극장
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1. 개요
극장은 연극, 오페라, 뮤지컬 등 다양한 공연을 위한 건축물로, 무대와 객석, 무대 뒤편, 분장실 등으로 구성된다. 극장은 무대와 객석의 위치 관계에 따라 프로시니엄, 돌출 무대, 원형 무대 등으로 나뉘며, 각기 다른 형태의 무대 설비를 갖추고 있다. 고대 그리스, 로마 시대부터 발전해 온 극장은 아시아 각국에서도 독자적인 형태로 발전해 왔으며, 현대에는 다양한 양식으로 존재한다.
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| 극장 | |
|---|---|
| 지도 | |
| 기본 정보 | |
| 유형 | 공연 예술 장소 |
| 구조 | 건물 |
| 용도 | 공연 |
| 기타 용도 | 영화 상영 |
| 특징 | |
| 목적 | 공연을 위한 시설 |
| 포함 시설 | 극장 콘서트 홀 오페라 하우스 기타 공연 시설 |
| 공연 종류 | 연극 음악회 무용 오페라 뮤지컬 기타 라이브 공연 |
| 편의 시설 | 좌석 무대 조명 음향 시스템 분장실 대기실 로비 화장실 매점 주차장 |
| 무대 장치 | 막 이동식 무대 무대 장치 소품 |
| 추가 정보 | |
| 역사 | 고대 그리스 시대부터 존재 |
| 발전 | 시대에 따라 변화 |
| 현대 | 현대적인 기술 적용 다양한 형태와 크기 |
| 건축 양식 | 다양한 건축 양식 존재 고전적인 양식부터 현대적인 디자인까지 |
| 기타 | |
| 관련 용어 | 극장 콘서트홀 오페라 하우스 공연 예술 무대 |
2. 역사
극장은 고대부터 현대에 이르기까지 다양한 형태로 발전해 왔다. 극장의 역사는 무대와 객석의 배치, 건물의 형태, 그리고 사회적 기능의 변화를 반영한다.
극장은 무대와 객석의 위치 관계에 따라 분류할 수 있는데, 크게 무대와 객석의 위치가 고정된 형태와 공연에 따라 위치를 바꿀 수 있는 형태로 나뉜다. 고정된 형태는 다시 무대와 객석이 마주보는 프로시니엄 형식, 무대가 객석으로 돌출된 장출무대, 무대가 중앙에 있고 객석이 둘러싸는 원형 무대 등으로 구분된다.
고대 그리스 극장과 엘리자베스 시대 영국 극장은 돌출형 무대에 속하지만, 서양 고전 무대를 대표하는 예시로 언급된다. 일본의 전통 연극인 가부키와 노 극장도 돌출무대 형식을 띤다.
'''4면 무대'''는 무대 양옆과 뒤쪽에 넓은 공간을 확보하여 무대 장치를 빠르게 교체할 수 있도록 한 형태이다. 유럽의 오페라하우스에서는 일반적이지만, 일본에서는 국립극장과 같은 대극장에도 4면 무대를 갖춘 곳이 없었다. 아크트시티 하마마쓰 대홀(1994년)이 일본 최초의 4면 무대로 알려져 있으며, 이후 신국립극장(1997년), 비와호홀(1998년) 등 여러 극장에 도입되었다.
2. 1. 야외극장
지붕이 없는 다양한 건축물 중 중요한 것으로 극장을 들 수 있다. 그리스인들은 공공 모임을 위해 극장을 이용했다. 일반적인 그리스 극장은 큰 원형 오케스트라(무용장)와 반원보다 약간 큰 관람석(테아트론)으로 구성되어 있었다.
가장 유명한 그리스 야외 극장은 셰익스피어의 많은 희곡이 공연된 글로브 극장이었다.
2. 1. 1. 고대 그리스
고대 그리스에서는 극장이 언덕과 같은 경사진 곳을 파서 건설되었다.[3] 야외 극장이었지만, 배우와 합창단의 목소리가 잘 들리도록 음향 효과가 뛰어난 구조를 가지고 있었다. 극장 전체는 すり鉢(절구 모양)처럼 되어 있었고, 아래쪽에는 배우가 연기하는 무대(프로스케니온)와 합창단을 위한 평평한 공간(오르케스트라)이 있었다. 관객석은 절구 모양의 경사진 부분에 무대를 반원형으로 둘러싸는 형태로 만들어졌다. 수용 인원은 최대 규모의 경우 약 2만 명이라고 한다.현대의 극장에서도 고대 그리스 극장의 양식을 본뜨거나 어떤 형태로든 그 개념을 도입한 극장이 적지 않다. 일본에서는 사이타마 예술극장 소홀(최대 객석 수 346석)이나 히비야 야외음악당(객석 수 2669석), 우에노 공원 수상 무대(객석 수 약 1000석) 등이 있다.
그리스 극장 건물은 ‘테아트론’(θέατρον, ‘보는 곳’)이라고 불렸다. 극장들은 언덕 경사면에 지어진 대규모 야외 구조물이었다. 극장은 오케스트라, 스케네, 그리고 관객석이라는 세 가지 주요 요소로 구성되었다.
극장의 중심에는 ‘오케스트라’(orchestra, ‘춤추는 곳’) 즉, 크고 둥글거나 직사각형의 공간이 있었다. 오케스트라에서는 합창 공연, 종교 의식, 그리고 아마도 연극 공연이 이루어졌다. 오케스트라 중앙에는 제단이 있었는데, 아테네의 제단은 포도주와 극장의 신인 디오니소스에게 바쳐졌다.
