라이온 킹

1. 개요

《라이온 킹》은 아프리카를 배경으로 한 1994년 개봉한 디즈니 장편 애니메이션 영화이다. 사자 심바가 삼촌 스카의 음모로 왕국에서 쫓겨난 후, 친구들과 함께 성장하여 왕위를 되찾고 생명의 순환을 깨닫는 과정을 그린다. 뛰어난 작화, 웅장한 음악, 감동적인 스토리로 평론가와 관객 모두에게 호평을 받았으며, 역대 애니메이션 영화 흥행 1위를 기록했다. 영화는 셰익스피어의 햄릿과 성경 속 요셉과 모세의 이야기에서 영감을 얻었으며, 엘튼 존과 팀 라이스가 참여한 음악, 한스 짐머의 배경음악, 한국어 더빙판 등으로도 유명하다. 속편, 뮤지컬, TV 시리즈, 실사 영화 등으로 제작되었으며, 2019년에는 실사 CGI 영화가 개봉했다.

2. 줄거리

무파사와 사라비 사이에서 아들 심바가 태어나고, 심바는 프라이드 랜드의 왕위 계승자로 칭송받는다. 그러나 왕위를 노리는 무파사의 동생 스카는 심바를 함정에 빠뜨리려 한다. 심바는 스카의 꾐에 빠져 친구 날라와 함께 금지된 코끼리 무덤에 갔다가 얼룩하이에나들에게 공격받지만, 무파사에게 구출된다. 무파사는 심바에게 용기와 무모함의 차이를 가르치고, 과거의 위대한 왕들이 밤하늘에서 그들을 지켜보고 있다고 말한다.

스카는 하이에나들과 결탁하여 무파사를 죽이고 심바에게 누명을 씌워 왕국에서 쫓아낸다. 스카는 심바에게 무파사의 죽음에 대한 책임을 뒤집어 씌우고 프라이드 랜드에서 도망치라고 한다. 심바가 떠난 후, 스카는 하이에나들을 프라이드 랜드로 들이고, 자신이 왕위에 오른다.

심바는 사막에서 미어캣 티몬과 품바를 만나 '하쿠나 마타타' (스와힐리어로 "걱정 마"라는 뜻) 정신으로 살아간다. 성장한 심바는 우연히 날라와 재회하고, 황폐해진 프라이드 랜드의 현실을 알게 된다. 날라는 심바에게 돌아가 왕국을 되찾으라고 설득하지만, 심바는 아버지의 죽음에 대한 죄책감 때문에 망설인다. 개코원숭이 주술사 라피키와 무파사의 영혼의 도움으로 심바는 왕국으로 돌아가 스카와 맞서 싸울 결심을 한다.

심바는 스카의 계략으로 위기에 처하지만, 무파사를 죽인 진범이 스카라는 사실을 밝혀낸다. 격투 끝에 심바는 스카를 물리친다. 스카는 자신의 죄를 뉘우치지 않고 하이에나들에게 책임을 전가하다가 결국 분노한 하이에나들에게 최후를 맞이한다. 심바는 왕위를 되찾고, 프라이드 랜드는 다시 평화를 되찾는다. 심바와 날라는 새로운 왕과 왕비가 되고, 그들의 새끼가 탄생하면서 영화는 생명의 순환을 보여주며 막을 내린다.

3. 등장인물

* [[심바]]: 무파사와 사라비의 아들.
* [[무파사]]: 심바의 아버지.
* [[사라비]]: 심바의 어머니.
* [[날라 (라이온 킹)|날라]]: 심바의 여자 친구.
* [[스카 (라이온 킹)|스카]]: 무파사의 동생이자 심바의 삼촌.
* [[티몬과 품바|티몬]]: 미어캣.
* [[티몬과 품바|품바]]: 혹멧돼지.
* [[라이온 킹 등장인물 목록#라피키|라피키]]: 맨드릴 개코원숭이.
* [[라이온 킹 등장인물 목록#자주|자주]]: 코뿔새.
* [[라이온 킹 등장인물 목록#셴지, 반자이, 에드|셴지]], [[라이온 킹 등장인물 목록#셴지, 반자이, 에드|반자이]], [[라이온 킹 등장인물 목록#셴지, 반자이, 에드|에드]]: 점박이하이에나 무리.

; 기타 등장인물

* 사라피나: 날라의 어머니.
* 코파: 심바와 날라의 아들. 2편에는 등장하지 않고 여동생 키아라가 등장한다.
* 고퍼: 자주에게 점박이하이에나가 프라이드 랜드에 나타났다고 전했다.
* 누 떼: 스카의 계획으로 심바를 습격한 누 떼.

