의 세 자매 엘리너, 매리앤, 마가렛의 이야기로, 사랑과 결혼, 계급과 젠더를 주제로 다룬다. 엠마 톰슨은 이 영화로 아카데미 각색상을 수상했으며, 작품성과 대중성을 모두 인정받았다.
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대시우드 가의 둘째 딸. 음악을 좋아하며, 가족들 앞에서 피아노와 노래를 연주함. 브랜든 대령에게 첫눈에 반하지만, 존 윌러비와 사랑에 빠짐. 윌러비를 만나기 위해 언니와 함께 사교계에 나가지만, 그가 다른 여성과 결혼했다는 것을 알고 실연의 슬픔에 빠져 폭우 속에서 집을 뛰쳐나가 고열로 앓아누움.[72]
존의 아내. 대시우드 일족과는 친척 관계. 옛 성은 패니 페라스이며, 친동생은 에드워드 페러스.[72]
대시우드 씨가 사망하자, 그의 아내와 세 딸 (엘리너, 매리앤, 마거릿)은 연간 500GBP의 상속금만 받게 된다.[72] 그의 재산 대부분인 놀랜드 파크는 이전 결혼에서 얻은 아들 존에게 남겨진다.
2. 2. 엘리너와 매리앤의 연애 관계
엘리너는 패니의 남동생 에드워드 페라스와 서로 호감을 느끼지만, 에드워드는 더 나은 상대를 만날 수 있다는 패니의 반대로 어려움을 겪는다. 설상가상으로 엘리너는 에드워드가 루시 스틸과 5년 동안 비밀리에 약혼한 사이라는 것을 알게 되어 절망한다.[72]
매리앤은 존 윌러비와 사랑에 빠지지만, 윌러비는 갑작스럽게 런던으로 떠나고, 매우 부유한 그레이 양과 약혼한다. 윌러비의 배신에 상처받은 매리앤은 브랜든 대령으로부터 윌러비가 자신의 옛 연인 엘리자의 사생아 딸 베스를 임신시키고 버렸다는 사실을 듣게 된다. 이로 인해 윌러비는 이모에게 상속을 받지 못하게 되었다.[72]
병든 매리앤을 간호하며 회복을 돕던 엘리너는, 스틸 양이 페라스 부인이 되었다는 소식에 에드워드와 결혼했다고 오해한다. 그러나 에드워드는 루시 스틸이 자신의 동생 로버트 페라스와 결혼하여 약혼에서 풀려났음을 알리고 엘리너에게 청혼한다. 결국 엘리너는 목사가 된 에드워드와, 매리앤은 브랜든 대령과 결혼한다.[72]
영화는 1600만달러의 예산으로 제작되었으며,[24] 이는 이안 감독이 이전까지 받은 가장 큰 예산이자, 그 시기에 오스틴 영화에 주어진 가장 큰 예산이었다. 1994년 컬럼비아 영화 ''작은 아씨들''의 성공에 힘입어, 이 미국 스튜디오는 이안의 "상대적으로 높은 예산"을 승인했다. 이는 이 영화가 또 다른 크로스오버 히트작이 되어 여러 관객에게 어필하고, 따라서 높은 흥행 수익을 올릴 것이라는 기대 때문이었다. 그럼에도 불구하고, 도란은 이를 "저예산 영화"로 간주했으며, 엠마 톰슨과 이안이 생각해낸 아이디어 중 많은 것들 – 예를 들어 대시우드 씨가 말에서 피를 흘리며 떨어지는 장면 – 은 비용 문제로 인해 촬영이 불가능하다고 여겨졌다.
톰슨에 따르면, 이안은 "머릿속에 영화 전체를 담고 촬영장에 도착했다."[24] 그는 시대적 세부 사항에 집중하기보다는 좋은 이야기를 전달하는 데 영화의 초점을 맞추고 싶어했다. 그는 출연진에게 ''배리 린든''과 ''순수의 시대''를 포함한 고전 소설을 각색한 영화들을 보여주며, "훌륭한 영화들이다. 모두가 예술 작품을 숭배하지만, 우리가 원하는 것은 아니다"라고 말했다.[24] 이안은 후자의 영화가 ''이성과 감성''의 "열정적인 이야기"와 대조적으로 에너지 부족을 보인다고 비판했다.[24]
출연진과 제작진은 이안과 함께 여러 차례 "약간의 문화 충격"을 경험했다. 그는 보조 감독들이 "강인한" 역할을 하여 제작 일정을 지키기를 바랐지만, 그들은 그에게서 같은 것을 기대했다. 이로 인해 제작 초기 단계에서 일정이 늦어졌다. 톰슨에 따르면, 감독은 그녀와 그랜트가 특정 장면들에 대한 제안을 했을 때 "깊이 상처받고 혼란스러워"했는데, 이는 그가 자란 나라에서는 하지 않는 일이었다.[4][13] 이안은 자신의 권위가 훼손되고 잠을 이루지 못한다고 생각했지만, 그들의 방식에 익숙해지면서 점차 해결되었다. 출연진은 "그의 직감을 완전히 신뢰하게 되었고", 점점 더 적은 제안을 했다. 공동 프로듀서 제임스 샤무스는 이안이 더 언어적으로 변하고 자신의 의견을 기꺼이 표현하게 되었다고 말했다.
이안은 "거침없는" 성격으로 "말을 아끼지 않는" 것으로 알려지게 되었다.[25] 그는 종종 완벽한 장면을 얻기 위해 여러 번의 테이크를 촬영하게 했으며,[4][11] 마음에 들지 않으면 "지루하다"고 말하는 것을 두려워하지 않았다.[25] 톰슨은 이안이 "항상 당신에게 다가와 예상치 못하게 충격적인 말을 한다"고 회상했는데, 예를 들어 그녀에게 "그렇게 늙어 보이지 말라"고 말하는 것과 같았다. 그러나 그녀는 또한 "그는 우리에게 관대하지 않지만, 우리가 실패할 때 항상 친절하다"고 언급했다. 톰슨의 연기 경험으로 인해, 이안은 그녀에게 태극권을 권유하며 긴장을 풀도록 도왔다.[24] 다른 배우들도 명상에 참여했다. 그는 윈슬렛에게 캐릭터를 이해하기 위해 시집을 읽고 보고하도록 제안했고, 톰슨과 윈슬렛은 자매적 유대감을 위해 함께 살도록 했다.[13] 출연진은 예절과 안장 타는 수업을 받았다.
이안은 많은 배우들이 "연극적이고 영국적인 전통"을 사용하는 것을 막아야 했다.[24] 특히 그랜트는 "과장된" 연기를 자제해야 했으며, 이안은 그 배우가 "장면을 훔치는 사람이다. 그걸 막을 수 없다. 나는 그에게, '스타'적인 요소, 휴 그랜트적인 것들을 덜 하게 해야 한다... 영화가 그를 위해 봉사하게 하지 않아야 한다. 그가 이제 익숙해진 것일 것이다."라고 회상했다.[24] 엘리너가 에드워드가 미혼임을 알게 되는 장면에서, 톰슨은 아버지의 죽음에 대한 반응에서 영감을 얻었다. 그랜트는 톰슨이 울 것이라는 것을 몰랐고, 톰슨은 그에게 "다른 방법은 없고, 반드시 효과가 있을 것이고, 감동적일 뿐만 아니라 재미있을 거예요."라고 안심시키려 했다.[26] 이안은 그 장면에 대한 한 가지 요구 사항이 있었는데, 톰슨이 카메라를 향해 고개를 돌리는 유혹을 피하라는 것이었다.[11]
엘리너 대시우드 역을 맡은 톰슨의 의상
《센스 앤 센서빌리티》 제작은 58일로 예정되었지만, 결국 65일로 연장되었다. 1995년 4월 중순부터 데번의 여러 장소에서 촬영이 시작되었으며, 첫 촬영 장소는 솔트람 하우스(놀랜드 공원으로 사용)[27] 였고, 윈슬릿과 존스는 바턴 코티지에 대해 읽는 장면을 촬영했다. 내셔널 트러스트 소유였던 솔트람 하우스는 제작진이 촬영 전에 계약서에 서명해야 했고, 조직의 직원이 촬영을 감시했다. 이후 제작팀은 더 많은 장면을 촬영하기 위해 4월 29일까지 솔트람 하우스에서 촬영을 진행했다. 두 번째 촬영 장소인 플리트 하우스는 제닝스 부인의 런던 저택 일부를 나타냈으며, 에드워드가 엘리너와 루시를 처음 만나는 곳이었다. 바턴 코티지를 나타내는 곳은 홀베턴의 플리트 에스테이트에 있는 석조 코티지인 에포드 하우스[28][29] 였는데, 톰슨은 이곳을 "우리가 본 가장 아름다운 장소 중 하나"라고 불렀다.
