알리시아 데 라로차
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1. 개요
알리시아 데 라로차는 스페인 출신의 피아니스트로, 19세기와 20세기 스페인 피아노 음악의 선구자로 평가받는다. 3세에 피아노를 시작하여 1929년 바르셀로나 국제 박람회에서 데뷔했으며, 1947년부터 국제적인 활동을 시작했다. 그녀는 스페인 작곡가들의 작품을 널리 알렸으며, 모차르트, 쇼팽 등의 작품 해석으로도 명성을 얻었다. 76년간의 연주 경력을 마치고 2003년에 은퇴했으며, 2009년에 86세의 나이로 사망했다. 그녀는 그래미상 4회 수상, 아스투리아스 공작 부인상 수상 등 다수의 상을 받았으며, 수성 크레이터의 이름으로도 지정되었다.
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| 알리시아 데 라로차 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 알리시아 데 라로차 이 데 라 카예 |
| 출생일 | 1923년 5월 23일 |
| 사망일 | 2009년 9월 25일 (향년 86세) |
| 출생지 | 바르셀로나, 스페인 |
| 사망지 | 바르셀로나, 스페인 |
| 직업 | 피아니스트 작곡가 |
| 추가 정보 | |
| ISBN | ISBN 978 2 3505 5192 0 |
2. 생애와 경력
알리시아 데 라로차는 1947년부터 국제적인 활동을 시작하여, 1954년 로스앤젤레스 필하모닉과 함께 북미에서 연주했다.[9] 1966년에는 남아프리카 공화국 순회공연을 통해 큰 인기를 얻었다.[5] 1969년에는 피보디 메이슨 콘서트를 통해 보스턴에서 공연했다.[6]
그녀는 특히 스페인 작곡가들의 솔로 피아노 작품을 다수 녹음했다. 마누엘 데 파야, 엔리케 그라나도스, 페데리코 몸푸, 이삭 알베니스의 음악을 녹음하여 유명하며, 1967년에는 안토니오 솔레르의 건반 소나타를 녹음했다.[9] 히스파복스를 비롯한 다양한 음반사에서 음반을 발매했으며, 1975년에 첫 그래미상을 수상하고 1992년에는 마지막 그래미상을 받았다. 1994년에는 아스투리아스 공작 부인상(예술 부문)을 수상했다.[9]
1978년 인터뷰에서 데 라로차는 그라나도스를 낭만주의적 풍미를 잘 표현한 작곡가로 평가하며, 그의 귀족적이고 우아한 스타일을 파야나 알베니스와는 다른 독자적인 것으로 보았다. 또한 파야는 집시 음악, 알베니스는 스페인이면서도 인상주의적인 국제적 스타일을 가졌다고 평가했다.[8]
150cm가 되지 않는 작은 키와 작은 손을 가졌음에도 불구하고,[2][9] 넓은 음역을 소화하는 뛰어난 연주 기술을 선보였다. "긴 다섯 번째 손가락"과 "엄지와 검지 사이의 넓은 뻗음"을 통해 베토벤, 리스트, 브람스, 라흐마니노프, 라벨, 프로코피예프, 바르토크, 블리스, 하차투리안 등의 다양한 협주곡을 연주했다.[3] 쇼팽의 뛰어난 해석자로도 알려져 있다.[11]
나이가 들면서 모차르트와 베토벤의 작품을 독주회에서 더 자주 연주했으며, 뉴욕 링컨 공연 예술 센터의 "모두 모차르트 페스티벌"에 정기적으로 참여했다.
