맨위로가기

아돌프 파사리

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.

1. 개요

아돌프 파사리는 1841년 이탈리아에서 태어나 미국으로 이주하여 남북 전쟁에 참전한 후, 1873년 일본으로 건너가 요코하마에 정착했다. 그는 흡연 용품, 문구 등을 취급하는 회사를 설립하고, 여행 안내서를 제작하며 사업을 시작했다. 이후 사진술을 독학하여 상업 사진 분야로 사업을 확장, 'A. 파사리 & Co.'를 설립하여 사진 앨범을 판매했다. 파사리의 사진은 일본의 풍경과 문화를 담아 외국인 관광객들에게 인기를 얻었으며, 요코하마 사진의 한 유형으로 평가받는다. 파사리 사후에도 그의 스튜디오는 운영되었으며, 현재 그의 작품은 전 세계 박물관과 개인 소장품에 전시되고 있다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 일본의 사진술 - 유진 스미스
    윌리엄 유진 스미스는 미국의 사진가이자 포토저널리스트로, 《라이프》 잡지 종군 기자로 제2차 세계 대전의 참상을 기록하고, 《컨트리 닥터》, 《스페인 마을》 등의 사진 에세이, 그리고 대표작 《미나마타》를 통해 환경 문제에 대한 국제적 관심을 불러일으키는 데 기여했다.
  • 일본의 사진술 - 어진영
    어진영은 일본에서 천황의 사진을 지칭하는 용어로, 메이지 시대부터 천황 숭배의 상징으로 교육 현장에 배포되어 특별한 존경을 받았으나, 제2차 세계 대전 이후 회수 및 소각되었고, 봉안전은 대부분 철거되었지만 일부 흔적이 남아 일본 사회의 위상 변화를 보여준다.
  • 이탈리아의 사진가 - 아우구스토 데 루카
    아우구스토 데 루카는 사실주의적 이미지와 형이상학적 철학을 결합한 독특한 스타일로 피사체의 미세한 부분까지 세심하게 포착하여 표현하는 이탈리아의 사진 작가이다.
  • 이탈리아의 사진가 - 도미지아나 지오다노
    도미지아나 지오다노는 이탈리아의 배우, 시각 예술가, 미술 평론가, 영화 감독으로, 건축학도에서 사진작가로, 배우로, 그리고 미술 평론가로 다방면에서 활동하며, 《부르주아의 유혹》으로 데뷔하여 유명 감독들의 작품에 출연했고 누벨 바그 운동과도 연관을 맺었다.
  • 비첸차 출신 - 페데리코 파진
  • 비첸차 출신 - 젤린도 보르딘
    젤린도 보르딘은 1988년 서울 올림픽 마라톤 금메달, 1990년 보스턴 마라톤 우승 등 굵직한 업적을 남긴 이탈리아의 마라톤 선수이다.
아돌프 파사리

2. 초기 생애 및 미국 이주

아돌포 파사리는 1841년 롬바르디아-베네치아 왕국의 비첸차(당시 오스트리아 제국의 일부, 현재 이탈리아령)에서 태어났다. 1859년 이탈리아 군에 입대했으나, 1863년 미국으로 이주했다. 그는 열렬한 노예 제도 폐지론자였으며,[1] 남북 전쟁이 끝날 때까지 뉴욕 주 자원 기병대 소속으로 북군에서 복무했다. 미국인 여성과 결혼했으나 실패했고, 1873년 아내와 두 자녀를 두고 일본으로 건너갔다.[2]

3. 일본에서의 초기 활동 (1873-1883)

1873년 요코하마에 정착한 파사리는 E. A. 서전트와 동업하여 '서전트, 파사리 & Co.'를 설립했다. 이 회사는 흡연 용품, 문구류, 명함, 신문, 잡지, 소설, 일본어 및 영어 회화책, 사전, 안내서, 지도, 일본 사진 등을 취급했다.[3] 파사리는 하코네 미야노시타 온천(가나가와현 하코네)과 요코하마 등지의 지도를 제작했다.[3]

