연대의 딸

1. 개요

《연대의 딸》은 가에타노 도니체티가 작곡한 2막의 오페라 코미크로, 1840년 파리 오페라 코미크 극장에서 초연되었다. 테너의 고난도 아리아 "아, 친구여, 오늘이 무슨 날인가! ... 나의 영혼을 위해"로 유명하며, 20세기 이후에도 꾸준히 공연되었다. 1914년 일본에서 초연되었고, 한국에서는 일제강점기에 일본을 통해 처음 소개되었다.

2. 역사

도니체티는 이 오페라를 나폴리에서 상연하기 위해 프랑스어에서 이탈리아어로 가사를 번역하려 했으나, 《폴리우토》가 정치적인 이유로 당국의 검열을 받자 1839년에 나폴리를 떠나 파리로 갔다. 파리에서는 원어인 프랑스어로 상연하기로 결정했다.

1840년 파리에서 작곡된 이 작품은 오페라 코미크 극장 경영진의 의뢰를 받아 단 4시간 만에 완성되었다고 전해진다. 같은 해 2월 11일 오페라 코미크에서 초연되었고, 엑토르 베를리오즈는 "모든 것이 도니체티 씨의 가극장이 되어버렸다"라고 비꼬았다. 당시 파리 오페라에서는 도니체티의 《Les martyrs^프랑스어》가 4월 10일에, 《라 파보리타》가 12월 2일에 초연되었고, Théâtre de la Renaissance^프랑스어에서는 《람메르무어의 루치아》의 프랑스어판이 1839년 8월 6일에 초연되었다.

1914년까지 오페라 코미크에서 1,000회 이상 공연될 정도로 초연은 큰 성공을 거두었다. 1840년 10월 3일에는 밀라노 라 스칼라 극장에서 이탈리아어판으로 초연되었다. 20세기 후반부터는 프랑스어판이 다시 주류를 이루게 되었다.

2.1. 초연 및 초기 반응

1840년 2월 11일 파리 오페라 코미크 극장에서 초연되었으나, "간신히 면한 재앙"이었다. 주역 테너 가수가 음정을 자주 벗어났기 때문이다. 참석했던 프랑스의 유명 테너 길베르 뒤프레는 가수의 회고록에서 "도니체티는 작곡가로서의 자존심이 파리에서 얼마나 상처를 받았는지 종종 내게 맹세했다. 그는 결코 그곳에서 그의 업적에 걸맞은 대우를 받지 못했다."라고 회고했다.

프랑스의 평론가이자 작곡가인 엑토르 베를리오즈는 Journal des débats(1840년 2월 16일)에서 이 작품을 매우 부정적으로 평가했다. 그는 대중과 작곡가 모두 이 작품을 진지하게 받아들일 수 없다고 주장했지만, "간주곡으로 사용되는 작은 왈츠와 트리오 대화는 활기나 신선함이 부족하지 않다"라며 일부 음악적 요소는 인정했다. 베를리오즈는 도니체티의 작품이 파리의 여러 극장에서 연이어 상연되는 상황에 대해 "므[시외] 도니체티는 우리를 정복된 국가처럼 대하는 것 같습니다. 이것은 진정한 침략입니다."라고 비판했다.

경쟁 작곡가가 아니었던 평론가이자 시인 테오필 고티에는 "도니체티는 프랑스가 보조금을 받든 받지 않든 모든 극장에서 그에게 제공하는 따뜻한 환대에 걸맞은 아름답고 가치 있는 음악으로 보답할 수 있다"라며 다소 다른 관점을 제시했다.

이러한 초기 반응에도 불구하고, 연대의 딸은 곧 오페라 코미크 극장에서 큰 인기를 얻었다. 초연 후 80년 동안 1871년에는 500번째 공연, 1908년에는 1,000번째 공연을 기록했다.

2.2. 세계 각국의 공연

이 오페라는 1840년 10월 3일 이탈리아 밀라노의 라 스칼라 극장에서 초연되었는데, 이때 도니체티는 대화 부분을 레치타티보로 바꾸어 이탈리아어 버전으로 공연했다. 당시에는 "가치가 없다"는 평가를 받아 단 6번만 공연되었다. 그러나 1928년 토티 달 몬테가 마리 역을 맡으면서 이탈리아에서 다시 주목받기 시작했다.

