오스카르 코코슈카

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.

1. 개요
2. 생애
3. 주요 작품
4. 작품 세계
5. 영향
6. 평가
참조

1. 개요

오스카르 코코슈카는 오스트리아 출신의 표현주의 화가, 시인, 극작가이다. 도나우 강변의 푀흘라른에서 태어난 그는 빈 응용 미술 학교에서 수학하며 칼 오토 체슈카의 영향을 받아 독창적인 스타일을 개발했다. 1908년 첫 전시회를 열고, 1910년 베를린으로 이주하여 표현주의 운동에 참여했다. 1914년 제1차 세계 대전에 참전하여 부상을 입었고, 이후 드레스덴 미술 아카데미에서 교편을 잡기도 했다. 나치의 박해를 피해 런던으로 망명하여 제2차 세계 대전 중 반파시스트 작품을 제작했다. 1953년 스위스 빌뇌브에 정착하여 생애의 남은 기간을 보냈으며, 1980년 93세의 나이로 사망했다. 그의 주요 작품으로는 '바람의 신부', '콘라트 아데나워 초상' 등이 있으며, 1960년 에라스무스상을 수상했다.

더 읽어볼만한 페이지

오스트리아의 판화가 - 에곤 실레
에곤 실레는 구스타프 클림트의 후원을 받은 오스트리아 표현주의 화가로, 인체와 성을 탐구하는 과감한 화풍으로 자화상과 누드화를 남겼으나, 미성년자 유혹 혐의와 나치 시대 약탈 미술품 논란을 겪었고 28세에 스페인 독감으로 요절했다.
체코계 영국인 - 루트비히 비트겐슈타인
루트비히 비트겐슈타인은 20세기 중요한 철학자 중 한 명으로, 『논리철학논고』를 통해 초기 논리실증주의를 대표하고 『철학적 탐구』로 후기 일상언어철학의 기초를 세웠으며, 언어 게임 개념을 제시하여 현대 철학에 큰 영향을 미쳤다.
체코계 영국인 - 도미닉 라브
도미닉 라브는 1974년생의 영국의 정치인으로, 2010년 국회의원으로 선출되어 유럽연합 탈퇴 담당 장관, 외무장관, 부총리 겸 법무장관을 역임했으며, 저서로 《자유에 대한 공격 - 권리에 무엇이 잘못되었는가》 등이 있다.

오스카르 코코슈카
기본 정보
1963년 에를링 만델만이 촬영한 오스카 코코슈카
이름	오스카 코코슈카
출생일	1886년 3월 1일
출생지	오스트리아-헝가리 제국, 페히라른
사망일	1980년 2월 22일
사망지	스위스, 몽트뢰
국적	오스트리아 체코슬로바키아 영국
분야	회화 판화 시 희곡
사조	표현주의
추가 정보
수상	에라스무스상 (1960년)
작위	대영 제국 훈장 3등급(CBE)

2. 생애

오스카르 코코슈카는 도나우의 푀흘라른에서 금세공사 구스타프 요제프 코코슈카와 마리아 로마나 코코슈카 사이의 둘째 아들로 태어났다.^[1] 그는 1889년생인 누나 베르타와 1892년생인 남동생 보후슬라프, 그리고 유아기에 사망한 형이 있었다. 코코슈카는 어머니가 자신을 낳은 직후 포흘라른에서 화재가 발생했다는 이야기에 징조에 대한 강한 믿음을 가졌다. 아버지의 재정적 불안정으로 인해 가족은 더 작은 아파트로 이사를 다녔고, 마을 번화가에서 점점 멀어졌다. 코코슈카는 아버지가 부적절하다고 여겨 어머니와 가까워졌고, 자신을 가장으로 여기며 재정적으로 독립했을 때 가족을 부양했다. 1897년, 코코슈카는 과학과 언어 등 현대 과목 연구에 중점을 둔 실학교(Realschule)에 입학했다.^[1] 그는 화학 교육을 계속할 의향이 있었지만, 예술에만 뛰어났고 수업 시간 대부분을 고전 문학을 읽는 데 보냈기에 그러한 과목에 관심이 없었다. 많은 프랑스와 독일 동시대 예술가들처럼 그도 유럽 전역의 민족지학 전시회에서 소개된 원시적이고 이국적인 예술에 관심이 있었다.^[2]

