지크프리트 (오페라)
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1. 개요
지크프리트는 리하르트 바그너가 작곡한 오페라로, 니벨룽의 반지 4부작 중 세 번째 작품이다. 1852년에 대본 초고가 작성되었고, 작곡은 1856년에 시작하여 1871년에 최종 완성되었다. 지크프리트는 지크프리트의 성장과 각성을 다루며, 영웅 지크프리트, 니벨룽족 미메, 신들의 수장 보탄, 발퀴레 브륀힐데 등 다양한 등장인물이 등장한다. 라이트모티프 기법을 활용하여 음악적 특징을 나타내며, 숲 속의 메르헨과 그리스 신화의 영향을 받았다.
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- 1876년 오페라 - 니벨룽의 반지
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리하르트 바그너의 니벨룽의 반지 4부작 마지막 작품인 신들의 황혼은 원래 지크프리트의 죽음으로 구상되었으나, 신들의 종말로 초점을 옮기고 브륄힐데의 역할을 강조하며 대본을 수정하여 바이로이트 축제 극장에서 초연된 바그너의 예술적 이상을 구현하는 영웅 지크프리트의 죽음과 신들의 몰락을 다룬다. - 리하르트 바그너의 오페라 - 파르지팔
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| 지크프리트 (오페라) | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 장르 | 악극 |
| 작곡가 | 리하르트 바그너 |
| 대본 | 리하르트 바그너 |
| 언어 | 독일어 |
| 원작 | 북유럽 및 독일의 전설 |
| 초연일 | 1876년 8월 16일 |
| 초연 장소 | 바이로이트 축제극장 |
| 제목 | |
| 독일어 | Siegfried |
| 한국어 | 지크프리트 |
| 음악 | |
| 작곡 시기 | 1856년 ~ 1871년 |
| 등장인물 | |
| 지크프리트 | 테너 |
| 미메 | 테너 |
| 방랑자 (보탄) | 바리톤 |
| 알베리히 | 베이스 |
| 파프너 | 베이스 |
| 에르다 | 메조소프라노 |
| 숲의 새 | 소프라노 |
| 브륀힐데 | 소프라노 |
| 배경 | |
| 신화 | 니벨룽의 반지 |
2. 역사적 배경 및 작곡 과정
《지크프리트》는 리하르트 바그너의 악극 《니벨룽의 반지》 4부작 중 세 번째 작품으로, "제2일"에 해당한다.[16] 4부작은 서곡 《라인의 황금》, 제1일 《발퀴레》, 제2일 《지크프리트》, 제3일 《신들의 황혼》으로 구성된다.
대본은 바그너가 1851년 5월에서 6월 사이에 준비한 초기 버전(Der junge Siegfried|데어 융에 지크프리트deu, 젊은 지크프리트)을 바탕으로 1852년 11월에서 12월 사이에 완성되었다.[1] 이 과정에서 바그너는 원래 구상했던 《지크프리트의 죽음》(훗날 《신들의 황혼》)의 전편으로 이 작품을 구상하게 되었다.[2]
작곡은 1856년에 시작되었으나, 1막과 2막을 완성한 1857년 8월 이후 약 12년간 중단되었다.[1] 이 기간 동안 바그너는 오페라 《트리스탄과 이졸데》와 《뉘른베르크의 명가수》를 작곡했다. 이후 1869년 3막 작곡을 재개하여 1871년 2월에 최종적으로 완성하였다.[1]
《지크프리트》의 초연은 1876년 8월 16일, 제1회 바이로이트 축제에서 《니벨룽의 반지》 4부작 전곡 초연의 일부로 이루어졌다.[1]
이 작품은 《에다》, 《볼숭 사가》 등 북유럽 신화와 독일의 서사시 《니벨룽의 노래》를 비롯한 독일 영웅 전설을 바탕으로 하며, 그리스 신화의 영향도 나타난다. 전 3막으로 구성되어 있으며, 총 상연 시간은 약 3시간 50분(제1막 80분, 제2막 70분, 제3막 80분)이다.[16] 특히 제2막 제2장의 "숲의 속삭임"(Waldweben|발트베벤deu)은 관현악곡으로 독립적으로 연주되기도 한다.
