존 테니얼
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1. 개요
존 테니얼(John Tenniel, 1820–1914)은 영국의 삽화가이자 만화가이다. 그는 루이스 캐럴의 《이상한 나라의 앨리스》(1865)와 《거울 나라의 앨리스》(1871)의 삽화로 가장 잘 알려져 있으며, 1840년대부터 50년 이상 《펀치》 잡지에 정치 만화를 기고했다. 테니얼은 1893년 기사 작위를 받았으며, 삽화가에게 수여된 최초의 명예였다. 그의 스타일은 그로테스크하고 세밀한 묘사, 그리고 텍스트와 이미지를 결합하는 독특한 방식으로 특징지어진다.
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| 존 테니얼 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 해당 정보 없음 |
| 출생일 | 1820년 2월 28일 |
| 출생지 | 런던, 잉글랜드 |
| 사망일 | 1914년 2월 25일 |
| 사망지 | 런던, 잉글랜드 |
| 국적 | 영국 |
| 경력 | |
| 분야 | 삽화 아동 문학 정치 만화 |
| 훈련 | 해당 정보 없음 |
| 작품 | 루이스 캐럴의 이상한 나라의 앨리스 삽화 |
| 후원자 | 해당 정보 없음 |
| 영향 | 해당 정보 없음 |
| 수상 | 해당 정보 없음 |
2. 생애
존 테니얼은 1820년 런던에서 태어나 거의 독학으로 회화를 익혔다. 젊은 시절 펜싱 연습 중 사고로 오른쪽 눈의 시력을 잃었으나, 화가로서 활동을 이어갔다.
1845년 웨스트민스터 궁전 벽면 디자인 공모전에 풍자 만화를 출품하며 주목받았고, 1848년에는 이솝 우화 삽화집을 출판했다. 1850년에는 마크 레몬의 권유로 풍자 잡지 펀치에 합류하여 오랫동안 주요 삽화가로 활동하며 2,300여 점의 풍자 만화 등을 남겼다.
이러한 공로를 인정받아 1893년 기사작위(Knight Bachelor)를 받았다.[25] 그의 여동생은 화가 존 마틴의 아들 레오폴드와 결혼했다.
2. 1. 초기 생애
존 테니얼은 1820년 런던 서부 베이즈워터에서 태어났다.[4] 그의 아버지는 위그노 후손인 펜싱 및 댄스 교습가 존 밥티스트 테니얼이었고, 어머니는 엘리자 마리아 테니얼이었다. 테니얼에게는 두 명의 형제와 세 명의 자매가 있었다. 그는 어릴 때부터 조용하고 내성적인 성격이었으며, 대중의 주목을 받기보다는 조용한 삶을 선호했다. 경쟁이나 변화에 크게 영향을 받지 않는 성향을 지녔다고 평가된다.
테니얼은 영국 왕립 미술원 학교에 잠시 다녔으나, 정규 교육보다는 거의 독학으로 회화를 익혔다. 1836년, 16세의 나이에 첫 유화 작품을 영국 왕립 미술가 협회 전시회에 출품하며 화가로서의 활동을 시작했다.
1840년, 20세 때 아버지와 펜싱 연습을 하던 중 사고로 오른쪽 눈을 심하게 다쳤다. 보호 덮개가 벗겨진 아버지의 검에 찔린 것으로, 이 부상으로 인해 시간이 지나면서 오른쪽 눈의 시력을 완전히 잃게 되었다.[5] 그는 아버지에게 걱정을 끼치고 싶지 않아 부상의 심각성을 알리지 않았다.
뛰어난 예술적 재능에도 불구하고, 테니얼은 일찍부터 유머러스한 그림으로도 인정받았다. 찰스 킨과의 교류는 그가 학문적인 캐리커처 분야에서 재능을 발전시키는 데 영향을 주었다.[6] 1845년에는 웨스트민스터 궁전의 벽면 장식 디자인 공모전에 약 4.88m 크기의 풍자 만화를 출품했는데, 이는 당시 공모전의 공정성에 대한 비판을 담고 있었다. 이 일을 계기로 그는 영국 귀족원의 프레스코화 제작을 의뢰받게 되었다.