이후 서전트와의 협력 관계를 청산하고 'A. 파사리 & Co.'를 설립, 킬링의 일본 안내서의 후속판을 발행했다. 파사리 본인은 '외국인을 위한 일본어 단어와 구문'을 저술 및 출판했다.[4] 이 회사는 여행자를 위한 자료를 주로 출판했으며, 1880년 7월에는 일본 최초의 안내서를 제작하기도 했다.[5]

4. 사진작가로서의 경력 (1883-1898)

1883년 파사리는 상업 사진 분야로 사업을 확장하기 위해 독학으로 사진술을 배웠다. 1885년 다마무라 고자부로와 제휴하여 슈틸프리트 앤 안데르센 스튜디오를 인수하고[6] 펠리체 베아토의 사진들을 인수하여 판매하기도 했다. 1886년 2월, 화재로 파사리의 모든 네거티브가 파괴되었고, 그는 이를 대체하기 위해 5개월 동안 일본을 여행하며 새로운 사진을 찍었다. 1887년 스튜디오를 다시 열었으며, 1889년에는 1,000장이 넘는 일본의 풍경 사진과 풍속 사진을 소장하고 있었다.[11]

파사리는 사진 앨범 판매를 더욱 발전시켰다. 그의 스튜디오는 일반적으로 세피아 톤의 흑백 알부민 인화를 제작했으며, 이것들은 손으로 채색되었고 앨범 페이지에 부착되었다. 이 페이지들은 종종 손으로 장식되었고, 비단 브로케이드나 옻칠 보드 사이에 상감세공된 상아, 자개, 금으로 묶였다.[12] 파사리는 보통 사진에 설명글과 번호를 새겼으며, 종종 검은색 배경에 흰색 글씨로 표기했다.[13]

파사리는 이러한 사진 앨범을 특히 외국 거주자와 방문객에게 많이 판매했다. 그는 각자 하루에 두세 장의 손으로 채색된 인화물을 생산하는 훌륭한 예술가들을 고용했다.[14] 파사리는 색상이 실제와 같고 최고의 재료를 사용하도록 보장했다. 그의 작품은 비쌌지만 인기가 있었고, 고객과 일본 방문객들에게 종종 칭찬을 받았으며, 러디어드 키플링1889년 요코하마 방문 후 칭찬을 하기도 했다.[15] 그해, 파사리는 이탈리아 왕에게 고급 사진 앨범을 증정했다.[16] 1890년대에 이르러 이 스튜디오의 높은 명성은 도쿄의 황실 정원을 촬영할 수 있는 독점권을 얻었다.[17]

thumb을 켜는 여성, 채색 사진, 1886년]]

4. 1. 'A. 파사리 & Co.' 스튜디오

1883년 파사리는 상업 사진 분야로 사업을 확장하기 위해 독학으로 사진술을 배웠다. 1885년, 그는 다마무라 고사부로와 제휴하여 슈틸프리트 앤 안데르센 스튜디오 (일명 ''일본 사진 협회'')를 인수하고 15명의 일본인 직원을 고용했다.[49] 이 스튜디오에는 1877년 펠리체 베아토가 촬영한 사진이 남아있었다.[50] 파사리와 다마무라의 파트너 관계는 몇 년 후 서로 경쟁하는 관계가 되었다.

1885년에 파사리는 데이비드 웰시 소유의 ''요코하마 사진 상회 (Yokohama Photographic Company)''가 도산했을 때 그 건물을 매입하여 이사하면서 사업을 더욱 확장했다.[51] 이 무렵에는 요코하마뿐만 아니라 고베나가사키에도 대리인이 있었다고 한다.[52] 1886년 말에는 파사리와 중국인 사진가 퉁 청만이 일본에서 활동하는 외국인 상업 사진가였으며, 퉁 청도 몇 년 후에 일본을 떠났다.[53]