2. 1. 초기 구상 및 대본
바그너는 1848년 11월, 훗날 《신들의 황혼》이 되는 《지크프리트의 죽음》(Siegfrieds Tod|지크프리트의 토트deu)의 대본 초안을 작성했다.[3] 1851년 이 작품의 텍스트 작업을 하던 중, 그는 이야기의 배경을 설명할 '서막' 격인 작품이 필요함을 깨달았다.[2]이에 따라 1851년 5월, 그는 전편에 해당하는 《젊은 지크프리트》(Der junge Siegfried|데어 융에 지크프리트deu)를 구상했다. 처음에는 이 작품이 《지크프리트의 죽음》의 비극성과 대비되는 희극적 성격을 가질 것으로 생각하기도 했다.[2] 《젊은 지크프리트》의 산문 원고와 운문 초고는 1851년 6월까지 완성되었다.[3] 이 구상은 점차 확장되어, 바그너는 친구 테오도어 울리히에게 지크프리트 이야기를 "세 편의 드라마와 서곡" 형태로 만들 계획임을 밝혔는데, 이는 《니벨룽의 반지》 4부작 전체 구상의 초기 형태였다.[3]
《젊은 지크프리트》의 대본은 1851년 초안을 바탕으로 1852년 11월에서 12월 사이에 최종적으로 작성되었으며,[1] 이로써 1852년 12월까지 《니벨룽의 반지》 4부작 전체의 대본이 완성되었다.[3]
이후 1856년, 4부작 전체 구상에 맞춰 《젊은 지크프리트》 대본에 수정이 가해졌으며,[3] 1863년 대본이 출판될 때 최종적으로 《지크프리트》로 제목이 변경되었다.[3] 본 작품의 대본은 바그너가 처음 구상했던 《지크프리트의 죽음》에서 확장되어, 그 전편에 해당하는 이야기로 구상된 《젊은 지크프리트》(1851년 탈고)를 기반으로 한다.[3]
2. 2. 작곡의 중단과 재개
바그너는 1856년 《지크프리트》 작곡에 착수하여 연필로 된 완전한 초안과 악기 편성 및 성악 선율 세부 사항을 정하는 잉크 버전을 동시에 준비했다.[1] 1막과 2막의 작곡은 1857년 8월에 완료되었으나, 바그너는 같은 해 6월 프란츠 리스트에게 보낸 편지에서 "나는 지크프리트를 숲 속의 보리수 아래에 남겨두고, 눈물을 머금고 작별을 고했다"고 쓰며 작업 중단을 시사했다. 실제로 2막 완성 후 바그너는 《지크프리트》 작업을 중단했다.이 중단은 약 12년간 이어졌으며, 여기에는 몇 가지 이유가 있었다.
# 바그너는 1849년 드레스덴 5월 봉기에 가담한 후 스위스 취리히로 망명한 상태였다. 리스트의 도움으로 1850년 로엔그린이 초연되었지만, 이후 신작을 발표하지 못하면서 음악계에서 잊힐지 모른다는 불안감을 느꼈다.
# 《니벨룽의 반지》 4부작의 구상이 점차 커지면서 전체 작품을 완성할 수 있을지, 완성하더라도 상연하거나 출판할 수 있을지에 대한 전망이 불투명했다.
# 마틸데 베젠동크와의 관계나 첫 아내 민나와의 관계 변화(1862년 이혼) 등 개인적인 생활 환경의 변화도 창작 방향에 영향을 미쳤다.
이러한 상황에서 바그너는 우선 완성 가능성이 높은 "실용적인" 작품을 발표할 필요성을 느꼈고,[17] 중단 기간 동안 오페라 《트리스탄과 이졸데》(1859년 완성)와 《뉘른베르크의 명가수》(1867년 완성), 그리고 《베젠동크 가곡》(1858년 완성) 등을 작곡했다. 이 작품들은 바그너의 음악사에서 중요한 위치를 차지하게 된다.
작곡 중단은 1864년 바이에른의 국왕 루트비히 2세가 바그너의 후원자로 나서면서 전기를 맞았다. 루트비히 2세는 바그너에게 안정적인 생활과 창작 환경을 제공하며 《니벨룽의 반지》 4부작의 완성을 적극적으로 지원했다. 이러한 후원에 힘입어 바그너는 1869년 3월부터 《지크프리트》의 3막 작곡을 본격적으로 재개했고,[1] 1871년 2월에 최종 개정을 마치고 총보를 완성했다.[1] 《지크프리트》의 초연은 이후 《니벨룽의 반지》 전곡이 완성된 후, 1876년 8월 제1회 바이로이트 축제에서 이루어졌다.[1]
3. 등장인물
《지크프리트》에는 목소리 역을 포함하여 총 8명의 등장인물이 등장하며, 이는 《니벨룽의 반지》 4부작 중 가장 적은 수이다. 또한, 《라인의 황금》, 《발퀴레》와 마찬가지로 기존 오페라 작품에서 사용되던 합창이 없다.
