앤드루 스탠턴
1. 개요
앤드루 스탠턴은 미국의 영화 감독, 각본가, 프로듀서, 성우이다. 1990년 픽사에 합류하여 《토이 스토리》의 각본을 쓰고, 《벅스 라이프》의 공동 감독과 각본을 맡았다. 이후 《토이 스토리 2》, 《몬스터 주식회사》의 각본, 2003년 《니모를 찾아서》의 감독, 각본, 성우를 맡아 아카데미 장편 애니메이션상을 수상했다. 2008년에는 《월-E》로 아카데미 장편 애니메이션상을 다시 받았으며, 《존 카터》로 실사 영화 감독에 데뷔했다. 2016년 《도리를 찾아서》를 연출했고, 2026년 《토이 스토리 5》의 감독으로 복귀할 예정이다.
-
아카데미 장편 애니메이션 감독상 수상자 -
미야자키 하야오
일본 애니메이션 감독이자 스튜디오 지브리의 창립 멤버인 미야자키 하야오는 《미래소년 코난》 연출 데뷔 후 《바람계곡의 나우시카》, 《센과 치히로의 행방불명》 등 걸작들을 통해 세계적인 애니메이션 거장이 되었으며, 환경 보호, 평화주의 등의 주제를 담은 독창적인 작품 세계로 많은 영향을 주었다. -
아카데미 장편 애니메이션 감독상 수상자 -
앤드루 애덤슨
뉴질랜드 출신 영화 감독, 각본가, 제작자인 앤드루 애덤슨은 《슈렉》 시리즈와 《나니아 연대기》 시리즈를 통해 국제적인 명성을 얻었으며, 특히 《슈렉》(2001)과 《슈렉 2》(2004)의 감독으로 큰 성공을 거두었고, 다양한 영화에서 시각 효과 감독으로도 활동하여 2006년 뉴질랜드 공로훈장을 받았다. -
20세기 미국의 남자 성우 -
데니스 로드먼
데니스 로드먼은 NBA의 뛰어난 수비와 리바운드 능력을 가진 농구 선수로, 디트로이트 피스톤스와 시카고 불스에서 NBA 챔피언십 우승을 여러 차례 차지했으며, 농구 외에도 다양한 분야에서 활동하며 기행과 논란으로 구설수에 오르기도 했다. -
20세기 미국의 남자 성우 -
프랭크 웰커
프랭크 웰커는 1969년부터 《명탐정 스쿠비 두》의 프레드 존스와 스쿠비 두 역을 맡은 미국의 성우로, 《트랜스포머》의 메가트론, 《심슨 가족》의 산타 도우미 등 다양한 작품에서 활동하며 2016년 데이타임 에미상 평생공로상을 수상했다. -
21세기 미국의 남자 성우 -
데니스 로드먼
데니스 로드먼은 NBA의 뛰어난 수비와 리바운드 능력을 가진 농구 선수로, 디트로이트 피스톤스와 시카고 불스에서 NBA 챔피언십 우승을 여러 차례 차지했으며, 농구 외에도 다양한 분야에서 활동하며 기행과 논란으로 구설수에 오르기도 했다. -
21세기 미국의 남자 성우 -
프랭크 웰커
프랭크 웰커는 1969년부터 《명탐정 스쿠비 두》의 프레드 존스와 스쿠비 두 역을 맡은 미국의 성우로, 《트랜스포머》의 메가트론, 《심슨 가족》의 산타 도우미 등 다양한 작품에서 활동하며 2016년 데이타임 에미상 평생공로상을 수상했다.
2. 초기 생애 및 개인사
앤드루 스탠턴은 매사추세츠주 록포트에서 태어났다. 그의 아버지 론 스탠턴은 미국 국방부의 레이더 관련 사업을 하는 회사의 창립자였다. 그의 어머니 글로리아 스탠턴은 전업 주부가 되기 전 배우로 활동했다. 스탠턴의 부모님 모두 인근 매사추세츠주 웰즐리 출신이었다.
스탠턴은 고등학교에서 연기를 했고 슈퍼 8 필름으로 스케치 코미디를 연출했다. 그는 1980년 고등학교에서 제작한 헬로, 돌리!에서 바나비 터커 역을 맡았는데, 이는 나중에 월-E에 영감을 주었다. 하트퍼드 대학교에서 1년 동안 공부한 후 캘리포니아 예술학교의 캐릭터 애니메이션 프로그램으로 전학했다. 1987년 캘아츠에서 예술 학사 학위를 받았다.