5월 초에는 베리 포머로이의 성 메리 교회에서 최종 결혼 장면 촬영이 진행되었다.[30] 5월 10일부터 12일까지, 매리앤이 윌러비를 만나는 장면을 묘사하는 첫 번째 구조 시퀀스가 촬영되었다. 비 오는 날 언덕에서 촬영되었기 때문에 물류에 어려움이 있었고, 리는 약 50번의 테이크를 촬영했다. 배우들은 비를 뿌리는 장치 아래에서 흠뻑 젖었으며, 결국 윈슬릿은 저체온증으로 쓰러졌다. 촬영 중반에는 윈슬릿이 다리에 정맥염에 걸려 절뚝거리게 되었고, 계단에서 떨어져 손목을 삐는 등 더 많은 문제가 발생했다.
5월부터 7월까지, 제작은 잉글랜드 전역의 다른 여러 내셔널 트러스트 에스테이트와 대저택에서 진행되었다. 트라팔가 하우스와 윌트셔의 윌튼 하우스는 각각 바턴 공원과 런던 무도회장의 부지를 나타냈다. 솔즈베리에 위치한 18세기 타운하우스인 멈페슨 하우스는 제닝스 부인의 호화로운 타운하우스를 나타냈다. 서머싯의 16세기 몬태큐 하우스는 팔머 가문의 클리블랜드 하우스의 배경이 되었다. 더 많은 장면은 데번의 컴턴 성 (윌러비 씨의 저택)[31]과 그리니치의 국립 해양 박물관에서 촬영되었다.[32]
촬영 장소
장소
촬영 내용
솔트람 하우스
놀랜드 공원
플리트 하우스
제닝스 부인의 런던 저택 일부, 에드워드와 엘리너, 루시의 첫 만남
에포드 하우스 (홀베턴, 플리트 에스테이트)
바턴 코티지
성 메리 교회 (베리 포머로이)
최종 결혼 장면
트라팔가 하우스, 윌튼 하우스 (윌트셔)
바턴 공원, 런던 무도회장
멈페슨 하우스 (솔즈베리)
제닝스 부인의 타운하우스
몬태큐 하우스 (서머싯)
팔머 가문의 클리블랜드 하우스
컴턴 성 (데번)
윌러비 씨의 저택
국립 해양 박물관 (그리니치)
기타 장면
의상 제작은 제니 비번과 존 브라이트가 맡았다.[20] 이들은 1984년부터 함께 작업하며 머천트 아이보리 영화로 잘 알려진 디자이너 팀이다. 이들은 정확한 시대 의상을 만들기 위해 노력했으며, "18세기 후반의 더 풍성하고 고전적인 외형과 색상"을 특징으로 했다.[21] 그들은 영국 화가 토마스 로울런드슨, 존 호퍼, 조지 로머니의 작품에서 영감을 얻었으며, 빅토리아 앤드 앨버트 박물관에서 패션 플레이트를 검토하기도 했다.[22] 주요 의상과 모자는 런던에 본사를 둔 의상 회사인 코스프로프에서 제작되었다.[22]
그리스 미술에서 영감을 받은 유행하는 컬을 연출하기 위해, 일부 여배우들은 가발을 착용했고, 다른 배우들은 열을 가한 헤어 트위스트를 사용하고 핀 컬을 한 채 잠을 잤다. 등장인물 중 가장 속물적인 패니는 가장 꽉 조인 컬을 가지고 있지만 그리스식 실루엣은 덜한데, 이는 그녀의 부와 어리석음을 반영한다.[22] 비번은 패니와 제닝스 부인이 "프릴을 포기할 수 없었다"고 말하며, 대신 레이스, 털, 깃털, 보석, 그리고 화려한 직물로 치장했다.[22] 반대로, 분별력 있는 엘리너는 긴 금 목걸이와 밀짚 모자와 같은 더 단순한 액세서리를 선택한다.[22] 패니의 피상적인 성격은 "화려하고 다채로운" 드레스에서도 반영되며, 에드워드의 잠긴 듯한 모습은 그의 "억제된" 성격을 나타내며, 노출된 피부는 거의 없다. "군인과 변호사부터 멋쟁이와 과부"를 묘사하는 런던 무도회 장면에 사용된 100명의 엑스트라 각각은 시각적으로 뚜렷한 의상을 착용한다.
브랜든의 의상을 위해 비번과 브라이트는 톰슨, 리와 상의하여 그가 "경험 많고 믿음직한 남성성"의 이미지를 투영하도록 결정했다. 브랜든은 처음에는 검은색으로 보이지만, 나중에는 코듀로이 재킷과 셔츠 소매 형태의 스포츠웨어를 입는다. 마리안을 구출하는 장면에서는 단추가 풀린 셔츠와 헐렁한 넥타이를 착용하며 "낭만적인 바이런적 영웅"으로 변신한다. 그의 비극적인 배경과 함께, 브랜든의 "돋보이는" 의상은 그가 관객에게 어필하는 데 도움이 된다. 비번과 브라이트의 영화 작업은 제68회 아카데미상에서 최우수 의상 디자인상 후보로 지명되었다.[23]
4. 1. 기획 및 각색
1989년, 미라지 엔터프라이즈의 프로듀서 린제이 도란은 제인 오스틴의 소설 ''이성과 감성''을 영화로 만들자는 아이디어를 냈다.[3] 도란은 두 여성 주인공이 등장한다는 점과 소설 속 반전이 영화적 서스펜스를 만들어 낼 것이라는 점을 선택 이유로 꼽았다.[3]
도란은 오스틴의 언어를 자연스럽게 표현할 수 있는 시나리오 작가를 찾기 위해 수년간 노력했다. 그러던 중 배우 엠마 톰슨이 쓴 코미디 스케치를 발견하고 그녀의 유머와 작문 스타일에 주목했다.[4][5] 톰슨은 이미 도란과 영화 ''데드 어게인''에서 함께 작업한 경험이 있었다.[3] 도란은 톰슨에게 ''이성과 감성'' 각색을 맡겼지만, 톰슨은 영화 시나리오 경험이 없었다. 오스틴의 팬이었던 톰슨은 처음에 ''설득''이나 ''엠마''를 각색하자고 제안하기도 했다.[6]
톰슨은 5년 동안 시나리오를 쓰고 수정했다. 그녀는 원작의 우아함을 유지하면서 대화를 단순화하고자 했다. 톰슨은 도란에게 시나리오 작법을 배웠다고 말했다.[7] 300페이지가 넘는 초고를 줄이는 과정에서 톰슨은 로맨스의 균형을 잡는 데 어려움을 겪었다.[8][9] 초기에는 윌러비와 에드워드 묘사에 대한 비판을 받았지만, 톰슨은 대시우드 자매 간의 관계에 초점을 맞추면서 이를 해결해 나갔다.[13]
도란은 여러 스튜디오에 시나리오를 제안했지만, 톰슨의 경력 부족으로 인해 어려움을 겪었다. 컬럼비아 픽처스의 에이미 파스칼만이 톰슨을 지지하며 제작에 동의했다.[3][6] 톰슨은 집필 중 컴퓨터 오류로 작업을 잃을 뻔했지만, 동료 배우 스티븐 프라이의 도움으로 복구할 수 있었다.[10]
타이완 출신 감독 이안이 ''결혼 피로연''의 성공에 힘입어 연출을 맡게 되었다. 도란은 이안의 영화가 복잡한 가족 관계를 잘 묘사한다고 생각하여 오스틴의 작품과 잘 어울릴 것이라고 판단했다.[13] 이안은 15명의 후보 중 오스틴의 유머를 이해한 몇 안 되는 감독 중 한 명이었다.[11] 그는 영화를 통해 관객들에게 깊은 감동을 주고 싶다고 밝혔다.[11]
도란은 이안의 참여로 영화가 더 넓은 세계에 어필할 수 있기를 기대했다. 이안은 처음에 영국 문화에 대한 이해 부족으로 어려움을 겪었지만, 6개월간 영국에서 지내며 적응해 나갔다.[12]
1995년 1월, 톰슨은 초고를 제시하고 두 달간 편집했다. 톰슨은 제작 과정 내내 수정을 계속하며 배우들에게 맞게 장면과 대사를 변경했다. 브랜든의 고백 장면은 원래 플래시백을 포함했지만, 톰슨은 브랜든이 직접 이야기하는 것이 더 감동적이라고 판단하여 수정했다.