테니얼의 예술성, 유머 감각, 동물에 대한 깊은 이해는 작가 더글러스 제럴드의 눈에 띄었고, 그의 추천으로 이솝 우화 삽화 작업을 맡게 되었다. 이 삽화집은 1848년에 출판되었다. 특히 「잭과 콩나무」 삽화에서는 거인의 모습을 니컬러스 와이즈먼 추기경과 닮게 그려 당시 총리였던 존 러셀에게 보내기도 했다.
1850년 크리스마스, 테니얼은 마크 레몬의 권유로 풍자 잡지 펀치에 합류했다. 이는 당시 가톨릭 관련 문제로 잡지를 떠난 리처드 도일의 후임 자격이었다.
2. 2. 교육 및 훈련
1836년, 테니얼은 16세의 나이에 첫 유화 작품을 영국 왕립 미술가 협회 전시회에 출품했다. 20세 때는 펜싱 교관이었던 아버지와 시합을 하다가 오른쪽 눈을 실명하는 사고를 겪었다.1842년, 테니얼은 왕립 미술원의 수습생이 되었다. 고전 조각 복사본으로 포트폴리오를 채워 입학 허가를 받았지만, 학교의 교육 방식에 동의하지 않아 곧 그만두고 이전처럼 독학의 길을 걸었다. 회화는 거의 독학으로 익혔다.[25]
왕립 미술원 등에서의 공식적인 훈련이 그의 예술적 야망을 키우는 데 일부 도움이 되었음에도, 테니얼은 학교의 교육 방식에 만족하지 못하고 스스로를 교육하는 방식을 택했다. 회화를 통해 고전 조각을 연구하려 했지만, 전문적인 지도가 부족하여 어려움을 겪었다. 대신 테니얼은 런던의 타운리 갤러리에서 고전 조각상을 직접 그리고, 대영 박물관에서 의상과 갑옷 관련 서적의 삽화를 모사했으며, 리젠트 파크의 런던 동물원에서 동물을, 런던 극장에서는 배우들을 관찰하며 그렸다.
이러한 독학 과정을 통해 테니얼은 세부 묘사 능력을 키웠다. 하지만 그는 때때로 작업에 조급함을 느꼈고, 대상을 직접 보지 않고 기억에 의존하여 그릴 때 가장 편안함을 느꼈다고 한다. 그는 사진처럼 정확한 기억력을 지녔지만, 이러한 방식은 그의 초기 공식 훈련 경험을 약화시키고 예술적 성장의 폭을 제한하는 요인이 되기도 했다.
1840년대 중반, 테니얼은 아카데미의 엄격한 규칙에서 벗어나고자 하는 예술가들이 모인 '클립스톤 스트리트 라이프 아카데미'에 참여했다. 이곳에서의 활동은 그가 풍자적인 삽화가로서 첫발을 내딛는 계기가 되었을 것으로 추정된다.
2. 3. 초기 경력
1820년, 런던에서 태어났다. 영국 왕립 미술원 학교에 입학했지만 얼마 지나지 않아 그만두고, 회화는 거의 독학으로 익혔다.1836년, 16세 때 첫 유화 작품을 영국 왕립 미술가 협회 전시회에 출품했다. 20세가 되던 해에는 펜싱 교관이었던 아버지와 시합을 하다가 오른쪽 눈을 실명했다.
