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오셀로

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목차

1. 개요

오셀로는 윌리엄 셰익스피어의 4대 비극 중 하나로, 베네치아 공화국의 무어인 장군 오셀로가 부관 이아고의 간계에 빠져 아내 데스데모나를 질투하여 비극적인 결말을 맞는 이야기이다. 작품은 오셀로, 데스데모나, 이아고를 비롯한 다양한 등장인물들의 관계를 통해 인간의 어두운 본성, 질투, 배신, 복수 등의 보편적인 주제를 다룬다. 오셀로는 흑인이라는 인종적 배경으로 인해 차별을 받으며, 이아고는 오셀로의 부정을 유도하여 파멸로 이끈다. 이 작품은 한국에서 연극, 영화, 드라마, 게임 등 다양한 형태로 수용되었으며, '오셀로 증후군'이라는 용어로 병적인 질투를 나타내기도 한다. 작품은 인종 문제, 여성 혐오, 이중 시간 체계 등 다양한 측면에서 분석되며, 현대에도 여러 형태로 각색되고 있다.

2. 등장인물


  • 오셀로: 베네치아 공화국의 무어인 장군. 고귀한 성품을 지녔으나 이아고의 계략에 빠져 질투심에 눈이 멀어 파멸한다.
  • 데스데모나: 베네치아 원로원 의원 브라반티오의 딸이자 오셀로의 아내. 순수하고 아름다운 여인으로, 오셀로의 의심과 질투로 인해 비극적인 죽음을 맞는다.
  • 이아고: 오셀로의 기수. 교활하고 간사한 인물로, 오셀로에 대한 복수심과 질투심으로 인해 비극을 초래한다.
  • 카시오: 오셀로의 부관. 이아고의 계략에 빠져 오셀로의 의심을 받게 된다.
  • 에밀리아: 이아고의 아내이자 데스데모나의 시녀. 남편의 악행을 깨닫고 진실을 밝히려 하지만 비극적인 최후를 맞는다.
  • 비앙카: 카시오의 연인.
  • 브라반티오: 베네치아 원로원 의원이자 데스데모나의 아버지. 오셀로와 딸의 결혼을 반대한다.
  • 로데리고: 데스데모나를 짝사랑하는 방탕한 베네치아 귀족. 이아고에게 이용당한다.
  • 베네치아 공작
  • 그라티아노: 브라반티오의 형제.
  • 로도비코: 브라반티오의 친척이자 데스데모나의 사촌.
  • 몬타노: 키프로스 총독. 오셀로의 전임자.
  • 광대: 하인.
  • 기타: 상원의원, 선원, 장교, 신사, 전령, 헤럴드, 시중, 음악가 등

3. 줄거리

베니스의 장군(將軍)이자 무어인인 오셀로는 원로원 의원 브라반티오의 딸 데스데모나와 사랑에 빠져 결혼한다. 그러나 부관(副官) 지위를 카시오에게 주어 오셀로에게 불만을 품은 기수(旗手) 이아고는 교묘한 흉계를 꾸며 오셀로를 속이고, 데스데모나가 부정을 저질렀다고 믿게 만든다.

''데스데모나와 오셀로'', 안토니오 무뇨스 데그라인 작, 1880년


오셀로 의상. 퍼시 앤더슨의 삽화, ''Costume Fanciful, Historical and Theatrical'', 1906


의혹과 질투에 사로잡힌 오셀로는 결국 데스데모나를 침실에서 목 졸라 죽인다. 이후 이아고의 간계는 데스데모나의 시녀이자 자신의 아내인 에밀리아에 의해 폭로되고, 에밀리아는 이아고에게 살해된다. 오셀로도 스스로 목숨을 끊음으로써 비극적인 결말을 맞는다.

3. 1. 1막

베니스의 장군(將軍)이자 무어인인 오셀로는 원로원(元老院) 의원 브라반티오의 딸 데스데모나와 비밀리에 결혼한다. 오셀로에게 불만을 품은 기수(旗手) 이아고는 오셀로를 증오한다.

로데리고는 부유하고 방탕한 신사로, 친구 이아고에게 데스데모나와 오셀로의 비밀 결혼에 대해 자신에게 말해주지 않은 것에 대해 불평한다. 로데리고는 데스데모나를 사랑하여 브라반티오에게 결혼을 허락해달라고 요청했지만 거절당했기에 화가 나 있었다. 이아고는 로데리고를 부추겨 브라반티오에게 이 사실을 알리게 하고, 자신은 몰래 오셀로에게 브라반티오가 오고 있음을 경고한다.

