야로미르 베인베르거

1. 개요

야로미르 베인베르거는 오스트리아-헝가리 제국 프라하 출신의 유대인 작곡가로, 100개 이상의 작품을 작곡했다. 그는 프라하와 라이프치히에서 음악을 공부했으며, 특히 오페라 《백파이프 연주자 슈반다》로 큰 성공을 거두었다. 나치의 박해를 피해 미국으로 이주하여 시민권을 얻었으며, 뇌종양으로 인해 1967년 사망했다.

2. 생애

야로미르 베인베르거는 1896년 오스트리아-헝가리 제국의 프라하에서 유대인 가정에서 태어났다. 그는 프라하 음악원과 독일 라이프치히 음악원에서 비테즐라프 노바크, Karel Hoffmeister^독일어, 막스 레거 등에게 작곡을 배웠다. 유럽에서 활동하며 1926년 오페라 백파이프 연주자 슈반다(Švanda dudák^체코어)로 큰 성공을 거두었으나, 유대인이었기 때문에 나치의 박해를 피해 1939년 미국으로 망명했다. 미국에 정착하여 활동을 이어갔고 1948년 미국 시민권을 취득했다. 말년에는 뇌종양을 앓았으며, 경제적 어려움과 자신의 작품에 대한 대중의 무관심 속에서 고통받다가 1967년 플로리다주 세인트피터스버그에서 스스로 생을 마감했다.

2.1. 유럽에서의 활동 (1896-1939)

베인베르거는 1896년 오스트리아-헝가리 제국의 프라하에서 유대인 가정에서 태어났다. 어린 시절 조부모의 농장에서 체코 민요를 접하며 음악적 소양을 키웠다. 그는 5세에 피아노 연주를 시작했고, 10세에는 작곡과 지휘에 재능을 보였다. 초기에는 야로슬라프 크르지치카에게 음악을 배웠으며, 이후 바츨라프 탈리히와 루돌프 카렐에게 사사했다. 14세에는 프라하 음악원에 2학년으로 입학하여 비테즐라프 노바크와 카렐 호프마이스터^독일어에게 작곡을 배웠다. 이후 독일 라이프치히로 유학하여 라이프치히 음악원에서 막스 레거에게 사사하며 대위법 사용에 큰 영향을 받았다.

체코슬로바키아로 돌아온 후, 베인베르거는 브라티슬라바의 국립 극장 감독으로 임명되었고, 이후 헝가리의 에게르와 프라하에서도 감독직을 맡았다. 1926년에는 그의 대표작이자 큰 성공을 거둔 오페라 백파이프 연주자 슈반다(Švanda dudák^체코어)를 완성했다. 이 작품은 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라를 포함하여 전 세계 수백 개의 극장에서 수천 번 공연되며 국제적인 명성을 얻었다.

1933년 1월 19일, 그의 오페레타 봄의 폭풍이 베를린의 아드미랄스팔라스트 극장에서 야르밀라 노보트나와 리하르트 타우버 주연으로 초연되었다. 그러나 같은 해 3월, 나치 정권은 이 작품의 공연을 강제로 중단시켰다. 이는 당시 독일 사회에 만연했던 반유대주의와 예술에 대한 억압을 보여주는 사례다. 그의 후기 유럽 작품으로는 관현악과 오르간을 위한 파사칼리아, 바이올린과 피아노를 위한 여섯 개의 보헤미아 춤, 오페라 포커 플랫의 추방자, 대규모 오라토리오 크리스마스 등이 있으나, 이들 중 어느 것도 백파이프 연주자 슈반다만큼의 성공을 거두지는 못했다.

유럽 내에서 나치즘의 위협이 커지자, 유대인이었던 베인베르거는 결국 1939년 체코슬로바키아를 떠나 미국으로 망명하며 유럽 활동을 마감하게 되었다.

2.2. 미국 망명과 이후의 삶 (1939-1967)

1939년, 베인베르거는 나치의 세력 확장을 피해 체코슬로바키아를 떠나 미국으로 망명했다. 그는 뉴욕 주에 정착하여 그곳과 오하이오에서 가르쳤으며, 미국 오케스트라의 의뢰를 받아 여러 작품을 썼다. 1948년에는 미국 시민권을 취득했다.