오케스트라 뒤에는 ‘스케네’(skene, ‘천막’ 또는 ‘오두막’을 의미함)[https://www.britannica.com/art/skene]라고 불리는 큰 직사각형 건물이 있었다. 이곳은 배우들이 의상과 가면을 갈아입는 ‘무대 뒤’ 공간으로 사용되었지만, 주로 궁전이나 집 앞을 배경으로 하는 연극의 배경을 나타내는 역할도 했다. 일반적으로 스케네에는 오케스트라로 이어지는 문이 두 개 또는 세 개 있었고, 배우들은 이 문을 통해 출입할 수 있었다. 처음에는 스케네가 종교 축제를 위해 설치되었다가 끝나면 철거되는 천막이나 오두막이었다. 후에 스케네는 영구적인 석조 구조물이 되었다. 이러한 구조물은 때때로 배경으로 사용되는 그림이 그려지기도 했는데, 이것이 영어 단어 '배경(scenery)의 어원이 되었다.
스케네 앞에는 ‘프로스케니온’(proskenion)이라고 불리는 높이 올라간 연기 공간이 있었는데, 이는 현대의 프로시니엄 무대의 기원이다. 배우들(합창단이 아닌)은 프로스케니온에서만 연기했을 것으로 추측되지만, 확실하지는 않다.
오케스트라 원형에서 관객석이 솟아 있었다. 관객들은 언덕 경사면에 지어진 계단식 좌석에 앉았다. 따라서 그리스 극장은 형태가 적합한 언덕에만 지을 수 있었다. 전형적인 극장은 엄청나게 커서 약 1만 5천 명의 관객을 수용할 수 있었다.
그리스 극장은 폐쇄된 공간이 아니었기 때문에 관객들은 서로, 주변의 시골 풍경, 배우들과 합창단을 볼 수 있었다.
현존하는 가장 오래된 그리스 극장은 아테네의 아크로폴리스의 남쪽 경사면을 차지하고 있는 디오니소스 극장으로, 기원전 6세기에 세워졌다. 그러나 현존하는 유적은 여러 시대, 주로 리코르고스 시대(기원전 4세기 후반)나 로마 제정 시대에 개조된 것이 전해지고 있다. 관람석을 보면 일반석은 높이 33cm의 낮은 계단 모양이지만, 앞줄의 고관석은 등과 팔꿈치걸이를 설비, 부조(浮彫)로 꾸며져 있다.
 Dorpfeld와 Reisch의 Das griechische Theater (아테네, 1896)에서 발췌, 1911년판 브리태니커 백과사전의 "극장"에 관한 기사에 제시됨. | |
| ab | 이중 서쪽 벽. |
| bc | 단일 벽. |
| aa, gg | 관람석의 날개를 끝맺는 벽. |
| b, f | 입구. |
| c | "카타토메"(카타토메)(아크로폴리스의 바위가 벽과 만나는 곳). |
| d, e | 디아조마. |
| fg | 동쪽 경계벽. |
| hh | 네로 시대 무대의 앞벽. |
| i | 5세기 오케스트라 파편. |
| klm | 고대 석조물(? 지지 벽). |
| nn | 가장 오래된 무대 건물. |
| oo | 석조 프로스케니온(기원전 1세기 또는 2세기). |
| p | 네로 시대 측면 날개의 기초. |
| qr | 5세기 오케스트라 파편. |
| s | 4세기 현관. |
| t | 오래된 디오니소스 신전. |
2. 1. 2. 고대 로마
로마인들은 그리스 건축 양식을 모방했지만, 위치 선정에는 큰 관심을 두지 않았다. 자연 지형을 활용하기보다 벽과 테라스를 건설하여 극장을 지었다.[4]로마 극장의 강당은 관객들이 모이는 공간이었다. 그리스 극장처럼 경사면에 좌석을 설치하기도 했지만, 강당 중앙은 언덕이나 경사면을 파서 만들고, 바깥쪽 좌석은 구조적 지지대와 옹벽을 세워 만들었다. 로마인들은 언덕 유무에 관계없이 극장을 건설했기 때문에, 로마 시내의 극장들은 모두 토목 공사 없이 인공적으로 건설되었다. 강당에는 지붕이 없었지만, 햇빛이나 비를 가리기 위해 차양(vela)을 설치할 수 있었다.[4]
나무로 지어진 로마 극장들은 축제가 끝나면 철거되기도 했다. 기원전 55년, 폼페이우스 극장이 법을 피하기 위해 신전을 추가하여 건설되기 전까지는 영구적인 극장 건축이 유예되었기 때문이다. 일부 로마 극장은 완공되지 않은 흔적을 보이기도 한다.[5]
로마에는 건축 후 수 세기 동안 살아남은 극장이 거의 없어, 특정 극장에 대한 증거는 부족하다. 오랑주에 있는 아라우시오 극장은 고대 로마 극장의 좋은 예시이다. 움푹 들어간 ''스카에나에 프론스''는 서로마 극장 디자인을 연상시키지만, 장식적인 구조는 없다. 아라우시오 극장은 오늘날까지도 남아있으며, 뛰어난 음향 구조와 재건된 좌석을 통해 로마 건축의 웅장함을 보여준다.[4]
2. 1. 3. 한국의 야외극장