분노한 브라반티오는 오셀로를 찾지만, 오셀로는 베네치아 공작의 경호원과 동행하여 폭력을 막는다. 투르크의 키프로스 공격 소식이 전해지자 오셀로는 상원에 소환된다. 브라반티오는 오셀로가 마법으로 데스데모나를 유혹했다고 주장한다.

오셀로는 베네치아 공작 앞에서, 데스데모나가 자신의 삶에 대한 슬프고 매력적인 이야기를 듣고 사랑하게 된 것이지 마법 때문이 아니라고 설명한다. 상원은 데스데모나의 사랑을 확인하고 만족했지만, 브라반티오는 데스데모나가 오셀로를 배신할 것이라 경고한다. 이아고는 브라반티오의 말을 주목한다. 공작의 명령에 따라 오셀로는 키프로스 섬에서 베네치아 군대를 지휘하기 위해 데스데모나, 카시오, 이아고, 에밀리아와 함께 베네치아를 떠난다.

3. 2. 2막

키프로스에 도착한 오셀로 일행은 폭풍으로 터키 함대가 파괴되었다는 것을 알게 된다. 오셀로는 축하를 명하고 데스데모나와의 결혼을 마무리하기 위해 자리를 뜬다. 그가 없는 동안, 이아고는 카시오를 취하게 만든 다음, 로데리고를 설득하여 카시오를 싸움으로 유도한다. 몬타노는 화가 나 술에 취한 카시오를 진정시키려다 서로 싸우게 되고, 몬타노는 부상을 입는다. 오셀로가 도착하여 무슨 일이 있었는지 묻자, 오셀로는 카시오에게 책임을 묻고 그의 직위를 박탈한다. 절망한 카시오는 이아고의 설득에 따라 데스데모나에게 남편을 설득하여 자신을 복직시켜 달라고 요청한다.

3. 3. 3막

이아고는 오셀로에게 카시오와 데스데모나의 관계를 의심하도록 설득한다. 데스데모나가 손수건(오셀로가 처음 그녀에게 준 선물)을 떨어뜨리자, 에밀리아는 그것을 발견하고 이아고의 요청에 따라 그에게 건네주지만, 그가 무엇을 하려는지 알지 못한다.[49] 오셀로는 1막에서 데스데모나와의 구애에 마법을 사용하지 않았다고 주장했음에도 불구하고, 나중에 손수건을 그녀에게 준 첫 번째 선물로 마법적인 특성을 지닌다고 주장한다.[50][51] 오셀로가 나타나고, 이아고에 의해 아내의 부정에 대한 확신을 얻은 후, 데스데모나와 카시오의 죽음을 맹세하며 이아고를 자신의 부관으로 삼는다.

3. 4. 4막

이아고는 카시오의 방에 손수건을 놓고, 오셀로에게 카시오와 비앙카의 관계를 데스데모나와 관련된 것처럼 꾸며 말한다.[1] 오셀로는 데스데모나를 학대하고, 베네치아 귀족들이 방문한 자리에서 그녀를 때린다.[1] 한편, 로데리고는 데스데모나를 얻기 위해 돈과 노력을 쏟았지만 이아고로부터 아무런 결과를 얻지 못했다며 불평하지만, 이아고에게 설득되어 카시오를 죽이려 한다.[1]

3. 5. 5막

로데리고는 카시오가 비앙카의 숙소를 떠난 후 거리에서 카시오를 공격하지만 실패하고, 카시오는 로데리고에게 부상을 입힌다. 싸움이 벌어지는 동안 이아고는 카시오의 뒤에서 나타나 그의 다리를 심하게 벤다. 어둠 속에서 이아고는 자신의 신분을 숨기고, 로도비코와 그라티아노가 카시오의 도움을 요청하는 외침을 듣자 이아고는 그들에게 합류한다. 카시오가 로데리고를 공격자 중 한 명으로 지목하자, 이아고는 음모를 폭로하지 못하도록 로데리고를 몰래 찔러 죽인다. 그런 다음 이아고는 비앙카를 카시오 살해 음모 실패의 공범으로 비난한다.

알렉상드르-마리 콜랭의 ''오셀로와 데스데모나''


오셀로는 잠든 데스데모나와 대면한다. 그녀는 불륜을 부인하지만, 그는 그녀를 질식시켜 죽인다. 에밀리아가 도착하고, 데스데모나는 죽기 전에 남편을 옹호하며 오셀로는 데스데모나를 간통 혐의로 비난한다. 에밀리아는 도움을 요청한다. 전 총독 몬타노가 그라티아노와 이아고와 함께 도착한다. 오셀로가 증거로 손수건을 언급하자, 에밀리아는 이아고가 저지른 일을 깨닫고 그를 폭로한다. 오셀로는 뒤늦게 데스데모나의 결백을 깨닫고 이아고를 찌르지만 치명상은 입히지 않으며, 이아고가 악마라고 말한다. 그러나 이아고는 싸움 중에 에밀리아를 찔러 죽인다.