2. 1. 초기 생애
카탈루냐 주바르셀로나에서 태어났다.[12] 세 살 때 프랭크 마셜에게 피아노를 배우기 시작했고, 후에 그의 학교인 마셜 아카데미의 원장을 역임했다.[4] 그녀의 부모님은 모두 피아니스트였고, 그녀 또한 피아니스트의 조카였다.[9][12] 다섯 살에 바르셀로나 국제 박람회에서 첫 공개 연주를 했다.[9] 여섯 살에 세비야에서 열린 만국 박람회에서 첫 콘서트를 열었고, 열한 살에 오케스트라와 데뷔했다. 1943년까지 그녀의 공연은 스페인에서 매진되었다.[9]2. 2. 경력
알리시아 데 라로차는 스페인 카탈루냐 바르셀로나에서 태어났다.[12] 세 살 때 프랭크 마셜에게 피아노를 배우기 시작했고, 나중에 마셜 아카데미의 원장을 역임했다.[4] 그녀의 부모는 모두 피아니스트였고, 그녀 또한 피아니스트의 조카였다.[9][12] 다섯 살에 바르셀로나 국제 박람회에서 첫 공개 연주를 했다.[9] 여섯 살에 세비야에서 열린 만국 박람회에서 첫 콘서트를 열었고, 열한 살에 오케스트라 데뷔를 했다. 1943년까지 그녀의 공연은 스페인에서 매진되었다.[9] 1947년에 국제 투어를 시작했고, 1954년에는 로스앤젤레스 필하모닉과 함께 북미 투어를 했다. 1966년에는 남아프리카를 처음 투어했는데, 그 인기가 너무나 뜨거워 세 번의 투어를 더 했다.[5] 1969년, 피보디 메이슨 콘서트 시리즈를 위해 보스턴에서 공연했다.[6]제드 디스틀러는 데 라로차가 "일곱 살에 작곡을 시작하여 30세까지 간헐적으로 작곡을 했고, 십 대 후반에 왕성한 활동을 했다"고 썼다. 그녀는 자신의 작품을 대중 앞에서 연주한 적은 없지만, 사후에 가족에게 작품을 공개할지 선택하게 했고, 그들은 그렇게 했다.[7]
데 라로차는 솔로 피아노 레퍼토리, 특히 그녀의 고향 스페인의 작곡가들의 작품을 수없이 녹음했다. 마누엘 데 파야, 엔리케 그라나도스, 페데리코 몸푸, 이삭 알베니스의 음악 녹음으로 가장 잘 알려져 있으며, 1967년에는 안토니오 솔레르의 건반 소나타를 녹음하기도 했다. 그녀는 히스파복스, CBS/Columbia/Epic, BMG/RCA, London/Decca에서 녹음했으며, 1975년에 첫 그래미상을, 1992년에는 마지막 그래미상을 거의 70세에 수상했다. 1994년에 예술 부문 아스투리아스 공작 부인상을 받았다.[9]
1978년 인터뷰에서 그녀는 "나는 이 세상에 '최고'의 것은 없다고 생각한다. 하지만 그라나도스는 위대한 스페인 작곡가 중 한 명이었고, 내 생각에는 진정한 로맨틱한 풍미를 포착한 유일한 작곡가였다고 말하고 싶다. 그의 스타일은 귀족적이고 우아하며 시적이었는데, 파야와 알베니스와는 완전히 달랐다. 나에게 그들은 각각 다른 세상이다. 파야는 집시 음악의 정신을 실제로 포착한 사람이었다. 그리고 알베니스는 다른 사람들보다 더 국제적이었다고 생각한다. 그의 음악은 스페인적인 풍미를 지니고 있지만, 그의 스타일은 완전히 인상주의적이다."라고 말했다.[8]
150cm가 채 안 되는 키에 피아니스트로서는 손이 작았지만,[2][9] 건반에서 10도 간신히 넘는 간격을 가졌지만,[10] 그녀는 젊은 시절에 베토벤의 다섯 곡, 리스트의 1번, 브람스의 2번, 라흐마니노프의 2번과 3번, 라벨의 두 곡, 프로코피예프, 바르토크, 블리스, 하차투리안의 협주곡을 비롯하여 그라나도스, 알베니스, 데 파야의 음악이 요구하는 넓은 음폭을 소화할 수 있었다. 그녀는 "긴 다섯 번째 손가락"과 "엄지와 검지 사이의 넓은 뻗음"을 가지고 있어 그녀의 기술적 능력을 향상시켰다.[3]
"그녀는 아홉 살에 쇼팽의 첫 녹음을 했는데, 아직 발이 페달에 닿지 않았다"[11]고 하며 쇼팽의 훌륭한 해석자로 여겨졌다.
나이가 들면서 그녀는 다른 스타일의 음악을 연주하기 시작했다. 모차르트와 베토벤의 작품이 그녀의 독주회에서 더 많이 연주되었고, 그녀는 뉴욕 링컨 공연 예술 센터의 "모두 모차르트 페스티벌"의 정기적인 게스트가 되었다. 2001년, 뉴욕 시립 대학교의 이베리아 음악 재단 명예 회원으로 임명되었다. 데 라로차는 76년간의 경력을 마치고 2003년 10월, 80세의 나이로 공개 연주에서 은퇴했다.[9][12]
글을 배우기 전에 음표를 익혔고, 이모의 피아노 연주를 듣고 곧바로 피아노로 직접 연주하여 신동이라 불렸다. 3세 때부터 바르셀로나에서 그라나도스의 애제자인 프랭크 마셜에게 사사했다. 5세에 바르셀로나 만국 박람회에서 첫 무대를 가졌고, 이듬해 카탈루냐 음악당에서 베토벤, 그라나도스, 슈만의 프로그램으로 데뷔하여 놀라운 해석의 성숙함으로 대중과 평론가에게 큰 감명을 주었다. 1947년, 카나리아 제도와 모로코에서의 공연, 로잔에서의 큰 성공을 거쳐 국제적으로 활동하게 되었고, 유럽 각지의 오케스트라와 협연했다. 1950년에는 피아니스트인 호안 토라와 결혼했다. 토라는 아내를 돕는 데 전념하기 위해 자신의 피아니스트로서의 경력을 포기하고, 아내를 헌신적으로 뒷받침했다. 두 사람 사이에는 두 자녀가 있다. 그러나 라로차의 이름이 진정 국제적으로 굳건해진 것은 1954년 미국 데뷔 이후이다. 60년대에는 연간 120회가 넘는 콘서트와 리사이틀에 출연하는 등, 적극적인 활동을 만년까지 이어갔다. 1974년, 1975년, 1988년, 1991년에는 그래미상을 수상했다. 활동에 제한을 두기 시작한 것은 2000년부터이며, 2003년에는 세계 각지에서 은퇴 콘서트와 리사이틀을 열었다.