1886년 2월 화재로 소장하고 있던 네거티브 필름이 모두 소실되었기 때문에, 파사리는 5개월에 걸쳐 일본 전역을 여행하며 새로운 사진을 촬영했다. 1887년에 스튜디오를 재개했고, 1889년에는 1,000장이 넘는 일본의 풍경 사진과 풍속 사진을 소장하고 있었다.[54]

250px 앨범 커버, 1890년]]

슈틸프리트 앤 안데르센 스튜디오를 인수한 파사리는 베아토와 라이문트 폰 슈틸프리트의 업적을 이어받아 사진집도 제작하게 되었다. 그의 스튜디오에서는 흑백 계란지 사진 (Albumen print)을 인공 채색하여 앨범으로 만들어 판매했다. 이 앨범의 페이지는 수작업으로 장식되었으며, 능직이나 상아, 진주, 등을 사용한 나전칠기와 자개 세공 커버로 묶여 있었다 ('''마키에 앨범''')[55] 파사리는 당시 흔히 볼 수 있듯이 사진에 설명글을 붙이고, 번호를 매겼으며, 때로는 검은 바탕에 흰 글씨로 이것들을 적었다.[56]

파사리는 재류 외국인과 외국인 여행자에게 이 앨범을 많이 판매했다. 그는 하루에 2, 3장의 채색 사진을 고품질로 완성할 수 있는 숙련된 장인을 고용했다.[57] 파사리는 사진의 채색이 실물과 같고, 최고의 소재를 사용하여 채색되었다고 보증했으며, 그것들은 고가였지만, 고객들로부터 높은 평가를 받았으며, 1889년에 요코하마를 방문한 러디어드 키플링에게도 극찬을 받았다.[58] 또한, 이 해에 파사리는 호화로운 마키에 앨범을 이탈리아 왕에게 헌상했다.[59] 1890년대에는 그의 스튜디오의 평판이 일본 황실의 촬영권을 독점할 정도로 높아졌다.[60]

파사리 상회에서는, 장래성이 있다고 여겨지는 채색 장인은 파사리 본인으로부터 면접을 받았으며, 일본화 기술에 정통한지 여부를 확인받았다. 상회에 고용되면, 몇 달간의 무임금 수습 기간을 거쳐 정식으로 임금을 받게 되었다. 파사리가 그 솜씨에 만족할수록, 장인의 기본급은 착실하게 올라갔다. 유능하고 성실한 장인은, 당시 요코하마에 있던 다른 스튜디오의 두 배의 보수를 받았으며, 일요일에 일하면 추가로 두 배의 일급을 받을 수 있었고, 그 외에도 정기적인 보너스와 선물도 받았다. 1891년까지 파사리 상회는 32명의 직원을 고용했으며, 그중 19명이 채색 장인이었다.[61]

200px을 켜는 여성, 채색 사진, 1886년]]

1890년에 파사리가 일본을 떠난 후에도, 파사리를 명목상의 경영자로 하여 요코하마의 스튜디오는 존속되었으며, 1901년 이후에는 몇몇 일본인이 경영자가 되었고, 1906년까지 회사로 등록되어 있었다. 그 후에도 적어도 1917년까지 스튜디오로 활동했지만, 1923년의 관동 대지진의 피해로 그 역사가 종지부를 찍게 되었다. 파사리 상회는, 일본에서 외국인이 소유했던, 마지막 유명한 사진 스튜디오가 되었다.[63]

5. 요코하마 사진과 파사리의 역할

아돌프 파사리는 1860년대부터 1880년대까지 요코하마에서 활동한 상업 사진작가 중 한 명으로, 이들의 작품과 관행은 "요코하마 사진"으로 불렸다. 파사리는 펠리체 베아토, 슈틸프리트, 다마무라 고사부로, 구사카베 김베이, 오가와 잇신, 우치다 쿠이치 등과 함께 서양 사진술과 우키요에 등 일본 미술 전통의 결합을 보여주는 작품을 제작했다.[22]