코코슈카의 스승 중 한 명이 그의 그림에 감명을 받고 순수 미술 분야의 경력을 제안했다.^[2] 아버지의 뜻과는 달리, 코코슈카는 쿤스트게베르베슐레에 지원하여 장학금을 받고 합격한 소수의 지원자 중 한 명이 되었다.^[2] 빈 미술 아카데미와는 달리, 쿤스트게베르베슐레는 건축, 가구, 공예, 현대 디자인에 중점을 둔 진보적인 응용 미술 학교였으며, 비엔나 세체시온 강사들이 주도했다. 코코슈카는 1904년부터 1909년까지 그곳에서 공부했으며, 그의 스승인 칼 오토 체슈카의 영향을 받아 독창적인 스타일을 개발했다. 코코슈카의 초기 작품 중에는 아이들의 몸짓을 그린 그림이 있는데, 아이들을 어색하고 시체 같은 모습으로 묘사했다. 코코슈카는 회화에 대한 정식 교육을 받지 않았기 때문에 "전통적인" 또는 "올바른" 회화 방법을 고려하지 않고 이 매체에 접근했다. 쿤스트게베르베슐레의 교사들은 비너 베르크슈테테(비엔나 워크숍)를 통해 코코슈카에게 기회를 얻도록 도왔다. 코코슈카의 첫 번째 의뢰는 엽서와 어린이를 위한 그림이었으며, 이는 "그의 예술적 훈련의 기초"를 제공했다.^[3]

1908년 코코슈카는 제1회 비엔나 쿤스트샤우(Vienna Kunstschau)에 작품을 출품했다.^[2] 정부 지원으로 개최된 이 전시회는 관광객 유치와 비엔나의 예술계 위상 강화라는 두 가지 목표를 가졌다. 그는 프리츠 봔도르퍼로부터 어린이 책에 삽화를 넣고 전시회에 전시할 컬러 이미지 제작 의뢰를 받았으나, 1년 전에 쓴 시, '''트로이멘덴 크나벤(Die träumenden Knaben, 꿈꾸는 소년들)'''에 대한 삽화를 제작했다.^[8] 이 시는 자전적인 청소년 시절의 환상을 담고 있으며, 어린이 대상으로는 부적절한 내용이었다.^[8] 코코슈카는 자서전에서 스웨덴 동급생 릴리트와의 사랑을 경험한 어린 학생 시절의 개인적인 경험을 바탕으로 이 시를 썼다고 설명했다.^[9] '''트로이멘덴 크나벤'''은 중세 미술의 구성에서 영향을 받아 각 이미지 내에서 시간의 여러 순간을 동시에 묘사했으며, 유겐트슈틸(Jugendstil)의 양식화된 장식과 2차원적인 형태와 병치시켰다. 구스타프 클림트(Gustav Klimt)에게 헌정한 이 작품은 유겐트슈틸에서 표현주의로의 전환을 보여준다.^[9] '''트로이멘덴 크나벤'''과 현재는 소실된 '''트라움트레거(The Dream Bearers, 꿈을 꾸는 자들)'''라는 제목의 태피스트리는 코코슈카가 전시한 최초의 작품이었다. 이 두 작품을 전시한 후 코코슈카는 보수적인 관리들의 반발에 직면했고, '''트로이멘덴 크나벤'''의 500부 중 실제로 제본되어 판매된 것은 소수에 불과했다.^[8] 결과적으로 그는 쿤스트게베르베슐레에서 퇴학당했고, 비엔나 아방가르드의 일원이 되었다.^[2] 아돌프 로스(Adolf Loos)는 코코슈카와 친구가 되어 그에게 다른 아방가르드 예술가들을 소개했다.

1904년 빈 응용예술대학교의 급비생으로 수학하는 한편, 구스타프 클림트가 지도하는 '빈 아틀리에'에 들어가서 환상적인 판화·그림책·플래카드 등을 제작하였다. 1910년 화랑 및 미술잡지 <시투름>의 창립자인 발덴의 초청으로 베를린에 이주하여 그곳에서 표현주의 운동에 참가하였다.

