아서 래컴

3. 주요 작품

아서 래컴은 아동 도서와 성인 도서 모두에서 다양한 작품에 삽화를 남겼다. 특히 이상한 나라의 앨리스, 피터 팬, 그림 형제 동화집과 같은 아동 도서 삽화는 그의 대표작으로 꼽힌다. 걸리버 여행기, 립 반 윙클, 한여름 밤의 꿈, 운디네, 에드거 앨런 포의 작품집 등 성인 독자를 위한 삽화도 다수 제작했다.^[2]

래컴의 주요 작품은 다음과 같다.

• 워싱턴 어빙의 ''립 반 윙클''(1905년): 51색 판, 3줄^[2]
• 제임스 매튜 배리의 ''켄싱턴 가든의 피터 팬''(1906년): 49색 판^[2]
• 루이스 캐럴의 ''이상한 나라의 앨리스''(1907년): 13색 판, 15줄^[2]
• 윌리엄 셰익스피어의 ''한여름 밤의 꿈''(1908년): 40색 판, 34줄^[7]
• 프리드리히 데 라 모트 푸케의 ''운디네''(1909년): 15색 판, 41줄^[9]
• 그림 형제의 ''그림 동화''(1900년, 1909년 개정): 1900년 초판 95줄, 1909년 개정판 40색 판, 62줄^[2]
• 조너선 스위프트의 ''걸리버 여행기''(1900년, 1909년 개정): 1900년 초판 컬러 F/P, 11줄, 1909년 개정판 12색 판, 34줄
• 이솝의 ''이솝 우화''(1912년): 13색 판, 82줄^[2]
• 찰스 디킨스의 ''크리스마스 캐럴''(1915년): 12색 판^[2]
• 플로라 앤니 스틸의 ''영국 요정 이야기''(1918년): 16색 판, 43줄^[2]
• 에드거 앨런 포의 ''괴기 & 환상 단편집''(1935년): 12색 판, 28줄
• 리하르트 바그너의 ''라인의 황금'' 및 ''발퀴레''(1910년): 34색 판, 8줄^[10]
• 리하르트 바그너의 ''지크프리트'' 및 ''신들의 황혼''(1911년): 32색 판, 8줄^[11]

3. 1. 아동 도서

• '''그림 형제 동화집''' (1900년, 개정판 1909년): 래컴은 그림 형제의 동화에 특유의 어둡고 신비로운 분위기를 더해, 어린이와 어른 모두에게 사랑받는 삽화를 탄생시켰다.^[2] 1900년 초판에는 95개, 1909년 개정판에는 40개의 컬러 삽화와 62개의 삽화가 수록되었다.^[2]
• '''이상한 나라의 앨리스''' (1907년): 루이스 캐럴의 대표작인 이 작품은 존 테니얼의 삽화로도 유명하지만, 래컴은 자신만의 독특한 해석을 담은 삽화로 새로운 매력을 더했다.^[2] 13개의 컬러 삽화와 15개의 삽화가 수록되었다.^[2]
• '''피터 팬''' (1906년): 제임스 매튜 배리의 원작을 바탕으로 래컴은 켄싱턴 가든을 배경으로 펼쳐지는 피터 팬의 모험을 환상적으로 그려냈다. 49개의 컬러 삽화가 수록되었다.^[2]
• '''이솝 우화''' (1912년): 래컴은 이솝 우화에 등장하는 다양한 동물 캐릭터들을 생동감 넘치게 묘사하여 교훈적인 이야기를 더욱 흥미롭게 만들었다. 13개의 컬러 삽화와 82개의 삽화가 수록되었다.^[2]
• '''크리스마스 캐럴''' (1915년): 찰스 디킨스의 대표적인 소설인 크리스마스 캐럴을 위해 래컴은 12개의 컬러 삽화를 제공했다.^[2]
• '''영국 요정 이야기''' (1918년): 플로라 앤니 스틸이 수집하고 편집한 영국 요정 이야기에 래컴은 16개의 컬러 삽화와 43개의 삽화를 곁들였다.^[2]

3. 2. 성인 도서

• 조너선 스위프트의 걸리버 여행기(1900년 초판, 1909년 개정판): 1909년 개정판에는 12색 판화와 34개의 삽화가 포함되었다.
• 워싱턴 어빙의 립 반 윙클(1905년): 51색 판화와 3개의 삽화가 포함되었다.^[2]
• 윌리엄 셰익스피어의 한여름 밤의 꿈(1908년): 40색 판화와 34개의 삽화가 포함되었다.^[7]

• 프리드리히 데 라 모트 푸케의 운디네(1909년): 15색 판화와 41개의 삽화가 포함되었다.^[9]
• 리하르트 바그너의 니벨룽의 반지(1910년-1911년):

• 에드거 앨런 포의 괴기 & 환상 단편집(1935년): 12색 판화와 28개의 삽화가 포함되었다.