250px

요코하마 사진은 메이지 시대 일본과 일본인의 모습을 외국에 알리고,[23] 일본인들이 자국 풍경과 문화를 재발견하는 계기가 되었다. 가마쿠라 고토쿠인의 대불이나 도쇼구 묘소 등은 외국 사진작가들에 의해 홍보되어 일본인들의 관심을 끌었다.[24],[25]

파사리는 사진을 "단순한 기계적인 것"이라 표현했지만,[21] 독학으로 사진술을 익혀 다른 사람을 가르칠 정도의 실력을 갖추었다.[64]

5. 1. 파사리 사진의 주제와 특징

아돌프 파사리는 일본의 풍경과 풍속을 주로 촬영했다. 그의 사진들은 외국인 관광객의 취향에 맞춰 촬영되고 연출되었다.[55] 사진의 주제는 일본의 아름다운 경관과 그곳에 사는 사람들의 풍속 및 풍습이었으며, 이는 일본에 대한 외국인들의 기호에 맞춘 것이었다. 사진 제작 비용이 많이 들었기 때문에, 사진의 주요 고객은 유럽이나 미국 출신의 외국인 거류민, 그리고 1870년대 초부터는 관광객들이었다. 특히 일본의 "풍속과 풍습"을 묘사하는 초상 사진에서는 부자연스러운 연출이 이루어지기도 했다.[70]

1886년 2월 화재로 파사리의 모든 네거티브가 파괴되었고, 그는 이를 대체하기 위해 5개월 동안 일본을 여행하며 새로운 사진을 찍었다.[54] 1889년까지 파사리의 재고는 약 1,000개의 일본 풍경 사진과 장르 인물 사진으로 구성되었다.[11]

thumb

펠리체 베아토와 라이문트 폰 슈틸프리트 남작의 혁신에 따라 파사리는 사진 앨범 판매를 더욱 발전시켰다. 그의 스튜디오는 일반적으로 세피아 톤의 흑백 알부민 인화를 제작했으며, 이것들은 손으로 채색되었고 앨범 페이지에 부착되었다. 이 페이지들은 종종 손으로 장식되었고, 비단 브로케이드나 옻칠 보드 사이에 상감세공된 상아, 자개, 금으로 묶였다.[55]

파사리의 사진은 찰스 J. S. 메이킨의 여행기 『''Land of the Rising Sun, Being a Short Account of Japan and the Japanese영어''』(1885) 등 다양한 매체에 활용되었다.[71] 사진 제판 기술이 발달하지 않았던 시기였기 때문에, 사진을 바탕으로 그림이나 일러스트를 그리는 것은 매우 일반적인 일이었다. 예를 들어, 찰스 위그먼이 ''일러스트레이티드 런던 뉴스''를 위해 제작한 수많은 판화는 그의 친구이자 때때로 파트너였던 펠리체 베아토의 사진에서 만들어졌다. 때때로 예술 작품과 그 사진 원본 사이의 연관성은 덜 명확했다. 루이-쥘 뒤물랭의 1888년 유화 ''Boys' Festival from the Bluff, Yokohama영어''는 파사리의 사진 ''Gionmachi, Kioto영어''[72]에서 많은 모티브를 가져왔다.[73] 이 그림은 현재 제목의 지명이 변경되어 ''교토의 잉어 깃발|교토노 코이노보리일본어'' (''Carp Banners in Kyoto영어'')이라고 불린다.[74]

thumb, 유채 1888년]]

콜로디온 습판법 시대 동안, 더 간편한 사진 기술 (젤라틴 실버 공정, 사진 필름, 소형 카메라)이 등장하고 아마추어 사진이 부상하기 전에는 파사리와 같은 상업 사진작가들은 사건과 풍경을 기록하는 데 특히 중요한 역할을 했다. 1899년 이전의 일본에서 이러한 사진작가들은 더욱 중요했는데, 그 이유는 정부가 외국인에게 내부 여행 허가를 요구했고, 일본에 기반을 둔 상업 사진작가들이 더 쉽게 접근하여 제한된 지역의 희귀한 이미지를 제공할 수 있었기 때문이다.[31]