알베니스, 그라나도스, 파야, 몬포우, 몬살바체와 같은 스페인 근대 음악의 연주와, 19세기부터 20세기의 스페인 피아노 음악의 제1인자로서 일반적으로 유명하며, 영국에서의 성공 이후에는 마이라 헤스를 잇는 "피아노의 여왕"으로도 불렸다.[15] 손이 작아 8도밖에 닿지 않음에도 불구하고, 색채가 풍부하면서도 음영이 깊고, 아름답게 빛나는 음색, 정확한 연주 기교, 음악의 자연스러운 호흡과 안정감 있는 곡의 전개, 독자적인 서정적인 아름다움을 통해 모차르트, 쇼팽, 슈베르트, 슈만, 라흐마니노프에도 뛰어난 해석을 보여주며, 콘서트와 레코딩에서 화려한 활약을 펼쳤다.
1978년 인터뷰에서 "저는 인생의 어떤 것에도 '최고'가 있다고 생각하지 않습니다. 그러나 그라나도스는 스페인의 위대한 작곡가 중 한 명이며, 제 생각에는 진정한 낭만주의의 풍미를 포착한 유일한 작곡가라고 생각합니다. 그의 스타일은 귀족적이고 우아하며 시적이며, 파야와 알베니스와는 전혀 다릅니다. 같은 스페인 음악이라고 해도, 제게는 각각 다른 세계에 위치해 있습니다. 파야는 집시 음악의 정신을 진정으로 포착한 사람이었습니다. 그리고 알베니스는 다른 작곡가들보다 더 국제적이었다고 생각합니다. 그의 음악은 스페인 풍이지만, 스타일은 완전히 인상파입니다."라고 말했다.[16]
독주곡뿐만 아니라, 모차르트의 피아노 협주곡을 즐겨 녹음했으며, 카네기 홀에서의 은퇴 콘서트에서도 실내악 버전을 연주했다.
2. 3. 은퇴와 사망
데 라로차는 2001년 뉴욕 시립 대학교의 이베리아 음악 재단 명예 회원으로 임명되었다. 2003년 10월, 80세의 나이로 76년간의 공개 연주 경력을 마감했다.[9][12]2000년부터 활동에 제한을 두기 시작했으며, 2003년에는 세계 각지에서 은퇴 콘서트와 리사이틀을 열었다. 카네기 홀에서의 은퇴 콘서트에서는 모차르트의 피아노 협주곡 실내악 버전을 연주했다.
2009년 9월 25일, 바르셀로나의 한 병원에서 86세의 나이로 데 라로차가 사망했다. 5년 전 엉덩이 골절상을 입은 후 건강이 악화된 상태였다.[8] 1982년에는 그녀의 남편이자 피아니스트인 후안 토라가 사망했다.[9][3]
2. 4. 작곡 활동
제드 디스틀러는 데 라로차가 "일곱 살에 작곡을 시작하여 30세까지 간헐적으로 작곡을 했고, 십 대 후반에 왕성한 활동을 했다"고 썼다. 그녀는 자신의 작품을 대중 앞에서 연주한 적은 없지만, 사후에 가족에게 작품을 공개할지 선택하게 했고, 그들은 그렇게 했다.[7]3. 평가
알리시아 데 라로차는 알베니스, 그라나도스, 파야, 몬포우, 몬살바체와 같은 스페인 근대 음악 연주와 19세기부터 20세기의 스페인 피아노 음악의 제1인자로 널리 알려져 있다. 영국에서의 성공 이후 마이라 헤스를 잇는 "피아노의 여왕"으로도 불렸다.[15] 손이 작아 8도밖에 닿지 않았지만, 색채가 풍부하고 음영이 깊으며, 아름답게 빛나는 음색, 정확한 연주 기교, 음악의 자연스러운 호흡과 안정감 있는 곡 전개, 독자적인 서정적인 아름다움을 통해 모차르트, 쇼팽, 슈베르트, 슈만, 라흐마니노프에도 뛰어난 해석을 보여주며 콘서트와 레코딩에서 활약했다.