의상 디자이너 제니 비번과 존 브라이트는 18세기 후반의 의상을 재현하고자 했다.[21] 그들은 토마스 로울런드슨, 존 호퍼 등의 작품에서 영감을 얻었다.[22] 주요 의상은 런던의 코스프로프에서 제작되었다.[22]
일부 여배우들은 그리스 미술에서 영감을 받은 컬을 연출하기 위해 가발을 착용했다.[22] 패니는 부와 어리석음을 드러내기 위해 가장 꽉 조인 컬을 하고 화려한 드레스를 입었다.[22] 반면 엘리너는 단순한 액세서리를 착용했다.[22] 에드워드는 억제된 성격을 나타내기 위해 노출을 최소화했다. 런던 무도회 장면에는 100명의 엑스트라가 각기 다른 의상을 착용했다.
브랜든의 의상은 경험 많은 남성성을 표현하기 위해 검은색에서 시작하여 점차 스포츠웨어로 변화했다. 마리안을 구출하는 장면에서는 낭만적인 바이런적 영웅의 모습을 보여준다. 비번과 브라이트의 작업은 제68회 아카데미상에서 최우수 의상 디자인상 후보에 올랐다.[23]
영화는 1600만달러의 예산으로 제작되었다.[24] 이는 이안이 받은 가장 큰 예산이었다. 컬럼비아는 ''작은 아씨들''의 성공에 힘입어 이안의 예산을 승인했다. 도란은 이를 "저예산 영화"로 간주했다.
이안은 시대적 세부 사항보다 좋은 이야기를 전달하는 데 초점을 맞추고자 했다. 그는 출연진에게 ''배리 린든'', ''순수의 시대''를 보여주며 "훌륭한 영화지만 우리가 원하는 것은 아니다"라고 말했다.[24]
출연진과 제작진은 이안과 함께 문화적 차이를 경험했다. 보조 감독들은 강인한 역할을 기대했지만, 이안은 그들에게서 같은 것을 기대했다. 톰슨과 그랜트의 제안에 이안은 혼란스러워했지만, 점차 그들의 방식에 익숙해졌다.[4][13]
이안은 "거침없는" 성격으로 알려졌다.[25] 그는 완벽한 장면을 위해 여러 번 촬영했으며, 마음에 들지 않으면 "지루하다"고 말했다.[4][11] 톰슨은 이안이 태극권을 권유하며 긴장을 풀도록 도왔다.[24] 다른 배우들도 명상에 참여했다.[24] 윈슬렛은 캐릭터 이해를 위해 시집을 읽었고, 톰슨과 윈슬렛은 자매적 유대감을 위해 함께 살았다.[13] 출연진은 예절과 안장 타는 수업을 받았다.
이안은 많은 배우들이 "연극적이고 영국적인 전통"을 사용하는 것을 막아야 했다.[24] 그랜트는 "과장된" 연기를 자제해야 했다.[24] 엘리너가 에드워드의 미혼 소식을 듣는 장면에서 톰슨은 아버지의 죽음에 대한 반응에서 영감을 얻었다.
4. 2. 감독 및 캐스팅
미라지 엔터프라이즈(Mirage Enterprises)의 프로듀서 린제이 도란(Lindsay Doran)은 1989년 회사 워크숍에서 제인 오스틴의 소설 ''이성과 감성''을 영화화하는 아이디어를 제안했다.[3] 도란은 오랫동안 이 소설의 팬이었으며, 두 여성 주인공이 등장한다는 점을 이 작품을 선택한 이유로 꼽았다.[3] 그녀는 적합한 시나리오 작가를 찾기 위해 수년간 노력했으며, 엠마 톰슨이 쓴 코미디 스케치를 보고 그녀의 유머와 작문 스타일에 매료되었다.[4][5] 톰슨은 도란과 함께 미라지의 1991년 영화 ''데드 어게인''(Dead Again)에서 이미 작업한 경험이 있었다.[3]
톰슨은 오스틴의 팬이었지만, 처음에는 ''설득''이나 ''엠마''를 각색하자고 제안했다.[6] 그러나 ''이성과 감성''에 그녀가 기억했던 것보다 더 많은 액션이 포함되어 있음을 깨닫고, 이를 드라마로 잘 옮길 수 있을 것이라고 판단했다.[6] 톰슨은 5년 동안 시나리오를 쓰고 수정했으며, 소설의 언어가 "오스틴의 후기 작품보다 훨씬 더 난해하다"고 생각하여 대화를 단순화하면서도 "원작의 우아함과 재치"를 유지하려고 노력했다.[7]
톰슨의 초고는 300페이지가 넘는 손글씨 분량이었고, 이를 더 관리하기 쉬운 길이로 줄여야 했다.[8][9] 그녀는 로맨스가 가장 "균형을 잡기" 어려웠다고 생각했으며, 윌러비와 에드워드를 묘사하는 방식에 대해 비판을 받기도 했다.[9] 도란은 윌러비가 등장하기 전까지 이야기가 시작되지 않고 에드워드가 배경 이야기로 치부되는 점을 지적했다. 톰슨과 도란은 "만약 우리가 에드워드를 만나지 않고 그 작업을 하지 않고 20분을 들여 그 사람들을 설정하지 않는다면... 효과가 없을 것"이라는 것을 깨달았다.[9] 톰슨은 "남자를 기다리는 여자들의 모습"을 묘사하고 싶지 않았으며, 점차 시나리오는 대시우드 자매의 서로 간의 관계에 낭만적인 관심만큼이나 초점을 맞추게 되었다.[13]
도란은 다양한 스튜디오에 시나리오를 제안했지만, 많은 사람들이 시나리오 작가로서 초심자인 톰슨을 경계했다. 컬럼비아 픽처스(Columbia Pictures)의 임원 에이미 파스칼은 톰슨의 작품을 지지했고 프로듀서이자 배급사로 계약하는 데 동의했다.[3][6]
이안은 1993년 가족 코미디 영화 ''결혼 피로연''으로 인해 감독으로 고용되었다. 도란은 사회 코미디적 맥락 속에서 복잡한 가족 관계를 묘사하는 이안의 영화가 오스틴의 스토리와 잘 어울린다고 생각했다.[13] 이안은 15명의 감독 중 오스틴의 유머를 알아본 몇 안 되는 사람 중 한 명이었으며, "사람들의 마음을 너무 아프게 해서 두 달이 지나도 여전히 회복되지 않을 것"으로 만들고 싶다고 말했다.[11] 이안은 자신이 "여전히 봉건 사회에 한 발을 들여놓고 자랐기" 때문에 19세기 세계를 더 잘 알지도 모른다고 말했다.[11]
도란은 ''센스 앤 센서빌리티''가 오스틴 애호가뿐만 아니라 로맨틱 코미디 영화에 매료된 젊은 시청자들에게도 어필하기를 원했다.[13] 이안은 자신의 참여로 인해 이 영화가 "단지 현지 관객이 아닌 더 넓은 세계에 어필하는 작은 영국 영화"가 되는 것을 막을 수 있다고 생각했다.[13] 그는 "제 영화에서 저는 사회 풍자와 가족 드라마를 섞으려고 노력해 왔습니다. 저는 제가 모르는 사이에 제인 오스틴을 하려고 했다는 것을 깨달았습니다. 제인 오스틴은 제 운명이었습니다. 저는 단지 문화적 장벽을 극복해야 했습니다."라고 말했다.[4]