4. 기법

래컴의 삽화는 주로 펜과 먹을 사용한 섬세한 선 묘사를 기반으로 했다. 그는 저널리즘 삽화 경력을 통해 자신만의 독특하고 표현력 있는 선을 점차 완성했으며, 여기에 수채화를 덧입혀 부드럽고 몽환적인 색감을 표현했다.^[13] 사진 복제 기술의 발전에 힘입어, 자신의 그림을 직접 판화로 제작하지 않고 사진으로 찍어 기계적으로 복제하는 방식을 활용할 수 있었다.^[13]

래컴은 먼저 부드러운 연필로 그림의 형태와 세부 사항을 가볍게 스케치했고, 그 위에 펜과 먹으로 선을 조심스럽게 그렸다. 컬러 그림의 경우, 활판 인쇄를 통해 사진의 섬세한 중간톤을 재현하는 3색 공정 또는 삼색 인쇄를 선호했다.^[15] 그는 여러 겹의 얇은 수채화 물감을 칠하여 반투명한 색조를 만들었다. 초기 3색 (후에 4색) 인쇄 공정의 단점 중 하나는 최종 인쇄물에서 선명도가 손실될 수 있다는 점이었다. 래컴은 그림을 그린 후 다시 한번 그림에 먹칠을 하여 이를 보완하기도 했다.^[16] 그는 또한 삽화 작업에서 실루엣 기법을 활용했는데, 특히 제1차 세계 대전 이후 그의 작품인 《잠자는 숲속의 미녀》와 《신데렐라》에서 두드러지게 나타난다.^[17]

5. 영향

아서 래컴은 1890년부터 제1차 세계 대전이 끝날 때까지 이어진 영국의 '황금기' 도서 삽화가 중 한 명으로 널리 알려져 있다.^[8] 서덜랜드는 20세기 래컴의 작품에 대해 "의심할 여지 없이 이 세기의 가장 훌륭한 삽화가 중 한 명이었다"고 평가했다.^[8] 샐러먼은 "래컴은 그 시대의 다른 모든 삽화가들과는 다르다. 그의 천재성은 매우 독창적이다"라고 언급하며 래컴의 독창성을 강조했다.^[9]

카펜터와 프리차드는 래컴이 색채 사용의 기교에도 불구하고 선을 사용하는 예술가로 남아 있었으며, 그의 기량이 정기 간행물을 위한 초기 작품에 뿌리를 두고 있다고 설명했다. 또한, 래컴은 제1차 세계 대전으로 끝을 맺은 요정 문학 및 기타 판타지의 전성기에 이름을 알렸다고 언급했다.^[10]

해밀턴은 래컴이 20세기 초 인쇄 기술의 급속한 발전과 일치하는 도서 삽화에 대한 새로운 흥미를 불어넣었다고 평가했다.^[12] 래컴의 작품은 사후 북미와 영국 모두에서 매우 인기를 얻었으며, 그의 이미지는 카드 산업에서 널리 사용되고 있다. 그의 많은 책들은 여전히 절판되지 않거나 최근에 페이퍼백 및 하드백 판으로 출시되었으며, 원본 드로잉과 그림은 주요 국제 미술품 경매장에서 열렬히 거래되고 있다.

구스타프 텐그렌, 브라이언 프라우드, 윌리엄 스타우트, 토니 디테를리지, 아비게일 라슨 등 많은 예술가들이 래컴의 작품에서 영향을 받았다.^[19] 특히 프라우드는 래컴의 얼굴이 있는 나무 그림이 동화 삽화에 대한 그의 관심을 불러일으켰다고 언급했다.^[20]

1977년 영화 ''호빗''의 시각적 스타일은 래컴의 초기 삽화를 기반으로 한 것으로 알려져 있다.^[21] 브로드웨이 뮤지컬 ''위키드''의 의상 디자이너 앤 홀드-워드는 래컴의 삽화를 의상 디자인의 시작점으로 삼았다고 밝혔다.^[22] 기예르모 델 토로 감독은 영화 ''판의 미로''의 '파우나' 디자인과 ''헬보이''의 특정 장면에서 래컴의 작품에서 영감을 받았다고 언급했다.