이아고는 자신의 동기를 설명하길 거부하며, 그 순간부터 침묵할 것을 맹세한다. 로도비코는 로데리고, 에밀리아, 데스데모나 살인 혐의로 이아고와 오셀로를 체포하지만, 오셀로는 자살한다. 로도비코는 카시오를 오셀로의 후임자로 임명하고 이아고를 정의롭게 처벌하도록 권고한다. 그런 다음 그는 이아고의 행동을 규탄하고 다른 사람들에게 일어난 일을 알리기 위해 떠난다.

4. 원전

지오반니 바티스타 지랄디(친치오)의 단편집 ''헤카톰미티''에 수록된 "무어인 대장의 이야기"가 셰익스피어의 『오셀로』의 원전이다.[4] Gli Hecatommithi|글리 헤카톰미티it는 사랑을 주제로 한 100개의 소설을 10개의 "십 년"으로 묶은 작품집이다. 세 번째 십 년은 부부 간의 불륜을 다룬다.

친치오의 원작에서 데스데모나(그리스어로 "불운한"이라는 뜻)만이 이름이 언급되며, 다른 인물들은 '무어인'(오셀로), '기수'(이아고), '하사'(카시오) 등으로만 불린다.[5] 이 이야기에서 기수는 무어인의 아내 데스데모나를 사랑하지만, 그녀가 관심을 보이지 않자 그의 사랑은 증오로 바뀐다. 그는 복수를 위해 데스데모나가 부정을 저질렀다고 무어인을 설득한다. 무어인과 기수는 모래가 채워진 양말로 데스데모나를 살해하고, 사고처럼 보이도록 침실 천장을 무너뜨린다. 기수는 이후 관련 없는 이유로 고문을 받아 죽고, 무어인은 데스데모나의 가족에게 살해된다.

셰익스피어는 원작에 1570년 키프로스 전쟁을 배경으로 설정하고, 등장인물을 추가하는 등 여러 요소를 더해 극적인 효과를 높였다.[6]

1600년 무어인 대사이자 엘리자베스 1세 여왕에게 보낸 압드 엘-우아헤드 벤 메사우드 벤 모하메드 아논의 초상화. 때때로 오셀로의 영감으로 제시됨

5. 작품 분석 및 해석

이 작품은 정직의 가면을 쓴 악(惡)의 천재 이아고의 활약이 흥미로우며, 그의 행동 동기는 여러 비평가들 사이에서 논의의 대상이 되었다.[66] 오셀로는 지나치게 단순한 주인공으로 보일 수 있지만, 마지막 장면에서 참회하는 그의 심정과 데스데모나의 진실을 확신하게 된 기쁨을 통해 작품의 주제를 이해할 수 있다.

1623년에 인쇄된 퍼스트 폴리오의 ''오셀로'' 첫 페이지


''오셀로''는 1604년에 공연된 기록이 에드먼드 타일니 경의 회계 장부에 언급되어 있어, 1604년이 가장 늦은 집필 시기로 추정된다.[9] 가장 이른 집필 시기는 1601년에 출판된 플리니우스의 ''박물지''를 홀랜드가 번역한 것이 자료 중 하나라는 사실에서 찾을 수 있다.[10]

학자들은 이 희곡이 제임스 1세 통치 기간인 1603~1604년에 쓰였을 것으로 추정한다. 그 이유는 이 희곡이 레판토 해전에서 터키 해군의 패배에 대한 시를 쓴 새로운 국왕과, 흑인 분장을 한 이국적인 것에 관심이 있었던 덴마크의 앤 여왕에게 어필하기 위해 디자인된 요소들을 가지고 있는 것으로 보이기 때문이다. 앤 여왕의 측근에는 벤 존슨의 ''흑인의 가면극''에서도 반영된 관심사가 있었는데, 앤 여왕과 그녀의 시녀들이 "나이저의 딸들"로 등장했다.[9] 셰익스피어의 또 다른 희곡인 ''뜻대로 하세요''와의 유사성도 이러한 연대 추정을 뒷받침하는데, 이 희곡 역시 친치오의 ''Gli Hecatommithi''에서 줄거리를 차용했다.[10] 또한 셰익스피어가 리처드 놀스의 1603년작 ''The Generall Historie of the Turkes''를 참고했을 가능성도 있다.[10]