3.1. 주요 등장인물

* [[심바]]: 주인공으로 무파사와 사라비의 아들이다. 호기심 많고 장난기 넘치는 어린 사자였으나, 아버지의 죽음에 대한 죄책감과 삼촌 스카의 배신을 극복하고 진정한 왕으로 성장한다. 티몬과 품바의 도움을 받아 성장하고 날라와 재회하여 고향으로 돌아가 왕국을 되찾는다.
* 매튜 브로데릭 - 성인 심바 목소리 연기. 록 가수 조셉 윌리엄스는 성인 심바의 노래를 불렀다.
* 조나단 테일러 토마스 - 어린 심바 목소리 연기. 제이슨 위버는 어린 심바의 노래를 불렀다.
* [[무파사]]: 심바의 아버지이자 프라이드 랜드의 왕. 정의롭고 현명한 통치자로, 심바에게 왕의 책임과 생명의 순환에 대해 가르친다. 스카의 음모로 목숨을 잃지만, 영혼으로 나타나 심바를 격려한다.
* 제임스 얼 존스 - 무파사 목소리 연기.
* [[날라 (라이온 킹)|날라]]: 심바의 소꿉친구이자 연인. 용감하고 활발한 암사자로, 황폐해진 프라이드 랜드를 구하기 위해 심바를 찾아 나선다. 심바가 왕국으로 돌아가도록 설득하고, 함께 스카에 맞서 싸운다.
* 모이라 켈리 - 성인 날라 목소리 연기. 샐리 드워스키는 성인 날라의 노래를 불렀다.
* 니케타 칼라메 - 어린 날라 목소리 연기. 로라 윌리엄스는 어린 날라의 노래를 불렀다.
* [[스카 (라이온 킹)|스카]]: 무파사의 동생이자 심바의 삼촌. 왕위를 빼앗기 위해 음모를 꾸미는 악당. 무파사를 살해하고 심바를 추방하지만, 결국 자신의 죄가 드러나 하이에나들에게 공격당해 비참한 최후를 맞는다.
* 제레미 아이언스 - 스카 목소리 연기.
* [[티몬과 품바|티몬]]: 미어캣이며 심바의 가장 친한 친구 중 한 명이다. 재치 있고 자기 중심적이지만 충성스러운 이족 보행을 한다.
* 네이선 레인 - 티몬 목소리 연기.
* [[티몬과 품바|품바]]: 사냥멧돼지이며 티몬의 가장 친한 친구이다. 그는 또한 심바의 가장 친한 친구 중 한 명이 된다. 방귀를 뀌는 것을 즐기는 순진한 성격을 가지고 있다.
* 어니 사벨라 - 품바 목소리 연기.
* [[라이온 킹 등장인물 목록#라피키|라피키]]: 프라이드 랜드의 주술사로 섬기는 늙은 개코원숭이로, 왕과 왕비의 갓 태어난 새끼를 프라이드 랜드의 동물들에게 소개한다.
* 로버트 기욤 - 라피키 목소리 연기.
* [[라이온 킹 등장인물 목록#자주|자주]]: 왕의 시종장 (또는 셴지가 그를 부르는 말인 "무파사의 하수인")을 맡는 코뿔새이다.
* 로완 앳킨슨 - 자주 목소리 연기.
* [[사라비|사라비 여왕]]: 무파사의 짝, 심바의 어머니, 그리고 암사자 사냥대의 리더.
* 매지 신클레어 - 사라비 여왕 목소리 연기.
* [[점박이하이에나]] 무리: 무파사와 심바의 죽음에 가담한 스카의 "친구"들.
* 우피 골드버그 - 셴지 목소리 연기.
* 치치 마린 - 반자이 목소리 연기.
* 짐 커밍스 - 에드 목소리 연기. 커밍스는 또한 자주와 대화하는 두더지의 목소리를 연기했고, "비 프리페어드"의 일부 대사를 아이언스 대신 스카의 목소리로 불렀다.
* 조이 리더 - 사라피나, 날라의 어머니로, 심바의 어머니 사라비와 잠시 대화하는 모습이 나온다.

3.2. 조력자

* 라피키: 프라이드 랜드의 주술사이자 현자 역할을 하는 늙고 지혜로운 맨드릴 개코원숭이이다. 심바의 탄생을 축복하고, 심바가 진정한 왕으로 성장하도록 돕는 중요한 역할을 한다. 원작에서는 가톨릭 신부님으로 묘사되지만, 한국 문화와는 맞지 않으므로 주술사이자 현자로 번역했다. 3편에서는 티몬을 만나지만, 당시 설정이 없었기 때문에, 라피키가 날라나 티몬 등에게 "왕(심바)이 돌아왔다"고 말하는 장면에서 처음 만나는 설정이 되었다.
* 자주: 무파사의 충직한 신하이자 집사 역할을 하는 코뿔새이다. 왕에게 중요한 소식을 전달하고, 어린 심바와 날라를 돌보는 역할을 한다. 스카에게 잠시 갇히기도 하지만, 심바가 왕국으로 돌아온 후 다시 왕을 섬긴다.
* 티몬과 품바: 심바의 친구들이다. 미어캣인 티몬과 혹멧돼지인 품바는 낙천적이고 유쾌한 콤비로, 심바에게 '하쿠나 마타타' 정신을 가르쳐주며 함께 살아간다. 심바가 왕국으로 돌아갈 때도 곁에서 돕는다.

3.3. 적대자

; 하이에나 삼총사
스카의 협력자인 세 마리의 점박이하이에나이다. 라이온 킹 3: 하쿠나 마타타에서는 티몬의 고향을 습격했으며, 티몬에게는 트라우마로 작용했다.
스카의 명령에 충실하며 왕이 된 그에게 의견을 제시할 수 있는 몇 안 되는 존재였다. 하지만 종반에 심바에게 몰린 스카가 자신들에게 죄를 뒤집어씌운 것을 용서하지 못하고 그를 물어 죽인 후, 프라이드 랜드에서 도주했다.
킹덤 하츠 II에서는 보스 캐릭터로 등장한다.