1989년, 조지타운 대학교를 졸업한 지 2주 만에 고등학교 시절의 연인 줄리와 결혼했다. 그 부부는 이후 로스앤젤레스에 정착하여 벤과 오드리, 두 자녀를 키웠다. 스탠턴은 기독교인이다.
2012년에 존 카터를 집필하는 도중에 주의력 결핍 과잉 행동 장애 진단을 받았다고 밝혔다.
아스널 FC의 팬이며, 존 카터에 아스널의 유명한 오프사이드 트랩을 모방한 장면을 포함하여 다른 아스널 관련 내용을 넣었다.
3. 경력
앤드루 스탠턴은 1980년대 후반 캘아츠를 졸업하고 애니메이션 분야에서 경력을 시작했다. Kroyer Films에서 애니메이터로 일했으며, 존 크릭팔루시가 랄프 박시의 스튜디오에서 마이티 마우스: 새로운 모험을 작업하기 위해 고용한 캘아츠 졸업생 중 한 명이었다. 초기 작품 중 하나는 마틴 쇼트와 함께 제작한 성교육 영화에서 정자를 애니메이션으로 만드는 것이었다.
세 번이나 디즈니에 지원하여 거절당한 후, 1990년 픽사의 애니메이션 그룹에 두 번째 애니메이터(존 라세터가 첫 번째)이자 아홉 번째 직원으로 고용되었다. 당시 픽사는 아직 애니메이션 스튜디오가 아니었고, 애니메이션 그룹은 텔레비전 광고를 만드는 데 주력했다.
스탠턴은 존 라세터, 피트 닥터와 함께 토이 스토리의 오리지널 트리트먼트를 초안했다. 1993년 11월, 시사 후 제작이 중단되자 스탠턴은 창문이 없는 사무실로 물러나 조스 위든의 도움을 받아 대본을 광범위하게 재작업했다. 그 결과 완성된 각본은 최우수 각본상 부문에서 아카데미상 후보로 지명되었으며, 이는 애니메이션 영화로는 해당 부문에서 첫 번째 지명이었다.
토이 스토리 이후, 라세터는 스탠턴에게 픽사의 다음 장편 영화 벅스 라이프를 감독하고 공동 집필하도록 요청했다. 영화 제작 초기에, 이 영화는 서커스 곤충의 이야기 부분과 주인공 (플릭)의 이야기 부분을 통합하는 데 어려움을 겪었다. 스탠턴은 하루 만에 두 가지 개념을 묶는 시나리오를 쓸 수 있었다. 1999년, 스탠턴은 비평가들의 찬사를 받은 토이 스토리의 속편인 토이 스토리 2를 집필하기 위해 돌아왔고, 황제 주르그의 목소리 연기도 맡았다. 그 후 그는 몬스터 주식회사를 집필하게 된다. 몬스터 주식회사의 감독인 닥터는 몬스터가 도시의 동력으로 사용할 비명을 생성한다는 아이디어의 창시자로 그를 여러 번 언급했다.
스탠턴은 2003년 니모를 찾아서로 감독 데뷔를 했다. 그는 아버지로서 자신의 역할과 아들을 과잉 보호하는 방식에서 영감을 받았다. 스탠턴은 이 영화에서 크러쉬 바다거북을 감독, 집필, 성우를 맡았다. 이전의 토이 스토리처럼, 마이클 아이스너는 이 영화에 대해 확신하지 못했고 실패할 것이라고 예측했다. 이 시기에 스탠턴과 니모를 찾아서의 공동 작가인 밥 피터슨은 관객에게 전체 그림을 제공하는 것이 아니라 절반을 주고 영화를 함께 만들도록 하는 "2+2" 스토리텔링 이론을 개발했다. 이 영화는 2003년 두 번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었고, 반지의 제왕: 왕의 귀환 다음으로, 그리고 당시 최고 수익을 올린 애니메이션 영화가 되었고, 라이온 킹을 제쳤다. 그는 이 영화로 최우수 애니메이션 장편 영화 부문에서 첫 번째 아카데미상을 수상했으며, 그의 각본은 최우수 각본상 부문에서 후보로 지명되었다.