6. 평가

아서 래컴은 1890년경부터 제1차 세계 대전이 끝날 때까지 이어진 영국의 '황금기' 도서 삽화가 중 한 명으로 널리 알려져 있다. 당시에는 크리스마스 선물로 주어지는 고품질 삽화 도서에 대한 수요가 높았다.^[8] 샐러먼은 "래컴 씨는 그 시대의 다른 모든 삽화가들과는 다르다. 그의 천재성은 매우 독창적이다. 수많은 사람들이 요정의 나라와 원더랜드를 묘사했지만, 누가 그의 경이로움과 매력을 그렇게 절대적으로 개성적이고 설득력 있게 제시했는가? 그의 요정만큼 요정다운 요정, 그의 마녀와 노움만큼 그들의 종류를 설득력 있게 보여주는 사람은 누구인가?"라고 평가했다.^[9]

카펜터와 프리차드는 "색채를 사용한 그의 모든 기교에도 불구하고 래컴은 선을 사용하는 예술가로 남아 있었으며, 그의 기량은 정기 간행물을 위한 초기 작품에 뿌리를 두고 있었고, 이후 그의 전성기의 소용돌이치는 복잡한 그림을 창조하기 위해 자유롭게 발전했으며, 마침내 그의 마지막 작품의 절제됨과 인상주의에 도달했다"고 하면서, "래컴은 제1차 세계 대전으로 끝을 맺은 요정 문학 및 기타 판타지의 전성기에 이름을 알렸다"고 덧붙였다.^[10]

해밀턴은 옥스퍼드 국립 인명 사전에서 "래컴은 20세기 초 인쇄 기술의 급속한 발전과 일치하는 도서 삽화에 대한 새로운 흥미를 불어넣었다. 미묘한 색상과 가는 선을 사용하여 그는 상업 인쇄의 성장하는 강점을 활용하여 아동 문학에 활력을 불어넣고 어린 독자들을 흥분시키며 새로운 세기의 시작에 도서 삽화 예술을 지배하는 이미지와 특징을 창조했다."라고 요약했다.^[12]

아서 래컴의 작품은 사후 북미와 영국 모두에서 큰 인기를 얻었다. 그의 이미지는 카드 산업에서 널리 사용되었으며, 그의 많은 책들은 여전히 절판되지 않거나 최근에 페이퍼백 및 하드백 판으로 출시되었다. 그의 원본 드로잉과 그림은 주요 국제 미술품 경매장에서 활발하게 거래되고 있다.

참조

_[1] 서적 The Arthur Rackham Treasury: 86 Full-Color Illustrations https://archive.org/[...] Dover Publications, Inc.
_[2] 문서 Arthur Rackham: His Life and Work Heinemann London
_[3] 문서 Silvey
_[4] 문서 Arthur Rackham, A Biography Arcade Publishing NY
_[5] 서적 Benezit Dictionary of British Graphic Artists and Illustrators, Volume 1 https://books.google[...] 2012
_[6] 문서 Hamilton
_[7] 문서 Hamilton
_[8] 서적 The Stanford Companion to Victorian Fiction Stanford University Press 1989
_[9] 서적 Modern Book Illustrators and their work The Studio Ltd 1894
_[10] 서적 The Oxford Companion to Children's Literature https://archive.org/[...] Oxford University Press 1984
_[11] 서적 Dictionary of British Book Illustrators and Caricaturists, 1800-1914 Antique Collectors' Club 2020-03-02
_[12] 간행물 Rackham, Arthur, (1867-1939) 2004-09-23
_[13] 웹사이트 Style, Subjects, Technique, and Technology {{!}} Central Michigan University https://www.cmich.ed[...] 2018-10-08
_[14] 문서 Arthur Rackham Studio Vista
_[15] 서적 Illustrating Camelot Boydell & Brewer Ltd.
_[16] 문서 Gettings
_[17] 웹사이트 Clarke Home | Central Michigan University https://www.cmich.ed[...]
_[18] Project Gutenberg Feats on the Fjord https://www.gutenber[...]
_[19] 웹사이트 About https://abigaillarso[...] 2020-02-15
_[20] 잡지 Brian Froud On 'The Dark Crystal', 'Labyrinth' And His Love Of Nature https://www.forbes.c[...] 2020-06-23
_[21] 웹사이트 Will the Video Version of Tolkien Be Hobbit Forming? http://www.nytimes.c[...] 2021-11-09
_[22] URL https://playbill.com[...]