1949년 1월, 베인베르거는 플로리다주 세인트피터스버그로 이주했다.

3. 주요 작품

베인베르거는 오페라, 오페레타, 합창곡, 관현악곡 등 100편이 넘는 다양한 장르의 음악 작품을 남겼다. 그의 가장 유명한 작품은 오페라 슈반다 더 백파이퍼(Švanda dudák^체코어)로, 1927년 초연 이후 세계적인 성공을 거두었다. 이 오페라 중 폴카와 푸가는 콘서트에서 자주 연주된다.

3.1. 오페라 및 오페레타

* 슈반다 두닥 (Švanda dudák^체코어, 슈반다 백파이퍼), 2막 오페라 (1926); 밀로시 카레시의 대본, 요세프 카예탄 틸 작품 기반
* 밀로바니 흐라스 (Milovaný hlas^체코어, 사랑받는 목소리), 3막 오페라 (1930); 작곡가의 대본, 로베르트 미셸의 1928년 소설 기반
* 리제 포커플라투 (Lidé z Pokerflatu^체코어, 포커 플랫의 추방자들), 오페라 (1932); 밀로시 카레시의 대본, 브렛 하트의 1869년 단편 소설 포커 플랫의 추방자들 기반
* 야르니 보우르제 (Jarní bouře^체코어, 봄의 폭풍), 3막 오페레타 (1933); 구스타프 베어의 대본
* 나 루주흐 우스틀라노 (Na růžích ustláno^체코어, 장미 침대), 오페레타 (1933); 보후미르 폴라흐와 이르지 잘만의 대본
* 아프로포, 코 데라 안둘라? (Apropó, co dělá Andula?^체코어, 그런데, 안둘라는 뭘 하고 있니?), 오페레타 (1934); 보후미르 폴라흐와 이르지 잘만의 대본
* 치사르 판 나 트레슈니흐 (Císař pán na třešních^체코어, 체리의 황제 폐하), 오페레타 (1936); 보후미르 폴라흐와 이르지 잘만의 대본
* 발트슈테인 (Valdštejn^체코어, 발렌슈타인), 6장으로 구성된 뮤지컬 비극 (오페라) (1937); 밀로시 카레시의 대본, 프리드리히 실러 작품 기반; 막스 브로드의 독일어 번역

3.2. 관현악

3.3. 그 외

베인베르거는 오페라, 오페레타, 합창 작품, 관현악 작품 등 100개 이상의 작품을 작곡했다. 그의 작품 중 가장 오랫동안 레퍼토리로 남아있는 것은 1927년 초연 이후 세계적인 성공을 거둔 오페라 슈반다 두다크(Švanda dudák^cze)이다. 이 오페라는 오늘날에도 가끔 공연되며, 특히 그 중 폴카와 푸가는 콘서트 버전으로 자주 연주된다. 월트 디즈니 스튜디오의 아티스트들은 이 작품을 애니메이션 환타지아 2000의 한 장면으로 만들 것을 고려했으나, 최종적으로는 한스 크리스티안 안데르센의 동화 "견고한 주석 병정"을 바탕으로 한 쇼스타코비치의 피아노 협주곡 2번 F장조를 선택했다. 최근에는 그의 오페레타 Frühlingsstürme^ger(2019년 베를린 코미셰 오퍼에서 공연 및 DVD/블루레이 발매)와 오페라 Wallenstein^ger(2012년 비너 콘체르트하우스에서 공연 및 CD 발매)이 다시 무대에 오르면서 그의 독특한 작품 세계에 대한 새로운 관심이 일고 있다.

베인베르거는 다양한 음악 언어를 구사했다. 프라하와 라이프치히에서 수학하며 형식적 통제와 대위법적 기교를 익혔고, 그의 스승이었던 크르지카, 노바크, 레거의 영향으로 그의 작품은 잘 짜인 구조 속에서도 유쾌함을 잃지 않는다. 이러한 특징은 때로는 찬사를, 때로는 비판을 받기도 했다.