한국의 전통 연희는 주로 마당놀이와 같이 개방된 공간에서 이루어졌다. 넓은 마당이나 장터에서 펼쳐지는 마당놀이는 관객과 배우의 구분이 명확하지 않고, 함께 어울려 공연을 즐기는 특징을 지닌다. 이는 고대 그리스의 극장처럼 공동체 의식을 형성하는 데 중요한 역할을 했다. 특히, 탈춤이나 농악과 같은 전통 연희는 사회 비판적인 내용을 담고 있는 경우가 많았는데, 이는 민중의 목소리를 대변하고 사회적 불평등을 해소하려는 노력의 일환으로 볼 수 있다.2. 2. 실내극장
르네상스 시대에 이탈리아에서 최초의 현대식 밀폐형 극장이 건설되었다. 이 극장들은 고대 극장의 구조와 유사하게, 동굴과 도시의 거리를 나타내는 건축 풍경을 갖추고 있었다. 이러한 양식으로 지어진 극장 중에서 현재까지 남아있는 대표적인 예시는 비첸차에 있는 테아트로 올림피코(1580)이다.[1]17세기 초, 극장은 실내로 옮겨졌고 무대가 프로시니엄 아치에 의해 객석과 분리되는, 오늘날 가장 흔히 볼 수 있는 배열과 유사해지기 시작했다. 이는 이니고 존스, 니콜라 사바티니(Nicola Sabbatini), 갈리 다 비비에나(Galli da Bibiena) 가족 등이 제작한 원근법으로 그린 풍경 요소에 대한 관심이 높아지는 것과 일치했다. 이러한 요소들의 관점은 소위 "공작의 의자"라고 불리는 강당 중앙 뒤편에서만 제대로 볼 수 있었으며, 지위가 높을수록 이 유리한 지점에 더 가까이 앉아 원근법 요소를 더 정확하게 볼 수 있었다.
최초의 밀폐된 극장은 주권자와 귀족에게만 개방된 궁정 극장이었다. 대중에게 공개된 최초의 오페라 하우스는 베니스의 테아트로 산 카시아노(1637)였다. 이탈리아 오페라 하우스는 이후 유럽 전역에 걸쳐 극장의 모델이 되었다.
2. 2. 1. 유럽 르네상스
르네상스 시대에 이탈리아에서 최초의 현대식 밀폐형 극장이 건설되었다. 이 극장들은 고대 극장의 구조와 유사하게, 동굴과 도시의 거리를 나타내는 건축 풍경을 갖추고 있었다. 이러한 양식으로 지어진 극장 중에서 현재까지 남아있는 대표적인 예시는 비첸차에 있는 테아트로 올림피코(1580)이다.[1]2. 2. 2. 독일 오페라의 영향
리하르트 바그너는 극장 분위기를 조성하는 요소를 매우 중요하게 생각했다. 그는 어두운 극장, 음향 효과, 좌석 배치(오케스트라 피트를 낮추는 것) 등을 통해 관객이 무대에 집중하고 음악극의 상상의 세계에 완전히 몰입할 수 있도록 했다. 이러한 개념은 당시에는 혁명적이었지만, 이후 현대 오페라 환경과 기타 여러 유형의 연극 활동에서 당연하게 받아들여졌다.2. 2. 3. 현대 극장
현대 극장은 비전통적인 형태를 띠는 경우가 많으며, 공간을 유연하게 활용할 수 있는 극장도 등장했다.- 모듈형 극장: 월트 디즈니 모듈식 극장과 같이 바닥과 벽을 이동 가능한 구역으로 나누어 공연에 맞게 공간을 조정할 수 있다.[6]
- 다양한 디자인: 프로시니엄식, 돌출 무대식, 블랙박스 극장, 원형 극장, 원형극장, 아레나식 등 다양한 형태가 있다.[6]
- 기타: 에든버러 프린지 페스티벌에서는 택시와 같이 다른 목적으로 개조된 장소에서 공연이 이루어지기도 한다.[7]
3. 극장 건물의 구성 요소
극장 건물은 공연이 이루어지는 무대와 관객, 극장 직원, 배우 및 스태프가 공연 전후에 사용하는 공간을 포함한다.[1]
극장 건물에는 일반적으로 두 개의 주요 출입구가 있다. 하나는 관객이 사용하는 정문으로, 로비와 매표소로 이어진다. 다른 하나는 무대문이라고 불리며 무대 뒤편에서 접근할 수 있다. 무대문은 배우와 스태프가 극장에 출입하는 곳이며, 공연 후 배우의 사인을 받으려는 팬들이 참여하는 '무대문 사인회'라는 전통이 있다.
3. 1. 무대
무대는 배우가 연기하는 공간이다. 프로시니엄식 극장, 원형극장, 야외극장과 같은 일부 극장에서는 이 공간이 건물 구조의 영구적인 부분이다. 일부 극장에서는 벽을 검게 칠하고 검은색 커튼을 치는 것이 일반적이어서 블랙박스 극장이라고 불리는 경우가 많은데, 이러한 극장의 무대 공간은 공연에 맞춰 변경되고 적응될 수 있다.[1]프로세니엄 극장(Proscenium Theater)이라고 불리는 형태의 극장에서는 무대와 객석이 프로세니엄 또는 프로세니엄 아치(Proscenium arch)라고 불리는 액자 모양의 구조물에 의해 명확하게 구분되어 있다. 액자 부분에는 장식이 되어 있는 경우가 종종 있다. 프로세니엄이 있는 선에는 막이라고 불리는 큰 무대막을 올리고 내릴 수 있도록 되어 있는 경우가 있다.