톰슨은 1995년 1월, 이안, 도란, 공동 제작자 로리 보그 및 제작에 참여한 다른 사람들에게 초고를 제시했고, 그들의 피드백을 바탕으로 다음 두 달 동안 각본을 편집했다.[9] 톰슨은 예산 문제에 맞춰 장면을 변경하고 대사를 추가하는 등 영화 제작 과정 내내 수정을 계속했다.[9]
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톰슨은 처음에 도란이 나타샤 리처드슨과 조일리 리처드슨 자매를 엘리너와 매리앤 대시우드 역으로 캐스팅하기를 바랐다. 그러나 리와 컬럼비아는 톰슨 자신이 엘리너 역을 맡기를 원했다.[6] 톰슨은 35세의 나이로 19세의 캐릭터를 연기하기에는 너무 늙었다고 대답했지만, 리는 엘리너의 나이를 27세로 변경할 것을 제안했고, 톰슨은 이에 동의했다.[13]
공식적인 캐스팅 과정은 1995년 2월에 시작되었지만, 일부 배우들은 전년도에 톰슨을 만나 시나리오 구상에 도움을 주었다.[9] 리는 결국 휴 그랜트 (에드워드 페라스 역), 로버트 하디 (존 미들턴 경 역), 해리엇 월터 (패니 페라스 대시우드 역), 이멜다 스톤튼 (샬롯 제닝스 파머 역), 휴 로리 (파머 씨 역) 등 그들 중 한 명을 제외한 모든 배우를 캐스팅했다.[9] 톰슨은 에드워드 페라스 역을 염두에 두고 그랜트를 위해 썼으며, 그는 영화 예산에 맞춰 더 낮은 급여를 받기로 동의했다.[13]
케이트 윈슬렛은 처음에 매리앤 역 오디션을 볼 생각이었지만, 리는 1994년 드라마 영화 ''천상의 피조물''에서의 그녀의 연기를 싫어했고, 그녀는 루시 스틸 역의 작은 역할 오디션을 보았다. 윈슬렛은 오디션이 여전히 매리앤에 대한 것이라고 들었다고 주장했고, 한 번의 낭독으로 배역을 따냈다.[13] 이 역할은 윈슬렛이 중요한 여배우로 인정받는 데 도움이 되었다.[13]
앨런 릭먼은 브랜든 대령 역으로 출연했다. 톰슨은 릭먼이 다른 영화에서 "마키아벨리적 유형을 너무 효과적으로" 연기했기 때문에 그의 "자연의 놀라운 달콤함"을 표현할 수 있어서 기뻤다고 말했다.[9] 그렉 와이즈는 존 윌러비 역으로 캐스팅되었다.[17] 12세의 에밀리 프랑수아는 마가렛 대시우드 역으로 출연하여 프로덕션에서 마지막으로 캐스팅된 사람들 중 한 명이었다. 톰슨은 그녀의 제작 일기에서 어린 여배우를 칭찬하며 "에밀리는 모든 움직임에 영향을 미치는 타고난 빠른 지성을 가지고 있습니다. 그녀는 거기에 있는 것만으로 우리 모두에게 즉흥성을 만들어냅니다."라고 썼다.[9]
이 영화는 1,600만 달러의 예산으로 제작되었으며, 이안이 이전까지 받은 가장 큰 예산이자, 그 시기에 오스틴 영화에 주어진 가장 큰 예산이었다.[24] 도란은 이를 "저예산 영화"로 간주했으며, 톰슨과 이안이 생각해낸 아이디어 중 많은 것들 – 예를 들어 대시우드 씨가 말에서 피를 흘리며 떨어지는 장면 – 은 비용 문제로 인해 촬영이 불가능하다고 여겨졌다.[24]
톰슨에 따르면, 이안은 "머릿속에 영화 전체를 담고 촬영장에 도착했다."[24] 그는 시대적 세부 사항에 집중하기보다는 좋은 이야기를 전달하는 데 영화의 초점을 맞추고 싶어했다. 그는 출연진에게 ''배리 린든''과 ''순수의 시대''를 포함한 고전 소설을 각색한 영화들을 보여주며, "훌륭한 영화들이다. 모두가 예술 작품을 숭배하지만, 우리가 원하는 것은 아니다"라고 말했다.[24]
출연진과 제작진은 이안과 함께 여러 차례 "약간의 문화 충격"을 경험했다. 그는 보조 감독들이 "강인한" 역할을 하여 제작 일정을 지키기를 바랐지만, 그들은 그에게서 같은 것을 기대했다. 이로 인해 제작 초기 단계에서 일정이 늦어졌다.[4] 또한, 톰슨에 따르면, 감독은 그녀와 그랜트가 특정 장면들에 대한 제안을 했을 때 "깊이 상처받고 혼란스러워"했는데, 이는 그가 자란 나라에서는 하지 않는 일이었다.[4] 이안은 자신의 권위가 훼손되고 잠을 이루지 못한다고 생각했지만, 그들의 방식에 익숙해지면서 점차 해결되었다.[4] 출연진은 "그의 직감을 완전히 신뢰하게 되었고", 점점 더 적은 제안을 했다.[24]
이안은 "거침없는" 성격으로 "말을 아끼지 않는" 것으로 알려지게 되었다.[25] 그는 종종 완벽한 장면을 얻기 위해 여러 번의 테이크를 촬영하게 했으며, 마음에 들지 않으면 "지루하다"고 말하는 것을 두려워하지 않았다.[25] 톰슨은 나중에 이안이 "항상 당신에게 다가와 예상치 못하게 충격적인 말을 한다"고 회상했는데, 예를 들어 그녀에게 "그렇게 늙어 보이지 말라"고 말하는 것과 같았다.[24]
이안은 중국 영화와는 대조적으로, 많은 배우들이 "매우 연극적이고, 매우 영국적인 전통"을 사용하는 것을 막아야 했다는 것을 알게 되었다. 특히 그랜트는 "과장된" 연기를 하는 것을 자제해야 했으며, 이안은 나중에 그 배우가 "장면을 훔치는 사람. 그걸 막을 수 없다. 나는 그에게, '스타'적인 요소, 휴 그랜트적인 것들을 덜 하게 해야 한다... 영화가 그를 위해 봉사하게 하지 않아야 한다. 그가 이제 익숙해진 것일 것이다."라고 회상했다.[24]
4. 3. 촬영 및 미술
오스틴 학자 린다 트루스트에 따르면, 《이성과 감성》에 사용된 의상은 다양한 등장인물, 특히 대시우드 가문의 계급과 지위를 강조하는 데 도움이 되었다.[20] 의상 제작은 제니 비번과 존 브라이트가 맡았는데, 이들은 1984년부터 함께 작업하며 머천트 아이보리 영화로 잘 알려진 디자이너 팀이다.[21] 이들은 정확한 시대 의상을 만들기 위해 노력했으며, "18세기 후반의 더 풍성하고 고전적인 외형과 색상"을 특징으로 했다.[22] 영국 화가 토마스 로울런드슨, 존 호퍼, 조지 로머니의 작품에서 영감을 얻었으며, 빅토리아 앤드 앨버트 박물관에서 패션 플레이트를 검토하기도 했다.[22] 주요 의상과 모자는 런던에 본사를 둔 의상 회사인 코스프로프에서 제작되었다.[22]