1843년 3월 7일, 미국 뉴올리언스의 오를레앙 극장에서 미국 초연이 이루어졌다. 뉴올리언스 극단은 같은 해 7월 19일 뉴욕에서 Julie Calvé^스웨덴어를 마리 역으로 공연했다. 스피릿 오브 더 타임스(7월 22일)는 이 공연을 대성공으로 평가하며, 악보가 "얇고" 안나 볼레나나 사랑의 묘약 수준에는 미치지 못하지만, 도니체티의 "보석"이 몇몇 발견된다고 보도했다. 헤럴드(7월 21일)는 특히 칼베를 칭찬하며 열광적인 반응을 보였다. 이후 뉴욕에서 자주 공연되었으며, 제니 린드, 앙리에트 손타그, 폴린 루카, 안나 틸론, 아델리나 패티 등이 마리 역을 맡았다.

1847년 5월 27일, 런던의 폐하 극장에서 제니 린드와 루이지 라블라슈 주연으로 이탈리아어 버전이 처음 공연되었다. 같은 해 12월 21일에는 런던의 서리 극장에서 영어 버전이 공연되었다.

W. S. 길버트는 1867년에 이 오페라를 각색한 부르스크 작품인 라 비방디에르를 썼다.

2.3. 20세기 이후의 공연

이 작품은 1966년 조앤 서덜랜드를 위해 로열 오페라 하우스에서 부활했다. 1970년 2월 13일, 카네기 홀에서 열린 콘서트에서 베벌리 실스는 1943년 릴리 폰스가 메트로폴리탄 오페라 하우스에서 공연한 이후 뉴욕에서 첫 공연을 불렀다.

이 오페라는 테너에게 "에베레스트 산"이라고 불리는 아리아 "Ah! mes amis, quel jour de fête ... Pour mon âme^프랑스어"로 유명하다. 카발레타 "Pour mon âme"는 8개의 높은 C를 특징으로 한다(9번째는 종종 삽입되지만 쓰여지지 않는다). 루치아노 파바로티는 1972년 메트에서 서덜랜드와 함께 공연하면서 스타덤에 올랐는데, 타임스의 제임스 노티의 부고에 따르면 그는 "모두를 숨 막히게 만드는 기세로 일련의 높은 C의 'Becher's Brook'를 뛰어넘었다."

1974년 여름에는 울프 트랩 팜에서 베벌리 실스가 마리 역을 맡아 미국에서 오페라를 처음으로 텔레비전으로 중계하는 시도 중 하나가 이루어졌다.

2007년 2월 20일 라 스칼라에서 열린 오페라 공연에서 후안 디에고 플로레스는 "Ah! mes amis^프랑스어"를 불렀고, 대중의 요청에 따라 아홉 개의 높은 C가 포함된 "Pour mon âme^프랑스어" 섹션을 반복하며, 거의 75년 동안 지속된 라 스칼라에서의 앙코르에 대한 전통을 깨뜨렸다. 플로레스는 2008년 4월 21일, 로랑 펠리의 프로덕션 (원래 2007년 런던의 로열 오페라 하우스에서 공연되었음)의 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 개막 밤에 마리 역의 나탈리 데세이와 함께 이 위업을 반복했다; "Pour mon âme^프랑스어" 앙코르 없이 이 메트 프로덕션의 라이브 공연은 2008년 4월 26일 메트로폴리탄 오페라 라이브 인 HD를 통해 전 세계 영화관으로 생중계되었다.

2018년 3월, 중국 국가 대극원 베이징에서 촬영된 오페라 프로덕션에서 중국 테너 石倚洁^중국어는 "Pour mon âme"을 앙코르하며 18개의 높은 C를 불렀다; 이 2018년 NCPA 프로덕션의 오디오는 2023년 9월 16일 WFMT 라디오 네트워크 오페라 시리즈를 통해 미국 및 기타 지역에서 방송되었다. 2019년 3월 3일, 멕시코 테너 하비에르 카마레나 역시 메트에서 아리아를 앙코르했으며, 메트로폴리탄 오페라 라디오 방송을 통해 전 세계에 생중계되고 메트로폴리탄 오페라 라이브 인 HD를 통해 전 세계에 시네캐스트된 공연에서 18개의 높은 C를 불렀다.

비가창 역할인 크라켄토르프 공작 부인은 종종 돈 프렌치, 비아 아서, 허마이온 진골드, 캐슬린 터너와 같은 배우들이나 키리 테 카나와와 몽세라 카바예와 같은 은퇴한 오페라 거장들이 연기한다. 2016년, 평생 오페라 팬인 미국 연방 대법원 대법관 루스 베이더 긴즈버그는 워싱턴 국립 오페라 프로덕션의 개막 밤에 공작 부인을 연기했다. 2023년 2월, 크라켄토르프 공작 부인은 미네소타 오페라에 의해 가창 역할로 재구성되어 미국 드래그 퀸 모넷 X 체인지가 공연했다.