니모를 찾아서의 성공 이후, 스탠턴은 다음 감독 작품인 월-E 작업을 시작했다. 월-E는 실험적인 영화라는 점에서 픽사와 디즈니 모두에게 큰 위험으로 여겨졌다. 그럼에도 불구하고 스탠턴은 이 영화에 대한 자신감을 가졌고, 관객들이 대사 없는 처음 30분에 지루해하지 않고 오히려 매료될 것이라고 생각했다. 2008년 개봉 당시, 이 영화는 엄청난 비평적, 상업적 성공을 거두었다. 스탠턴은 이 영화로 최우수 애니메이션 장편 영화 부문에서 두 번째 아카데미상을 수상했으며, 그의 각본은 다시 한 번 최우수 각본상 부문에서 후보로 지명되었다. 월드 매거진#REDIRECT의 메간 배샴과의 인터뷰에서, 스탠턴은 월-E에 대한 자신의 독창적인 비전을 설명했다.
스탠턴은 2010년, 마이클 아른트와 함께 토이 스토리 3를 집필하기 위해 돌아왔다. 그가 장난감들이 소각로에 있는 장면을 처음 제시했을 때, 라세터와 리 언크리치 (영화 감독)는 눈물을 흘렸다. 픽사의 많은 직원들은 이 영화의 개봉이 스탠턴의 자녀 중 한 명이 대학에 가는 시기와 거의 일치했다는 점을 지적했다. 그의 각본은 최우수 각색 각본상 부문에서 아카데미상 후보로 지명되었다. 2006년 월트 디즈니 컴퍼니가 픽사를 인수한 후, 스탠턴은 픽사의 부사장으로, 픽사 감독인 피트 닥터와 함께 창의성을 담당했다. 그는 스튜디오의 중요한 브레인 트러스트의 일원이며, 다음과 같은 영화에서 총괄 프로듀서로 활동하고, 창의적인 면모와 멘토와 같은 역할을 했다: 라따뚜이, 업, 메리다와 마법의 숲, 몬스터 대학교, 인사이드 아웃, 그리고 굿 다이노.
2012년, 스탠턴은 디즈니의 존 카터로 실사 영화 감독 데뷔를 했다. 이 영화는 에드거 라이스 버로스의 소설, 화성의 공주를 기반으로 했다. 개봉 후, 이 영화는 엇갈린 평가를 받았고 흥행에 실패했다.
존 카터 이후, 스탠턴은 픽사로 돌아와 2003년의 니모를 찾아서의 속편인 도리를 찾아서를 연출했다. 그는 영화의 3D 재개봉 시사회를 보고 도리에 대해 걱정하며 극장을 나선 후 이 컨셉을 생각해냈다. 이 영화는 2016년에 개봉하여 비평적, 상업적으로 큰 성공을 거두었으며, 그 해 가장 높은 수익을 올린 애니메이션 영화가 되었다. 또한 비평가들로부터 "니모의 가치 있는 후속작"이라는 호평을 받았다.
2017년 2월 10일, 엔터테인먼트 위클리는 스탠턴이 기묘한 이야기 시즌 2의 두 에피소드를 연출할 예정이라고 발표했다. 그 이후로 스탠턴은 브레이킹 배드와 리전의 에피소드도 연출했다.
스탠턴은 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오와 픽사 애니메이션 스튜디오의 전 최고 창의 책임자인 라세터가 사임한 후, 감독이자 전 동창인 리치 무어가 스토리를 구성하는 데 도움을 주는 주먹왕 랄프 2: 인터넷 속으로의 내러티브 구루로 인정받았다. 그는 2019년 6월 21일에 개봉한 토이 스토리 4를 공동 집필했다. 처음에 그가 조시 쿨리 감독에게 이 아이디어를 제안했을 때, 쿨리는 토이 스토리 3가 완벽한 결말이었다고 생각하여 우려했다. 스탠턴은 쿨리에게 "토이 스토리 3는 좋은 결말이었지만, 그게 결말은 아니야."라고 말했다고 한다. 그는 그것이 우디의 이야기의 결말이 아니라 우디가 앤디와 함께하는 시간의 결말이라고 설명했다. 스탠턴은 세 번째 영화가 여전히 제작 중일 때 비밀리에 토이 스토리 4를 쓰기 시작한 것으로 알려졌다.