그리스 미술에서 영감을 받은 유행하는 꽉 조인 컬을 연출하기 위해, 일부 여배우들은 가발을 착용했고, 다른 배우들은 열을 가한 헤어 트위스트를 사용하고 핀 컬을 한 채 잠을 잤다. 등장인물 중 가장 속물적인 패니는 가장 꽉 조인 컬을 가지고 있지만 그리스식 실루엣은 덜한데, 이는 그녀의 부와 어리석음을 반영한다.[22] 비번은 패니와 제닝스 부인이 "프릴을 포기할 수 없었다"고 말하며, 대신 레이스, 털, 깃털, 보석, 그리고 화려한 직물로 치장했다.[22] 반대로, 분별력 있는 엘리너는 긴 금 목걸이와 밀짚 모자와 같은 더 단순한 액세서리를 선택한다.[22] 패니의 피상적인 성격은 "화려하고 다채로운" 드레스에서도 반영되며,[23] 에드워드의 잠긴 듯한 모습은 그의 "억제된" 성격을 나타내며, 노출된 피부는 거의 없다.[24] "군인과 변호사부터 멋쟁이와 과부"를 묘사하는 런던 무도회 장면에 사용된 100명의 엑스트라 각각은 시각적으로 뚜렷한 의상을 착용한다.[25]
브랜든의 의상을 위해 비번과 브라이트는 톰슨, 리와 상의하여 그가 "경험 많고 믿음직한 남성성"의 이미지를 투영하도록 결정했다.[26] 브랜든은 처음에는 검은색으로 보이지만, 나중에는 코듀로이 재킷과 셔츠 소매 형태의 스포츠웨어를 입는다. 마리안을 구출하는 장면에서는 단추가 풀린 셔츠와 헐렁한 넥타이를 착용하며 "낭만적인 바이런적 영웅"으로 변신한다. 그의 비극적인 배경과 함께, 브랜든의 "돋보이는" 의상은 그가 관객에게 어필하는 데 도움이 된다.[27] 비번과 브라이트의 영화 작업은 제68회 아카데미상에서 최우수 의상 디자인상 후보로 지명되었다.[28]
《센스 앤 센서빌리티》 제작은 58일로 예정되었지만, 결국 65일로 연장되었다.[29] 1995년 4월 중순부터 데번의 여러 장소에서 촬영이 시작되었으며, 첫 촬영 장소는 솔트람 하우스(놀랜드 공원으로 사용)였다.[30] 윈슬릿과 존스는 바턴 코티지에 대해 읽는 그들의 캐릭터의 첫 장면을 촬영했다.[31]내셔널 트러스트 소유였던 솔트람 하우스는 제작진이 촬영 전에 계약서에 서명해야 했고, 조직의 직원이 촬영을 주의 깊게 감시하기 위해 세트에 머물렀다. 이후 제작팀은 더 많은 장면을 촬영하기 위해 4월 29일까지 솔트람 하우스에서 촬영을 진행했다.[32] 두 번째 촬영 장소인 플리트 하우스는 제닝스 부인의 런던 저택의 일부를 나타냈으며, 에드워드가 엘리너와 루시를 처음 만나는 곳이었다.[33] 바턴 코티지를 나타내는 곳은 홀베턴의 플리트 에스테이트에 있는 석조 코티지인 에포드 하우스[34] 였는데, 톰슨은 이곳을 "우리가 본 가장 아름다운 장소 중 하나"라고 불렀다.[35]
5월 초에는 베리 포머로이의 성 메리 교회에서 최종 결혼 장면 촬영이 진행되었다.[36] 5월 10일부터 12일까지는 매리앤이 윌러비를 만나는 장면을 묘사하는 첫 번째 구조 시퀀스가 촬영되었다. 비 오는 날 언덕에서 촬영되었기 때문에 물류에 어려움이 있었고, 리는 약 50번의 테이크를 촬영했다.[37] 배우들은 비를 뿌리는 장치 아래에서 흠뻑 젖었으며, 결국 윈슬릿은 저체온증으로 쓰러졌다.[38] 촬영 중반에는 윈슬릿이 다리에 정맥염에 걸려 절뚝거리게 되었고, 계단에서 떨어져 손목을 삐는 등 더 많은 문제가 발생했다.[39]
5월부터 7월까지, 제작은 잉글랜드 전역의 다른 여러 내셔널 트러스트 에스테이트와 대저택에서 진행되었다. 트라팔가 하우스와 윌트셔의 윌튼 하우스는 각각 바턴 공원과 런던 무도회장의 부지를 나타냈다. 솔즈베리에 위치한 18세기 타운하우스인 멈페슨 하우스는 제닝스 부인의 호화로운 타운하우스를 나타냈다. 서머싯의 16세기 몬태큐 하우스는 팔머 가문의 클리블랜드 하우스의 배경이 되었다.[40] 더 많은 장면은 데번의 컴턴 성 (윌러비 씨의 저택)[41]과 그리니치의 국립 해양 박물관에서 촬영되었다.[42]
4. 4. 음악
팀 스콰이어스는 이안 감독과 네 번째로 협업하여 이 영화를 편집했다. 그는 2013년에 편집 과정을 다음과 같이 회상했다.
"이안 감독과 함께 작업한 영화 중 처음으로 모든 대사가 영어였고, 엠마 톰슨, 케이트 윈슬렛, 앨런 릭먼, 휴 그랜트와 같은 훌륭한 배우들이 출연했습니다. 그런 영상을 받으면, 당신의 일이 기술적인 것이 아님을 깨닫게 됩니다. 엠마 톰슨이 연기한 것을 보고 '음, 저건 별로야, 대신 다른 걸 써야겠어'라고 말하는 것이 제 일이었습니다. 그리고 저는 이 훌륭한 배우들을 평가할 수 있었을 뿐만 아니라, 그렇게 해야 했습니다."
5. 평가 및 유산
《이성과 감성》은 1,600만 달러의 예산으로 제작되었는데,[24] 이는 이안 감독이 이전까지 받은 가장 큰 예산이자, 그 당시 오스틴 영화에 주어진 가장 큰 예산이었다. 컬럼비아 픽처스는 1994년 영화 《작은 아씨들》의 성공에 힘입어 이안의 "상대적으로 높은 예산"을 승인했다. 이는 이 영화가 다양한 관객에게 어필하여 높은 흥행 수익을 올릴 것이라는 기대 때문이었다.[24] 그럼에도 불구하고, 제작자 린지 도란은 이를 "저예산 영화"로 간주했으며, 엠마 톰슨과 이안이 생각해낸 아이디어 중 많은 것들은 비용 문제로 인해 촬영이 불가능하다고 여겨졌다.
이안 감독은 시대적 세부 사항보다는 좋은 이야기를 전달하는 데 영화의 초점을 맞추고 싶어했다. 그는 출연진에게 《배리 린든》과 《순수의 시대》를 포함한 고전 소설을 각색한 영화들을 보여주며, "훌륭한 영화들이다. 모두가 예술 작품을 숭배하지만, 우리가 원하는 것은 아니다"라고 말했다.[24] 이안은 후자의 영화가 《이성과 감성》의 "열정적인 이야기"와 대조적으로 에너지 부족을 보인다고 비판했다.[24]
출연진과 제작진은 이안 감독과 함께 여러 차례 "약간의 문화 충격"을 경험했다. 그는 보조 감독들이 제작 일정을 지키기를 바랐지만, 그들은 그에게서 같은 것을 기대했기 때문에 제작 초기 단계에서 일정이 늦어졌다. 또한, 톰슨에 따르면, 감독은 그녀와 휴 그랜트가 특정 장면들에 대한 제안을 했을 때 "깊이 상처받고 혼란스러워"했는데, 이는 그가 자란 나라에서는 하지 않는 일이었다.[4][13] 이안은 자신의 권위가 훼손되고 잠을 이루지 못한다고 생각했지만, 그들의 방식에 익숙해지면서 점차 해결되었다. 출연진은 "그의 직감을 완전히 신뢰하게 되었고", 점점 더 적은 제안을 했다.