오늘날 이 오페라는 표준 레퍼토리의 일부가 되었다.

2.4. 한국에서의 공연 (추가)

1914년 2월 도쿄 제국극장에서 고바야시 아이오가 번역하고, 제국극장 전속 가극단이 공연한 것이 한국어 초연이다. 한국전쟁 이후, 대한민국에서는 민주화 운동과 관련된 역사적 맥락 속에서 이 작품이 재조명받기도 했다.

3. 등장인물

4. 줄거리

19세기 초, 볼로냐 근방의 전쟁터에서 프랑스 제2연대의 병사들은 어린 마리를 발견하고, 그들의 딸로 입양한다. 성장한 마리는 어느 날 스위스 티롤 지방의 농부인 토니오의 도움으로 목숨을 건지게 되고, 그와 사랑에 빠진다. 하지만 마리는 연대에 속해 있기로 맹세했기 때문에, 토니오는 그녀와 함께하기 위해 군에 입대한다.

어느 날, 베르켄펠트 후작 부인은 마리가 잃어버린 조카라고 알려준다, 그후 마리는 토니오와 연대를 떠나 후작 부인을 따라가게 된다. 후작 부인의 성에서 마리는 부상병으로 함께 살고 있는 쉴피스와 이야기를 나눈다. 그녀는 크라켄토르프 공작 부인의 아들과 결혼할 예정이었으나, 성 근처에 도착한 토니오와 군인들의 군가 소리를 듣고 기뻐하며 토니오의 품에 안긴다. 그리고 다시 연대로 돌아가기로 결심한다.

결혼식 날, 공작 부인이 도착하여 신부가 어디 있냐고 호통치지만, 곧 물러난다. 사실 마리는 후작 부인의 사생아였고, 후작 부인은 고귀한 귀족과의 결혼을 통해 마리를 잃어버린 죄를 보상하려 했던 것이다. 그러나 후작 부인은 마리가 토니오와 함께 돌아가는 것을 허락하고, 모두 기뻐하는 가운데 마리는 토니오와 결혼하게 된다.

4.1. 1막

베르켄펠트 후작 부인은 티롤 지방을 여행하던 중 전쟁으로 인해 공포에 질려 집사 호르텐시우스의 도움을 받아야 했다. 마을 사람들과 후작 부인은 Pour une femme de mon nom^프랑스어라며 두려움을 표현하지만, 프랑스 군대가 물러나자 안도한다.

프랑스군 제21연대(이탈리아 버전에서는 제11연대)의 설피스 중사가 나타나 연대가 질서를 회복할 것이라고 확신시킨다. 연대의 비방디에르(매점 아가씨)인 마리가 등장하고, 설피스는 그녀와 재회하며 기뻐한다. (Mais, qui vient? Tiens, Marie, notre fille^프랑스어) 설피스가 마리가 함께 있는 젊은 남자에 대해 묻자, 마리는 그를 티롤인(이탈리아어 버전: 스위스인) 토니오라고 소개한다.

토니오는 캠프 주변을 배회하다 포로로 잡히지만, 마리는 그가 산에서 떨어질 뻔한 자신을 구해준 생명의 은인이라고 설명하며 군인들로부터 그를 구한다. 모두 토니오에게 건배하고, 그는 프랑스에 충성을 맹세한다. 마리는 연대 노래를 부르도록 격려받는다.(Chacun le sait, chacun le dit ... Le beau vingt-et-unième!^프랑스어) 설피스는 군인들을 이끌고 나가지만, 토니오는 마리에게 돌아온다. 마리는 그에게 "아버지"들, 즉 자신을 입양한 연대 군인들의 승인을 받아야 한다고 말한다. 그는 그녀에 대한 사랑을 고백한다.(Depuis l'instant où, dans mes bras^프랑스어)

설피스가 돌아와 젊은 커플을 놀라게 하고, 후작 부인이 호르텐시우스와 함께 도착한다. 후작 부인은 자신의 성으로 돌아가기 위해 호위를 요청하고, 설피스는 베르켄펠트라는 이름을 듣고 마리가 아기였을 때 발견된 편지를 떠올린다. 마리가 후작 부인의 잃어버린 조카라는 사실이 밝혀지고, 후작 부인은 마리에게 자신과 함께 가서 제대로 된 숙녀 교육을 받으라고 명령한다.