| 역할 | 성부 | 초연 배역, 1876년 8월 16일 (지휘: 한스 리히터) |
|---|---|---|
| 지크프리트 | 테너 | 게오르크 운거 |
| 미메 | 테너 | 막스 슐로서 |
| 보탄 (방랑자(The Wanderer)로 변장) | 베이스 | 프란츠 베츠 |
| 알베리히 | 베이스 | 카를 힐 |
| 파프너 | 베이스 | 프란츠 폰 라이헨베르크 |
| 발트포겔 (숲의 새) | 콜로라투라 소프라노 | 마리 하우프트 |
| 에르다 | 알토 | 루이제 자이데 |
| 브륀힐데 | 소프라노 | 아말리에 마테르나 |
3. 1. 주요 등장인물
- '''지크프리트''' (테너) - 지크문트와 지클린데의 아들. 니벨룽의 노래에 등장하는 영웅이다. 어려운 배역이 많은 바그너의 테너 배역 중에서도 최고 난역으로 알려져 있다. 성량과 표현력 외에도 체력과 스태미나가 요구되는데, 전 3막에 걸쳐 거의 계속 등장하며 제3막의 브륀힐데와의 장대한 이중창을 끝까지 소화해야 한다. 《니벨룽의 반지》 4부작 공연 시, 본작과 《신들의 황혼》 사이에 휴식일을 두는 경우가 있는데, 이는 주로 지크프리트 역의 부담 때문으로 여겨진다.[18]
- '''미메''' (테너) - 니벨룽족으로 알베리히의 동생이다. 지크프리트를 양육한다. 북유럽 신화의 레긴에 해당한다. 캐릭터 테너가 맡는 "악역"이지만, 양육한 지크프리트에게 미움받고 방랑자에게 농락당하며 결국 살해당하는 등 동정적인 면모도 있다. 이 때문에 공연 후 커튼콜에서 주역 이상으로 갈채를 받기도 한다.[19] 제1막에서는 거의 계속 등장하며 상당한 분량을 소화해야 하므로, 캐릭터 테너에게는 최고의 배역 중 하나이다.
- '''방랑자''' (베이스) - 신들의 수장 보탄이 지상에서 변장한 모습이다. 북유럽 신화의 오딘에 해당한다.
- '''알베리히''' (베이스) - 니벨룽족으로 미메의 형이다. 세계를 지배하는 힘을 가진 반지를 되찾으려 한다.
- '''파프너''' (베이스) - 거인족. 용(혹은 뱀)으로 변신하여 보물과 반지를 지키고 있다. 목소리 역이지만, 연출에 따라 인간 모습으로 등장하기도 한다.
- '''브륀힐데''' (소프라노) - 한때 발퀴레의 우두머리였던, 보탄과 에르다의 딸이다.
- '''에르다''' (알토) - 지혜의 여신이자 브륀힐데의 어머니이다. 《라인의 황금》 때와 달리, 보탄에게 다소 차갑게 대우받는다.
- '''숲의 작은 새''' (소프라노) - 목소리 역으로, 새의 말로 지크프리트에게 조언한다. 주로 콜로라투라 소프라노가 연기하지만, 작곡가의 원래 지정은 보이 소프라노였다. 실제 초연부터 여성 소프라노가 맡았다. 연출에 따라 의인화되어 등장하기도 한다. 그 정체에 대해서는 "보탄의 심부름꾼" 설, "지클린데" 설 등이 있다.[20]
4. 줄거리
《니벨룽의 반지》 4부작은 서막과 3일간의 무대 공연으로 구성되며, 《지크프리트》는 이 중 "제2일"에 해당하는 작품이다. "전야"인 《라인의 황금》을 제외한 3부작 중 가운데 위치한다.
《지크프리트》는 총 3막으로 이루어져 있으며, 각 막은 쉬지 않고 연주되는 관현악 간주곡으로 연결된다. 전체 상연 시간은 약 3시간 50분(제1막 80분, 제2막 70분, 제3막 80분)이다.[16] 제2막 제2장의 "숲의 속삭임" 부분은 관현악만으로 따로 연주되기도 한다.
이야기의 주요 뼈대는 《에다》, 《볼숭 사가》 등 북유럽 신화이며, 독일의 영웅 서사시 《니벨룽의 노래》를 비롯한 여러 독일 전설과 바그너 특유의 복합적인 세계관이 더해져 구성되었다. 직접 인용되지는 않았으나 그리스 신화의 영향도 찾아볼 수 있다.
대본은 1852년 12월에 완성되었고, 음악은 1856년부터 작곡을 시작했으나 10년 이상 중단되었다가 1871년에 최종 완성되었다. 초연은 1876년 8월 13일부터 17일까지 열린 제1회 바이로이트 축제에서 《니벨룽의 반지》 4부작 전곡의 일부로 이루어졌다.