:; 셴지
:: 암컷 하이에나로 리더이다. 갈기가 앞으로 약간 늘어져 있다. 1인칭은 "나"이다. 언니 같은 기질로 꼼꼼하고, 머리 회전이 빠르다. 실질적으로 반자이와 에드를 거느리고 있다. 항상 냉정하며, 스카의 치세에서 프라이드 랜드가 식량 부족에 시달리자, 감정적이 되는 반자이를 억누르고 침착하게 스카에게 현상 보고를 했다. 색기가 있어서 티몬에게 고백받은 적도 있다. "셴지"는 스와힐리어로 "사나움"을 의미한다.
:; 반자이
:: 수컷 하이에나이다. 1인칭은 "나"이다. 성질이 거칠고 퉁명스럽지만, 냉정하기 때문에 중재 역할을 한다. 감정을 억누르는 것을 잘 못해서 입이 험해지는 일이 자주 있으며, 그럴 때마다 셴지에게 제지당한다. 얼빠지고 싸움을 좋아하는 문제아이다. "반자이"는 스와힐리어로 "몰래 하다"를 의미한다.
:; 에드
:: 수컷 하이에나이다. 항상 웃고 있어서 무슨 생각을 하는지 알 수 없다. 과묵하며, 개와 같은 울음소리를 낸다. 꽤나 아이 같은 행동을 할 때도 있지만, 그 반면에 의외로 머리 회전이 빠르다.

4. 제작

《라이온 킹》은 '정글의 왕'(King of the Jungle)이라는 가제로 제작이 시작되었다. 캘리포니아 글렌데일과 플로리다 올란도에 있는 디즈니 스튜디오에서 제작되었으며, 13명의 감독 애니메이터들이 주요 캐릭터의 개성과 색상을 설정했다.

600명 이상의 미술가, 애니메이터, 기술자가 제작에 참여했고, 1,197개의 수작업 배경과 119,058개의 개별 프레임 색칠 등 100만 개 이상의 스케치가 만들어졌다. 일부 작업은 북한 평양의 하청 업체에서 이루어졌다.

1992년 4월, 롭 민코프가 감독 팀에 합류하면서 줄거리 개작에 중점을 두었다. 《미녀와 야수》의 감독 커크 와이즈와 게리 트러스데일도 참여했다. 제작자 돈 한은 심바 캐릭터를 변경하고 영화 후반부 줄거리를 수정했다. 극작가 아이린 메치는 캐릭터의 성격과 개성을 발전시키고, 조나단 로버트는 개작 과정에 참여했다. 제작진은 티몬과 품바, 하이에나 등 코믹 캐릭터를 추가하여 각본의 감정적 문제를 해결했다.

애니메이터들은 《밤비》처럼 야생 동물 생태를 참고했다. 야생 동물 전문가 짐 파울러가 사자와 정글 동물들의 행동 방식을 설명하며 도움을 주었다. 프라이드 바위와 협곡은 케냐의 헬스 게이트 국립 공원을 모델로 했다. 제작 디자이너 크리스 샌더즈는 아프리카 여행에서 영감을 얻었다.

컴퓨터 애니메이션은 영양떼 장면에 활용되었다. 3D 컴퓨터 프로그램으로 제작된 영양 캐릭터들은 셸 셰이딩을 통해 2D 애니메이션처럼 보이게 하고, 산기슭을 자유롭게 뛰어다니는 모습을 묘사했다. 5명의 애니메이터와 기술자들이 2년 이상 이 장면을 제작했다. 이 기법은 "준비해라"(Be Prepared) 노래 장면에 등장하는 하이에나들에도 적용되었다.

디즈니 제작진은 처음에 《라이온 킹》이 《포카혼타스》보다 덜 중요하다고 생각했지만, 'Circle of Life' 오프닝 장면을 담은 트레일러 공개 후 관객들의 열광적인 반응으로 영화의 성공을 암시했다. 결과적으로 《라이온 킹》은 《포카혼타스》보다 더 긍정적인 반응과 높은 수익을 거두었다.

4.1. 개발

The Lion King^영어의 초기 아이디어는 1988년 말, 제프리 카젠버그, 로이 E. 디즈니, 피터 슈나이더가 인어 공주 홍보를 위해 유럽으로 가는 비행기 안에서 아프리카를 배경으로 한 이야기에 대해 대화를 나누면서 시작되었다. 카젠버그는 이 아이디어를 즉시 받아들였고, 개인적인 경험에서 비롯된 성년과 죽음, 그리고 정치 경력에서의 시련과 같은 요소들을 추가하여 "이 영화는 약간 나에 대한 이야기"라고 말했다.