전형적인 프로세니엄 극장에서는 관객은 프로세니엄을 향해 정면을 향하도록 설치된 좌석에 앉아 관극한다. 극의 시작과 끝, 그리고 중간 휴식 시간에는 막이 개폐되지만, 공연이나 연출에 따라서는 막을 전혀 사용하지 않는 경우도 있다. 이 형태는 리하르트 바그너에 의한 바이로이트 페스티벌 극장에 의해 완성되었고, 18세기 이후 시민 사회의 발전과 함께 널리 퍼져 현재 가장 일반적인 극장 스타일로 인식되게 되었다.
수용 인원은 극장의 크기에 따라 상당히 다르다.
무대 양쪽에는 무대장치를 숨길 수 있는 공간이 확보되어 있다. 또 무대 천장에는 배턴(baton)이라고 불리는 막대가 여러 개 설치되어 있으며, 무대 밖에서 수동 또는 전동으로 올리고 내릴 수 있도록 되어 있다. 이러한 기구를 활용한 스펙터클한 무대 연출이 가능한 것도 이러한 무대 구조의 특징이라고 할 수 있다.
무대가 되는 영역이 액자로 구분되어 있기 때문에 무대 안쪽과 바깥쪽을 명확하게 나누어 버린다. 그 때문에 관객과 심리적인 거리가 생기는 경우가 있다. 이것을 해소하기 위한 목적이나 연출상의 목적으로 무대 앞면에 임시 무대를 추가하는 경우가 있는데, 이것을 앞무대 또는 단순히 앞무대라고 부른다.
무대에서 실제로 배우가 연기하는 공간으로, 객석에서 보이는 범위를 액팅에어리어(Acting Area)라고 한다.[25] 무대와 객석의 경계가 되는 개구부를 프로시니엄(Proscenium)이라고 하며, 고전적인 오페라하우스에서는 높이가 크고, 일본의 전통 예능을 주로 하는 극장에서는 폭은 넓지만 높이가 낮다.[25]
상수(かみて)는 객석에서 볼 때 오른쪽[25], 무대에서 볼 때 왼쪽을 말한다(영어로는 Stage left). 반대로, 하수(しもて)는 객석에서 볼 때 왼쪽[25], 무대에서 볼 때 오른쪽을 말한다(영어로는 Stage right).
객석에서 볼 때 무대의 안쪽을 무대 뒷쪽, 앞쪽을 무대 앞쪽이라고 한다.[25] 또한, 객석과 무대의 경계를 무대 끝 또는 框(카마치)라고 한다.[25] 무대 양쪽 상수와 하수에 있는 공간을 무대 옆(袖)이라고 하며, 일반적으로 막(袖幕)으로 가려져 있다.[25]
막(緞帳)보다 객석 쪽으로 나와 있는 무대 부분을 에이프런(Apron)이라고 한다.[25] 오케스트라 피트 주위를 둘러싸는 형태로 설치된 통로 무대는 실버 브리지(Silver Bridge)라고 한다. 또한, 가부키 무대 등에서 볼 수 있는 무대에서 나와 객석을 관통하는 통로를 花道(하나미치)라고 한다.[25]
액팅에어리어에 인접한 무대 측면 공간을 윙(ふところ)이라고 하며, 큰 것은 측무대(側舞台)로 사용할 수 있다.[25] 또한, 무대 후면의 배경면을 호라이즌(Horizon)(사이클로라마)이라고 하며, 특히 후무대가 있는 경우에는 막으로 구분되어 있다.[25]
무대 상단에는 무대 막, 스크린, 무대 장치 걸이, 조명 장치 걸이 등을 설치하는 簀の子(스도코시)라고 하는 설비가 설치된다.[25] 또한, 프로시니엄에서 스도코시까지 막과 조명 기구 등을 매달기 위한 공간을 플라이즈(flies)라고 한다.[25]
3. 2. 무대 뒤편 (Backstage)
극장 건물에는 보통 배우와 스태프가 사용하는 무대 뒤 공간이 있다. 이곳에는 소품과 무대장치, 그리고 무대 배경이 보관되며, 배우들은 무대에 오르기 전 대기한다. 이러한 무대 뒤 공간은 프로시니엄 무대 양쪽의 윙(wing)이라고 불린다. 무대 뒤에는 프롬프터 박스가 있을 수 있다. 원형극장에서는 무대 뒤쪽의 공간이 이러한 용도로 지정될 수 있으며, 블랙박스 극장에서는 실제 극장 외부의 공간이 이러한 용도로 지정될 수 있다.[1]극장에는 종종 배우와 다른 직원들을 위한 분장실, 연습실, 무대장치, 소품, 의상 제작 공간, 그리고 저장 공간으로 사용될 수 있는 방들이 있다. 조명 및 음향 담당자가 공연을 보고 각각의 장비를 작동할 수 있는 무대를 향한 부스가 객석에 설치될 수 있다.[1]
3. 3. 객석
모든 극장은 관객을 위한 공간을 제공한다. 고정 좌석 극장에서는 관객과 공연자 사이를 프로세니엄 아치가 구분하는 경우가 많다. 프로세니엄 극장과 원형극장에서는 프로세니엄 아치가 무대와 마찬가지로 건물의 영구적인 부분이다. 이 공간을 객석 또는 하우스(house)라고 한다.[2]
객석 구역은 다음 중 일부 또는 전부를 포함할 수 있다.