하지만, 1601~1602년에 대한 증거는 셰익스피어의 희곡 ''햄릿''의 소위 배드 쿼토에서 제공된다. 배드 쿼토가 일부 배우들이 기억에 의존하여 재구성한 ''햄릿''이라는 이론에 따르면, 배드 쿼토에서 ''오셀로''의 의도하지 않은 메아리가 있는 경우 배우들이 늦어도 배드 쿼토가 출판되기 전 시즌에 ''오셀로''를 공연했을 것이라는 점을 시사한다.[9]

베네치아의 군인이자 무어인인 오셀로는 데스데모나와 사랑에 빠져 아버지 브라반쇼의 반대를 무릅쓰고 도망친다. 오셀로를 싫어하는 기수 이아고는 자신을 제쳐두고 승진한 동료 카시오가 데스데모나와 밀통하고 있다고 오셀로에게 거짓말한다. 이아고는 오셀로가 데스데모나에게 준 손수건을 훔쳐 카시오의 방에 두어 거짓말에 진실성을 더한다.

이아고의 이야기를 믿게 된 오셀로는 질투에 시달리며 분노하여 이아고에게 카시오를 죽이라고 명령하고, 자신은 데스데모나를 죽인다. 하지만 이아고의 아내 에밀리아는 손수건을 훔친 사람이 남편이라고 고백하고, 이아고는 에밀리아를 찔러 죽이고 도망간다. 이아고는 붙잡히지만 오셀로는 데스데모나에게 입을 맞추며 자살한다.

오셀로는 고귀한 무어인(북아프리카의 무슬림)이며, 키프로스 군대의 지휘관이다. 무어인임에도 불구하고 동정적으로 그려진다. 이는 무어인과 같은 무슬림이 악역으로 묘사되는 경우가 많았던 셰익스피어 시대의 영국 문학에서는 드문 일이다. 셰익스피어는 극 중에서 이슬람교에 대해 거의 언급하지 않았다.

《오셀로》는 이중 시간 체계를 가지고 있는데, 이는 연극의 시간적 틀이 극의 전개에 충분한 시간을 포함하지 않는다는 것을 의미한다.[78] 짧은 시간 체계는 사건의 연속적인 성격을 뒷받침한다. 함대는 오후에 키프로스에 도착하고, 카시오에 대한 음모는 그날 저녁부터 이른 아침까지 진행된다. 카시오는 다음날 아침 데스데모나의 도움을 구하기로 결심하고 그렇게 함으로써, 오셀로가 데스데모나를 죽이기로 결심하고 이아고에게 카시오를 죽이도록 명령하는 "유혹 장면"을 시작하는데, 이 모든 일이 같은 날 밤에 일어난다.[81] 그러나 긴 시간 체계도 존재한다. 이아고는 오셀로에게 데스데모나와 카시오가 "수천 번이나 부끄러운 짓을 했다"고 설득하고,[82] 에밀리아는 이아고가 그녀에게 손수건을 훔치라고 "백 번이나" 부탁했다고 말한다.[83] 신시오의 셰익스피어 원작 이야기는 완전히 긴 시간 체계에서 진행된다. 셰익스피어는 극적 긴장감을 높이기 위해 더 짧은 시간 체계를 도입한 것으로 보인다.

5. 1. 이아고의 동기

이 작품에서 이아고의 활약은 가면을 쓴 악(惡)의 천재성을 보여주며, 그의 행동 동기는 비평가들 사이에서 오랜 논쟁거리였다.[66] 이아고는 "정직한"이라는 단어가 40번 넘게 사용될 정도로 겉으로는 정직해 보이지만, 실제로는 복수심, 질투, 권력욕 등 복합적인 동기를 가진 인물이다.[67]

이아고의 역할은 르네상스 극적 관습에서 중요한 위치를 차지한다. 그는 마키아벨리의 르네상스 비극의 음모가, 복수 비극의 복수심에 불타는 불만가, 가정 비극에서 질투를 조장하는 자, 도덕극의 화신 등 다양한 면모를 보인다.[67]

이아고는 자신의 동기를 명확하게 밝히지 않는데, 스스로도 너무 많은 동기를 언급하기 때문이다.[74]

  • 오셀로의 인종을 언급하며 무어인을 증오한다.[68]
  • 카시오가 자신보다 먼저 중위로 승진한 것에 분노한다.[69]
  • 오셀로가 에밀리아와 잠자리를 가졌다고 의심한다.[70]
  • 카시오가 에밀리아와 잠자리를 가졌다고 의심한다.[71]
  • 데스데모나를 사랑한다.[72]
  • 카시오의 미덕을 질투한다.[73]


새뮤얼 테일러 콜리지는 이아고를 "동기 없는 악의의 동기 사냥"이라고 표현했다.[74]

심리학자 어니스트 존스는 이아고가 오셀로에 대한 억압된 동성애적 욕망에 의해 동기가 부여되었을 수 있다고 제안하기도 했다.