테니얼의 첫 번째 삽화 작업은 1842년 새뮤얼 카터 홀의 『영국 발라드 책』(The Book of British Ballads)이었다. 당시 영국 정부는 성장하는 독일식 나사렛파 양식에 대항하고 진정한 영국 국립 미술 학교를 장려하기 위한 방편으로 런던에서 다양한 공모전을 열었다. 테니얼은 새로운 웨스트민스터 궁전의 벽화 장식을 디자인할 기회를 얻기 위해 1845년 예술가들을 위한 귀족원 공모전에 참가할 계획을 세웠다. 마감일을 놓쳤음에도 불구하고, 그는 새로운 웨스트민스터 궁전의 벽화 장식 디자인 공모전에 약 4.88m짜리 만화, 『정의의 알레고리』(An Allegory of Justice)를 제출했다. 이로 인해 그는 200GBP의 상금과 귀족원 상층 대기실 (또는 시인의 방)에 프레스코화를 그리는 의뢰를 받았다.[6]
작품의 예술성과 유머 있는 관찰력, 동물의 생태에 대한 풍부한 지식을 더글러스 제로이드(Douglas Jerrold)가 높이 사서 테니얼은 이솝 우화의 삽화를 의뢰받았다. 처음 그린 것은 「잭과 콩나무」였는데, 총리 존 러셀(John Russell)에게 보내는 편지에 동봉했다. 이 삽화에서 거인은 니컬러스 와이즈먼 추기경을 꼭 닮게 그려졌다. 이 이솝 우화는 1848년에 출판되었다.
가톨릭과의 대립 때문에 『펀치』를 떠난 리처드 도일(Richard Doyle)을 대신하여 마크 레몬(Mark Lemon)의 권유로 1850년 크리스마스에 테니얼은 『펀치』에 참여했다. 테니얼은 당시 치프였던 존 리치(John Leech)와 매우 흡사한 작풍이었다. 존 리치가 죽은 후에도 치프를 이어 활동을 계속하여 2300개의 풍자 만화와 250개의 펀치 포켓북 디자인, 소설 삽화 등을 남겼다.
그의 여동생은 19세기 전반에 활약한 화가 존 마틴의 아들 레오폴드와 결혼했다.
3. 《펀치》에서의 활동
테니얼은 1848년에 출판된 이솝 우화 삽화에서 보여준 예술성, 유머, 동물 생태에 대한 지식을 인정받아 더글러스 제럴드의 추천을 받았다. 이를 계기로 1850년 크리스마스에 마크 레몬의 초대를 받아, 가톨릭과의 대립으로 《펀치》를 떠난 리처드 도일의 후임으로 합류하게 되었다. 그는 당시 치프 만화가였던 존 리치와 함께 공동 만화가 자리를 맡았다.[6] 테니얼이 《펀치》에 처음 기고한 그림은 19권 224페이지에 실린 "거인 사냥꾼 잭 경(Lord Jack the Giant Killer)"으로, 총리 존 러셀 경이 니컬러스 와이즈먼 추기경을 공격하는 모습을 묘사했다.[6]
《펀치》에서 테니얼은 점차 정치적인 내용을 다루는 주간 "빅 컷(big cut)" 그림을 전담하게 되었고, 존 리치는 주로 인물과 생활 모습을 그리는 데 집중했다.[6] 1852년에는 그의 특징적인 사자 그림과 첫 부고 만화가 등장했다. 1861년, 테니얼은 정치 만화가로서 리치의 자리를 제안받았지만, 그는 당시 사회·정치적 논쟁 속에서도 예의와 자제를 지키려 했다. 1864년 리치가 사망하자 테니얼은 그의 작업을 이어받아 거의 매주 빠짐없이 만화를 그렸다.[6]
테니얼의 작업은 《펀치》 편집자들의 결정에 따랐으며, 편집자들은 주로 《더 타임스》 기사나 의회의 정치적 분위기에서 주제를 선정했다. 그의 만화는 풍자적이고 때로는 매우 신랄했으며, 노동자 계급의 급진주의, 노동 문제, 전쟁, 경제 등 국가적 현안을 다루었다. 이를 통해 정치 및 사회 개혁을 촉구하는 이미지를 전달하고자 했다.