이안 감독은 "거침없는" 성격으로 "말을 아끼지 않는" 것으로 알려지게 되었다.[25] 그는 종종 완벽한 장면을 얻기 위해 여러 번의 테이크를 촬영하게 했으며,[4][11] 마음에 들지 않으면 "지루하다"고 말하는 것을 두려워하지 않았다.[25] 톰슨은 이안이 "항상 당신에게 다가와 예상치 못하게 충격적인 말을 한다"고 회상했는데, 예를 들어 그녀에게 "그렇게 늙어 보이지 말라"고 말하는 것과 같았다. 그러나 그녀는 또한 "그는 우리에게 관대하지 않지만, 우리가 실패할 때 항상 친절하다"고 언급했다. 톰슨의 광범위한 연기 경험으로 인해, 이안은 그녀에게 태극권을 연습하도록 권장했다.[24] 다른 배우들도 곧 그들과 함께 명상에 참여했다. 그는 케이트 윈슬렛에게 그녀의 캐릭터를 가장 잘 이해하기 위해 시집을 읽고 자신에게 보고하도록 제안했다. 그는 또한 톰슨과 윈슬렛이 자매적 유대감을 형성하도록 함께 살도록 했다.[13] 출연진 중 많은 사람들이 예절과 안장 타는 수업을 받았다.
이안 감독은 많은 배우들이 "매우 연극적이고, 매우 영국적인 전통"을 사용하는 것을 막아야 했다는 것을 알게 되었다. "단지 인간으로서 관찰되고 동정을 받는 대신, 그들은 무언가를 해야 하고, 영화를 이끌어야 한다고 느낀다."[24] 특히 그랜트는 "과장된" 연기를 하는 것을 자제해야 했으며, 이안은 나중에 그 배우가 "장면을 훔치는 사람이다. 그걸 막을 수 없다. 나는 그에게, '스타'적인 요소, 휴 그랜트적인 것들을 덜 하게 해야 한다... 영화가 그를 위해 봉사하게 하지 않아야 한다. 그가 이제 익숙해진 것일 것이다."라고 회상했다.[24]
5. 1. 비평적 반응
제니 비번과 존 브라이트가 제작한 《이성과 감성》의 의상은 다양한 등장인물, 특히 대시우드 가문의 계급과 지위를 강조하는 데 사용되었다.[20] 이들은 정확한 시대 의상을 만들기 위해 토마스 로울런드슨 등 영국 화가들의 작품에서 영감을 얻었으며,[21][22] 런던의 코스프로프에서 주요 의상과 모자를 제작했다.[22]
일부 여배우들은 그리스 미술에서 영감을 받은 유행하는 컬을 연출하기 위해 가발을 착용했다. 가장 속물적인 패니는 가장 꽉 조인 컬을 가지고 있지만 그리스식 실루엣은 덜한데, 이는 그녀의 부와 어리석음을 반영한다.[22] 패니와 제닝스 부인은 화려한 장식을 선호한 반면, 엘리너는 단순한 액세서리를 선택하여 대조를 이룬다.[22] 패니의 피상적인 성격은 화려한 드레스로, 에드워드의 억제된 성격은 노출이 적은 의상으로 표현되었다.[22] 런던 무도회 장면에 등장하는 100명의 엑스트라들은 각각 뚜렷한 의상을 착용했다.
브랜든의 의상은 "경험 많고 믿음직한 남성성"을 보여주도록 디자인되었다. 처음에는 검은색 옷을 입지만, 나중에는 스포츠웨어를 입으며, 마리안을 구출할 때는 "낭만적인 바이런적 영웅"으로 변신한다. 비번과 브라이트의 의상 디자인은 제68회 아카데미상에서 최우수 의상 디자인상 후보에 올랐다.[23]
《센스 앤 센서빌리티》 제작은 65일 동안 진행되었다. 촬영은 데번의 솔트람 하우스(놀랜드 공원)에서 시작되었고,[27] 플리트 하우스(제닝스 부인의 런던 저택), 에포드 하우스(바턴 코티지) 등에서 진행되었다.[28][29] 5월에는 베리 포머로이의 성 메리 교회에서 결혼 장면과[30] 매리앤과 윌러비의 만남 장면이 촬영되었는데, 윈슬릿은 촬영 중 부상을 입기도 했다.
5월부터 7월까지 트라팔가 하우스와 윌튼 하우스(바턴 공원, 런던 무도회장), 멈페슨 하우스(제닝스 부인의 타운하우스), 몬태큐 하우스(팔머 가문의 클리블랜드), 컴턴 성(윌러비의 저택),[31] 국립 해양 박물관[32] 등에서 촬영이 이루어졌다.
리뷰 애그리게이터로튼 토마토에서는 97%의 지지율과 8.10/10점의 평균 평점을 기록했다.[73]메타크리틱에서는 100점 만점에 84점의 가중 평균 점수를 받았다.[74]
Sense and Sensibility영어의 제작은 58일로 예정되었지만, 결국 65일로 연장되었다. 1995년 4월 중순부터 데번의 여러 장소에서 촬영이 시작되었다. 첫 촬영 장소는 솔트람 하우스(놀랜드 공원으로 사용)였고,[27] 윈슬릿과 존스는 바턴 코티지에 대해 읽는 그들의 캐릭터의 첫 장면을 촬영했다. 솔트람 하우스는 내셔널 트러스트 소유였기 때문에, 샤머스는 제작 전에 계약서에 서명해야 했고, 조직의 직원은 촬영을 주의 깊게 감시하기 위해 세트에 머물렀다. 이후 제작팀은 더 많은 장면을 촬영하기 위해 다시 돌아와 4월 29일에 촬영을 마쳤다. 두 번째 촬영 장소인 플리트 하우스는 제닝스 부인의 런던 저택의 일부를 나타냈으며, 에드워드가 엘리너와 루시를 처음 만나는 곳이었다. 바턴 코티지를 나타내는 곳은 홀베턴의 플리트 에스테이트의 석조 코티지인 에포드 하우스[28][29] 였는데, 톰슨은 이곳을 "우리가 본 가장 아름다운 장소 중 하나"라고 불렀다.