로버트 왓슨은 "이아고의 동기에 대한 끝없는 비평적 논쟁은 혼란이 아닌 진실을 반영한다. ... 악마가 인간의 모습으로, 어쩌면 가장 신뢰하는 친구 안에 숨어 있을 수 있다고 의심하는 것은 충격적이지만, 이 악마가 ... 우리 자신의 파괴적인 경향을 반영하는 것일 수 있다는 것을 깨닫는 것은 더욱 충격적이다."라고 요약한다.[75]

결국 이아고는 어떠한 답도 제시하지 않고, 희곡의 마지막에 자신의 동기를 밝히기를 거부한다. "나에게 아무것도 요구하지 마라. 당신이 아는 것은 당신이 아는 것이다. 이제부터 나는 한마디도 하지 않겠다."[76][77]

5. 2. 오셀로의 질투

이아고는 오셀로에게 접근하여, 그가 신임하는 부관인 캐시오와 자신의 아내 데스데모나가 밀통하고 있다고 모함한다. 이아고는 오셀로가 데스데모나에게 선물한 손수건을 교묘하게 이용하여 거짓 증거를 만들어낸다.[49] 이 손수건은 오셀로에게는 특별한 의미를 지닌 물건이었지만, 이아고의 계략에 의해 비극의 도구로 전락한다.

"아, 경계하십시오, 제 주군, 질투를! 그것은 녹색 눈의 괴물입니다. 그것은 먹이를 조롱합니다."라고 이아고는 경고하지만,[14] 오셀로는 이미 질투의 덫에 걸려든 후였다. 20세기 초 셰익스피어 비평가 A. C. 브래들리는 오셀로의 비극적 결함을 "인간 본성을 혼돈으로 바꾸고, 인간 속에 있는 짐승을 해방시킨다"라고 묘사할 정도로 강력한 성적인 질투심으로 정의했다.[15]

오셀로는 질투에 눈이 멀어 이성을 잃고 아내의 부정행위를 확신하게 된다. 그는 자신의 명예가 더럽혀졌다고 믿으며, 데스데모나와 캐시오를 죽여야만 명예를 회복할 수 있다고 생각한다.[24] 결국 오셀로는 이아고의 계략에 완전히 속아 넘어가 데스데모나를 죽이고 자신도 자살하는 비극적인 결말을 맞이한다.

5. 3. 인종 문제

벤 오크리는 "만약 《오셀로》가 인종에 관한 연극으로 시작하지 않았다면, 그 역사가 그렇게 만들었다"고 말했다.[17] 옥스퍼드 셰익스피어의 편집자인 마이클 닐 교수는 "《오셀로》에서 인종 문제에 대한 불안감은 비평적, 공연 역사에서 반복적으로 나타나는 특징이다. 과거에는 혼혈의 스캔들에 초점을 맞췄지만, 오늘날에는 인종적 고정관념에 대한 연극의 공모에 대해 더 많이 언급하는 경향이 있다"고 요약했다.[17]

오셀로의 인종은 극중에서 그를 "타자"로 인식하게 만든다.[17] 흑인 아프리카인이자 기독교인인 오셀로는 베네치아 사람이면서도 베네치아 사람이 아니다.[18] 배우 폴 로베슨은 오셀로의 피부색이 본질적으로 부차적인 것이라고 보았다. 이는 그가 완전히 이해하지 못하는 사회에서 그의 문화적 차이와 그로 인한 취약성을 강조하는 방식이었다.[19]

극중에서 브라반시오와 다른 사람들이 훈장을 받고 존경받는 장군인 오셀로가 상원의원의 딸인 데스데모나와 결혼하는 것에 반대하는 것은 인종차별적인 측면에서만 이해할 수 있다.[20] 이는 이아고가 그 소식을 전할 때 사용한 짐승 같은 이미지에 의해 강화된다.[20] 이아고, 로데리고, 브라반시오가 극에서 사용한 인종차별적 비방은 셰익스피어가 오셀로를 흑인 아프리카인으로 생각했음을 시사한다.[21] 그들이 사용한 비방은 "두꺼운 입술",[22] "늙은 검은 숫양이 너의 하얀 암양을 덮치리라",[23] "너는 네 딸이 바바리 말에 덮이게 될 것이다",[24] "너 같은 것의 그을린 가슴"[25] 등 이었다. 오셀로 또한 자신에 대해 "아마도 내가 검기 때문에",[26] 또는 "내 얼굴처럼 검고 더럽다"라고 말한다.[27][28]