그러나 그의 작품 중 일부는 논란의 대상이 되기도 했다. 특히 1860년대 그의 만화는 아일랜드 민족주의에 대한 강한 적대감을 드러내며, 아일랜드인을 오랑우탄과 유사하게 생긴 하위 인간으로 묘사하는 경향을 보였다.[7] 페니언이나 토지 연맹 같은 아일랜드 독립 운동 세력은 괴물 같은 야수로 그려졌고, 아일랜드의 의인화인 히베르니아는 이들에게 위협받는 아름답고 무력한 소녀로, 영국의 의인화인 브리타니아는 그녀를 보호하는 강력한 존재로 묘사되었다. 이는 당시 영국 사회의 아일랜드에 대한 편견과 제국주의적 시각을 반영하는 것이었다. 또한 1881년 10월 8일 자 《펀치》에 실린 "불공정한 시합(An Unequal Match)"에서는 경찰관이 방망이 하나로 범죄자와 맞서는 모습을 그려 경찰력 강화의 필요성을 주장하기도 했다.
테니얼은 《펀치》에 약 50년간 활동하며 약 2,300개의 만화, 수많은 소규모 삽화, 《펀치 앨마낵》 등 특별 호의 더블 페이지 만화, 그리고 《펀치 포켓북》 디자인 250개 등을 기고했다.[6] 그는 《펀치》의 수석 만화가로서 영향력 있는 위치에 있었으며, 그의 작품은 빅토리아 시대 영국 사회의 변화와 자유주의적 분위기, 그리고 때로는 논란 많은 대중의 목소리를 반영하며 영국 다수의 양심을 대변한다는 평가를 받았다. 1866년 기준으로 그의 《펀치》 연봉은 약 800GBP에 달했으며, 만화 스케치를 재작업하는 데 10~15기니를 받기도 했다. 이러한 공로를 인정받아 1893년 기사 작위를 받았다.
3. 1. 《이상한 나라의 앨리스》 삽화
존 테니얼은 수많은 정치 만화와 삽화를 그렸지만, 그의 명성은 주로 루이스 캐럴의 '앨리스' 시리즈 삽화 덕분이다. 테니얼은 캐럴의 ''이상한 나라의 앨리스''(1865)와 ''거울 나라의 앨리스''(1871)를 위해 총 92점의 삽화를 그렸다.
원래 캐럴이 직접 삽화를 그리려 했으나, 그림 실력에 한계가 있어 1859년 함께 일했던 판화가 올랜도 주잇이 전문 화가를 고용하라고 조언했다. 당시 잡지 ''펀치''의 정기 구독자였던 캐럴은 ''펀치''에서 활동하던 테니얼을 잘 알고 있었고, 그에게 삽화를 의뢰했다. 테니얼은 1865년 초판 삽화 작업을 시작하기 전 캐럴과 충분한 논의를 거쳤다.
하지만 초판 2,000부는 테니얼이 인쇄 품질에 문제를 제기하면서 영국에서는 판매되지 못하고 미국에서 판매되었다.[8] 이후 1865년 12월, 1866년 판으로 표기된 새 판본이 출간되어 즉시 베스트셀러가 되었고, 이로 인해 테니얼의 명성도 크게 높아졌다. 두 앨리스 책의 삽화는 문학 작품 삽화 중 가장 유명한 사례 중 하나로 꼽힌다.
1872년 앨리스 프로젝트를 마친 후, 테니얼은 문학 삽화 작업은 거의 하지 않았다. 나중에 캐럴이 다른 프로젝트를 제안했을 때, 테니얼은 다음과 같이 거절하며 그 이유를 설명했다:
''거울 나라의 앨리스''를 기점으로 책 삽화를 그리는 능력이 사라졌다는 것은 흥미로운 사실이며... 그 이후로는 그 방면에서 아무것도 하지 않았습니다.[9]
테니얼의 앨리스 삽화는 목판화 기법으로 제작되었다. 달지엘 형제가 나무 블록에 그림을 새겼고, 이 원본 목판은 인쇄용 전기도금 복제판을 만드는 데 사용되었다.[10] 원본 목판은 옥스퍼드 대학교의 보들리언 도서관에 소장되어 있으며, 평소에는 공개되지 않지만 2003년에 특별 전시된 바 있다.