파사리의 사진은 종종 귀속이 어려운데, 그 이유는 19세기 사진가들이 서로의 이미지를 자주 획득하여 자신의 이름으로 판매했기 때문이다.[76] 따라서 파사리가 촬영한 것으로 식별된 사진이 실제로 베아토, ''Stillfried \& Andersende|슈틸프리트 앤 안데르센}}'' 또는 구사카베의 작품일 수 있다.[77] 예를 들어, "Officer's Daughter|장교의 딸영어" 사진은 파사리, 슈틸프리트, 구사카베 등 다양한 사진가의 작품이라고 하여 확실하지 않다.[78]

thumb

6. 파사리 사후와 작품 평가

당시 ''A. Farsari & Co.''의 작품은 러디어드 키플링을 비롯한 많은 이들에게 높이 평가받았다. 사진작가이자 저술가인 W. K. 버턴은 1887년 기사에서 "나는 파사리의 작품 중 일부보다 더 나은 채색 사진을 어디에서도 본 적이 없다"고 평가했다.[37][80] 같은 해, ''사진 시대 및 미국 사진작가'' 저널에는 파사리의 작품이 "기술적으로 거의 완벽"하며, 일본의 삶과 자연의 아름다움을 "예술적 비례"로 보여준다는 찬사가 실렸다.[38][81]

그러나 이후 평가는 엇갈렸다. 1988년, 미술 및 사진 역사학자 엘렌 핸디는 ''A. Farsari & Co.''가 풍경 앨범을 많이 발행했지만, 인쇄 품질과 채색의 섬세함은 고려하지 않았다고 지적했다.[39][82] 초기 아시아 사진 전문가 테리 베넷은 파사리의 작품이 "일관성이 없고 펠리체 베아토, 헤르만 스틸리프리트, 구사카베 킨베이의 사진에서 발견되는 품질이 부족하다"고 언급했다. 다만, 베넷은 파사리가 훌륭한 예술가를 고용하고 최고의 종이를 사용해 "놀랍도록 채색된 사진"을 제작했다고 덧붙였다.[40][83]

역사학자 세바스찬 돕슨은 파사리와 다른 요코하마 사진 작가들(특히 구사카베 킨베이와 다마무라 코자에몽)의 작품이 가진 예술적, 역사적 중요성이 오랫동안 관광 키치로 치부되거나 "19세기 서구의 이국주의적 개념에 굴복하는 것"으로 인식되었으나, 최근 재평가되고 있다고 언급했다.[41][85] 파사리의 사진과 앨범은 현재 여러 미술관과 개인 소장품에 포함되어 있으며, 2004년 보스턴 미술관에서 그의 작품 일부가 전시되었다.[42][86]