그는 현재 픽사의 창의성 부사장으로, 회사의 창의적 결과물을 보장하는 데 도움을 주고 있다.
그는 더 많은 실사 영화를 연출하는 데 관심이 있으며, "[b]왜냐하면 더 빠르고 정반대이기 때문입니다... 애니메이션의 정반대입니다. 애니메이션에서는 모든 것을 통제할 수 있고, 그런 면에서 멋집니다. 하지만 즉흥성은 없고, 시간이 오래 걸립니다! 그래서 실사와 완전히 반대되는 이유로 위험이 높습니다."라고 말했다.
2020년, 스탠턴이 Searchlight Pictures와 사이먼 킨버그의 제작 레이블인 Genre Films을 위해 Chairman Spaceman을 연출하고 집필하는 것을 논의 중이라는 소식이 발표되었다. 이 영화는 토마스 피어스의 동명의 뉴요커 단편 소설을 기반으로 한다. 이 영화는 월-E와 존 카터에 이어 스탠턴의 세 번째 SF 장르 진출이 될 것이다. 스탠턴은 여러 번 SF가 가장 좋아하는 장르라고 말했다. 스타워즈, 블레이드 러너, 에이리언, 그리고 에드거 라이스 버로스의 소설인 화성의 공주와 같은 영화들이 그가 이 장르에 관심을 갖도록 도왔다. 같은 해, 스탠턴은 마야 호크와 에단 호크가 출연하고, 케이트 트레프리가 각본을 쓴 로맨틱 코미디인 Revolver의 연출을 맡았다. 2022년, 스탠턴이 콜비 데이가 각본을 쓴 Searchlight Pictures의 인 더 블링크 오브 언 아이를 연출할 것이라고 발표되었다.
2024년, 피트 닥터는 스탠턴이 토이 스토리 시리즈의 다섯 번째 주요 작품인 토이 스토리 5를 연출할 것이라고 발표했으며, 이 영화는 2026년 6월 19일에 개봉할 예정이다.
3.1. 초기 경력 (1980년대 후반 ~ 1990년대 초반)
앤드루 스탠턴은 1980년대 후반 캘아츠를 졸업하고 애니메이션 분야에서 경력을 시작했다. Kroyer Films에서 애니메이터로 일했으며, 존 크릭팔루시가 랄프 박시의 스튜디오에서 마이티 마우스: 새로운 모험을 작업하기 위해 고용한 캘아츠 졸업생 중 한 명이었다. 초기 작품 중 하나는 마틴 쇼트와 함께 제작한 성교육 영화에서 정자를 애니메이션으로 만드는 것이었다.
세 번이나 디즈니에 지원하여 거절당한 후, 1990년 픽사의 애니메이션 그룹에 두 번째 애니메이터(존 라세터가 첫 번째)이자 아홉 번째 직원으로 고용되었다. 당시 픽사는 아직 애니메이션 스튜디오가 아니었고, 애니메이션 그룹은 텔레비전 광고를 만드는 데 주력했다. 스탠턴은 존 라세터, 피트 닥터와 함께 토이 스토리의 오리지널 트리트먼트를 초안했다. 1993년 11월, 시사 후 제작이 중단되자 조스 위든과 함께 대본을 대대적으로 수정하여, 최우수 각본상 부문에서 아카데미상 후보에 올랐다.
3.2. 픽사 합류와 《토이 스토리》 (1990년대)
앤드루 스탠턴은 1990년 픽사의 애니메이션 그룹에 두 번째 애니메이터이자 아홉 번째 직원으로 합류했다. 당시 픽사는 애니메이션 스튜디오가 아니었고, 애니메이션 그룹은 텔레비전 광고 제작에 주력했다.
스탠턴은 존 라세터, 피트 닥터와 함께 《토이 스토리》의 오리지널 트리트먼트를 초안했다. 1993년 11월, 시사 후 제작이 중단되자, 스탠턴은 조스 위든과 함께 대본을 대대적으로 재작업했다. 이 각본은 최우수 각본상 부문에서 아카데미상 후보에 올랐으며, 애니메이션 영화로는 최초였다.