미국 뉴욕 맨해튼의 센트럴 파크에 있는 이상한 나라의 앨리스 청동 조각상(1959년 설치)은 테니얼의 삽화를 바탕으로 만들어졌다.[11][12]
4. 스타일
존 테니얼의 삽화 스타일은 초기 독일 나사렛 운동의 영향을 받은 정교하고 뚜렷한 윤곽선에서 출발했다. 1850년대 이후에는 배경과 인물의 세부 묘사를 강화하고, 다양한 인간 유형과 표정을 포착하는 데 관심을 기울였다. 특히 펀치에서의 활동을 통해 발전시킨 캐리커처적인 감각은 그의 그림에 독특한 '연극성'을 부여했으며, 때로는 사물에도 개성을 불어넣었다. 테니얼 스타일의 또 다른 중요한 특징은 '그로테스크'함으로, 환상적인 생물이나 인간과 동물의 결합, 신체 변형 등을 통해 현실을 기묘하게 비트는 효과를 냈다. 이러한 스타일적 특징들은 루이스 캐럴의 『이상한 나라의 앨리스』 시리즈 삽화에서 잘 드러난다.
4. 1. 독일 나사렛파의 영향
19세기 나사렛 운동과 관련된 스타일은 테니얼을 포함한 많은 후기 예술가들에게 영향을 미쳤다. 이는 "음영 윤곽"으로 특징지을 수 있는데, 이는 인물이나 물체의 측면에 있는 선에 추가적인 굵기를 주거나 음영이나 부피를 암시하기 위해 이중으로 그려지는 방식이다. 게다가 이 스타일은 극도로 정교하여, 예술가는 인물에 뚜렷하고 명확한 윤곽을 주어 인물과 구성을 돋보이게 하는 동시에 표현을 절제하고 색조를 창백하게 표현한다. 테니얼의 초기 나사렛 양식 삽화는 좋은 평을 받지 못했지만, 이 스타일과의 만남은 그에게 좋은 방향을 제시했다.4. 2. 세부 묘사
1850년대 이후, 테니얼의 스타일은 배경과 인물에 더 많은 세부 사항을 포함하도록 현대화되었다. 배경의 세부 묘사가 강화되면서 이전의 다소 약했던 게르만식 삽화 구성에서 벗어나게 되었다. 테니얼의 더욱 정밀하게 디자인된 삽화는 일반화된 장면이 아니라 특정한 시간, 장소 및 개별적인 성격을 묘사하는 데 중점을 두었다.배경의 구체성이 변화한 것 외에도, 테니얼은 인간의 다양한 유형, 표정, 그리고 개별적인 표현 방식에 새로운 관심을 보이기 시작했다. 이러한 관심은 그의 대표작인 이상한 나라의 앨리스 삽화 작업으로 이어졌다. 많은 비평가들이 '연극성'이라고 평가하는 테니얼 스타일의 이러한 특징은 아마도 그가 초기에 캐리커처에 가졌던 관심에서 비롯된 것으로 보인다. 테니얼은 펀치에 처음 참여했을 때부터 인물과 사물의 독특성에 대한 캐리커처 작가 특유의 관심을 발전시켰고, 주변 환경 속의 대상에게 거의 인간과 같은 개성을 부여하기도 했다. 예를 들어, 존 에버렛 밀레이가 그린 의자에 앉은 소녀 삽화와 테니얼이 그린 의자에 앉은 앨리스 삽화를 비교해 보면, 밀레이의 그림 속 의자는 단순한 소품에 불과하지만, 테니얼의 그림 속 의자는 마치 위협적이고 거대한 존재감을 가진 것처럼 묘사된다.
스타일의 또 다른 변화는 음영 처리 방식에서 나타났다. 초기에는 기계적인 수평선을 사용했지만, 점차 어두운 영역을 크게 강화하는 힘찬 손 그림 해칭 방식으로 변화했다.
