연주회장

3. 특징

현대에는 콘서트홀은 좁은 의미로는 "오페라를 제외한 클래식 음악의 연주가 열리는 전용 홀"로 정의된다. 그러나 현재에도 다양한 형식의 홀이 건설되면서 여러 시도가 반복되고 있는 상황이므로, 그 정의는 때에 따라 약간의 폭을 가지고 해석해야 한다.

콘서트홀은 다목적 홀, 라이브 하우스, 오페라 하우스와는 다른 특징이 있다.

클래식 음악은 기본적으로 공중 전달 없이 연주되므로 (예외는 많지만), 콘서트홀은 무대 위의 소리를 객석까지 전달하기 위한 울림이 요구된다. 잔향 시간을 비롯한 바람직한 잔향 특성은 장르와 편성에 따라서 다르며, 이를 조절할 수 있는 홀도 있다. 한편, 공중 전달을 전제로 한 회장에서는 과도한 잔향은 불필요하며, 울림의 원흉이 된다. 또한, 오페라 하우스도 과도한 잔향은 대사가 잘 들리지 않게 되므로 싫어하며, 대체로 클래식 음악용 홀과 공중 전달을 사용하는 음악을 위한 홀의 중간 정도의 잔향을 선호한다.

또한, 대규모 무대 전환 장치 (회전 무대나 강도 반전)나 고도의 조명 장치, 음향 기기류 (대규모 녹음용 기기는 반입하는 경우가 많다)는 필요하지 않지만, 설치된 악기 (특히 파이프 오르간)가 부속되는 경우가 있다. 호리존트 막 대신에 반향판을 배경으로 하는 경우, 후면의 벽 자체가 반향판이 되는 경우가 있다.

유럽에서는 18세기 후반부터 점차 일반 시민이 요금을 지불하면 콘서트를 들을 수 있게 되었지만, 처음에는 콘서트홀은 아직 생기지 않아 "교회"나 "기존의 대형 건축물"을 "연주 회장"으로 사용했다.

대표적인 예로, 1743년 라이프치히시에 탄생한 세계 최초의 시민 계급에 의한 자주 운영 오케스트라가 1781년 이후 게반트하우스 (직물 회관의 뜻)에서 연주회를 열게 된 사례가 잘 알려져 있다. 또한, 1882년에 완성된 초대 베를린 필하모니는 롤러스케이트장을 개조한 것이었다.

구미에서 처음부터 (오페라 이외의) 연주를 목적으로 설계 및 건설되게 된 것은 19세기 이후의 일이다. 여기에는, 당시에는 방송이나 레코드 등 음악 전달 수단이 없었기 때문에, 박리다매 방식으로 수익을 얻기 위해서는 다수의 청중을 모아 한자리에 모아 연주회를 개최할 필요가 있었다는 배경이 있다.

일본에서는 버블 시대에, 이른바 "상자형 행정"의 하나로서, 지방 자치 단체가 콘서트홀을 건설하는 사례가 각지에서 보였다.

4. 형태에 따른 분류

19세기 이후 유럽에서는 성이나 궁전에서 음악을 듣던 왕후귀족과 달리 일반 시민이 입장료를 지불하고 음악을 들을 수 있는 콘서트 전용 홀이 각지에 만들어지기 시작했다. 19세기의 대표적인 예로는 빈 무지크페라인 대홀(1870), 암스테르담의 콘세르트헤보우(1888), 보스턴의 심포니 홀(1900) 등이 있는데, 이들은 건축 음향 공학이 아직 존재하지 않았던 19세기 당시에는 바람직한 콘서트 홀의 형태로 여겨졌던 슈 박스(신발 상자)형 홀이었다.

21세기에 들어 세계적으로 주목받은 홀 중 하나인 로스앤젤레스의 월트 디즈니 콘서트홀(2003)은 연주자와 홀 운영 측의 편리성뿐만 아니라 홀 외에 광대한 공원 등을 조성하여 도시 건설과 시민의 휴식 공간으로서의 시점도 많이 도입했다. 또한 뛰어난 음향 특성과 시각적 요소에도 호소하는 최신 설비를 갖춰, 21세기의 새로운 콘서트 홀의 형태를 제시했다고 평가받고 있다.

최근에는 2017년에 완성된 독일 함부르크의 엘프필하모니가 세계적으로 큰 주목을 받고 있다.

일본에서는 오랫동안 교향악단의 공연에 적합한 대형 클래식 전용 홀이 없어 극장 겸용이나 다목적 홀이 사용되었지만, 1980년대 이후 새로운 건설이 이어졌다. 일본 최초의 대형 클래식 음악 전용 홀은 1982년에 완성된 오사카의 더 심포니 홀이며, 도쿄에서는 1986년에 완성된 산토리 홀이 최초이다. 나고야에서는 1992년에 아이치현 예술 극장 홀이 개관했다.

홀 공간의 모양에 따라 크게 슈박스형과 빈야드형으로 분류된다.

4. 1. 슈박스형

5. 대표적인 콘서트홀

19세기에는 유럽 각지에 콘서트 전용 홀이 만들어지기 시작했다. 대표적인 예로는 제2차 세계 대전의 공습으로 소실된 2대 라이프치히 게반트하우스(1884), 초대 베를린 필하모니(1882), 건설 당시의 모습을 간직한 빈 무지크페라인 대홀(1870), 암스테르담의 콘세르트헤보우(1888), 보스턴의 심포니 홀(1900) 등이 있다. 이들은 건축 음향 공학이 아직 존재하지 않았던 19세기 당시에는 바람직한 콘서트 홀의 "형태"라고 생각되었던 슈 박스(신발 상자)형 홀이었다.

20세기 후반, 음향 공학의 발달과 함께 빈야드형 콘서트 홀이 독일 각지에 건설되었다. 1960년대 이후 베를린, 라이프치히를 비롯한 독일 각지에 건설되었으며, 음향 반사판 설치 등 많은 개수를 거쳐 현재는 뛰어난 홀 중 하나로 평가받고 있다. 빈야드형은 많은 객석에서 무대가 잘 보이고 음향적으로도 객석 간의 차이가 적다는 이점이 있다. 1980년대 이후 이러한 독일의 빈야드형을 참고한 콘서트 홀이 터키, 일본, 미국, 중국 등 세계 각지에 만들어지고 있다.

21세기에 들어 세계적으로 주목받은 홀 중 하나로는, 2003년에 완성된 로스앤젤레스의 월트 디즈니 콘서트홀이 있다. 최근에는 2017년에 완성된 독일 함부르크의 엘프필하모니가 세계적으로 큰 주목을 받고 있다.

일본에서는 오랫동안 교향악단의 공연에 적합한 대형 클래식 전용 홀이 존재하지 않아 극장 겸용이나 다목적 홀이 사용되었지만, 1980년대 이후 새로운 건설이 이어졌다. 국내에서 처음 만들어진 대형 클래식 음악 전용 홀은 1982년에 완성된 오사카의 더 심포니 홀이다. 도쿄에서는 1986년에 완성된 산토리 홀이 최초이며, 나고야에서는 1992년에 아이치현 예술 극장 홀이 오픈했다. 1997년에는 홋카이도 삿포로에 빈야드형 콘서트 홀인 삿포로 콘서트 홀 키타라가 오픈했다.