오셀로의 민족 기원에 대해서는 비평가들 사이에 의견이 다르다. "무어인"은 일반적으로 북서 아프리카 출신, 특히 무슬림을 지칭하지만,[29] 셰익스피어 시대의 영국에서 "무어인"은 더 넓은 의미로 사용되었다. 때로는 모든 지역의 아프리카인을 지칭하고, 때로는 아프리카를 넘어 아랍 세계 또는 이슬람의 사람들을 지칭하기도 했는데, 예를 들어 터키와 중동 사람들이 그랬고, 때로는 인종이나 지역에 관계없이 모든 무슬림을 지칭하기도 했다.[30]

학자 버지니아 본은 "저는 이 연극이 인종차별적이라고 생각하며, 그렇지 않다고 생각합니다."라고 말했다.[31]

셰익스피어의 주요 자료인 친치오의 ''Gli Hecatommithi''에서, 등장인물 디스데모나는 "저는 무어인에 대해 뭐라고 말해야 할지 모르겠습니다. 그는 항상 저에게 사랑을 베풀었지만, 며칠 사이에 다른 사람이 되었습니다. 저는 어린 소녀들이 부모의 뜻에 반하여 결혼하는 것을 경계하도록 해야 하고, 이탈리아 여성들이 우리와 삶의 본성과 습관을 멀리하는 남성과 결혼하지 않도록 해야 할까 봐 매우 두렵습니다."라고 말한다.[32]

토마스 라이머는 1693년 저서 ''A Short View of Tragedy''에서 이 연극의 교훈 중 하나는 "모든 귀족 아가씨들이 부모의 동의 없이 흑인과 도망가지 않도록 주의하라는 것"이라고 제안했다.[33] 그러나 라이머는 다른 교훈은 "모든 좋은 아내들이 자신의 린넨을 잘 살펴보라"는 것이라고 냉소적으로 언급했다.

19세기에는 새뮤얼 테일러 콜리지와 찰스 램과 같은 유명한 작가들이 백인 여성이 흑인 남성과 관계를 맺는다는 불법적인 금기를 극화했을 때 이 연극을 "진정한 비극"이라고 부를 수 있는지 의문을 제기했다.[34] 콜리지는 1818년에 오셀로가 흑인으로 묘사될 수 없다고 주장했다.

마틴 오킨은 1987년 에세이에서 연극에 나타난 인종차별적 감정을 인정하면서도, 셰익스피어가 이러한 견해를 이아고, 로데리고, 브라반티오와 같은 신뢰를 잃은 인물로 제한했다는 것을 옹호한다.[35]

1980년대부터 오셀로는 흑인 배우만이 연기하는 역할이 되었다.[36] 그러나 1998년 흑인 배우 휴 쿼시는 ''오셀로''의 주역을 흑인 배우가 맡아야 하는지 의문을 제기했다.[37]

학자 버지니아 본은 2005년에 흑인 배우가 주역을 맡는 위험은 이것이 실제가 아니라 '가짜'라는 것을 상기시켜 주는 것을 잃어버림으로써, 오셀로의 질투심과 아내 살해를 연기하는 것이 관객에게 흑인 병리의 고정관념을 구현하는 배우적 연기보다는 자신의 고정관념의 구현으로 느껴질 수 있다는 것이라고 지적했다.[38]



오셀로는 고귀한 무어인(북아프리카의 무슬림)이며, 키프로스 군대의 지휘관이다. 무어인임에도 불구하고 동정적으로 그려진다. 이는 무어인과 같은 무슬림이 악역으로 묘사되는 경우가 많았던 셰익스피어 시대의 영국 문학에서는 드문 일이다. 셰익스피어는 극 중에서 이슬람교에 대해 거의 언급하지 않았다.