4. 3. 그로테스크
테니얼의 "그로테스크"는 루이스 캐럴이 테니얼을 『앨리스』 시리즈의 삽화가로 원했던 이유 중 하나였으며, 이는 현실 세계가 믿을 수 없게 변할지도 모른다는 불안감을 불어넣는 효과가 있었다. 테니얼의 스타일은 특징적으로 어둡고, 과장된 환상적 생물들을 윤곽선으로 주의 깊게 그려 넣은 분위기 있는 구성으로 그로테스크함을 표현했다. 흔히 사용된 기법은 그랑빌이 파리의 풍자 저널 『샤리바리』(Charivari)에서 사용했던 것처럼, 인간의 몸에 동물의 머리를 그리거나 그 반대로 하는 것이었다.[13] 테니얼의 삽화에서 그로테스크는 존재와 사물의 융합, 인간 신체의 변형과 폭력(예: 앨리스가 물약을 마시고 거대해지는 경우), 그리고 이러한 현상을 제시하면서도 세상의 평범한 것들을 다루는 방식에서도 발견된다. 가장 눈에 띄는 그로테스크함은 테니얼이 『앨리스』에서 그린 유명한 재버워크 그림이다.『앨리스』 삽화는 환상과 현실을 결합한다. 일부 학자들은 테니얼의 스타일 변화를 1850년대 후반의 사실주의 경향과 연결 짓는다. 그로테스크가 효과를 발휘하려면 "어떤 환상의 영역이 아니라 바로 우리의 세계가 변형되어야 한다"는 것이다. 삽화 속 중세 도시, 조지아 시대의 마을 현관, 흰 토끼의 체크 재킷 등은 테니얼의 몇몇 장면이 현실 세계를 끊임없이, 그러나 미묘하게 상기시키는 요소들이다. 또한 테니얼은 캐럴의 원문을 충실히 따랐기 때문에, 독자는 글과 삽화 사이의 유사성을 발견할 수 있다. 이러한 현실주의적 요소는 독자들이 원더랜드의 기묘해 보이는 주민들이 단순히 꾸며낸 존재가 아니라, 그들 자체로 현실임을 받아들이도록 돕는다.
5. 이미지와 텍스트의 관계
이상한 나라의 앨리스 책의 특이한 점 중 하나는 테니얼의 삽화를 페이지에 배치하는 방식이다. 이러한 삽화와 텍스트의 물리적 관계는 이들을 결합시킨다. 캐롤과 테니얼은 다양한 방식으로 이를 표현했다. 그중 하나는 괄호 넣기 방식으로, 두 개의 관련 문장이 이미지를 감싸면서 테니얼이 묘사하려는 순간을 전달하는 방식이었다. 텍스트와 함께 테니얼의 그림을 괄호로 묶는 것은 그림의 "극적인 즉시성"을 더한다. 그러나 다른, 빈도가 낮은 삽화들은 텍스트와 함께 캡션 역할을 하기도 한다.
삽화와 텍스트 사이의 또 다른 연관성은 더 넓고 좁은 삽화를 사용하는 것이다. 더 넓은 삽화는 페이지 중앙에 위치하도록 하고, 더 좁은 삽화는 텍스트가 계속 이어지는 좁은 열 옆의 여백에 맞춰 "끼워 넣도록" 했다. 그럼에도 불구하고 단어들은 이러한 묘사와 병행하여 흐른다. 예를 들어 앨리스가 "아, 내 불쌍한 작은 발!"이라고 말할 때, 이 텍스트는 페이지 하단뿐만 아니라 삽화 속 그녀의 발 바로 옆에 나타난다. 이러한 좁은 삽화 중 일부는 L자형이며, 그의 가장 기억에 남는 작품 중 일부로서 매우 중요하다. 이러한 삽화의 상단 또는 하단은 페이지 전체 너비로 이어지지만, 다른 끝은 텍스트를 위한 공간을 한쪽에 남겨둔다.