1978년 인터뷰에서 "저는 인생의 어떤 것에도 '최고'가 있다고 생각하지 않습니다. 그러나 그라나도스는 스페인의 위대한 작곡가 중 한 명이며, 제 생각에는 진정한 낭만주의의 풍미를 포착한 유일한 작곡가라고 생각합니다. 그의 스타일은 귀족적이고 우아하며 시적이며, 파야와 알베니스와는 전혀 다릅니다. 같은 스페인 음악이라고 해도, 제게는 각각 다른 세계에 위치해 있습니다. 파야는 집시 음악의 정신을 진정으로 포착한 사람이었습니다. 그리고 알베니스는 다른 작곡가들보다 더 국제적이었다고 생각합니다. 그의 음악은 스페인 풍이지만, 스타일은 완전히 인상파입니다."라고 말했다.[16]
독주곡뿐만 아니라, 모차르트의 피아노 협주곡을 즐겨 녹음했으며, 카네기 홀에서의 은퇴 콘서트에서도 실내악 버전을 연주했다.
4. 수상 및 서훈
데 라로차는 평생 여러 개의 개인상을 수상했다. 그녀의 방대한 음반 목록은 14번의 그래미상 후보 지명(1967, 1971, 1974, 1975(2회), 1977(2회), 1982(2회), 1984, 1988, 1990, 1991, 1992)을 받았으며, 그중 4번을 수상했다.[9][3] 미시간 대학교, 버몬트주 미들베리 대학교, 카네기 멜론 대학교에서 명예 학위를 받았다.[9][3]
수성에는 그녀를 기려 Larrocha라는 이름의 크레이터가 명명되었다.
| 연도 | 음반 및 작품 | 상 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1960 | 알베니스: 이베리아 – 책 II & III (Erato Records) | 그랑프리 뒤 디스크 | |
| 1968 | 그라나도스: 고예스카스 – 책 II, 로맨틱한 장면 (Erato Records) | 그랑프리 뒤 디스크 | |
| 1974 | 알베니스: 이베리아 (데카) | 그랑프리 뒤 디스크 | |
| 1991 | 그라나도스: 고예스카스, 알레그로 데 콘체르토, 단자 렌타 (RCA) | 그랑프리 뒤 디스크 | |
| 1968 | ? | 에디슨상 | |
| 1978 | ? | 에디슨상 | |
| 1989 | 알베니스: 이베리아 (데카) | 에디슨상 | |
| 1974 | 알베니스: 이베리아 (데카) | 최우수 클래식 연주 – 기악 솔리스트 또는 솔리스트 (오케스트라 제외) | |
| 1975 | 라벨: 왼손을 위한 협주곡 및 피아노 협주곡 G장조; 포레: 피아노와 오케스트라를 위한 환상곡 (데카) | 최우수 클래식 연주 – 기악 솔리스트 또는 솔리스트 (오케스트라와 함께) | |
| 1988 | 알베니스: 이베리아, 나바라, 스페인 모음곡 (데카) | 최우수 클래식 연주 – 기악 솔리스트 또는 솔리스트 (오케스트라 제외) | |
| 1991 | 그라나도스: 고예스카스, 알레그로 데 콘체르토, 단자 렌타 (RCA) | 최우수 클래식 연주 – 기악 솔리스트 또는 솔리스트 (오케스트라 제외) | |
| 1971 | ? | 올해의 레코드 (런던) | |
| 1974 | ? | 올해의 레코드 (런던) | |
| 1979 | 그라나도스: 고예스카스 (데카) | 도이치 샬플라텐프라이스 (독일) | |
| 1980 | 리스트: 피아노 소나타 B단조 (데카) | 프란츠 리스트 상 (부다페스트) | |
| 1994 | 마누엘 데 파야 및 사비에르 몬살바트게: 피아노 작품 (RCA) | 일본 레코드 아카데미상 | |
| 1978 | — | 올해의 음악가 - 뮤지컬 아메리카 (잡지) | |
| 1988 | — | 예술문화훈장 사령관 | |
| 1994 | — | 예술 부문 아스투리아스 왕자상 | |
| 1995 | — | 유네스코 상 | |
| 1961 | — | 파데레프스키 기념 메달 (런던) | |
| 1985 | — | 국립 음악상 - 해석 | |
| 2000 | — | 온다스 상 클래식 음악 분야의 가장 주목할 만한 작품 | |
| 1982 | — | 미술 공로 금메달 |
참조
[1]
서적
"88 notes pour piano solo"
Neva Editions
2015
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뉴스
Renowned Spanish pianist de Larrocha dead at 86
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Alicia de Larrocha obituary
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2009-09-26
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Details of her 4 tours to Southern Africa
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CBC News
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アリシア・デ・ラローチャの芸術（７ＣＤ）
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