;오페라 및 오페레타
* 슈반다 두다크 (Švanda dudák^cze), 2막 오페라 (1926); 밀로시 카레시의 대본, 요세프 카예탄 틸의 작품 기반
* Milovaný hlas^cze (Die Geliebte Stimme^ger, 사랑받는 목소리), 3막 오페라 (1930); 작곡가의 대본, 로베르트 미셸의 1928년 소설 기반
* Lidé z Pokerflatu^cze (포커 플랫의 추방자들), 오페라 (1932); 밀로시 카레시의 대본, 브렛 하트의 1869년 단편 소설 기반
* Jarní bouře^cze (Frühlingsstürme^ger, 봄의 폭풍), 3막 오페레타 (1933); 구스타프 베어의 대본
* Na růžích ustláno^cze (장미 침대), 오페레타 (1933); 보후미르 폴라흐와 이르지 잘만의 대본
* Apropo, co dělá Andula?^cze (그런데, 안둘라는 뭘 하고 있니?), 오페레타 (1934); 보후미르 폴라흐와 이르지 잘만의 대본
* Císař pán na třešních^cze (체리의 황제 폐하), 오페레타 (1936); 보후미르 폴라흐와 이르지 잘만의 대본
* 발트슈테인 (Valdštejn^cze; Wallenstein^ger), 6장으로 구성된 뮤지컬 비극 (오페라) (1937); 밀로시 카레시의 대본, 프리드리히 실러의 작품 기반; 막스 브로드의 독일어 번역

;무대
* Únos Evelyny^cze (Die Entführung der Evelyne^ger, 에블린의 납치), 1막 판토마임 (1915); 프란티셰크 랑게르의 대본
* 코추르코프 (Kocourkov^cze, 실다), 인형극 (1926); 프란티셰크 스마지크의 대본
* 사라토가 (Saratoga^영어), 발레 (1941); 작곡가의 대본

;관현악
* Lustspiel^ger (Veseloherní ouvertura^cze, 희극 서곡), 서곡 (1914); 인기곡 "페피쿠, 페피쿠"(Pepíku, Pepíku^cze)를 주요 테마로 사용
* 소규모 관현악을 위한 세 곡 (Tři kusy pro malý orchestr^cze) (1916)
* 돈 키호테 (Don Quijote^스페인어) (1918)
* 스케르초 조코소 (Scherzo giocoso^{이탈리아어}) (1920)
* 코추르코프 (Kocourkov^cze) (1923–1924)
* 마리오네트 연극 서곡 (Puppenspiel Ouverture^ger; Předehra k loutkové hře^cze) (1924)
* 오페라 슈반다 두다크에서 발췌한 폴카와 푸가 (Polka a fuga z opery Švanda dudák^cze) (1926, 1928년 출판)
* 오페라 슈반다 두다크에서 발췌한 퓨리안트 (Furiant z opery Švanda dudák^cze) (1926, 1931년 출판)
* 백산 서곡 (Předehra k Bílé hoře^cze) (피아노 편곡 1926)
* 댄스 론도 (Taneční rondo^cze, 1927)
* 관현악과 오르간을 위한 바노체 (Vánoce^cze, 크리스마스; Weihnachten^ger) (1929)
* 실내 관현악을 위한 네케라이 (Neckerei^ger) (1929); 피아노용으로도 제작
* 6개의 체코 노래와 춤 (České písně a tance^cze) (1929); 바이올린과 피아노용으로도 제작
* 기사극 서곡 (Ouverture zum einen ritterlichen Spiel^ger; Předehra k rytířské komedii^cze) (1931)
* 관현악과 오르간을 위한 파사칼리아 (Passacaglia^{이탈리아어}) (UE 1932)
* 샹트 에브레 (Chant hébraïque^fre; Canto Ebraico^{이탈리아어}; Neima Ivrit^heb; Hebrejský zpěv^cze, 히브리인의 노래) (피아노 축소판 1936)
* 발트슈테인 (Wallenstein^ger), 오페라 모음곡 (1937)
* 넓게 퍼진 밤나무 아래 (Pod košatým kaštanem^cze, Under the Spreading Chestnut Tree^영어), 오래된 영국 민요에 의한 변주곡과 푸가 (1939, 1941년 개정)
* 워싱턴 어빙의 스케치북에서 발췌한 슬리피 할로우의 전설 (The Legend of Sleepy Hollow^영어), 4악장 (1940)
* 실내 관현악과 오르간을 위한 대양의 노래 (Song of the High Seas^영어) (1940)
* 남부 민요에 의한 전주곡과 푸가 (Prelude and Fugue on a Southern Folktune^영어) (1940); "딕시"에 의한 전주곡과 푸가()로도 알려져 있음
* 새의 오페라 (Bird's Opera^영어), 교향 모음곡 (1940)
* 체스카 라프소디 (Česká rapsodie^cze, 체코 랩소디) (1941)
* 린콜노바 심포니 (Lincoln Symphony^cze, 링컨 교향곡) (1941)
* 프렐류드 렐리조와 프로판 (Préludes religieux et profanes^라틴어) (1952); 8개 부분으로 구성, 4부는 "성 웬체슬라우스 찬가"(Svatováclavský chorál^cze)라는 제목
* 아우스 티롤 (Aus Tirol^ger), 민속 춤곡과 푸가 (1959)
* 왈츠 서곡 (Waltz Overture^영어) (1960)