같은 해 10월, 토마스 디시는 월트 디즈니 피처 애니메이션의 크리에이티브 담당 부사장 찰리 핑크와 로이 E. 디즈니를 만나 아이디어에 대해 논의했고, 다음 달에 《칼라하리의 왕》이라는 9페이지 분량의 트리트먼트를 작성했다. 1989년, 여러 디즈니 스태프 작가들이 이 프로젝트에 대한 트리트먼트를 작성했고, 그중 제니 트립의 트리트먼트에서 주인공의 이름으로 "심바"가 처음 소개되었다. 심바는 무리에서 떨어져 개코원숭이 콰시와 몽구스 마부에게 입양되어 개코원숭이 공동체에서 자랐고, 자칼 은도고와 싸우고 무리와 재회한다.

이후 J. T. 앨런과 로널드 배스가 새로운 스토리 트리트먼트를 개발했고, 1990년 5월에 《야수들의 왕》이라는 제목의 대본이 완성되었다. 린다 울버튼은 《야수들의 왕》, 이후 《정글의 왕》이라는 제목의 대본을 1년 동안 집필했다. 초기 버전은 최종 작품과 많이 달랐는데, 사자와 개코원숭이 간의 전투를 중심으로 스카는 개코원숭이의 리더, 라피키는 치타, 티몬과 품바는 심바의 어린 시절 친구였다. 심바는 스카의 조작으로 "게으르고, 엉망진창이고, 끔찍한 캐릭터"가 되어 성년이 된 후 전복될 수 있었다.

1990년, 프로듀서 토마스 슈마허가 이 프로젝트에 참여했고, 조지 스크리브너가 초기 감독, 로저 알러스가 합류했다. 1991년 10월, 제작진은 케냐의 헬스 게이트 국립공원을 방문하여 영화의 환경을 연구하고 이해했다. 그러나 스크리브너는 영화를 뮤지컬로 만들려는 결정에 갈등을 겪어 프로젝트를 떠났고, 1992년 4월, 롭 민코프가 새로운 공동 감독으로 임명되었다.

돈 한이 프로듀서로 합류하여 대본의 초점과 주제를 "어린 시절을 떠나 세상의 현실에 직면하는 것"으로 설정하고 수정을 요청했다. 알러스, 민코프, 채프먼, 한은 2주에 걸쳐 스토리를 다시 썼고, 무파사를 유령으로 등장시키고 라피키를 괴짜 주술사로 변경하는 등의 아이디어를 냈다. 제목은 《정글의 왕》에서 《라이온 킹》으로 변경되었고, 무파사와 스카를 형제로 설정했다. 마이클 아이스너는 스토리를 셰익스피어의 리어왕을 모델로 할 것을 제안했지만, 어소시에이트 프로듀서 모린 돈리는 《햄릿》과 유사하다고 말했다. 이후 제작진은 성경의 요셉과 모세 이야기 등 다른 영웅적 원형을 찾았다.

영화 제작자들은 《라이온 킹》의 스토리가 성경의 요셉과 모세의 삶, 그리고 셰익스피어의 《햄릿》에서 영감을 받았다고 밝혔지만, 셰익스피어의 덜 알려진 희곡인 《헨리 4세, 1부》와 《2부》와도 비교되었다.

1992년 여름, 아이린 메키와 조나단 로버츠가 시나리오 작가로 합류하여 수정 과정을 담당하고, 품바, 티몬, 하이에나를 위한 코미디 상황을 추가했다. 작사가 팀 라이스는 시나리오 작가 팀과 긴밀히 협력하며 영화의 노래가 내러티브 연속성을 유지하도록 했다. 잦은 재작업으로 인해 애니메이터들은 대사 변경으로 인해 일부분을 다시 애니메이션해야 하는 경우도 있었다.

애니메이터들은 야생 동물의 생태를 참고하여 그림을 그렸고, 야생 동물 전문가 짐 파울러는 사자와 다른 정글 동물들의 행동 방식에 대해 설명하며 도움을 주었다. 프라이드 바위와 협곡 등 영화의 주된 무대는 케냐의 헬스 게이트 국립 공원을 모델로 삼았고, 제작 디자이너 크리스 샌더즈는 아프리카 여행을 통해 영감을 얻었다.

컴퓨터 애니메이션은 영양떼 장면 등에서 활용되었다. 3D 컴퓨터 프로그램으로 제작된 영양 캐릭터들은 셸 셰이딩을 통해 2D 애니메이션처럼 보이게 하고, 산기슭을 자유롭게 뛰어다니는 모습을 묘사했다. 이 기법은 "준비해라"(Be Prepared) 노래 장면에 등장하는 하이에나들에도 적용되었다.

600명 이상의 미술가, 애니메이터, 기술자가 제작에 참여했고, 북한 평양의 하청 업체에서도 일부 작업이 이루어졌다.

4.2. 애니메이션

《라이온 킹》은 디즈니 르네상스 시대의 대표작 중 하나로, 뛰어난 작화와 연출을 자랑한다. 특히, 2D 애니메이션과 컴퓨터 그래픽 (CG)을 결합하여, 누 떼의 질주 장면 등 웅장하고 역동적인 장면들을 만들어냈다. 애니메이터들은 실제 동물을 참고하여 캐릭터를 디자인하고 움직임을 표현했으며, 아프리카의 풍경을 생생하게 묘사하기 위해 노력했다.