《토이 스토리》 이후, 라세터는 스탠턴에게 픽사의 다음 영화 《벅스 라이프》의 감독 및 공동 집필을 요청했다. 스탠턴은 하루 만에 두 가지 개념을 묶는 시나리오를 썼다. 1999년, 스탠턴은 《토이 스토리 2》를 집필하고 황제 주르그의 목소리 연기를 맡았다. 또한 《몬스터 주식회사》의 각본을 썼으며, 감독인 닥터는 몬스터가 도시의 동력으로 사용할 비명을 생성한다는 아이디어를 스탠턴이 창시했다고 언급했다.
3.3. 《니모를 찾아서》와 《월-E》 (2000년대)
앤드루 스탠턴은 《벅스 라이프》의 감독과 공동 집필을 맡았고, 1999년에는 비평가들의 찬사를 받은 《토이 스토리 2》의 각본을 쓰고 황제 주르그의 목소리 연기를 맡았다. 또한 《몬스터 주식회사》의 각본을 썼으며, 감독인 피트 닥터는 몬스터들이 도시의 동력으로 사용할 비명을 생성한다는 아이디어를 낸 사람으로 스탠턴을 여러 번 언급했다.
2003년, 스탠턴은 《니모를 찾아서》로 감독 데뷔를 했다. 그는 아버지로서 자신의 역할과 아들을 과잉 보호하는 방식에서 영감을 받아 이 영화를 만들었으며, 바다거북 크러쉬의 성우를 맡았다. 이 영화는 2003년 두 번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었고, 당시 최고 수익을 올린 애니메이션 영화로 기록되었으며, 최우수 애니메이션 장편 영화 부문에서 아카데미상을 수상했다. 또한 스탠턴은 이 영화의 각본으로 최우수 각본상 후보에 올랐다.
《니모를 찾아서》의 성공 이후, 스탠턴은 《월-E》를 제작했다. 2008년에 개봉한 이 영화는 비평적, 상업적으로 큰 성공을 거두었으며, 스탠턴은 이 영화로 두 번째 아카데미 최우수 애니메이션 장편 영화상을 수상했고, 최우수 각본상 후보에도 올랐다. 스탠턴은 《월드 매거진》과의 인터뷰에서 "세상에서 가장 인간적인 것이 실제 사람들보다 삶의 의미를 찾는 데 더 관심이 있는 기계라는 아이디어가 정말 흥미로웠다"고 밝혔다.
3.4. 《존 카터》와 픽사 복귀 (2010년대 ~ 현재)
스탠턴은 2010년, 마이클 아른트와 함께 토이 스토리 3를 집필하기 위해 돌아왔다. 그가 장난감들이 소각로에 있는 장면을 처음 제시했을 때, 존 라세터와 리 언크리치 (영화 감독)는 눈물을 흘렸다. 픽사의 많은 직원들은 이 영화의 개봉이 스탠턴의 자녀 중 한 명이 대학에 가는 시기와 거의 일치했다는 점을 지적했다. 그의 각본은 최우수 각색 각본상 부문에서 아카데미상 후보로 지명되었다. 2006년 월트 디즈니 컴퍼니가 픽사를 인수한 후, 스탠턴은 픽사의 부사장으로, 픽사 감독인 피트 닥터와 함께 창의성을 담당했다. 그는 스튜디오의 중요한 브레인 트러스트의 일원이며, 다음과 같은 영화에서 총괄 프로듀서로 활동하고, 창의적인 면모와 멘토와 같은 역할을 했다: 라따뚜이, 업, 메리다와 마법의 숲, 몬스터 대학교, 인사이드 아웃, 그리고 굿 다이노.
2012년, 스탠턴은 디즈니의 존 카터로 실사 영화 감독 데뷔를 했다. 이 영화는 에드거 라이스 버로스의 소설, 화성의 공주를 기반으로 했다. 개봉 후, 이 영화는 엇갈린 평가를 받았고 흥행에 실패했다.
존 카터 이후, 스탠턴은 픽사로 돌아와 2003년의 니모를 찾아서의 속편인 도리를 찾아서를 연출했다. 그는 영화의 3D 재개봉 시사회를 보고 도리에 대해 걱정하며 극장을 나선 후 이 컨셉을 생각해냈다. 이 영화는 2016년에 개봉하여 비평적, 상업적으로 큰 성공을 거두었으며, 그 해 가장 높은 수익을 올린 애니메이션 영화가 되었다. 또한 비평가들로부터 "니모의 가치 있는 후속작"이라는 호평을 받았다.