;콘서트 밴드
* 개척자에게 바치는 헌사 (Homage to the Pioneers^영어), 개선 행진곡 (1940)
* 미시시피 랩소디 (Mississippi Rhapsody^영어) (1940)
* 축제 전주곡 (A Festive Prelude^영어), 콘서트 행진곡 (1941)
* 마을의 오후 (Afternoon in the Village^영어) (1951)

;협주곡
* 바이올린과 관현악을 위한 종탑 위의 악마 (The Devil on the Belfry^영어)
* 4개의 트럼펫과 4개의 트롬본(또는 4개의 트럼펫, 3개의 트롬본 및 튜바)을 위한 팀파니 협주곡 (Concerto for Timpani^영어) (1939)
* 알토 색소폰과 관현악을 위한 협주곡 (Concerto for Alto Saxophone and Orchestra^영어) (1940)
* 첼로, 베이스 클라리넷, 하프 및 현악 관현악을 위한 갈까마귀 (The Raven^영어) (1942년 출판)

;실내악
* 현악 사중주
* 바이올린과 피아노를 위한 폴 베를렌의 시에 의한 콜로크 센티멘탈 (Colloque sentimental^fre) (1920)
* 바이올린과 피아노를 위한 위 칸틸렌 잘루즈 (Cinq Chansons de Bilitis^fre의 일부로 추정, 원제 불명확) (Žalivá kantiléna^cze) (1920)
* 바이올린과 피아노를 위한 3개의 곡 (Tři skladby^cze) (1924)
1. 반조 (Banjo^영어)
2. 카우보이의 크리스마스 (Kovbojovy Vánoce^cze)
3. 넬리 그레이에게 (Na Nelly Gray^cze)
* 6개의 체코 노래와 춤 (České písně a tance^cze) 바이올린과 피아노 (1929); 관현악용으로도 제작
* 스네어 드럼과 피아노를 위한 10개의 특징적인 솔로 (Ten Characteristic Solos^영어) (1939–1941)
* 바순과 피아노를 위한 소나티나 (Sonatina^영어) (1940)
* 클라리넷과 피아노를 위한 소나티나 (Sonatina^영어) (1940)
* 플루트와 피아노를 위한 소나티나 (Sonatina^영어) (1940)
* 오보에와 피아노를 위한 소나티나 (Sonatina^영어) (1940)
* 첼로와 피아노를 위한 데어 라베 (Der Rabe^ger, 갈까마귀)

;오르간
* 성경 시 (Bible Poems^영어) (1939)
* 소나타 (Sonata^영어) (1941)
* 6개의 종교적 전주곡 (Six Religious Preludes^영어) (1946)
* 명상 (Meditations^영어), 3개의 전주곡 (1953)
* 헌정 (Dedications^영어), 5개의 전주곡 (1954)

;피아노
* 소나티나 (Sonatina^{이탈리아어}) (1908)
* 소나타, 작품 4 (Sonata^{이탈리아어}, Op. 4) (1915)
* 폴란드 코랄 "즈 디몀 포자루프"에 의한 G장조 연습곡 (Etude in G major on the Polish Chorale "Z dymem pożarów"^영어) (1924; 1942년 협업 앨범 파데레프스키에게 바치는 헌사(Homage to Paderewski^영어)에 수록)
* 리티니 (Rytiny^cze, 조각; Gravuren^ger), 5개의 전주곡과 푸가 (UE 1924)
* 드라이 클라비어슈튀케 (Drei Klavierstücke^ger, 3개의 피아노 소품) (1924)
* 스피네트-소나테 (Spinett-Sonate^ger, 스피넷 소나타) (UE 1925)
* 네케라이 (Neckerei^ger) (1929); 관현악용으로도 제작
* 두팍 (Dupák^cze, 민요) (1941)
* 파이브-에이츠 (Five-Eighths^영어), 연습곡 (1941)