- 스톨스(Stalls) 또는 아레나(Arena)(북미에서는 "오케스트라"): 일반적으로 무대 아래 또는 같은 높이에 있는 낮고 평평한 구역이다. "파르테르"(parterre) 또는 "파케"(parquet)라는 단어가 이 구역의 특정 부분을 가리키는 데 사용되기도 한다. 북미에서는 일반적으로 갤러리(아래 참조) 아래 후면 좌석 구역을 의미하지만, 영국에서는 오케스트라 피트 앞쪽의 구역 또는 스톨스 전체를 의미할 수 있다. 일부 용례에서는 측면 스톨스를 가리킬 수도 있다. 정원 용어 파르테르에서 유래한 이 용어는 강당 좌석과 정원 조경에서 볼 수 있는 식물 침대의 구획된 패턴을 가리킨다. 18세기 내내 이 용어는 파르테르에 앉은 극장 관객을 가리키는 데에도 사용되었다.
- 발코니 또는 갤러리: 객석 후면 쪽에 있는 하나 이상의 높이 올라간 좌석 플랫폼. 대형 극장에서는 여러 층이 스톨스 위 또는 뒤쪽에 수직으로 쌓여 있다. 첫 번째 층은 보통 드레스 서클(dress circle) 또는 그랜드 서클(grand circle)이라고 한다. 다음 층은 프랑스어 "로지아"의 형태인 "로지"(loge)일 수 있다. 주 발코니 아래에 삽입된 두 번째 층은 메자닌일 수 있다. 최상층 플랫폼 또는 어퍼 서클(upper circle)은 특히 대형 오페라 하우스에서 좌석이 매우 높고 무대와의 거리가 먼 경우 "신들의 자리"로 알려져 있다.
- 박스석(`스테이트 박스` 또는 `스테이지 박스`): 일반적으로 무대의 높이보다 바로 앞, 옆, 위에 위치한다. 일반적으로 최대 5명이 앉을 수 있는 개방된 관람 구역이 있는 별도의 방이다. 이 좌석은 일반적으로 객석에서 가장 권위 있는 것으로 간주된다. 고위 인사를 위해 "스테이트 박스" 또는 "로열 박스"가 마련되기도 한다.
- 하우스 시트(House seats): "객석에서 가장 좋은 자리"로, 무대를 가장 잘 볼 수 있다. 각 극장의 레이아웃은 다르지만, 이 자리는 일반적으로 스톨스 중앙에 있다. 이 자리는 전통적으로 출연진과 스태프가 가족, 에이전트 및 기타 사람들을 초대하기 위해 예약되어 있다. 사용하지 않으면 공연 당일에 판매되는 경우가 많다.
4. 아시아의 극장
아시아의 극장은 무대와 객석의 배치에 따라 다양하게 분류된다.
- '''프로시니엄 형식 (슈박스형)''': 공간의 한쪽은 무대, 다른 한쪽은 객석으로 구성되어 무대와 객석의 위치 관계가 고정되어 있다.
- '''장출무대 (오픈 형식)''': 무대가 객석으로 돌출되어 여러 방향에서 객석이 무대를 둘러싸는 형태이다.
- '''원형 무대 (빈야드형)''': 무대가 공간 중앙에 있고, 객석이 무대를 둘러싸는 형태이다.
- '''가변형 극장''': 공연 및 연출에 따라 무대와 객석의 위치를 자유롭게 배치할 수 있다.
일본의 노는 노가쿠도라는 독특한 무대에서 공연되며, 가부키 무대에는 하나미치라는 돌출 무대가 있다. 한국의 전통 극장은 굿, 탈춤, 판소리와 같이 개방된 공간에서 공연되는 경우가 많았다. 인도의 쿠타맘발람 사원은 산스크리트 극을 공연하는 공간이다.
4. 1. 노
노는 일본의 전통극으로, 노가쿠도라는 독특한 무대에서 공연된다.[8] 노가쿠도는 개방적인 구조를 가지고 있으며, 배우들은 하시가카리(橋懸)라는 다리를 통해 무대에 등장한다.[8] 하시가카리는 "현수교"를 의미하며, 다른 세계의 유령과 영혼이 자주 등장하는 노의 신화적인 성격을 상징한다.[8]
4. 2. 가부키
일본 가부키 무대에는 '''하나미치'''(花道, 문자 그대로 꽃길)라는 돌출 무대가 있는데, 관객석으로 뻗어나가는 통로로, 극적인 등장과 퇴장이 이루어지는 곳이다.[10] 하나미치는 단순한 통로일 뿐만 아니라 중요한 장면들이 연출되는 공간이기도 하다. 가부키 무대와 극장은 꾸준히 기술적으로 발전해 왔으며, 회전 무대와 함정문과 같은 혁신적인 장치들은 18세기에 도입되었다.[10] 배우의 빠른 등장과 사라짐을 포함한 여러 가지 무대 효과들이 이러한 혁신을 통해 구현된다.[10] ''켈렌''(外連)이라는 용어는 종종 "관객을 사로잡는 연기"로 번역되며, 이러한 효과들을 포괄적으로 나타내는 데 사용되기도 한다. 하나미치와 회전 무대, 세리(せり), 추노리(ちゅのり)를 포함한 여러 가지 혁신들은 모두 가부키 연극에 기여했다. 하나미치는 깊이를 더하고, 세리와 추노리는 수직적 차원을 제공한다.