2. 1. 초기 생애 (1886-1909)

오스카르 코코슈카는 도나우의 푀흘라른에서 금세공사 구스타프 요제프 코코슈카와 마리아 로마나 코코슈카 사이의 둘째 아들로 태어났다.^[1] 그는 1889년생인 누나 베르타와 1892년생인 남동생 보후슬라프, 그리고 유아기에 사망한 형이 있었다. 코코슈카는 어머니가 자신을 낳은 직후 포흘라른에서 화재가 발생했다는 이야기에 징조에 대한 강한 믿음을 가졌다. 아버지의 재정적 불안정으로 인해 가족은 더 작은 아파트로 이사를 다녔고, 마을 번화가에서 점점 멀어졌다. 코코슈카는 아버지가 부적절하다고 여겨 어머니와 가까워졌고, 자신을 가장으로 여기며 재정적으로 독립했을 때 가족을 부양했다. 1897년, 코코슈카는 과학과 언어 등 현대 과목 연구에 중점을 둔 실학교(Realschule)에 입학했다.^[1] 그는 화학 교육을 계속할 의향이 있었지만, 예술에만 뛰어났고 수업 시간 대부분을 고전 문학을 읽는 데 보냈기에 그러한 과목에 관심이 없었다. 많은 프랑스와 독일 동시대 예술가들처럼 그도 유럽 전역의 민족지학 전시회에서 소개된 원시적이고 이국적인 예술에 관심이 있었다.^[2]

코코슈카의 스승 중 한 명이 그의 그림에 감명을 받고 순수 미술 분야의 경력을 제안했다.^[2] 아버지의 뜻과는 달리, 코코슈카는 쿤스트게베르베슐레에 지원하여 장학금을 받고 합격한 소수의 지원자 중 한 명이 되었다.^[2] 빈 미술 아카데미와는 달리, 쿤스트게베르베슐레는 건축, 가구, 공예, 현대 디자인에 중점을 둔 진보적인 응용 미술 학교였으며, 비엔나 세체시온 강사들이 주도했다. 코코슈카는 1904년부터 1909년까지 그곳에서 공부했으며, 그의 스승인 칼 오토 체슈카의 영향을 받아 독창적인 스타일을 개발했다. 코코슈카의 초기 작품 중에는 아이들의 몸짓을 그린 그림이 있는데, 아이들을 어색하고 시체 같은 모습으로 묘사했다. 코코슈카는 회화에 대한 정식 교육을 받지 않았기 때문에 "전통적인" 또는 "올바른" 회화 방법을 고려하지 않고 이 매체에 접근했다. 쿤스트게베르베슐레의 교사들은 비너 베르크슈테테(비엔나 워크숍)를 통해 코코슈카에게 기회를 얻도록 도왔다. 코코슈카의 첫 번째 의뢰는 엽서와 어린이를 위한 그림이었으며, 이는 "그의 예술적 훈련의 기초"를 제공했다.^[3]