;성악
* 목소리와 피아노를 위한 하티크바 (Hatikvah^heb) (1919)
* 저음과 피아노를 위한 피스네 스 프루보뎀 클라비루 (Písně s průvodem klavíru^cze, 피아노 반주가 있는 노래) (1924)
1. Má první láska byla Olympia^cze (나의 첫사랑은 올림피아였다); 밀로시 카레시의 가사
2. Rozhovor^cze (대화); 밀로시 카레시의 가사
3. Námořnická^cze; 작곡가의 가사
* 고음과 오르간을 위한 시편 150 (Psalm 150^영어) (1940); 성경 텍스트
* 고음과 오르간을 위한 엠마오로 가는 길 (The Way to Emmaus^영어) (1940); 성경 텍스트
* 소프라노, 바리톤, 혼성 합창, 오르간 및 종을 위한 칸타타 전도서 (Ecclesiastes^영어) (1946), 1947년 5월 13일 뉴욕 타운 홀에서 존 함스 합창단 초연.
* 혼성 합창을 위한 찬가 신성한 작업 (The Divine Work^영어) (1946); 전도서에서 발췌한 성경 텍스트
* 소프라노와 피아노를 위한 데스 크나벤 분더호른(Des Knaben Wunderhorn^ger)에서 발췌한 다섯 개의 노래 (Fünf Lieder^ger) (1962)
* 합창과 관현악을 위한 아베 랩소디 (Ave^라틴어 Rhapsody) (1962)
* 어린이 합창과 피아노를 위한 트르지 피스네 (Tři písně^cze, 3개의 노래)
* 4성부를 위한 볼노스트 (Volnost^cze); 요세프 바츨라프 슬라데크의 가사
* 목소리와 피아노를 위한 드베 피스네 (Dvě písně^cze, 2개의 노래)
1. Pan Vrchní^cze; 파벨 마테르노의 가사
2. Ukolébavka^cze (자장가, 원본 "U Brátek"과 다름); 요세프 바츨라프 슬라데크의 가사

4. 음악적 특징

베인베르거는 오페라, 오페레타, 합창 작품, 관현악 작품 등 100개 이상의 작품을 작곡했다. 그의 작품 중 가장 오랫동안 레퍼토리에 남아있는 것은 1927년 초연 후 세계적인 성공을 거둔 오페라 슈반다 더 백파이퍼(Švanda dudák^체코어)이다. 이 오페라는 여전히 가끔 공연되며, 특히 그 중 폴카와 푸가는 콘서트 버전으로 자주 연주된다. 월트 디즈니 스튜디오의 아티스트들은 이 작품을 애니메이션 환타지아 2000의 한 장면으로 만들 것을 고려했으나, 대신 한스 크리스티안 안데르센의 "견고한 주석 병정"을 소재로 한 쇼스타코비치의 피아노 협주곡 2번 F장조를 선택했다. 최근에는 Frühlingsstürme^독일어(2019년, 베를린 코미셰 오퍼 공연 및 DVD/블루레이 발매)와 Wallenstein^독일어(2012년, 비너 콘체르트하우스 공연 및 CD 발매) 등이 다시 조명받으며 그의 독특한 작품 세계에 대한 새로운 관심이 나타나고 있다.

베인베르거는 다양한 음악 언어를 구사했다. 프라하와 라이프치히에서 수학하며 형식적 통제와 대위법적 숙달을 강조하는 교육을 받았다. 그의 스승이었던 크르지카, 노바크, 레거의 영향을 받아, 베인베르거의 작품은 잘 통제된 구조 속에서도 유쾌함을 잃지 않는 특징을 보인다. 이러한 특징은 때로는 찬사를, 때로는 비판을 동시에 받았다.