4. 3. 한국의 전통 극장
한국의 전통 극장은 마당놀이와 같이 개방된 공간에서 공연되는 경우가 많았다. 굿, 탈춤, 판소리 등은 한국의 대표적인 전통 연희이다. 특히, 판소리는 한 명의 소리꾼이 고수의 북 장단에 맞춰 이야기를 풀어내는 독특한 형식의 공연 예술이다.초기 가부키는 노가쿠 무대의 양식을 모방했지만, 점차 무대 공간이 넓어졌다. 초기에는 야외 임시 무대가 설치되었고, 관객들은 잔디밭 위에서 관극했다. 시내에 극장이 지어지기 시작했지만, 지붕은 무대 위에만 있었고 관객들은 흙바닥에 앉아 관극했기 때문에 비가 오면 공연이 불가능했다. 기와지붕을 갖춘 극장이 처음으로 지어진 것은 1724년(享保 9년)의 일이다.
가부키 극장은 복잡한 기구를 갖추고 있다는 점이 큰 특징이다. 노가쿠의 정적이고 2차원적인 세련됨에 대한 반동으로 가부키는 더욱 역동적이고 3차원적인 볼거리로 발전해 왔다. 또한, 환상적인 표현이 가능한 인형 조루리의 영향도 받았다.
칸포 연간(1741~1744년) 후키야초에 있던 이치무라자의 모습을 그린 니시키에를 보면, 좁은 히노키 무대에는 아직 노가쿠의 흔적인 장식 파후가 설치되어 있었다. 좌석은 흙바닥에서 판자 바닥으로 바뀌었고 그 위는 지붕으로 덮여 있었으며, 2층에는 객석이 있고 그 위에는 채광용 천창이 있었다. 극장 내부에 가스등을 설치하여 야간 공연을 하게 된 것은 1878년(메이지 11년)에 개장한 신토미자가 처음이며, 그 이전의 공연은 모두 아침부터 해질녘까지였다.
무대의 연장으로서 관객석을 관통하는 "하나미치"는 배우 중심의 연극이며 서비스 정신이 왕성한 가부키에게 있어 중요한 장치이다. 오사카에서는 죠오 전기에 나타나고, 에도에서도 엔포 5년에 창설되어[15] 독특한 발전을 거듭했다. 하나미치는 무대의 시모테(객석에서 무대를 향해 왼쪽) 쪽에 설치되었고, 연극에 따라 카미테 쪽에도 "가짜 하나미치"가 설치되었다. 하나미치 관객석 쪽 끝에는 아게마쿠를 지나 하나미치로 출입하는 토야라고 불리는 작은 방이 있다.
무대 중앙에는 무대의 일부를 회전시켜 장면 전환을 용이하게 하는 마와리부타이가 설치되어 있다. 마와리부타이는 가부키를 기원으로 하는 일본 발상의 무대 기구이다.
무대에는 또한 "세리"라고 불리는 승강 장치가 여러 곳에 설치되어 있다. 대도구를 상하로 움직이는 "오오세리"와 배우를 상하로 움직이는 "코세리"가 있으며, 모두 인력으로 승강시켰다. 또한 세리는 그 위치에 따라 "마에세리", "나카세리" 등으로 불린다. 후대가 되면 여러 개의 오오세리·코세리가 마와리부타이 안에 설치되거나, 오오세리를 분할하여 승강시킬 수 있게 되는 등 무대 기구는 비약적으로 복잡한 것이 되었다[17]. 하나미치 무대 쪽 7:3 지점에는 사람 한 명이 들어갈 정도의 작은 세리가 설치되어 있는데, 이것이 "스폰"이라고 불리는 요괴 변신 역할의 기괴한 등장 연출 장치이다.
이러한 "마와리부타이", "세리" 외에 노가쿠 무대의 파후의 흔적인 "대신주 기둥 제거", "추오노리"는 모두 오사카 도톤보리에서 나미키 쇼우자에 의해 고안·실연되었다.[15]
그 외에 "나리모노"라고 불리는 음악이나 효과음의 연주자들이 위치하는 "쿠로미스" 또는 "게자"라고 불리는 작은 방이 있으며, 게자의 2층 부분도 기타유후세츠가 연주되는 방이 되는 경우도 있다.
무대 최전면에는 "죠시키마쿠"라고 불리는 막이 있다. 옛날 죠시키마쿠는 에도 삼좌에서 각각 다른 것을 사용했다. 현재, 옛날 나카무라자가 사용했던 "검정·감색·흰색"의 죠시키마쿠는 헤이세이 나카무라자가, 옛날 이치무라자가 사용했던 "검정·감색·연두색"의 죠시키마쿠는 국립극장이, 그리고 옛날 모리타자(모리다자)가 사용했던 "연두색·감색·검정"의 죠시키마쿠는 가부키자가 각각 계승하여 사용하고 있다.