《니벨룽의 반지》 4부작은 바이로이트 축제에서 다음과 같은 순서로 연속 상연된다.
- 서막 《라인의 황금》 (''Das Rheingold'')
- 제1일 《발퀴레》 (''Die Walküre'')
- 제2일 《지크프리트》 (''Siegfried'') '''(본작)'''
- 제3일 《신들의 황혼》 (''Götterdämmerung'')
4. 1. 제1막: 숲 속의 동굴
숲 속 바위 동굴을 배경으로 한다. 관현악 서곡은 주제 선율을 다루는데, 여기에는 니벨룽 알베리히가 약탈한 보물과 관련된 주제, 그리고 니벨룽겐 자신과 관련된 내림 나 단조의 주제가 포함되어 있다.[4]
막이 오르면, 알베리히의 동생인 난쟁이 미메가 대장간에서 칼을 만들고 있다 ("강제적인 고통!"). 미메는 형 알베리히가 만든 권력의 반지를 손에 넣으려는 음모를 꾸미고 있다. 이를 위해 인간 소년 지크프리트를 양아들로 키워, 라인의 황금에서 반지를 빼앗아 거인에서 용으로 변신한 파프너를 죽이게 하려는 계획이다. 미메는 지크프리트가 쓸 칼이 필요하지만, 지크프리트는 미메가 만든 칼마다 번번이 부숴버렸다.
지크프리트가 숲에서 돌아와 큰 곰을 몰고 나타나 미메를 놀라게 한 뒤, 새로 만든 칼마저 바로 부순다. 미메는 자신이 젖먹이 아기 때부터 지크프리트를 키웠다며 그의 배은망덕함을 탓한다 ("젖먹이 아기 시절부터"). 지크프리트는 미메를 혐오하면서도 그에게 계속 돌아오는 이유를 궁금해하며 자신의 출생에 대해 묻는다. 미메는 지크프리트의 어머니 지클린데가 그를 낳다가 죽었으며, 그녀가 유품으로 부러진 칼 노퉁의 조각들을 남겼다고 마지못해 설명한다. 지크프리트는 미메에게 노퉁을 다시 벼려내라고 명령하지만, 미메는 그럴 능력이 없다. 지크프리트는 미메를 절망 속에 남겨두고 다시 숲으로 떠난다 ("숲에서 세상으로 나가다").[5]
보탄이 변장한 늙은이가 '방랑자'라고 자신을 소개하며 나타난다 ("안녕, 현명한 대장장이여!"). 그는 환대의 대가로 미메의 세 가지 질문에 자신의 목숨을 걸고 답하겠다고 제안한다. 미메는 땅 밑(니벨룽족), 땅 위(거인), 하늘(신들)에 사는 종족에 대해 묻고, 방랑자는 모두 정확히 답한다. 환대를 거부하는 미메에게 방랑자는 역으로 미메의 목숨을 걸고 자신의 세 가지 질문에 답하라고 요구한다.
방랑자는 보탄이 가장 사랑하지만 가장 가혹하게 대하는 종족(벨숭족), 파프너를 죽일 수 있는 칼(노퉁), 그리고 그 칼을 다시 벼릴 수 있는 자가 누구인지 묻는다. 미메는 첫 두 질문에는 답하지만, 마지막 질문에는 답하지 못한다. 방랑자는 "두려움을 모르는 자"만이 노퉁을 다시 벼릴 수 있다고 예언하며, 미메의 목숨은 그 자에게 맡기겠다며 떠난다.[6]
미메는 용 파프너를 떠올리며 공포에 떤다. 관현악은 빛과 굉음이 번쩍이는 장면을 묘사한다 ("저주받은 빛!"). 지크프리트가 돌아와 칼이 완성되지 않은 것에 짜증을 낸다. 미메는 지크프리트가 바로 그 "두려움을 모르는 자"이며, 그에게 두려움을 가르치지 않으면 자신이 죽게 될 것임을 깨닫는다. 그는 지크프리트에게 두려움이 꼭 필요한 기술이라고 설득하며, 파프너에게 데려가 두려움을 가르쳐 주겠다고 약속한다 ("어두운 숲에서 느껴본 적이 없니").