1908년 코코슈카는 제1회 비엔나 쿤스트샤우(Vienna Kunstschau)에 작품을 출품했다.^[2] 정부 지원으로 개최된 이 전시회는 관광객 유치와 비엔나의 예술계 위상 강화라는 두 가지 목표를 가졌다. 그는 프리츠 봔도르퍼로부터 어린이 책에 삽화를 넣고 전시회에 전시할 컬러 이미지 제작 의뢰를 받았으나, 1년 전에 쓴 시, '''트로이멘덴 크나벤(Die träumenden Knaben, 꿈꾸는 소년들)'''에 대한 삽화를 제작했다.^[8] 이 시는 자전적인 청소년 시절의 환상을 담고 있으며, 어린이 대상으로는 부적절한 내용이었다.^[8] 코코슈카는 자서전에서 스웨덴 동급생 릴리트와의 사랑을 경험한 어린 학생 시절의 개인적인 경험을 바탕으로 이 시를 썼다고 설명했다.^[9] '''트로이멘덴 크나벤'''은 중세 미술의 구성에서 영향을 받아 각 이미지 내에서 시간의 여러 순간을 동시에 묘사했으며, 유겐트슈틸(Jugendstil)의 양식화된 장식과 2차원적인 형태와 병치시켰다. 구스타프 클림트(Gustav Klimt)에게 헌정한 이 작품은 유겐트슈틸에서 표현주의로의 전환을 보여준다.^[9] '''트로이멘덴 크나벤'''과 현재는 소실된 '''트라움트레거(The Dream Bearers, 꿈을 꾸는 자들)'''라는 제목의 태피스트리는 코코슈카가 전시한 최초의 작품이었다. 이 두 작품을 전시한 후 코코슈카는 보수적인 관리들의 반발에 직면했고, '''트로이멘덴 크나벤'''의 500부 중 실제로 제본되어 판매된 것은 소수에 불과했다.^[8] 결과적으로 그는 쿤스트게베르베슐레에서 퇴학당했고, 비엔나 아방가르드의 일원이 되었다.^[2] 아돌프 로스(Adolf Loos)는 코코슈카와 친구가 되어 그에게 다른 아방가르드 예술가들을 소개했다.

1904년 빈 응용예술대학교의 급비생으로 수학하는 한편, 구스타프 클림트가 지도하는 '빈 아틀리에'에 들어가서 환상적인 판화·그림책·플래카드 등을 제작하였다. 1910년 화랑 및 미술잡지 <시투름>의 창립자인 발덴의 초청으로 베를린에 이주하여 그곳에서 표현주의 운동에 참가하였다.

2. 2. 빈과 베를린 시기 (1910-1914)

오스카르 코코슈카는 1904년 빈 응용예술대학교의 급비생으로 수학하며, 구스타프 클림트가 지도하는 '빈 아틀리에'에서 판화, 그림책, 플래카드 등을 제작했다. 1908년 제1회 비엔나 쿤스트샤우(Vienna Kunstschau)에 출품한 '''트로이멘덴 크나벤(Die träumenden Knaben, 꿈꾸는 소년들)'''은 자전적인 청소년 시절의 환상을 담은 시에 대한 삽화로, 어린이 대상으로는 부적절한 내용이라는 논란을 일으켰다.^[8] 이 작품은 유겐트슈틸(Jugendstil)의 양식화된 장식과 2차원적인 형태에서 벗어나 표현주의로의 전환을 보여주는 중요한 작품이다.^[9]

1910년 화랑 및 미술잡지 <시투름>의 창립자인 헤르바르트 발덴의 초청으로 베를린으로 이주하여 표현주의 운동에 참가하였다. 베를린의 미술상인 파울 카시레르는 코코슈카의 작품에서 가능성을 보고 그를 국제적인 무대로 진출시켰다.^[2] 같은 시기, 헤르바르트 발덴은 코코슈카를 자신의 잡지 ''더 슈툼(Der Sturm)''의 삽화가로 고용했다.^[2] 코코슈카는 ''더 슈툼''에 '인간의 머리(Menschenköpfe)' 시리즈의 그림과 첫 문학 작품을 기고하며 비엔나와 베를린을 오가며 활동했다.^[9] 이 시기에는 초상화 제작이 많았고, 심리묘사에까지 육박하는 작풍은 '화필의 점술사'라 불렸다.

1912년부터 알마 말러와 열정적이고 격렬한 관계를 맺었으나, 2년 후 알마는 그를 거절했다.^[10] 코코슈카는 평생 알마 말러를 사랑했고, 그의 가장 찬사를 받는 작품 중 하나인 ''바람의 신부''(''폭풍''; 1913)는 그들의 관계를 표현하고 있다.^[11]

''바람의 신부'' 또는 ''폭풍'', 캔버스에 유채, 작곡가 구스타프 말러의 미망인 알마 말러에 대한 그의 사랑을 표현한 자화상, 1914

2. 3. 제1차 세계 대전과 그 이후 (1914-1938)