7. 작품

참조

[1] 웹사이트 Sanders of Oxford, s.v. "Farsari" http://www.sandersof[...] 2006-12-09
[2] 서적 Early Japanese Images Tuttle
[3] 웹사이트 Keeling's Guide to Japan http://www.baxleysta[...]
[4] 문서 Dobson, 21, 28
[5] 문서 Frederic A. Sharf, "A Traveler's Paradise", 10, in Art and Artifice
[6] 문서 Dobson, 21; Bennett, 45
[7] 간행물 Japanese Exchanges in Art, 1850s to 1930s with Britain, Continental Europe, and the USA: Papers and Research Materials Power
[8] 문서 Dobson, 21
[9] 문서 Bennett, 60
[10] 문서 Dobson, 20
[11] 문서 Dobson, 21–22
[12] 문서 Dobson, 15
[13] 문서 Bennett, 61
[14] 문서 Quoted in Dobson, 34–35. Bennett, 45; Gartlan, 174
[15] 문서 "... [T]he best [photographs] are to be found at the house of Farsari and Co., whose reputation extends from Saigon even to America. Mr. Farsari is a nice man, eccentric and an artist, for which peculiarities he makes you pay, but his wares are worth the money...". Dobson, 22–23
[16] 문서 Dobson, 27. Dobson refers to "King Victor Emmanuel II", but as [[Victor Emmanuel II of Italy|Victor Emmanuel II]] died in 1878, the presentation was probably made to either [[Umberto I of Italy|Umberto I]] or the future king [[Victor Emmanuel III of Italy|Victor Emmanuel III]]
[17] 문서 Bennett, 59
[18] 문서 Dobson, 23
[19] 문서 Dobson, 27
[20] 문서 Dobson, 28
[21] 문서 Quoted in Dobson, 21
[22] 간행물 A Timely Encounter: Nineteenth-Century Photographs of Japan Peabody Museum Press
[23] 문서 Clark, 96; Anne Nishimura Morse, "Souvenirs of 'Old Japan': Meiji-Era Photography and the Meisho Tradition", 43, 48, 49, in Art and Artifice
[24] 문서 Morse, 46, 48
[25] 문서 Morse, 48
[26] 문서 Haruko Iwasaki, "Western Images, Japanese Identities: Cultural Dialogue between East and West in Yokohama Photography", 25, in Banta and Taylor, eds
[27] 문서 Sharf, 12
[28] 문서 Dobson, 15, 16
[29] 문서 Gartlan, p. 172. Commercial photographers' images were often reproduced and used by others in this manner
[30] 문서 Morse, 48–9
[31] 문서 Dobson, 36–7
[32] 문서 Dobson, 36
[33] 문서 Bennett, 46, 59
[34] 문서 Bonnell D. Robinson, "Transition and the Quest for Permanence: Photographers and Photographic Technology in Japan, 1854–1880s", 41, in Banta and Taylor, eds. 41
[35] 웹사이트 Officer's Daughter http://www.bibliopol[...] 2007-10-08
[36] 서적 Japan: Photographs 1854–1905 Pennwick/Alfred A. Knopf 1979
[37] 인용
[38] 인용
[39] 논문 Tradition, Novelty, and Invention: Portrait and Landscape Photography in Japan, 1860s–1880s
[40] 문서
[41] 문서
[42] 문서 Art and Artifice
[43] 문서 本項目内の写真、絵画の邦題には定訳がなく、ウィキペディア日本語版への翻訳にあたって、訳出者が読者の便宜のためにつけた仮の邦題である
[44] 웹사이트 Sanders of Oxford, s.v. "Farsari" http://www.sandersof[...] 2006-12-09
[45] 서적 Early Japanese Images Tuttle 1996
[46] 웹사이트 Keeling's Guide to Japan http://www.baxleysta[...]
[47] 문서
[48] 문서 A Traveler's Paradise
[49] 문서
[50] 논문 A Chronology of Baron Raimund von Stillfried-Ratenicz (1839–1911)
[51] 문서
[52] 문서
[53] 문서
[54] 문서
[55] 문서
[56] 문서
[57] 인용
[58] 인용
[59] 문서
[60] 문서
[61] 문서
[62] 문서
[63] 문서
[64] 인용
[65] 논문 Life of a Photograph: Nineteenth-Century Photographs of Japan from the Peabody Museum and Wellesley College Museum
[66] 문서
[67] 문서
[68] 논문 Western Images, Japanese Identities: Cultural Dialogue between East and West in Yokohama Photography
[69] 문서
[70] 문서
[71] 서적
[72] 문서 京都・四条通の風景(View of Shijo-dori, Kyoto)
[73] 서적
[74] 서적
[75] 서적
[76] 서적
[77] 간행물
[78] 웹사이트 Officer's Daughter http://www.bibliopol[...] Bernard Quaritch, Ltd.; Bibliopoly; Bernard J. Shapero Rare Books 2007-10-08
[79] 서적
[80] 서적
[81] 서적
[82] 간행물
[83] 서적
[84] 웹사이트 日本写真芸術学会 第2回写真史研究会 幕末日本を記録した幻の写真家チャールズ・ウィード https://www.jsahp.or[...]
[85] 서적
[86] 문서 Art and Artifice



본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com