미메가 노퉁을 벼리지 못하자, 지크프리트는 직접 칼을 만들기로 결심한다 ("노퉁! 노퉁! 애착이 가는 칼!"). 그는 칼 조각을 갈아 가루로 만들고, 녹여서 새로 주조하는 데 성공한다. 그동안 미메는 지크프리트가 용을 물리친 후 그를 독살할 독약을 준비한다. 마침내 노퉁을 완성한 지크프리트는 칼의 강도를 시험하기 위해 모루를 단칼에 두 동강 낸다 ("호호! 호호! 호이! 대장장이여, 내 망치로 단단한 칼을 만들어라!" - 지크프리트의 대장장이 노래).[7]
4. 2. 제2막: 숲 속 깊은 곳
숲 속 깊은 곳, 파프너의 동굴 입구 근처 바위 절벽 옆에서 알베리히가 숨어 상황을 살핀다. 이때 보탄이 '방랑자'의 모습으로 나타난다. 두 숙적은 서로를 알아보고, 알베리히는 반지를 되찾아 세상을 지배하려는 계획을 떠벌리지만, 보탄은 자신은 간섭하지 않고 관찰할 뿐이라고 말한다. 보탄은 잠든 파프너를 깨워 알베리히가 직접 거래하도록 부추긴다. 알베리히는 영웅(지크프리트)이 당신을 죽이러 오고 있다며, 반지를 넘겨주면 싸움을 막아주겠다고 파프너에게 경고하지만, 파프너는 위협을 무시하고 제안을 거절한 뒤 다시 잠든다. 보탄은 알베리히에게 모든 일은 정해진 대로 흘러갈 것이라는 말을 남기고 떠나고, 알베리히는 다시 숨는다.[8]
날이 밝자 미메는 지크프리트를 파프너의 동굴 앞으로 데려온다. 미메는 용이 지크프리트에게 두려움을 가르쳐 줄 것이라 말하고는 물러난다. 지크프리트는 용을 기다리며 숲 속 새의 노랫소리("숲의 속삭임")를 듣는다. 그는 갈대 피리로 새소리를 흉내 내보려 하지만 실패하고, 대신 자신의 호른을 분다. 이 호른 소리에 파프너가 잠에서 깨어나 동굴 밖으로 나온다. 짧은 대화 후 지크프리트와 파프너는 싸움을 벌이고, 지크프리트는 노퉁으로 파프너의 심장을 찔러 죽인다. 파프너는 죽어가면서 소년의 이름을 묻고, 반지의 저주가 자신을 죽음으로 이끌었듯 지크프리트에게도 닥칠 것이라 경고한다. 지크프리트가 칼을 빼낼 때 뜨거운 용의 피가 손에 묻어 무심코 손가락을 입에 넣는다. 용의 피를 맛본 순간, 그는 숲 속 새의 말을 이해할 수 있게 된다. 새는 동굴 안의 보물 중에서 반지와 마법 투구 타른헬름을 챙기라고 조언하고, 지크프리트는 그 말에 따라 보물을 가져온다.[9]
동굴 밖에서는 알베리히와 미메가 보물을 차지하기 위해 격렬하게 다투고 있다. 지크프리트가 반지와 타른헬름을 가지고 나오자 알베리히는 다시 몸을 숨긴다. 미메는 지크프리트에게 다가가 독이 든 음료를 건네며 환심을 사려 한다. 하지만 용의 피 덕분에 미메의 속마음을 읽을 수 있게 된 지크프리트는 그의 배신을 간파하고 미메를 칼로 찔러 죽인다. 숨어 있던 알베리히는 미메의 죽음을 고소해하며 웃는다. 지크프리트는 미메의 시체를 동굴 안에 넣고 파프너의 시체로 입구를 막는다. 그때 숲 속 새가 다시 노래하며, 불타는 바위 위에 잠들어 있는 아름다운 여인(브륀힐데)에 대해 알려준다. 지크프리트는 그 여인에게서 두려움을 배울 수 있을지 모른다는 생각에 새를 따라 바위를 향해 떠난다.[10]
4. 3. 제3막: 황량한 바위산 기슭 - 바위산 꼭대기