5. 4. 여성 혐오

이 작품은 가부장적 사회에서 여성이 겪는 억압과 폭력을 보여준다. 여성을 재산으로 여기는 개념이 극 전체에 스며들어 있으며,[41] 남성은 여성의 성에 대해 두려움을 느낀다.[43] "창녀"라는 단어는 이 작품에서 14번이나 등장하며,[44] 모든 여성 등장인물에게 이 단어가 사용된다.[45]

데스데모나는 아버지의 남편 선택권을 거부하고 스스로 흑인인 오셀로를 선택했다는 이유로 흑마법을 썼다는 의심을 받는다.[40] 극 후반부로 갈수록 데스데모나는 주체성을 잃어가며 남편의 분노와 굴욕, 심지어 공공장소에서의 폭행을 견디고, 죽어가면서도 남편을 옹호하려 한다.[47]

반면 에밀리아는 여성 혐오에 반항하며, 마지막 장에서 남편 이아고의 요구를 세 번이나 거부한다.[48] 연출가 마이클 애튼버러는 에밀리아를 "이 극의 유일한 진짜 어른"이라고 평가했다.

5. 5. 이중 시간 체계

《오셀로》는 이중 시간 체계를 가지고 있는데, 이는 연극의 시간적 틀이 극의 전개에 충분한 시간을 포함하지 않는다는 것을 의미한다.[78] 오셀로와 데스데모나의 결혼식 밤부터 베네치아에서 키프로스로의 항해(그동안 카시오와 데스데모나는 함께 있지 않다)를 제외하고는, 키프로스에서의 시간은 대략 33시간으로 추정된다.[79] 그러나 이 짧은 시간 틀은 데스데모나와 카시오 사이의 불륜이 일어날 시간을 허용하지 않는다.[80] 짧은 시간 체계를 뒷받침하는 것은 사건의 연속적인 성격이다. 함대는 오후에 키프로스에 도착하고, 카시오에 대한 음모는 그날 저녁부터 이른 아침까지 진행된다. 카시오는 다음날 아침 데스데모나의 도움을 구하기로 결심하고 그렇게 함으로써, 오셀로가 데스데모나를 죽이기로 결심하고 이아고에게 카시오를 죽이도록 명령하는 "유혹 장면"을 시작하는데, 이 모든 일이 같은 날 밤에 일어난다.[81] 그리고 이러한 긴급함은 텍스트에 의해 강조된다. 특히 이아고는 오셀로가 다른 사람과 정보를 비교하면 이아고가 한 등장인물을 다른 등장인물과 대립시키고 있다는 것이 명확해질 것을 우려한다.[79]

그러나 긴 시간 체계도 존재한다. 이아고는 오셀로에게 데스데모나와 카시오가 "수천 번이나 부끄러운 짓을 했다"고 설득하고,[82] 에밀리아는 이아고가 그녀에게 손수건을 훔치라고 "백 번이나" 부탁했다고 말한다.[83] 비앙카는 카시오가 "일주일" 동안 자신을 떠났다고 불평한다.[84] 터키의 패배 소식이 베네치아에 도달하는 데 시간이 필요하고, 로도비코가 키프로스에 도착하는 데 시간이 필요하다. 그리고 4막에서 로데리고(1막 말에 모든 땅을 팔았다)[85]는 이미 모든 돈을 탕진했다.[86]

신시오의 셰익스피어 원작 이야기는 완전히 긴 시간 체계에서 진행된다. 셰익스피어는 극적 긴장감을 높이기 위해 더 짧은 시간 체계를 도입한 것으로 보이며, 에밀리아가 데스데모나에게 "어디서 그 손수건을 잃었니?"[87]라고 묻는 장면에 정직하게 대답하거나 로데리고가 이아고를 고발하기로 선택하는 등 이아고의 음모가 무너질 수 있는 순간을 도입하기도 했다.

이중 시간 체계의 발견은 1849년과 1850년 존 윌슨이 《블랙우드 매거진》에 기고한 기사에 기인한 것으로 여겨지지만, 그 문제는 그 이전에도 언급되었다. 이 모든 질문은 때때로 "학문적인 흠집 잡기"로 거부된다. 마이클 애튼버러 감독은 인터뷰에서 이 문제에 대해 질문받고 "셰익스피어가 그것에 대해 별로 생각하지 않았을 것이라고 강력히 의심합니다."라고 대답했다. 마이클 네일은 이 문제를 "셰익스피어가 당시 다른 극작가들과 공유했던 시간과 공간의 자연주의적 처리에 대한 일반적인 무관심의 특히 두드러진 부작용에 지나지 않는다"고 요약한다.