6. 주제 및 분석
이안 감독은 시대적 세부 사항보다는 좋은 이야기를 전달하는 데 영화의 초점을 맞추고자 했다. 그는 출연진에게 ''배리 린든''과 ''순수의 시대''를 포함한 고전 소설 각색 영화들을 보여주며 "훌륭한 영화들이다. 모두가 예술 작품을 숭배하지만, 우리가 원하는 것은 아니다"라고 말했다.[24] 이안은 ''순수의 시대''가 ''이성과 감성''의 "열정적인 이야기"와 대조적으로 활력이 부족하다고 비판했다.[24]
출연진과 제작진은 이안 감독과 함께하면서 문화적 차이로 인해 어려움을 겪기도 했다. 보조 감독들이 제작 일정을 엄격하게 지키기를 바랐지만, 정작 보조 감독들은 그에게서 같은 기대를 하여 제작 초기에 일정이 늦어졌다.[24] 엠마 톰슨과 휴 그랜트가 특정 장면에 대한 제안을 했을 때 이안 감독은 "깊이 상처받고 혼란스러워"했는데, 이는 그가 자란 중국에서는 하지 않는 일이었다.[4][13] 이안은 자신의 권위가 훼손된다고 생각했지만, 점차 그들의 방식에 익숙해졌다.[24] 출연진은 "그의 직감을 완전히 신뢰하게 되었고", 점점 더 적은 제안을 했다.[24]
이안 감독은 "거침없는" 성격으로 "말을 아끼지 않는" 것으로 알려졌다.[25] 그는 완벽한 장면을 위해 여러 번 촬영을 반복했으며,[4][11] 마음에 들지 않으면 "지루하다"고 말하는 것을 주저하지 않았다.[25] 톰슨은 이안 감독이 "항상 당신에게 다가와 예상치 못하게 충격적인 말을 한다"고 회상했는데, 예를 들어 그녀에게 "그렇게 늙어 보이지 말라"고 말하는 식이었다.[24] 그러나 그녀는 "그는 우리에게 관대하지 않지만, 우리가 실패할 때 항상 친절하다"고 덧붙였다.[24] 톰슨의 연기 경험을 고려하여, 이안은 그녀에게 태극권을 연습하도록 권했다.[24] 다른 배우들도 명상에 참여했고, 윈슬렛은 캐릭터를 더 잘 이해하기 위해 시를 읽고 보고하기도 했다. 톰슨과 윈슬렛은 자매의 유대감을 형성하기 위해 함께 살기도 했다.[13]
이안 감독은 많은 배우들이 "매우 연극적이고, 매우 영국적인 전통"을 사용하는 것을 경계했다.[24] 특히 휴 그랜트는 "과장된" 연기를 자제해야 했다. 엘리너가 에드워드가 미혼임을 알게 되는 장면에서 톰슨은 아버지의 죽음에 대한 반응에서 영감을 얻었다. 그랜트는 톰슨이 울 것이라는 것을 몰랐지만, 톰슨은 그를 안심시켰다. 이안 감독은 톰슨이 카메라를 향해 고개를 돌리지 않도록 했다.[11]
《센스 앤 센서빌리티》 제작은 58일로 예정되었으나, 65일까지 연장되었다.[24] 1995년 4월 중순부터 데번의 여러 장소에서 촬영이 시작되었으며, 솔트람 하우스 (놀랜드 공원), 플리트 하우스 (제닝스 부인의 런던 저택 일부), 홀베턴의 에포드 하우스 (바턴 코티지) 등에서 촬영이 진행되었다.[27] 5월 초에는 베리 포머로이의 성 메리 교회에서 마지막 결혼 장면을 촬영했다.[30] 매리앤이 윌러비를 만나는 장면은 비가 오는 언덕에서 촬영되어 어려움이 있었고, 윈슬릿은 저체온증으로 쓰러지기도 했다.[24] 윈슬릿은 촬영 중반에 다리에 정맥염이 생기고, 절뚝거리게 되었으며, 계단에서 떨어져 손목을 삐기도 했다.[24]
5월부터 7월까지, 제작은 잉글랜드 전역의 다른 내셔널 트러스트 에스테이트와 대저택에서 진행되었다. 트라팔가 하우스와 윌트셔의 윌튼 하우스 (바턴 공원과 런던 무도회장), 멈페슨 하우스 (제닝스 부인의 타운하우스), 서머싯의 몬태큐 하우스 (팔머 가문의 클리블랜드 하우스) 등이 촬영 장소로 사용되었다.[24]
6. 1. 이성과 감성
오스틴 학자 린다 트루스트에 따르면, 《이성과 감성》에 사용된 의상은 다양한 등장인물, 특히 대시우드 가문의 계급과 지위를 강조하는 데 도움이 되었다.[20] 의상은 제니 비번과 존 브라이트가 제작했는데, 이들은 1984년부터 함께 작업하기 시작한 머천트 아이보리 영화로 가장 잘 알려진 디자이너 팀이다.[20] 이들은 정확한 시대 의상을 만들려고 시도했으며, "18세기 후반의 더 풍성하고 고전적인 외형과 색상"을 특징으로 했다.[21] 영국 화가 토마스 로울런드슨, 존 호퍼, 조지 로머니의 작품에서 영감을 얻었으며, 패션 플레이트를 빅토리아 앤드 앨버트 박물관에서 검토하기도 했다.[22] 주요 의상과 모자는 런던에 본사를 둔 의상 회사인 코스프로프에서 제작되었다.[22]
그리스 미술에서 영감을 받은 유행하는 꽉 조인 컬을 연출하기 위해, 일부 여배우들은 가발을 착용했고, 다른 배우들은 열을 가한 헤어 트위스트를 사용하고 핀 컬을 한 채 잠을 잤다. 등장인물 중 가장 속물적인 패니는 가장 꽉 조인 컬을 가지고 있지만 그리스식 실루엣은 덜한데, 이는 그녀의 부와 어리석음을 반영한다.[22] 비번은 패니와 제닝스 부인이 "프릴을 포기할 수 없었다"고 말하며, 대신 레이스, 털, 깃털, 보석, 그리고 화려한 직물로 치장했다고 언급했다.[22] 반대로, 분별력 있는 엘리너는 긴 금 목걸이와 밀짚 모자와 같은 더 단순한 액세서리를 선택한다.[22] 패니의 피상적인 성격은 "화려하고 다채로운" 드레스에서도 반영되며,[20] 에드워드의 잠긴 듯한 모습은 그의 "억제된" 성격을 나타내며, 노출된 피부는 거의 없다.[20] "군인과 변호사부터 멋쟁이와 과부"를 묘사하는 런던 무도회 장면에 사용된 100명의 엑스트라 각각은 시각적으로 뚜렷한 의상을 착용한다.[20]
브랜든의 의상을 위해 비번과 브라이트는 톰슨, 리와 상의하여 그가 "경험 많고 믿음직한 남성성"의 이미지를 투영하도록 결정했다.[20] 브랜든은 처음에는 검은색으로 보이지만, 나중에는 코듀로이 재킷과 셔츠 소매 형태의 스포츠웨어를 입는다. 마리안을 구출하는 장면에서는 단추가 풀린 셔츠와 헐렁한 넥타이를 착용하며 "낭만적인 바이런적 영웅"으로 변신한다. 그의 비극적인 배경과 함께, 브랜든의 "돋보이는" 의상은 그가 관객에게 어필하는 데 도움이 된다.[20] 비번과 브라이트의 영화 작업은 제68회 아카데미상에서 최우수 의상 디자인상 후보로 지명되었다.[23]
이 영화는 1600만달러의 예산으로 제작되었으며,[24] 이는 이안이 이전까지 받은 가장 큰 예산이자, 그 시기에 오스틴 영화에 주어진 가장 큰 예산이었다.[24] 컬럼비아의 1994년 영화 ''작은 아씨들''의 성공에 힘입어, 이 미국 스튜디오는 이안의 "상대적으로 높은 예산"을 승인했는데, 이는 이 영화가 또 다른 크로스오버 히트작이 되어 여러 관객에게 어필하고, 따라서 높은 흥행 수익을 올릴 것이라는 기대 때문이었다.[24] 그럼에도 불구하고, 도란은 이를 "저예산 영화"로 간주했으며,[24] 톰슨과 이안이 생각해낸 아이디어 중 많은 것들(예: 대시우드 씨가 말에서 피를 흘리며 떨어지는 장면)은 비용 문제로 인해 촬영이 불가능하다고 여겨졌다.[24]