마리는 연대에 작별을 고하고, 토니오는 연대에 입대하여 마리에 대한 사랑을 선포한다.( Ah! mes amis, quel jour de fête^프랑스어) 군인들은 마리가 고모와 함께 떠난다는 사실에 경악한다.( Il faut partir^프랑스어) 마리는 후작 부인과 함께 떠나고, 토니오는 분노한다.

4.2. 2막

마리는 몇 달 동안 후작 부인의 성에서 살고 있다. 쉴피스와의 대화에서 후작 부인은 마리의 군대식 태도를 바꾸고 그녀를 유행을 따르는 숙녀로 만들어 조카인 크라켄토르프 공작과 결혼시키려고 노력했다고 설명한다. 마리는 꺼려했지만 동의했고 쉴피스에게 그녀를 격려해 달라고 부탁한다. 마리가 들어와 피아노를 치도록 요청받지만, 쉴피스의 격려를 받자 군대 음악을 더 선호하며 연대가를 부른다. 후작 부인이 피아노에 앉아 마리와 함께 곡을 연주하려고 시도하지만, 마리는 점점 더 정신이 산만해지고 쉴피스와 함께 연대가를 부른다.

마리는 혼자 남겨진다. ("높은 신분이나 풍요로움 같은 것"(Par le rang et par l'opulence)) 그녀는 자신의 운명에 거의 체념했을 때, 군대 음악을 듣고 기뻐한다. (카발레타: "Oh! transport! oh! douce ivresse" / "Oh bliss! oh ectasy!") 연대가 도착하고, 그들과 함께 토니오가 있는데, 그는 이제 장교이다. 병사들은 마리를 보며 기쁨을 표현하고, 마리, 토니오, 쉴피스는 기쁘게 재회한다. (트리오, 마리, 쉴피스, 토니오: "우리 셋은 다시 뭉쳤다"(Tous les trois réunis)). 토니오는 자신의 삼촌인 시장을 통해 비밀을 방금 알게 되었으며, 그것을 밝힐 수 없다고 말한다.

후작 부인이 병사들을 보고 충격을 받아 들어온다. 토니오는 마리에게 자신의 생명을 걸고 그녀를 위해 싸웠다고 설명하며 그녀의 손을 요구한다. (아리아, 토니오: "마리와 가까워지기 위해, 나는 군에 입대했다네"(Pour me rapprocher de Marie, je m'enrôlai, pauvre soldat)), 그러나 그녀는 그를 경멸하며 거절한다. 토니오는 후작 부인에게 조카가 없었다는 것을 알고 있다고 밝힌다. 그녀는 그에게 나가라고 명령하고 마리에게 자신의 방으로 돌아가라고 한다. 그들이 떠난 후, 후작 부인은 쉴피스에게 진실을 고백한다. 마리는 그녀의 사생아 딸이다. 이러한 상황에서 쉴피스는 마리가 어머니의 뜻에 동의할 것이라고 약속한다.

크라켄토르프 공작 부인, 그녀의 아들인 신랑, 그리고 결혼 행렬이 후작 부인의 성에 도착한다. 마리는 후작 부인이 자신의 어머니라고 말한 쉴피스와 함께 들어온다. 마리는 그녀를 껴안고 순종해야 한다고 결정한다. 그러나 마지막 순간에 연대의 병사들이 들이닥쳐 (합창: 병사들, 그리고 토니오: "우리 딸을 도와주러 왔다"(Au secours de notre fille)) 마리가 군대 매점의 소녀였다는 것을 밝힌다. 결혼 손님들은 그것에 불쾌감을 느끼지만, 마리가 병사들에게 진 빚에 대해 노래하자 감명을 받는다. (아리아, 마리: "운명이 전쟁의 한복판에서"(Quand le destin, au milieu de la guerre)). 후작 부인은 깊이 감동하여 자신이 마리의 어머니임을 인정하고 마리와 토니오의 결혼에 동의하며, 모두가 기뻐한다. (마지막 합창: "프랑스 만세!"(Salut à la France!)).

5. 음악적 특징

Ah! mes amis, quel jour de fête ... Pour mon âme^프랑스어는 테너에게 "에베레스트 산"이라고 불리는 아리아로 유명하다. cabaletta "Pour mon âme"는 8개의 높은 C를 특징으로 한다(9번째는 종종 삽입되지만 쓰여지지 않는다). 루치아노 파바로티(Luciano Pavarotti)는 1972년 메트로폴리탄 오페라에서 조앤 서덜랜드(Joan Sutherland)와 함께 공연하면서 스타덤에 올랐다. 타임스(The Times)의 제임스 노티(James Naughtie)의 부고에 따르면 그는 "모두를 숨 막히게 만드는 기세로 일련의 높은 C의 'Becher's Brook'를 뛰어넘었다."