6. 평가

이 작품의 흥미는 정직의 가면을 쓴 악(惡)의 천재 이아고의 활약에 있으며, 그의 행동 동기에 대해서는 여러 비평가들 사이에서 논의의 대상이 되었다. 오셀로는 지나치게 단순한 주인공으로 보기 쉬우나, 자신의 가슴에 검(劍)을 박는 최후의 장면에서 참회하는 그의 심정과 다시금 데스데모나의 진실을 확신하게 된 기쁨을 읽어볼 때 이 작품의 주제를 이해할 수 있다.[9]

7. 각색

윌리엄 셰익스피어의 희곡 《오셀로》는 영화, 드라마, 음악 등 다양한 형태로 각색되었다.


  • 영화: 1922년 에밀 야닝스 주연의 무성 영화 오셀로[131]를 시작으로, 오손 웰스의 오셀로 (1951년)[131], 세르게이 본다르추크의 오셀로 (1955년)[131], 로렌스 올리비에의 오셀로 (1965년)[149], 주세페 베르디 오페라의 영화화 오셀로 (1986년)[161], 케네스 브래너의 오셀로 (1995년)[155] 등이 제작되었다. 현대적 재해석으로는 O (2001년)[164], 인도 배경의 Omkara (2006년)[166] 등이 있다.
  • 드라마: 간사이 TV 방송의 미래세기 셰익스피어가 있다.[1]
  • 음악: 주세페 베르디의 오텔로 (1887년)[190], 조아키노 로시니의 오텔로 (1816년)[189], 안토닌 드보르자크의 서곡 "오셀로", 에드워드 엘가의 위풍당당 (오셀로 대사 인용), 알프레드 리드의 오셀로 등이 있다. 셰익스피어 이전부터 알려진 발라드 ''The Willow Song''[182]은 4막 3장에 나오며, "The Poore Soule Sate Sighing"[184]이 가장 유사한 버전이다.[185] 2막 3장의 술 노래 "And Let Me The Cannikin Clink"와 "King Stephen Was a Worthy Peer"도 극에 나온다.[186] ''오셀로''는 듀크 엘링턴의 재즈 모음곡 ''Such Sweet Thunder''에 영향을 줬다.[192]
  • 기타: 오델로 (보드 게임), 데스데모나 (천왕성 위성), 데스데모나 (소행성), 오셀로 증후군 (병명) 등이 있다.

7. 1. 영화

다음은 윌리엄 셰익스피어의 희곡 《오셀로》를 기반으로 제작된 영화들이다.

7. 2. 드라마

미래세기 셰익스피어는 AAA가 주연을 맡은 간사이 TV의 드라마이다.[1]

7. 3. 음악


  • 베르디의 1887년작 ''오텔로''[190]는 보이토의 대본을 바탕으로 원작에 충실하게 만들어졌으며, 극의 힘과 동등한 걸작으로 평가받는다.[190]
  • 로시니의 1816년 작품 ''오텔로''[189]는 데스데모나를 중심으로 하며, 해피 엔딩을 포함한 수많은 번역과 각색이 있었다.[189]
  • 안토닌 드보르자크의 서곡 3부작 『자연과 인생과 사랑』 중 제3곡은 "오셀로"이다.
  • 에드워드 엘가의 행진곡 모음 위풍당당의 원제 ''Pomp and Circumstance''는 오셀로의 대사에서 따왔다.
  • 알프레드 리드는 희곡 상연을 위해 부수 음악을 작곡했으며, 후에 연주회용 관악 합주곡 오셀로로 묶였다.


4막 3장에 나오는 데스데모나의 ''The Willow Song''[182]은 셰익스피어의 창작이 아니라 이미 잘 알려진 발라드였으며, 셰익스피어 시대 이전과 이후 모두에서 편곡된 곡들이 남아 있다.[183] 셰익스피어가 제시한 가사와 가장 유사한 버전은 "The Poore Soule Sate Sighing"[184]으로 알려져 있다.[185]

극에서 불리는 다른 두 곡은 2막 3장의 술 노래이다.[186] 첫 번째 곡인 "And Let Me The Cannikin Clink"는 현존하는 여러 대중적인 곡조에 맞지만, 현존하는 편곡은 없다.[187] 다른 곡인 "King Stephen Was a Worthy Peer"는 기존 발라드 "Take Thy Old Cloak About Thee"의 8개 연 중 일곱 번째 연이다.[188]

''오셀로''는 듀크 엘링턴과 빌리 스트레이혼의 재즈 모음곡 ''Such Sweet Thunder''에 큰 영향을 미쳤다.[192]

7. 4. 기타


  • 오델로 (자세한 내용은 오델로 (보드 게임)#역사 참조)
  • 데스데모나 (천왕성의 위성)
  • 데스데모나 (소행성)
  • 오셀로 증후군 (병명)

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