'''제1장: 브륀힐데의 바위 기슭'''브륀힐데의 바위 기슭, 황량한 바위산 아래에서 방랑자로 변장한 보탄이 대지의 여신 에르다를 소환한다(Wache, Wala!|ger). 에르다는 혼란스러워하며, 세상일에 대한 지혜가 흐려졌다고 말하며 제대로 된 조언을 주지 못한다(Männerthaten umdämmern mir den Muth|ger). 그녀는 노른이나 브륀힐데에게 물어보라고 한다. 보탄이 브륀힐데는 자신의 명령을 거역했기에 벌로 잠들게 했다고 밝히자, 에르다는 "반항을 가르친 자가 반항하는 자를 벌하는가?"라며 보탄을 나무라고 자신을 다시 잠들게 해달라고 청한다. 보탄은 더 이상 신들의 종말을 두려워하지 않으며, 오히려 그것을 바라고 있다고 말한다. 그는 자신의 원대한 구상과 유산이, 알베리히의 반지에 물들지 않고 두려움 없이 반지를 차지한 영웅 지크프리트와 세상을 구원할 브륀힐데(에르다와 보탄의 딸)를 통해 이어질 것이라는 기대를 밝힌다(Dir Unweisen ruf’ ich’s in’s Ohr|ger). 보탄은 에르다를 다시 땅 속 깊이 잠들게 한다.[11]
'''제2장: 지크프리트와 방랑자의 대결'''
지크프리트가 바위산에 도착하자 방랑자(보탄)가 그를 맞이하며 길을 묻는다(Mein Vöglein schwebte mir fort|ger). 지크프리트는 눈앞의 노인이 자신의 할아버지인 보탄임을 알아보지 못하고, 그의 외눈과 낡은 차림새를 조롱하며 무례하게 대한다. 처음에는 손자와의 대화를 즐기려던 보탄은 지크프리트의 불손한 태도에 점차 불쾌감을 느끼고 격분하여, 자신의 권위와 힘의 상징인 창을 내밀어 길을 막는다. 그러나 지크프리트는 일찍이 자신의 아버지 지크문트의 검 노퉁을 부러뜨렸던 바로 그 창을, 자신이 다시 벼려낸 노퉁으로 단번에 두 동강 내버린다. 자신의 힘과 권위가 무너졌음을 깨달은 보탄은 운명을 받아들이고 부러진 창 조각을 조용히 주워들고는 사라진다(Zieh’ hin! Ich kann dich nicht halten!|ger).[12] 지크프리트는 이 만남을 대수롭지 않게 여기고, 앞을 가로막는 불길 속으로 용감하게 뛰어든다.
'''제3장: 브륀힐데의 각성'''
지크프리트는 마침내 불의 고리를 통과하여 브륀힐데가 잠들어 있는 바위산 꼭대기에 도착한다(Selige Öde auf sonniger Höh’!|ger). 그곳에서 그는 명마 그라네와 방패에 덮인 채 잠들어 있는 한 사람을 발견한다. 지크프리트는 방패와 갑옷을 벗겨주고 나서야 잠든 이가 여성임을 깨닫는다. 생애 처음으로 여인을 마주한 지크프리트는 전에 없던 강렬한 감정에 휩싸이며 마침내 '두려움'을 느낀다. 그는 브륀힐데의 아름다움에 매료되어 그녀에게 키스하고, 브륀힐데는 오랜 마법의 잠에서 깨어난다.
깨어난 브륀힐데는 태양을 찬미하고 자신을 깨운 영웅 지크프리트를 세상의 빛으로 맞이하며 감격한다(Heil dir, Sonne! Heil dir, Licht!|ger). 그녀는 처음에는 신으로서의 자신의 지위와 처녀성을 지키려 망설이고 불안해하지만, 지크프리트의 순수하고 열정적인 구애에 결국 마음을 열고 신성(神性)과 발퀴레로서의 힘을 포기하며 인간적인 사랑을 받아들인다(Ewig war ich, ewig bin ich|ger). 두 사람은 장대한 이중창을 통해 서로의 사랑의 환희를 노래하며, 그 사랑은 신들의 영광마저 넘어서고 죽음조차 기쁨으로 맞이할 수 있음을 찬양한다(Leuchtende Liebe, lachender Tod!|ger).[13]
5. 음악적 특징
《니벨룽의 반지》 4부작 중 《신들의 황혼》이 가장 연주 시간이 길지만, 리브레토의 양으로는 《지크프리트》(2770행)가 가장 많다. 특히 제1막은 1142행으로 바그너의 모든 무대 작품 중 단일 막으로는 가장 길며, 이는 템포가 빠른 대화가 많다는 것을 보여준다.[26] 바그너는 지크프리트의 노래와 오케스트라 부분에서 특정 동기를 집요하게 반복하여, 영웅 지크프리트가 수행하는 과업이 평범한 인간의 능력을 넘어서는 것임을 강조하고자 했다.