후안 디에고 플로레스(Juan Diego Flórez)는 2007년 2월 20일 라 스칼라에서 열린 오페라 공연에서 Ah! mes amis^프랑스어를 불렀고, 대중의 요청에 따라 아홉 개의 높은 C가 포함된 Pour mon âme^프랑스어 섹션을 반복하며, 거의 75년 동안 지속된 라 스칼라에서의 앙코르에 대한 전통을 깨뜨렸다.

2018년 3월, 중국 국가 대극원(National Centre for the Performing Arts (China), NCPA) 베이징에서 촬영된 오페라 프로덕션에서 중국 테너 스이 지에^중국어는 "Pour mon âme"을 앙코르하며 18개의 높은 C를 불렀다.

2019년 3월 3일, 멕시코 테너 하비에르 카마레나(Javier Camarena) 역시 메트로폴리탄 오페라에서 아리아를 앙코르했으며, 메트로폴리탄 오페라 라디오 방송(Metropolitan Opera radio broadcasts)을 통해 전 세계에 생중계되고 메트로폴리탄 오페라 라이브 인 HD(Metropolitan Opera Live in HD)를 통해 전 세계에 시네캐스트된 공연에서 18개의 높은 C를 불렀다.

『신 그로브 오페라 사전』에 따르면 "본작의 훌륭함은 군가와 때때로 나타나는 애수, 솔직한 감정 등을 교묘하게 조합한 데에 있다. 줄거리는 평범할지 몰라도, 도니체티의 음악의 선율과 구조가 가진 귀족적 엘레강스와 어울리는, 훌륭한 취향이 여기저기서 엿보인다. 제1막 마지막에 마리가 부르는 아리아는 도니체티가 마음속 깊은 곳에서 솟아나는 진정한 감정을 표현하는 데 성공한 걸작 중 하나이다. 본작의 모든 곳에서 도니체티의 성악 기법이 목소리에 부드럽다는 것이 명백하다"。

나가타케 요시유키는, 본작은 "로시니의 『오리 백작』(Le Comte Ory, 1828년)만큼 프랑스풍으로 변모하지는 않았지만, 도니체티로서는 최대한 프랑스풍으로 썼다"라고 평하고 있다.

6. 음반 및 영상 자료

이 오페라는 다양한 음반과 영상 자료로 남아 있으며, 주요 공연들은 다음과 같다.

* 1940년: 릴리 폰스, 라울 조빈, 살바토레 바칼로니, 이르라 페티나 출연, 제나로 파피 지휘, 메트로폴리탄 오페라 합창단 및 오케스트라 (CD: 낙소스 Historical, Cat: 8.110018-9).
* 1967년: 조앤 서덜랜드, 루치아노 파바로티, 스피로 말라스, 모니카 신클레어 출연, 리처드 보닝 지휘, 로열 오페라 하우스 오케스트라 및 합창단 (CD: 데카 오리지널, Cat: 478 1366).
* 1974년: 베벌리 실스, 윌리엄 맥도널드, 스피로 말라스, 머리엘 코스타-그린스폰 출연, 찰스 웬델켄-윌슨 지휘, 필렌 센터 오케스트라, 더 울프 트랩 컴퍼니 합창단 (DVD: VAI, Cat: 4212, 영어 공연).
* 2007년: 나탈리 데세이, 후안 디에고 플로레스, 알레산드로 코르벨리, 펠리시티 팔머 출연, 브루노 캄파넬라 지휘, 로열 오페라 하우스 오케스트라 및 합창단 (DVD: 버진 클래식스, Cat: 5099951900298).

특히, 1972년 메트에서 루치아노 파바로티는 조앤 서덜랜드와 함께 공연하여 "Pour mon âme"에서 8개의 높은 C를 완벽하게 소화하며 스타덤에 올랐다. 2007년 후안 디에고 플로레스는 라 스칼라 공연에서 "Ah! mes amis^프랑스어"를 부른 후 앙코르로 "Pour mon âme^프랑스어"를 불러 거의 75년 만에 라 스칼라의 앙코르 전통을 깨뜨렸다.

이 오페라는 1929년에 무성 영화로, 아니 온드라가 출연한 1933년 독일어 및 프랑스어 유성 영화로, 1953년에, 그리고 1962년에는 존 판 케스테렌이 토니오 역을 맡아 영화로 제작되었다. 1944년 멕시코 뮤지컬 코미디 영화 라 히하 델 레지미엔토의 영감이 되기도 했다.