제작 초기에는 《정글의 왕》이라는 가제로 불렸으며, 캘리포니아 글렌데일과 플로리다 올란도의 디즈니 스튜디오에서 제작되었다. 13명의 감독 애니메이터들이 주요 캐릭터들의 개성과 색상을 설정하는 데 투입되었고, 최종적으로 600명 이상의 미술가, 애니메이터, 기술자가 제작에 참여하였다. 1,197개의 수작업 배경과 119,058개의 개별적인 프레임 색칠 등 100만 개 이상의 스케치가 만들어졌다. 일부 하도급은 북한 평양의 하청 업체에서 작업이 이루어지기도 하였다.

애니메이터들은 야생 동물 전문가 짐 파울러의 도움을 받아 사자와 다른 정글 동물들의 행동 방식을 연구했다. 프라이드 바위와 협곡 등 주요 무대는 케냐의 헬스 게이트 국립 공원을 모델로 삼았다. 제작진은 아프리카를 방문하여 야생에 대한 새로운 인식을 얻고, 영화의 요소들을 디자인하는 데 영감을 받았다.

컴퓨터 애니메이션은 영양떼 장면에서 가장 두드러지게 사용되었다. 3D 컴퓨터 프로그램으로 제작된 각각의 영양 캐릭터들은 2D 애니메이션처럼 보이도록 셸 셰이딩 처리되었고, 산기슭을 맘대로 휘젓는 모습을 진짜처럼 묘사할 수 있게 되었다. 5명의 애니메이터와 기술자들이 2년이 넘는 기간 동안 이 장면을 제작하였다.

디즈니 제작진은 처음에 《라이온 킹》이 《포카혼타스》보다 덜 중요하다고 생각했지만, 영화는 예상을 뛰어넘는 성공을 거두었다.

4.3. 음악

엘튼 존이 작곡하고 팀 라이스가 작사한 다섯 개의 주제가(〈Can You Feel the Love Tonight〉, 〈Circle Of Life〉, 〈Hakuna Matata〉, 〈I Just Can't Wait to Be King〉, 〈Be Prepared〉)가 《라이온 킹》에 포함되어 있다. 한스 짐머가 영화의 스코어 음악(Scores)을 작곡하였고, 레보 M이 아프리카 전통 음악과 합창단 등을 담당하였다.

영화에 등장하는 뮤지컬 양식의 노래는 다음과 같다.

추가적으로, 극장판 영화에서는 포함되지 않은 노래가 IMAX 극장판과 DVD 플래티넘 애니메이션에서 등장하였다. "The Morning Report"는 극장판 영화에서 본래 계획되었으나 스토리보드 단계에서 등장하지 않게 된 노래로, 극장 개봉 당시에는 대화 장면으로 교체되고 노래는 후에 공연하게 되는 라이브 뮤지컬 《라이온 킹》에서 사용되었다. 이 노래는 새로운 애니메이션 장면과 함께 2002년 IMAX 개봉 때 새롭게 추가되었다. 자주(제프 베네트)(한국어판: 탁원제/연기, 김재우/노래))와 무파사(제임스 얼 존스)(한국어판: 유강진), 어린 심바(에번 소시도)(한국어판: 오승윤/연기,노래)가 노래를 부르며, 자주가 무파사에게 아침 보고를 전달하다 나중에 심바에게 공격 당하는 본래 장면의 연장선이다.

영화의 오리지널 애니메이션 사운드트랙은 1994년 7월 13일 발매되었다. 빌보드 200의 네 번째 베스트 판매 앨범이자 가장 많이 팔린 사운드트랙이다. 1995년 2월 28일, 디즈니는 《프라이드 랜드의 리듬》(Rhythm of the Pride Lands)라는 표제를 달고 영화의 주요 노래와 영화에서는 등장하지 못한 음악들을 담아 앨범을 발매하였다. 아프리카풍의 영화 음악에 중점을 두어 아프리카 작곡가 레보가 작곡하였고, 코러스나 가사 또한 부분적으로 혹은 완전히 아프리카어로 구성되어 있다. 트랙에 포함된 몇몇 노래는 라이온 킹의 무대 뮤지컬이나 비디오 장면과 같은 연관 프로젝트에 사용되었다.(e.g., "He Lives In You"는 《라이온 킹 2》에서 사용되었으며, "Warthog Rhapsody"는 《라이온 킹 1½》에서 "That's All I Need"라는 제목으로 부른다.) 프라이드 랜드의 리듬은 매우 적은 양의 트랙 때문에 화두에 올랐다. 그렇지만 2003년에는 몇몇 해외판에 포함되어 라이온 킹 스페셜 에디션 사운드트랙으로 추가 트랙과 함께 발매되었다. 더불어, 라이온 킹 확장 스코어(The Lion King Expanded Score)에는 전혀 공개되지 않았던 치머의 오리지널 스코어가 포함되어 있다. 디즈니 음악을 모은 앨범인 《Classic Disney: 60 Years of Musical Magic》과, 같은 성격의 앨범인 《Disney's Greatest Hits》에 라이온 킹의 주요 사운드트랙이 수록되어 있다.