극장의 내부는 시대가 지남에 따라 비약적인 발전을 이룬다. 사루와카초로 이전한 후의 안세이 연간(1854~1859년)의 이치무라자를 대판 3매 연속 그림으로 그린 것을 보면, 마스자키로 구획된 중앙의 "히라도마"[18], 하나미치·가짜 하나미치로 구획된 그 양쪽에는 한 단 높아진 "타카도마"[19], 더욱 그 바깥쪽 격자의 안쪽에는 "우즈라"[20], 그리고 그 위에 극장을 코자 형태로 둘러싸는 2층 좌석의 "사지키"가 보인다. 무대에서 가장 멀리 위치한 2층 정면의 사지키는 특히 "무코우사지키"[21]라고 불렸다. 거기에 자리 잡고 무대에 카케고에를 거는 단골 손님이 오오무카이이다. 더욱 무대 시모테 깊숙한 곳에도 객석이 설치되어, 그 1층 부분을 "라칸다이"[22], 2층 부분을 "요시노"[23]라고 불렀다.
4. 3. 1. 쿠삼발람 (Koothambalam)
인도의 쿠타맘발람 사원은 산스크리트 극을 공연하는 공간이다.[11] 쿠타맘발람 또는 쿠탐팔람이라고 불리는 이 사원은 케랄라에 있는 고위 카스트를 위한 큰 직사각형 사원으로, 사원의 신들에게 "시각적 제사"를 드리는 공간이었다.[11] 이 사원들은 쿠티야탐 또는 "결합된 연기" 공연을 위해 지어졌으며, 현재는 두 가지 극만 공연된다.[11]
이 사원은 높은 벽과 높은 천장의 내부를 가진 피라미드 지붕을 가지고 있다. 큰 사원 안에는 자체 피라미드 지붕을 가진 큰 플랫폼인 무대가 있다. 무대 공간은 관객석과 분리되어 있으며, 연주자(높은 자리에 앉은 타악기 연주자)는 무대 뒤에 있고, 탈의실도 뒤쪽에 출입문과 함께 있다. 관객들은 매끄럽고 광택이 나는 바닥에 앉았다. 여러 인도 사원 안에 여러 개의 쿠타맘발람이 있으며, 모두 같은 직사각형 평면과 구조를 따른다.
5. 극장의 양식
극장의 양식은 상연되는 작품만큼이나 다양하다. 많은 극장에는 연기 공간인 무대와 관객석, 무대장치 등을 수납하는 무대 뒤편, 배우들의 대기실인 분장실이 있다. 오페라나 뮤지컬 전용 극장에는 오케스트라 피트도 마련되어 있다. 평평한 공간만 있는 극장에서는 상연 내용에 맞춰 무대와 객석 배치를 조절할 수 있다.
극장은 무대와 객석의 위치 관계에 따라 다음과 같이 분류할 수 있다.
# 무대와 객석의 위치 관계가 고정되어 있는 것
## 공간의 한쪽이 무대이고, 한쪽이 객석인 것(프로시니엄 형식, 슈박스형)
## 무대가 객석으로 돌출되어 여러 방향에서 객석이 무대를 둘러싸고 있는 것(장출무대, 오픈 형식)
## 무대가 공간의 중앙에 있고, 객석이 무대를 둘러싸고 있는 것(원형 무대, 빈야드형)
# 공연 및 연출에 따라 무대와 객석의 위치를 자유롭게 배치할 수 있는 것
프로세니엄 극장(Proscenium Theater)에서는 무대와 객석이 프로세니엄 또는 프로세니엄 아치(Proscenium arch)라고 불리는 액자 모양 구조물에 의해 명확하게 구분된다. 액자 부분에는 장식이 있기도 하다. 프로세니엄이 있는 선에는 막이라고 불리는 큰 무대막을 올리고 내릴 수 있다.
전형적인 프로세니엄 극장에서는 관객이 프로세니엄을 향해 정면을 향하도록 설치된 좌석에 앉아 관극한다. 극의 시작과 끝, 중간 휴식 시간에는 막이 개폐되지만, 공연이나 연출에 따라 막을 사용하지 않는 경우도 있다. 이 형태는 리하르트 바그너의 바이로이트 페스티벌 극장에 의해 완성되었고, 18세기 이후 시민 사회의 발전과 함께 널리 퍼져 현재 가장 일반적인 극장 스타일로 인식되게 되었다.
수용 인원은 극장의 크기에 따라 다르다.
무대 양쪽에는 무대장치를 숨길 수 있는 공간이 있다. 무대 천장에는 배턴(baton)이라고 불리는 막대가 여러 개 설치되어 무대 밖에서 수동 또는 전동으로 올리고 내릴 수 있다. 이러한 기구를 활용한 스펙터클한 무대 연출이 가능한 것도 이러한 무대 구조의 특징이다.
무대가 액자로 구분되어 무대 안쪽과 바깥쪽을 명확하게 나눈다. 그래서 관객과 심리적인 거리가 생기는 경우가 있다. 이를 해소하기 위한 목적이나 연출상의 목적으로 무대 앞면에 임시 무대를 추가하는 경우가 있는데, 이것을 앞무대라고 부른다.
6. 무대 설비
극장의 설비는 크게 건축 설비와 무대 설비로 나뉘며, 무대 설비는 무대 기계 설비, 무대 조명 설비, 무대 음향 설비로 나뉜다(영상 설비를 별도로 분류하기도 한다).[25]
무대 조명, 무대 음향에 대해서는 각 항목을 참조.