6. 말년과 유산
존 테니얼 경은 1893년 빅토리아 여왕으로부터 공공 봉사에 대한 공로를 인정받아 기사 작위를 받았다. 이는 삽화가나 만화가에게 수여된 최초의 영예였다. 동료들은 그의 기사 작위를 '상당히 낮은 직업'으로 여겨지던 삽화가를 전례 없는 수준의 존경받는 위치로 끌어올린 공로에 대한 인정으로 보았다.[19] 테니얼의 기사 작위는 흑백 삽화가의 사회적 지위를 높였고, 이 직업에 대한 새로운 인식을 불러일으키는 계기가 되었다.[20]
1901년 1월 은퇴할 때, 테니얼은 6월 12일에 열린 작별 만찬으로 존경을 받았다. 당시 하원 원내대표였던 아서 발푸어가 주재한 이 만찬에서 테니얼은 "위대한 예술가이자 훌륭한 신사"라는 높은 평가를 받았다.[6]
테니얼은 94세 생일을 3일 앞둔 1914년 2월 25일 자연사로 세상을 떠났다. 그는 런던의 켄살 그린 묘지에 묻혔다.
존 테니얼을 개인적으로 알았던 ''펀치''의 역사가 M. H. 슈필만은 테니얼의 ''펀치'' 만화가 가진 정치적 영향력이 "정당과 사람들을 움직일 수 있었다"고 평가했다.[21] 그가 사망한 지 이틀 후, ''더 데일리 그래픽''은 테니얼이 "당시 정치적 감정에 헤아릴 수 없는 영향을 미쳤다... 테니얼이 활동하는 동안, 사람들은 늘 펀치 만화가 국가적, 국제적 상황과 그에 대한 대중의 감정을 잘 담아낼 것으로 기대했으며, 그 기대는 결코 헛되지 않았다"고 회고했다.[22] 이러한 사회적 영향력은 50년 이상 그의 정치 만화가 매주 꾸준히 발표된 결과였다. 테니얼의 명성은 신문 지면을 넘어 그의 특별한 삽화 작업에 대한 수요로 이어졌다. 테니얼은 빅토리아 시대 영국에서 가장 많은 작품을 발표한 삽화가 중 한 명이었을 뿐만 아니라, ''펀치'' 만화가로서 영국 사회의 "최고의 사회 관찰자" 중 한 명이자 강력한 언론의 필수적인 구성 요소로 자리매김했다. ''뉴욕 트리뷴''의 저널리스트 조지 W. 스몰리는 1914년 존 테니얼을 "당대 최고의 지적 세력 중 하나로, 사회 법칙과 정치적 에너지를 이해했다"고 언급했다.
존 테니얼 경의 작품 공개 전시회는 1895년과 1900년에 열렸다. 테니얼은 또한 빅토리아 앤드 앨버트 박물관의 남쪽 법원에 전시된 모자이크 작품 중 하나인 ''레오나르도 다 빈치''를 제작하기도 했다. 그는 1874년에 선출된 영국 왕립 수채화 협회 회원으로서, 협회 전시회에 점묘 기법의 수채화를 꾸준히 출품했다.[6]
그의 이전 스튜디오가 있던 런던 베이즈워터 거리에는 그의 이름을 딴 테니얼 클로즈(Tenniel Close)라는 길이 있다.[23][24]
7. 주요 작품
존 테니얼의 가장 널리 알려진 작품은 루이스 캐럴의 동화 ''이상한 나라의 앨리스'' (1866)와 ''거울 나라의 앨리스'' (1870)를 위해 그린 삽화들이다. 이 삽화들은 원작의 환상적인 분위기를 잘 살려내어 오늘날까지도 많은 사랑을 받고 있다.
또한, 그는 영국의 유명 풍자 만화 잡지인 《펀치》에서 오랫동안 활동하며 수많은 정치 및 사회 풍자 만평을 남겼다. 그의 만평은 당시의 주요 사건과 인물들을 날카롭게 포착하여 큰 영향력을 발휘했다.
다음은 그의 대표적인 작품 이미지들이다.