또한 이 작품에서는 인물이나 사물, 특정 개념을 나타내는 라이트모티프 기법이 적극적으로 활용되었다. 단순히 대상을 지시하는 것을 넘어, 간단한 동기를 음악적으로 정교하게 발전시켜 교향곡과 같은 표현 영역에 도달하기도 한다. 예를 들어 제1막에서 제시된 '짜증의 동기'는 이후 '새의 지저귐'을 나타내는 모티프로 사용되고, 제3막에서는 '사랑의 유대 동기'로까지 변형된다.[27]
5. 1. 주요 라이트모티프
바그너는 《니벨룽의 반지》 4부작에서 이야기의 등장인물, 도구, 개념 등을 짧은 동기(motif)로 나타내는 라이트모티프(유도 동기) 기법을 사용했다. 프랑스의 음악학자 알베르 라비냐크(1846년 ~ 1916년)에 따르면, 《반지》 4부작 전체에는 총 82개의 라이트모티프가 있으며, 그중 18개가 《지크프리트》에서 처음 등장한다고 한다.[28]
또한 이 작품에서는 인물, 사물, 관념을 특정하는 라이트모티프 본래의 용법을 넘어, 순수하게 음악적인 관점에서 간단한 동기를 세심하게 전개하여 교향곡의 표현 영역까지 확장했다. 예를 들어, 제1막에서 제시되는 '짜증의 동기'의 간결한 음형은 '새소리'를 나타내는 모티프로도 사용되며, 더 나아가 제3막에서는 '사랑의 유대 동기'로 변형된다.[27]
《지크프리트》에서 새롭게 등장하는 주요 라이트모티프는 다음과 같다.
;제1막
: 뿔피리의 동기, 짜증의 동기, 동경의 동기
;제2막
: 숲의 속삭임 동기, 숲의 작은 새 동기, 사랑의 작열 동기
;제3막
: 지크프리트의 사랑 동기, 각성의 동기, 사랑의 인사 동기, 세상의 보물 동기
5. 2. 제2막과 제3막의 차이
《지크프리트》의 음악은 제3막부터 갑자기 풍부함과 스케일감을 더하며, 이 때문에 제2막과 제3막의 작곡 사이에 12년간의 중단이 있었던 것이 "양식의 불통일" 또는 "스타일의 변화"로 이어진다는 지적이 있다.그러나 이는 양식상의 불통일이 아니라 드라마의 요구에 따른 의도적인 변화로 해석된다. 제2막까지 동화풍의 성격이 강했던 드라마가 제3막에 이르러 더 큰 세계 비극의 중심으로 다가감에 따라, 음악 역시 필연적으로 그 깊이를 더하며 변화했다는 것이다.[29] 또한, 순진무구하여 "아무것도 모르는" 지크프리트에게는 비교적 단순하고 집요한 인상을 주는 음악을 부여하고, 제3막에서 깨어나는 브륀힐데에게는 신으로서 "모든 것을 알고 있는" 면모를 반영하여 온갖 기법을 구사한 풍부한 음악을 부여하는 식으로 음악적 어법의 차이를 두기도 했다.
바그너 자신도 1869년 루트비히 2세에게 보낸 편지에서 제3막에 대해 "거대한 세계 비극의 중심에 다다른 것"과 같은 숭고하고 전율적인 감정을 느낀다고 언급하며 이러한 극적인 변화를 시사했다.[30]
6. 상징성 및 해석
등장인물은 목소리 역을 포함하여 8명으로, '니벨룽의 반지' 4부작 중 가장 적은 수이다. 또한, 라인의 황금, 발퀴레와 마찬가지로 기존 오페라 작품에서 흔히 사용되던 합창은 등장하지 않는다.
| 인물 | 성악 파트 | 설명 |
|---|---|---|
| 지크프리트 | 테너 | 지크문트와 지클린데의 아들. 니벨룽의 노래의 영웅. |
| 미메 | 테너 | 니벨룽족으로 알베리히의 동생. 지크프리트를 양육한다. 북유럽 신화에서는 레긴에 해당한다. |
| 방랑자 | 베이스 | 신들의 수장 보탄의 지상에서의 변장 모습. 북유럽 신화의 오딘에 해당한다. |
| 알베리히 | 베이스 | 니벨룽족으로 미메의 형. 세계를 지배하는 힘을 가진 반지를 되찾으려 기회를 엿보고 있다. |
| 파프너 | 바리톤 | 거인족. 용(뱀)으로 모습을 바꾸어, 재보와 함께 반지를 지키고 있다. 목소리 역이지만, 연출에 따라 인간의 모습으로도 등장한다. |
| 브륀힐데 | 소프라노 | 한때 발퀴레의 우두머리였던, 보탄과 에르다의 딸. |
| 에르다 | 알토 | 지혜의 여신. 브륀힐데의 어머니. |