작사가 팀 라이스는 작곡가 앨런 멘켄과 함께 알라딘(1992년)의 노래 작업을 하던 중 라이온 킹의 노래를 써 달라는 제안을 받고, 작곡 파트너를 데려오는 조건으로 이를 수락했다. 멘켄은 참여할 수 없었기에, 제작자들은 라이스의 제안에 따라 엘튼 존을 받아들였다. 라이스는 ABBA를 초대했지만, 베니 앤더슨이 크리스티나 프롬 듀베몰라 뮤지컬에 참여하면서 무산되었다. 존은 "아이들이 좋아할 초고팝송을 쓰고 싶다. 그러면 어른들도 그 영화를 보면서 즐거움을 얻을 수 있을 것"이라고 말하며, "음악이 너무 재미있고 아이들과 어른들 모두에게 어필했다"고 생각했던 정글북(1967년)의 영향을 언급했다.

라이스와 존은 라이온 킹을 위해 5곡의 오리지널 곡("Circle of Life", "I Just Can't Wait to Be King", "Be Prepared", "Hakuna Matata", "Can You Feel the Love Tonight")을 썼으며, 존이 부른 "Can You Feel the Love Tonight"가 엔딩 크레딧에 사용되었다. IMAX 및 DVD 버전에는 개발 과정에서 삭제되었다가 결국 라이온 킹의 라이브 뮤지컬 버전에 등장한 곡을 기반으로 한 "The Morning Report"가 추가되었다. 스코어는 한스 짐머가 작곡했는데, 그는 아프리카를 배경으로 한 두 편의 영화, A World Apart(1988년)와 The Power of One(1992년)에서의 이전 작업에 기초하여 고용되었으며, 레보 M이 편곡한 전통적인 아프리카 원주민 음악과 합창 요소를 추가했다. 짐머의 파트너 마크 만시나와 제이 리프킨은 편곡과 노래 제작을 도왔다.

라이온 킹 오리지널 영화 사운드트랙은 1994년 4월 27일 월트 디즈니 레코드에 의해 발매되었다. 이 앨범은 빌보드 200에서 그 해 4번째로 많이 팔린 앨범이었으며, 사운드트랙 중 최고 판매량을 기록했다. 이 앨범은 미국 음반 산업 협회에 의해 다이아몬드 (10× 플래티넘) 인증을 받은 유일한 애니메이션 영화 사운드트랙이다. 짐머가 작곡한 영화의 완전한 기악 스코어는 원래 정식으로 발매되지 않았지만, 2014년 사운드트랙의 기념 20주년 기념 재발매를 통해 공개되었다. 라이온 킹은 또한 1995년 짐머, 만시나, 레보 M이 참여한 8곡이 수록된 Rhythm of the Pride Lands를 탄생시켰다.

티몬과 품바가 등장하는 장면에서 "The Lion Sleeps Tonight"가 사용되면서 이 곡을 1939년에 작곡한 남아프리카 공화국 출신 솔로몬 린다의 가족과 디즈니 사이에 분쟁이 발생했다. 2004년 7월, 린다의 가족은 디즈니로부터 로열티 1600를 요구하는 소송을 제기했다. 2006년 2월, 린다의 상속인은 전 세계 권리를 보유하고 디즈니에 곡을 라이선스한 아빌린 뮤직과 합의를 보았으며, 합의 내용은 공개되지 않았다.

5. 한국어 더빙

《라이온 킹》은 1994년 한국 개봉 당시 우리말 더빙판으로 상영되어 큰 인기를 얻었다.

특히, 스카 역을 맡은 김병관의 연기는 원작의 제러미 아이언스를 능가한다는 평가를 받으며, 한국어 더빙판의 완성도를 높이는 데 크게 기여했다.

6. 평가 및 영향

《라이온 킹》은 비평가들의 극찬과 함께 엄청난 상업적 성공을 거두었으며, 애니메이션 영화 역사에 큰 영향을 미쳤다.

로튼 토마토에서 92%의 신선도 평가와 8/10점의 평균 점수를 받았으며, 메타크리틱에서는 84점을 기록했다. 로튼 토마토는 "감동적이고, 풍부하게 묘사되었으며, 아름다운 애니메이션으로, 라이온 킹은 디즈니의 고전 가족 영화의 반열에서 돋보인다"고 평가했다. 시카고 선타임스의 로저 이버트는 "최고로 뽑을 애니메이션 작품"이라며 극찬했고, 워싱턴 포스트의 할 힌슨은 "강렬하고, 압도적인 업적"이라고 평가했다.

아카데미 상에서 음악상과 주제가상("Can You Feel the Love Tonight")을 수상하고, 골든 글로브 상에서 작품상(뮤지컬/코미디 부문), 음악상, 주제가상을 수상하는 등 수많은 상을 받았다. 애니 상에서는 최우수 작품상, 각본상, 목소리 연기상(제러미 아이언스) 등을 수상했다.

하지만, 데즈카 오사무의 1960년대 일본 애니메이션 TV 시리즈인 《정글 대제》와 유사하다는 논란에 휩싸였다. 여러 등장인물과 장면에서 유사점이 발견되었고, 디즈니는 이러한 유사성이 우연의 일치라고 주장했다.