7. 1. 단독 삽화
- ''어린이 시와 그림책'' (Juvenile Verse and Picture Book) (1846)[14]
- ''운디네'' (Undine) (1846)
- ''이솝 우화'' (Aesop's Fables) (1848), 100점의 그림[14]
- 로버트 블레어의 ''무덤'' (Grave) (1858)
- 셜리 브룩스의 ''고르디아스 매듭'' (The Gordian Knot) (1860)[2]
- 셜리 브룩스의 ''은색 끈'' (The Silver Cord) (1861)[14]
- 토마스 무어의 ''라라 루크'' (Lalla Rookh) (1861), 69점의 그림[14]
- 루이스 캐럴의 ''이상한 나라의 앨리스'' (Alice's Adventures in Wonderland) (1866)
- ''인생의 신기루'' (The Mirage of Life) (1867)[14]
- 루이스 캐럴의 ''거울 나라의 앨리스'' (Through the Looking-Glass) (1870)
- 루이스 캐럴의 ''어린이용 "앨리스"'' (The Nursery "Alice") (1890)
7. 2. 공동 삽화
존 테니얼이 전담하여 삽화를 그린 작품과 다른 이들과 협력하여 삽화를 그린 작품 목록은 다음과 같다.'''테니얼 전담 삽화'''
테니얼이 전담하여 삽화를 그린 작품 목록
| 연도 | 저자 | 작품명 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1846 | 어린이 시와 그림책 (Juvenile Verse and Picture Book) | [14] | |
| 1846 | 운디네 (Undine) | ||
| 1848 | 이솝 우화 (Aesop's Fables) | [14] | |
| 1858 | 로버트 블레어 | 무덤 (Grave) | |
| 1860 | 셜리 브룩스 | 고르디아스 매듭 (The Gordian Knot) | [2] |
| 1861 | 셜리 브룩스 | 은색 끈 (The Silver Cord) | [14] |
| 1861 | 토마스 무어 | 라라 루크 (Lalla Rookh) | 69점의 그림[14] |
| 1866 | 루이스 캐럴 | 이상한 나라의 앨리스 (Alice's Adventures in Wonderland) | |
| 1867 | 인생의 신기루 (The Mirage of Life) | [14] | |
| 1870 | 루이스 캐럴 | 거울 나라의 앨리스 (Through the Looking-Glass) | |
| 1890 | 루이스 캐럴 | 어린이용 "앨리스" (The Nursery "Alice") |
'''공동 삽화'''
테니얼이 공동으로 삽화를 그린 작품 목록
| 연도 | 저자 | 작품명 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1857 | 로버트 폴록 | 시간의 흐름 (Course of Time) | |
| 1857 | 배리 콘월 | 극적인 장면: 다른 시와 함께 (Dramatic Scenes: With other poems) | [18] |
| 1858 | 19세기의 시인들 (The Poets of the Nineteenth Century) | [15] | |
| 1858 | 에드거 앨런 포 | 에드거 앨런 포의 시집 (The Poetical Works of Edgar Allan Poe) | "갈까마귀"(The Raven) 삽화 포함[14] |
| 1858 | 가정의 애정 (Home Affections) | [16] | |
| 1863 | 촐몬들리 페넬 | 페가수스 위의 퍽 (Puck on Pegasus) | [17] |
| 1863 | 아라비안 나이트 (The Arabian Nights) | ||
| 1864 | L. B. 화이트 | 고대 영국의 성스러운 시 (English Sacred Poetry of the Olden Time) | [14] |
| 1865 | 전설과 서정시 (Legends and Lyrics) | [14] | |
| 연도 미상 | 토마스 잉골즈비 | 잉골즈비 전설 (The Ingoldsby Legends) | [14] |
| 연도 미상 | 마틴 파쿼 투퍼 | 격언 철학 (Proverbial Philosophy) |
그는 또한 《원스 어 위크》(Once a Week), 아트 유니온(Art Union) 출판물 등에도 삽화를 기고했다.
참조
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[2]
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2022-07-11
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Tenniel, Sir John
[5]
서적
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[6]
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서적
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문서
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http://www.atlasobsc[...]
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서적
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https://books.google[...]
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서적
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서적
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http://collections.b[...]
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[16]
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The Home Affections Portrayed by the Poets
https://www.metmuseu[...]
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2017-01-21
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https://www.britanni[...]
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2018-04-14
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2012-03-05
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