| 숲의 작은 새 | 소프라노 | 목소리 역. 연출에 따라 의인화되어 등장한다. 새의 말로 지크프리트에게 조언한다. 작곡가는 보이 소프라노를 지정했으나, 주로 콜로라투라 소프라노가 연기한다. |
6. 1. 영웅의 성장과 각성
지크프리트는 독일의 서사시 『니벨룽의 노래』에 등장하는 영웅이며, 『볼숭 사가』를 비롯한 북유럽 신화의 영웅 시구르드와 그 기원을 같이 한다. 니벨룽겐 전설에서 지크프리트는 용의 피를 뒤집어쓰고 불사신이 되지만, 등에 붙은 나뭇잎 때문에 생긴 약점을 갖게 된다. 그러나 바그너는 이 설정을 그대로 사용하지 않았다. 대신, 오페라 『지크프리트』에서는 주인공이 용 파프너의 피를 핥음으로써 새의 소리를 알아들을 수 있는 능력을 얻게 되는 것으로 묘사한다. 이는 지크프리트가 영웅으로서 특별한 능력을 얻고 각성하는 중요한 계기가 된다.6. 2. 그리스 신화와의 연관성
지크프리트의 원형 중 하나는 그리스 신화의 아폴론으로 여겨진다[23]. 아폴론은 "포이보스(빛나는)"라고 불리며, 제3막에서 브륀힐데가 지크프리트를 "광명", "빛나는" 등으로 연호하는 것과 대응된다. 또한 바그너는 자서전 『예술과 혁명』에서 "아폴론은 그리스 땅에서의 제우스의 의지의 집행자"라고 언급했으며, 이는 보탄과 지크프리트의 관계에 투영되어 있다.한편, 제3막 제2장에서 보탄이 지크프리트의 앞길을 가로막고, 노퉁에 의해 창이 부러지는 장면은 그리스 신화의 영웅 오이디푸스가 테베로 향하는 삼거리에서, 친아버지인 줄 모르고 라이오스를 죽이는 장면과 겹쳐진다[24]. 오이디푸스는 버려진 아이로 양부모에게 길러졌으며, 지크프리트가 양아버지에게 길러지는 것과 공통된다. 그 후 오이디푸스는 괴물 스핑크스를 퇴치하고, 친어머니인 줄 모르고 이오카스테와 결혼하지만, 지크프리트 또한 파프너를 퇴치하고, 할아버지 보탄의 딸인 브륀힐데와 맺어진다.
이처럼, 지크프리트와 브륀힐데의 관계에는 오이디푸스와 이오카스테의 모자상간 모티프가 잠재되어 있다. 또한, 오이디푸스와 이오카스테 사이에서 테베 비극의 "구원자"로서의 안티고네가 태어난 것처럼, 지크프리트와 브륀힐데, 즉 남성적 요소(시인)와 여성적 요소(음악)의 합체에 의해 이상적인 예술이 탄생한다는 바그너의 사상도 여기에 겹쳐져 있다 (음악을 여성, 시를 남성으로 비유하는 것은 바그너의 저서 『오페라와 드라마』에 따른다[25]).
6. 3. 바그너의 자기 투영
지크프리트의 몇몇 등장인물에게는 바그너 자신의 투영이 짙게 나타나는데, 그중에서도 지크프리트는 바그너에게 특별하고 가장 사랑받는 존재라고 할 수 있다. 지크프리트에게는 전작 《발퀴레》의 지크문트나 이후의 파르지팔과의 공통점이 보이며, 한편 지크프리트에게 적대하는 알베리히나 파프너에게는 바그너의 예술 발전을 막으려는 "속물"을 암시하고 있다고도 한다.제1막 제3장, 대장간 장면에서 지크프리트가 미메에게 내뱉는 "제자가 스승의 말을 따르기만 해서는 그 스승을 뛰어넘을 수 없다"는 말은 바그너 자신의 신조로 여겨진다.[21]
또한 12년의 중단을 거쳐 본 작품의 작곡을 재개, 제3막 작곡 중이던 1869년 6월, 코지마와의 사이에 태어난 아들에게 바그너는 지크프리트라는 이름을 붙였다.
지크프리트는 양아버지 미메에게 길러졌으며, 작가인 바그너 자신 또한 양아버지에게 길러졌다. 니벨룽족의 알베리히나 미메는 바그너가 혐오했던 유대인에 종종 비유되는데, 바그너의 양아버지 카이어는 유대계라는 의혹이 있었고, 바그너는 이 양아버지가 친아버지일지도 모른다고 고민했다. 즉, 미메는 작곡가 자신 "그림자"이며, 지크프리트의 미메에 대한 증오는 일종의 자기 혐오라고 할 수 있다. 이처럼 지크프리트와 미메 모두가 어떤 의미에서 작가의 분신이라고 할 수 있다.[22]
7. 한국에서의 수용
(내용 없음)
참조
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