또한, 영화의 한 장면에서 심바가 엎드릴 때 하늘로 날리는 먼지에서 "SEX"와 같은 단어가 나타난다는 주장이 제기되었다. 애니메이터 톰 시토는 이 단어가 "SFX"(특수 효과의 약자)이며, 특수 효과 팀이 만들어낸 악의 없는 장난이라고 밝혔다. 이 논쟁으로 인해 해당 장면은 2003년 DVD판과 VHS판에서 수정되었다.

하이에나 묘사와 관련하여, 하이에나 생물학자들이 동물 묘사에 대해 항의하기도 했다. 한 하이에나 연구원은 "라이온 킹이 하이에나 보존 노력을 후퇴시켰다고 농담했다."

이 영화는 인종 및 계급 문제로 비판을 받았으며, 하이에나는 아프리카계 미국인과 히스패닉 및 라틴 아메리카계 미국인 민족 공동체에 대한 부정적인 고정 관념을 반영하는 것으로 여겨졌다.

6.1. 흥행

《라이온 킹》은 1994년 개봉 당시 전 세계적으로 763.5의 수익을 올리며 그 해 최고 흥행작이 되었고, 역대 애니메이션 영화 흥행 1위를 기록했다. 미국에서는 그 해 두 번째로 높은 흥행 수익을 기록했으며(최고 흥행 수익은 포레스트 검프), 전 세계 흥행 수익은 쥬라기 공원에 이어 역대 2위를 기록했다.

처음 개봉했을 당시, 《라이온 킹》은 미국 내에서 312.855561, 해외에서 455.8를 벌어들였다. 이후 1994년 11월 재개봉과 2002년 IMAX 재개봉을 통해 미국 내 총 흥행 수익은 358.541776로 늘어났다.

2011년에는 3D로 재개봉되어 북미 지역에서 94.2, 해외에서 83.4의 추가 수익을 올렸다. 3D 재개봉은 2주 동안 박스오피스 1위를 기록하며 큰 성공을 거두었다.

2024년 7월 12일, 영화 개봉 30주년을 기념하여 재개봉되었으며, 개봉 주말 동안 미국 내 1,330개 극장에서 약 1.08의 수익을 올렸다.

기준, 영화 《라이온 킹》은 북미에서 425, 기타 지역에서 553.8를 벌어들여 전 세계적으로 총 979의 수익을 올렸다.

《라이온 킹》은 니모를 찾아서(2003)에게 1위 자리를 내주기 전까지 역대 최고 흥행 애니메이션 영화였다. 3D 재개봉 수익을 합산하면 《니모를 찾아서》를 넘어서지만, 《토이 스토리 3》(2010)에는 미치지 못했다. 이후 순위가 하락하여 현재는 역대 최고 흥행 애니메이션 영화 9위 또는 10위권에 있으며, 실사 CGI 리메이크작에 의해 기록이 경신되었다. 하지만 여전히 손으로 그린 애니메이션 영화 중에서는 가장 높은 수익을 올린 영화이다. 또한, 추정 관람객 수 측면에서 지난 50년 동안 가장 큰 흥행을 거둔 애니메이션 영화이기도 하다.

한국에서는 서울 지역 영화관을 기준으로 920,948명의 관객을 동원하여 1994년 최고 흥행작으로 기록되었다.

6.2. 비평

《라이온 킹》은 로튼 토마토에서 62개의 리뷰를 바탕으로 92%의 신선도 평가를 받았으며, 평균 점수는 8/10점을 기록했다. 로튼 토마토의 Cream of the Crop에서는 만장일치로 100%의 호평을 받았다. 메타크리틱에서는 13개의 리뷰를 통해 84점을 받았다. 로튼 토마토에서는 "감동적이고, 풍부하게 묘사되었으며, 아름다운 애니메이션으로, 라이온 킹은 디즈니의 고전 가족 영화의 반열에서 돋보인다"는 평을 받았다. 또한 "애니메이션 영화 100선"에서 56위를 차지했다. 메타크리틱에서는 30명의 평론가들로부터 100점 만점에 88점을 받아 "만장일치 찬사"를 받았다.

시카고 선타임스의 로저 이버트는 "최고로 뽑을 애니메이션 작품"이라며 극찬했고, "그리스 비극과 햄릿의 영향을 받은 심바의 무용담은 즐거움과 배움의 경험을 제공한다"라고 평가했다. 다만, 텔레비전 프로그램 《시스켈과 이버트》에서는 이전 디즈니 영화와 비교하여 복합적인 반응을 보였다. 진 시스켈은 "좋은 영화지만, 대단한 영화는 아니다"라는 평가를 남겼다.

워싱턴 포스트의 할 힌슨은 "강렬하고, 압도적인 업적"이라고 평가했지만, "어린이들보다는 성인들에게 더 적합한 것 같다"는 의견을 덧붙였다. 엔터테인먼트 위클리의 오웬 글레이버먼은 "단지 굉장한 만화일뿐만 아니라 감정을 자극하는 영화로서의 반향을 세우고 있다"라고 호평했다. 롤링 스톤의 피터 트래버스는 "마음에 들 정도로 거대하고 흥겨운 음악, 재미있고 눈이 튀어나올듯한 스릴이 있다"고 평가했다.