'''무대기구'''(ぶたいきこう)는 극장 시설 중 건축 설비를 제외한 것으로, 무대조명 설비, 무대음향 설비(그리고 경우에 따라 영상 설비)를 제외한 것을 가리킨다.[25] 무대장치 등을 전환하기 위한 무대 매달이 장치나 무대 바닥 장치 등의 총칭이며, 조명, 음향 등의 설비를 지탱하는 매달이 장치도 포함한다.[25]
- 무대용 걸이장치
- * 막(緞帳) - 프로세니엄 형식의 극장에서 객석에 가장 가까운 위치에 설치되는 승강식 막[25]
- * 정식 막 - 가부키 등의 극장에 사용되는 검정, 밤색, 연두색의 세 가지 색으로 된 끌어올리는 막[25]
- * 조명 막 - 무대 전환을 숨기기 위한 검정 막으로 보통 막 뒤에 설치된다.[25]
- * 끌어올리는 막(引割幕) - 무대 중앙에서 무대 오른쪽과 왼쪽 양쪽으로 열 수 있는 끌어올리는 막[25] 중앙 막이라고도 한다.[25]
- * 측막(袖幕) - 객석에서 측무대가 보이지 않도록 무대 오른쪽과 왼쪽에 깊이에 맞춰 여러 장 설치하는 얇은 막(보통 검정색)[25]
- * 일자 막(一文字幕) - 무대 상부의 대도구 등을 숨기기 위해 무대 너비와 평행하게 걸린 짧은 막[25] 보통 측막과 같은 색으로 깊이에 맞춰 여러 장 설치한다.[25] 간단히 "몬지"라고 부르기도 한다.[25] 다른 이름은 "안개 막(霞幕)"이다.[25]
- * 대흑막(大黒幕) - 무대 후면의 호라이즌 막 바로 앞에 걸리는 막으로, 호라이즌 막이나 후벽을 숨기기 위한 막(보통 검정색)[25]
- * 호라이즌막 - 무대 후면에 걸리는 막으로, 무대 조명을 비춰 색채 연출 효과를 높이기 위한 막[25] 밝은 회색 또는 흰색을 사용한다.[25]
- * 동서 막(東西幕) - 원래는 가부키용 정식 막의 명칭.[25] 현재는 무대 오른쪽과 왼쪽 측면에 내리는 막을 말한다.[25]
- 무대 조명용 걸이장치 → 자세한 내용은 무대 조명 참조
- * 조명 바톤
- * 플라이 브릿지
- * 기타
- ** 조명용 사다리, 승강식 타워, 조명용 트러스 등이 있다.
- 무대 음향용 걸이장치
- * 스피커플라잉 시스템 등이 있다.
- 대도구용 걸이장치
- * 바톤(걸이 바톤, 미술 바톤, 도구 바톤 등)
- * 점걸이 장치 - 한 점 걸이 장치.[25] 대도구 등을 한 점에서 들어 올리는 장치.[25] 여러 개를 조합하여 무대에 대해 수평 방향으로 비스듬히 들어 올리는 경우도 있다.[25]
- * 기타
- ** 프로시니엄 개구 조정 장치, 걸이식 음향 반사판, 방화 셔터, 차음 커튼 등
7. 현대 한국의 극장
대한민국은 다양한 현대식 극장을 보유하고 있다. 특히, 서울의 대학로와 홍대 일대는 소극장들이 밀집해 있어 다양한 연극과 공연을 즐길 수 있는 문화 중심지이다. 국립극장은 한국의 대표적인 공연 예술 극장으로, 전통 예술과 현대 예술을 아우르는 다양한 공연을 선보인다. 세종문화회관, 예술의 전당 등은 대규모 공연을 위한 시설을 갖추고 있다.
참조
[1]
웹사이트
Theatre design architecture
https://www.britanni[...]
2022-02-19
[2]
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https://www.kennedy-[...]
2022-02-19
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[12]
뉴스
芝居小屋の保存 正念場／コロナや担い手高齢化で
読売新聞
2022-04-30
[13]
문서
무성영화의 弁士는 무대에서 연기했기 때문에 초기의 영화관에는 무대가 필수적이었다. 후에 弁士가 없어져도 영화관에는 관례적으로 무대가 만들어졌다. 현재는 영화의 封切り에 맞춰 여기서 캐스트(役者)나 스태프가 인사한다.
[14]
웹사이트
劇場案内
http://www.aeoncinem[...]
[15]
서적
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[16]
문서
상방에서는 이 꽃길을 경계로 객석을 예표(게오모테=꽃길보다 조수), 예리(게우라=꽃길보다 하수)로 좌석을 구분하지만, 이것은 배우의 연기가 주로 무대의 조수 쪽으로 향해서 연기되기 때문에 이 명칭이 붙었다.
[17]
웹사이트
歌舞伎への誘い 「セリ」 「廻り舞台」
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[22]
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[23]
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日本の伝統を詰め込んだ「劇場型」レストラン、中央には能舞台 東京
https://www.afpbb.co[...]
フランス通信社
2018-03-28
[25]
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設計資料〈ステージライティングの基礎知識〉
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뉴스
常設館の男女席を撤廃、警視庁が断行
東京朝日新聞
1931-01-30
[27]
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こんぴら歌舞伎のあゆみ
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[28]
웹사이트
旧広瀬座
https://kunishitei.b[...]
国指定文化財等データベース（文化庁）
2018-01-04
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뉴스
旧広瀬座、国の重文に 芝居小屋では4件目
朝日新聞
1998-10-17
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