2017년 2월 10일, 엔터테인먼트 위클리는 스탠턴이 기묘한 이야기 시즌 2의 두 에피소드를 연출할 예정이라고 발표했다. 그 이후로 스탠턴은 브레이킹 배드와 리전의 에피소드도 연출했다.
스탠턴은 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오와 픽사 애니메이션 스튜디오의 전 최고 창의 책임자인 라세터가 사임한 후, 감독이자 전 동창인 리치 무어가 스토리를 구성하는 데 도움을 주는 주먹왕 랄프 2: 인터넷 속으로의 내러티브 구루로 인정받았다. 그는 2019년 6월 21일에 개봉한 토이 스토리 4를 공동 집필했다. 처음에 그가 조시 쿨리 감독에게 이 아이디어를 제안했을 때, 쿨리는 토이 스토리 3가 완벽한 결말이었다고 생각하여 우려했다. 스탠턴은 쿨리에게 "토이 스토리 3는 좋은 결말이었지만, 그게 결말은 아니야."라고 말했다고 한다. 그는 그것이 우디의 이야기의 결말이 아니라 우디가 앤디와 함께하는 시간의 결말이라고 설명했다. 스탠턴은 세 번째 영화가 여전히 제작 중일 때 비밀리에 토이 스토리 4를 쓰기 시작한 것으로 알려졌다.
그는 현재 픽사의 창의성 부사장으로, 회사의 창의적 결과물을 보장하는 데 도움을 주고 있다.
그는 더 많은 실사 영화를 연출하는 데 관심이 있으며, "[b]왜냐하면 더 빠르고 정반대이기 때문입니다... 애니메이션의 정반대입니다. 애니메이션에서는 모든 것을 통제할 수 있고, 그런 면에서 멋집니다. 하지만 즉흥성은 없고, 시간이 오래 걸립니다! 그래서 실사와 완전히 반대되는 이유로 위험이 높습니다."라고 말했다.
2020년, 스탠턴이 Searchlight Pictures와 사이먼 킨버그의 제작 레이블인 Genre Films을 위해 Chairman Spaceman을 연출하고 집필하는 것을 논의 중이라는 소식이 발표되었다. 이 영화는 토마스 피어스의 동명의 뉴요커 단편 소설을 기반으로 한다. 이 영화는 월-E와 존 카터에 이어 스탠턴의 세 번째 SF 장르 진출이 될 것이다. 스탠턴은 여러 번 SF가 가장 좋아하는 장르라고 말했다. 스타워즈, 블레이드 러너, 에이리언, 그리고 에드거 라이스 버로스의 소설인 화성의 공주와 같은 영화들이 그가 이 장르에 관심을 갖도록 도왔다. 같은 해, 스탠턴은 마야 호크와 에단 호크가 출연하고, 케이트 트레프리가 각본을 쓴 로맨틱 코미디인 Revolver의 연출을 맡았다. 2022년, 스탠턴이 콜비 데이가 각본을 쓴 Searchlight Pictures의 인 더 블링크 오브 언 아이를 연출할 것이라고 발표되었다.
2024년, 피트 닥터는 스탠턴이 토이 스토리 시리즈의 다섯 번째 주요 작품인 토이 스토리 5를 연출할 것이라고 발표했으며, 이 영화는 2026년 6월 19일에 개봉할 예정이다.
4. 작품 목록
4.1. 장편 영화
앤드루 스탠턴은 여러 장편 영화에 참여했다. 1995년 《토이 스토리》의 원안과 각본을 맡았고, 1998년 《벅스 라이프》에서는 공동 감독, 각본, 원안을 담당했다. 1999년 《토이 스토리 2》에서는 각본, 원안, 목소리 출연을, 2001년 《몬스터 주식회사》에서는 제작 총지휘와 각본을 맡았다. 2003년에는 《니모를 찾아서》의 감독, 각본, 원안, 목소리 출연을 모두 담당했다. 2008년 《월-E》에서는 감독, 각본, 원안을 맡았으며, 2012년 《존 카터: 바숨 전쟁의 서막》의 감독과 각본을 담당했다. 2016년에는 《도리를 찾아서》에서 감독과 각본을 맡았고, 2019년 《토이 스토리 4》의 각본과 원안을 담당했다. 2026년에는 《토이 스토리 5》의 감독으로 복귀할 예정이다.