TV 가이드는 "이제껏 보지 못했던 가장 스펙타클한 애니메이션"이라고 평가했지만, "이상하고 미성숙한 스토리 라인"을 단점으로 지적했다. 릴뷰스의 제임스 베라디넬리는 "어린이뿐만 아니라 어른들에게도 분명히 신중한 인상을 심어주고 있다"고 호평했다.

일부 평론가들은 서사에 문제를 제기하기도 했다. 로스앤젤레스 타임스의 케네스 투란은 "존경받는 전작들보다 덜 통일성이 있다"고 지적했고, TV 가이드는 "이전 히트작들보다 덜 기억에 남는 노래를 제공하며, 성급하고 불만족스러운 극적 결말을 보여준다"고 평가했다. 뉴요커의 테렌스 래피는 "우리의 반응을 마음대로 조작"하는 것처럼 느껴진다고 비판했다.

2008년, 미국 영화 연구소는 10개의 "전통" 미국 영화 장르에서 최고의 10개 영화를 가리는 "10 Top 10"를 발표했는데, 《라이온 킹》은 애니메이션 장르에서 4번째 최고의 영화로 선정되었다.

6.3. 수상

《라이온 킹》은 아카데미 상에서 음악상과 주제가상("Can You Feel the Love Tonight")을 수상하고, 골든 글로브 상에서 작품상(뮤지컬/코미디 부문), 음악상, 주제가상을 수상하는 등 수많은 상을 받았다. 애니메이션 영화의 아카데미 격인 애니 상에서는 최우수 작품상, 각본상, 목소리 연기상(제러미 아이언스) 등을 수상했다.

《라이온 킹》은 〈Can You Feel the Love Tonight〉로 아카데미 주제가상, 골든 글로브 주제가상, BMI 영화 음악상, 그래미 상의 최우수 남성 팝 보컬상을 받았다.

상세한 수상 내역은 다음과 같다.

6.4. 논란

《라이온 킹》은 데즈카 오사무의 1960년대 일본 애니메이션 TV 시리즈인 《정글 대제》(미국에서는 Kimba the White Lion으로 알려짐)와 유사하다는 논란에 휩싸였다. 여러 등장인물과 장면에서 유사점이 발견되었는데, 예를 들어 심바(Simba)라는 이름은 스와힐리어로 사자를 뜻하지만, 레오의 영문판 이름인 킴바(Kimba)와 유사하다. 또한, 플래티넘 에디션 DVD에 포함된 초기 아트웍에는 흰 사자가 등장하기도 했다. 디즈니는 이러한 유사성이 우연의 일치라고 주장했다.

1994년 《라이온 킹》 개봉 당시 일본에서는 《정글 대제》와 그 제작자 데즈카 오사무가 문화적 아이콘으로 여겨졌기 때문에 항의가 일어났다. 만화 작가 사토나카 마치코를 포함한 488명의 일본 만화가 및 애니메이터들은 디즈니가 표절을 했다며 데즈카에게 정당한 공로를 인정할 것을 요구하는 청원에 서명했다. 그러나 데즈카 프로덕션 측은 데즈카 오사무가 디즈니의 팬이었던 점을 들어, 만약 고인이 살아있었다면 ‘데즈카 오사무가 디즈니에게 영향을 주었다면 영광이다.’라고 말했을 것이라며 소송을 제기하지 않았다.

《밀림의 왕자 레오》를 제작한 데즈카 프로덕션의 시미즈 요시히로는 디즈니로부터 입막음을 위해 돈을 받았다는 소문을 부정하며, "우리는 완전히 다른 이야기라고 생각한다"고 말했다. 그는 디즈니를 고소하지 않은 이유에 대해 "우리는 작고 약한 회사입니다... 디즈니의 변호사는 세계 최고 20위 안에 듭니다!"라고 설명했다.

《라이온 킹》의 감독인 로저 앨러스는 영화가 거의 완성될 때까지 이 시리즈에 대해 전혀 알지 못했다고 주장했다. 공동 감독 롭 민코프 역시 이에 대해 알지 못한다고 말했다.

영화의 한 장면에서 심바가 엎드릴 때 하늘로 날리는 먼지에서 "SEX"와 같은 단어가 나타난다는 주장이 제기되었다. 보수 행동주의자 도널드 와일드몬은 이것이 성적 문란을 조장하기 위해 유도된 잠재 의식적 메시지라고 주장했다. 하지만 애니메이터 톰 시토는 이 단어가 "SFX"(특수 효과의 약자)이며, 특수 효과 팀이 만들어낸 악의 없는 장난이라고 밝혔다. 이 논쟁으로 인해 해당 장면은 2003년 DVD판과 VHS판에서 수정되었다.

하이에나 묘사와 관련하여, 하이에나 생물학자들은 동물 묘사에 대해 항의했다. 한 하이에나 연구원은 "라이온 킹이 하이에나 보존 노력을 후퇴시켰다고 농담했다."

이 영화는 인종 및 계급 문제로 비판을 받았으며, 하이에나는 아프리카계 미국인과 히스패닉 및 라틴 아메리카계 미국인 민족 공동체에 대한 부정적인 고정 관념을 반영하는 것으로 여겨졌다.

6.5. 속편 및 미디어 믹스

《라이온 킹》의 성공으로 다양한 미디어 믹스 작품이 제작되었다.