톰슨에 따르면, 이안은 "머릿속에 영화 전체를 담고 촬영장에 도착했다."[24] 그는 시대적 세부 사항에 집중하기보다는 좋은 이야기를 전달하는 데 영화의 초점을 맞추고 싶어했다. 그는 출연진에게 ''배리 린든''과 ''순수의 시대''를 포함한 고전 소설을 각색한 영화들을 보여주며, "훌륭한 영화들이다. 모두가 예술 작품을 숭배하지만, 우리가 원하는 것은 아니다"라고 말했다.[24] 이안은 후자의 영화가 ''이성과 감성''의 "열정적인 이야기"와 대조적으로 에너지 부족을 보인다고 비판했다.[24]
출연진과 제작진은 이안과 함께 여러 차례 "약간의 문화 충격"을 경험했다. 그는 보조 감독들이 "강인한" 역할을 하여 제작 일정을 지키기를 바랐지만, 그들은 그에게서 같은 것을 기대했다. 이로 인해 제작 초기 단계에서 일정이 늦어졌다.[24] 또한, 톰슨에 따르면, 감독은 그녀와 그랜트가 특정 장면들에 대한 제안을 했을 때 "깊이 상처받고 혼란스러워"했는데, 이는 그가 자란 나라에서는 하지 않는 일이었다.[4][13] 이안은 자신의 권위가 훼손되고 잠을 이루지 못한다고 생각했지만,[24] 그들의 방식에 익숙해지면서 점차 해결되었다.[24] 출연진은 "그의 직감을 완전히 신뢰하게 되었고", 점점 더 적은 제안을 했다.[24] 공동 프로듀서 제임스 샤무스는 이안이 더 언어적으로 변하고 자신의 의견을 기꺼이 표현하게 되었다고 말했다.[24]
이안은 "거침없는" 성격으로 "말을 아끼지 않는" 것으로 알려지게 되었다.[25] 그는 종종 완벽한 장면을 얻기 위해 여러 번의 테이크를 촬영하게 했으며,[4][11] 마음에 들지 않으면 "지루하다"고 말하는 것을 두려워하지 않았다.[25] 톰슨은 나중에 이안이 "항상 당신에게 다가와 예상치 못하게 충격적인 말을 한다"고 회상했는데, 예를 들어 그녀에게 "그렇게 늙어 보이지 말라"고 말하는 것과 같았다.[24] 그러나 그녀는 또한 "그는 우리에게 관대하지 않지만, 우리가 실패할 때 항상 친절하다"고 언급했다.[24] 톰슨의 광범위한 연기 경험으로 인해, 이안은 그녀에게 "긴장을 풀고 더 단순한 행동을 할 수 있도록 돕기 위해" 태극권을 연습하도록 권장했다.[24] 다른 배우들도 곧 그들과 함께 명상에 참여했는데, 도란에 따르면 "정말 흥미로웠다. 바닥에는 이런 베개들이 있었고, 창백한 얼굴의 배우들은 '우리가 뭘 한 거지?'라고 말했다. [이안]은 내가 지금까지 보거나 들어본 어떤 감독보다도 바디 랭귀지에 더 집중했다."[24] 그는 윈슬렛에게 그녀의 캐릭터를 가장 잘 이해하기 위해 시집을 읽고 자신에게 보고하도록 제안했다. 그는 또한 톰슨과 윈슬렛이 자매적 유대감을 형성하도록 함께 살도록 했다.[13] 출연진 중 많은 사람들이 예절과 안장 타는 수업을 받았다.[24]
이안은 중국 영화와는 대조적으로[24], 많은 배우들이 "매우 연극적이고, 매우 영국적인 전통"을 사용하는 것을 막아야 했다는 것을 알게 되었다. "단지 인간으로서 관찰되고 동정을 받는 대신, 그들은 무언가를 해야 하고, 영화를 이끌어야 한다고 느낀다."[24] 특히 그랜트는 "과장된" 연기를 하는 것을 자제해야 했으며, 이안은 나중에 그 배우가 "장면을 훔치는 사람이다. 그걸 막을 수 없다. 나는 그에게, '스타'적인 요소, 휴 그랜트적인 것들을 덜 하게 해야 한다... 영화가 그를 위해 봉사하게 하지 않아야 한다. 그가 이제 익숙해진 것일 것이다."라고 회상했다.[24] 엘리너가 에드워드가 미혼이라는 것을 알게 되는 장면에서, 톰슨은 아버지의 죽음에 대한 그녀의 반응에서 영감을 얻었다.[24] 그랜트는 톰슨이 그의 대사 대부분에서 울 것이라는 것을 몰랐고, 여배우는 그에게 "다른 방법은 없고, 반드시 효과가 있을 것이고, 감동적일 뿐만 아니라 재미있을 거예요."라고 안심시키려 했다. 그리고 그는 "아, 알았어요."라고 말했고, 그것에 대해 매우 잘했다.[26] 이안은 그 장면에 대한 한 가지 요구 사항이 있었는데, 톰슨이 카메라를 향해 고개를 돌리는 유혹을 피하라는 것이었다.[11]
6. 2. 사랑과 결혼
이 영화는 1600만달러의 예산으로 제작되었는데,[24] 이는 이안 감독이 이전까지 받았던 가장 큰 예산이었고, 그 당시 오스틴 영화에 주어진 가장 큰 예산이었다.[24] 1994년 컬럼비아 영화 작은 아씨들의 성공에 힘입어, 이 미국 스튜디오는 이안의 "상대적으로 높은 예산"을 승인했다. 이는 이 영화가 여러 관객에게 어필하여 높은 흥행 수익을 올릴 것이라는 기대 때문이었다. 그럼에도 불구하고, 제작자 린지 도란은 이 영화를 "저예산 영화"로 간주했으며, 엠마 톰슨과 이안이 생각해낸 많은 아이디어들은 비용 문제로 인해 촬영이 불가능하다고 여겨졌다.
6. 3. 계급과 젠더
오스틴 학자 린다 트루스트에 따르면, 《이성과 감성》에 사용된 의상은 다양한 등장인물, 특히 대시우드 가문의 계급과 지위를 강조하는 데 도움이 되었다.[20] 의상 제작은 제니 비번과 존 브라이트가 맡았는데, 이들은 1984년부터 함께 작업하며 머천트 아이보리 영화로 잘 알려진 디자이너 팀이다.[21]
비번과 브라이트는 정확한 시대 의상을 만들기 위해 노력했으며, "18세기 후반의 더 풍성하고 고전적인 외형과 색상"을 특징으로 했다.[22] 이들은 영국 화가 토마스 로울런드슨, 존 호퍼, 조지 로머니의 작품에서 영감을 얻었으며, 패션 플레이트를 빅토리아 앤드 앨버트 박물관에서 검토하기도 했다. 주요 의상과 모자는 런던에 본사를 둔 의상 회사인 코스프로프에서 제작되었다.[22]
그리스 미술에서 영감을 받은 유행하는 꽉 조인 컬을 연출하기 위해, 일부 여배우들은 가발을 착용했고, 다른 배우들은 열을 가한 헤어 트위스트를 사용하고 핀 컬을 한 채 잠을 잤다. 등장인물 중 가장 속물적인 패니는 가장 꽉 조인 컬을 가지고 있지만 그리스식 실루엣은 덜한데, 이는 그녀의 부와 어리석음을 반영한다.[22] 비번은 패니와 제닝스 부인이 "프릴을 포기할 수 없었다"고 말하며, 대신 레이스, 털, 깃털, 보석, 그리고 화려한 직물로 치장했다고 설명했다.[22] 반대로, 분별력 있는 엘리너는 긴 금 목걸이와 밀짚 모자와 같은 더 단순한 액세서리를 선택한다.[22] 패니의 피상적인 성격은 "화려하고 다채로운" 드레스에서도 반영되며, 에드워드의 잠긴 듯한 모습은 그의 "억제된" 성격을 나타내며, 노출된 피부는 거의 없다. "군인과 변호사부터 멋쟁이와 과부"를 묘사하는 런던 무도회 장면에 사용된 100명의 엑스트라 각각은 시각적으로 뚜렷한 의상을 착용한다.
브랜든의 의상을 위해 비번과 브라이트는 톰슨, 이안과 상의하여 그가 "경험 많고 믿음직한 남성성"의 이미지를 투영하도록 결정했다. 브랜든은 처음에는 검은색으로 보이지만, 나중에는 코듀로이 재킷과 셔츠 소매 형태의 스포츠웨어를 입는다. 마리안을 구출하는 장면에서는 단추가 풀린 셔츠와 헐렁한 넥타이를 착용하며 "낭만적인 바이런적 영웅"으로 변신한다. 그의 비극적인 배경과 함께, 브랜든의 "돋보이는" 의상은 그가 관객에게 어필하는 데 도움이 된다. 비번과 브라이트의 영화 작업은 제68회 아카데미상에서 최우수 의상 디자인상 후보로 지명되었다.[23]
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