4.2. 단편 영화 및 텔레비전 스페셜
앤드루 스탠턴은 1987년 A Story를 통해 감독, 작가, 프로듀서, 성우로 참여했다. 1991년에는 Light & Heavy를 감독했다.
2003년에는 Exploring the Reef with Jean-Michel Cousteau에 총괄 프로듀서로 참여했다. 2008년에는 Presto의 총괄 프로듀서를 맡았고, 같은 해 번-E의 스토리 작업과 총괄 프로듀서를 맡았다. 2009년에는 구름 조금의 총괄 프로듀서를 맡았다. 2016년에는 Piper와 Marine Life Interviews의 총괄 프로듀서를 맡았다.
1987년, 스탠턴은 마이티 마우스: 새로운 모험의 13개 에피소드에서 작가로 활동했다. 1994년에는 2 스투피드 독스의 "Cookies, Ookies, Blookies" 에피소드에서 스토리보드 아티스트로 참여했다. 1995년에는 라이온 킹의 티몬과 품바의 "Good Mousekeeping" 에피소드에서 스토리보드 아티스트로 참여했다. 2010년, 러프 러프맨과 함께 펫치!의 "The Ol' Shell Game" 에피소드에서 크러쉬의 목소리 연기를 맡았다. 2013년에는 TV 스페셜 토이 스토리 공포의 대 탈출!의 총괄 프로듀서를 맡았다.
2017년, 스탠턴은 기묘한 이야기 2의 "Chapter Five: Dig Dug"와 "Chapter Six: The Spy" 에피소드를 연출했다. 2018년에는 베터 콜 사울의 "Piñata" 에피소드를 연출했다. 2019년에는 리전의 "Chapter 20" 에피소드를 연출했다. 2020년에는 루프 밖으로의 "Echo Sphere" 에피소드를 연출했다. 2021년부터 2022년까지는 포 올 맨카인드의 4개 에피소드를 연출했다. 2022년에는 오비완 케노비의 "Part V"와 "Part VI" 에피소드의 작가로 참여했다. 2024년에는 삼체의 "Destroyer of Worlds" 에피소드를 연출하고 공동 총괄 프로듀서를 맡았다. 2025년에는 이기거나 잃거나의 총괄 프로듀서를 맡을 예정이다.
4.3. 기타
앤드루 스탠턴은 여러 작품에서 특별 감사, 크리에이티브 컨설턴트 등으로 참여했다. 1997년 《제리의 게임》, 2000년 《새들을 위한 게임》, 2006년 《리프티드》, 2007년 《포그 시티 매버릭스》, 《픽사 스토리》, 2010년 《파이딩 니코》, 2014년 《라바》, 《토이 스토리: 시간은 잊혀진 곳》, 2015년 《산제이의 슈퍼 팀》, 2019년 《겨울왕국 2》, 《스파이 지니어스》, 2021년 《엔칸토: 마법의 세계》, 2022년 《카: 더 로드》, 2023년 《니모나》에서 특별 감사를 받았다. 2016년 《주토피아》에서는 크리에이티브 컨설턴트로 참여했다.
또한, 1998년부터 현재까지 《벅스 라이프 3D(It's Tough to Be a Bug!)》에서 호퍼 (케빈 스페이시 대체), 2007년부터 현재까지 《니모의 잠수함 여행(Finding Nemo Submarine Voyage)》에서 크러쉬와 갈매기 역할의 애니메이터로 참여했다.
비디오 게임에서는 1998년 《벅스 라이프》에서 호퍼(케빈 스페이시 대신), 1999년 《토이 스토리 2: 버즈 라이트이어의 구조 작전》에서 황제 저그, 2003년 《니모를 찾아서》에서 크러쉬, 《디즈니 익스트림 스케이트 어드벤처》에서 황제 저그, 2006년 《니모를 찾아서: 탈출》에서 갈매기, 2007년 《카: 매터 내셔널 챔피언십》에서 프레드, 2009년 《카 레이스-오-라마》에서 프레드/테이터 주니어, 2010년 《토이 스토리 3: 더 비디오 게임》에서 황제 저그, 2011년 《키넥트 디즈니랜드 어드벤처》에서 크러쉬/황제 저그, 2015년 《디즈니 인피니티 3.0》에서 크러쉬, 2018년 《레고 인크레더블》에서 갈매기 역할을 맡았다.