1914년 제1차 세계 대전이 발발하자 오스카르 코코슈카는 오스트리아 군대에 기병으로 자원 입대했으며, 1915년 중상을 입었다.^[13] 병원에서 의사들은 그가 정신적으로 불안정하다고 판단했다.^[13] 전후 1918년∼1924년까지 드레스덴 아카데미에서 교편을 잡았으나, 유럽, 아프리카, 중·근동 각지를 편력하며 풍경화를 그렸다.^[4]

1918년에는 실물 크기의 여성 인형을 제작 의뢰했는데, 이는 알마를 흉내내고 그의 애정을 받도록 의도된 것이었다. 하지만 '알마 인형'은 코코슈카를 만족시키지 못했고, 그는 파티 도중 그것을 파괴했다.^[14] 알마는 1915년에 다른 남성과 결혼하여 두 사람의 관계는 허무하게 끝을 맺었고, 대전에서 머리에 부상을 입은 코코슈카는 한동안 전쟁과 실연의 상처에서 회복하지 못했다. 1922년 어느 날, 코코슈카는 술에 취한 김에 인형의 머리를 깨뜨렸고, 화가와 인형의 비정상적인 관계는 마침내 끝을 맺었다고 한다.^[30]

1919년 코코슈카는 드레스덴 미술 아카데미(Kunstakademie Dresden, 드레스덴 국립예술대학교)에서 강의를 시작했다.^[15] 1920년 드레스덴 시민들에게 보낸 공개 서한에서, 코코슈카는 혁명 세력 간의 내전 전투를 도시 밖으로 옮겨 예술 작품을 보호해야 한다고 주장했다.^[15] 이 편지는 1920년 3월 15일, 페터 파울 루벤스(Peter Paul Rubens)의 그림인 '''샘에서의 밧세바(Bathsheba at the Fountain)'''가 총알에 손상된 사건 이후에 쓰였다.^[15] 이 편지로 인해 코코슈카는 '쿤스트룸프(Kunstlump)' 논쟁에서 공산주의 예술가인 게오르그 그로츠(George Grosz)와 존 하트필드(John Heartfield)로부터 반발을 받았다. 그러나 다른 많은 예술가들은 계속해서 코코슈카의 작품을 지지했다.^[16]

1922년 5월 그는 진보적 예술가 국제 회의(International Congress of Progressive Artists)에 참석하여 "진보적 국제 예술가 연맹 창립 선언"에 서명했다.^[17]

1931년 가을 빈(Vienna)으로 돌아와 11년 전 부모를 위해 구입한 집에서 6개월을 보냈다.^[4] 리프하르탈(Liebharstal)로 알려진 빈 16구에 위치한 이 집은 그의 작업실로 사용되었으며, 시 의회가 고아원(Kinderheim)으로 개조한 빌헬미넨베르크 궁전(Schloss Wilhelminenberg)이 보였다. 이 기간 동안 코코슈카는 사회민주당 시의회인 '레드 빈(Red Vienna)'로부터 시청(Rathaus)에 걸릴 그림을 의뢰받았다. 코코슈카는 다른 오스트리아 예술가들과 함께 빈 시 역사 박물관(Historische Museum der Stadt, 빈 박물관(Wien Museum))이 관리하는 이 프로젝트에 기여하기 위해 빈을 묘사하는 작품을 제작하라는 요청을 받았다. 시 의회의 인도주의적 노력을 기리기 위해 코코슈카는 도시 풍경으로 구성된 작품의 전경에 궁전 밖에서 놀고 있는 아이들을 묘사하기로 결정했다.^[4]

나치의 대두로 정치적인 압박을 받자 1938년 런던으로 망명했으며, 제2차 세계대전 중에는 그곳에서 침략주의에 대항하여 전란의 유럽을 비판하는 경세적(警世的) 작품을 발표했다.^[13]

2. 4. 나치 정권과 망명 시기 (1933-1945)

오스카르 코코슈카는 나치의 대두로 정치적인 압박을 받아 1938년 런던으로 망명했으며,^[18] 제2차 세계대전 중에는 그곳에서 침략주의에 대항하여 전란의 유럽을 비판하는 경세적(警世的) 작품을 발표했다. 그의 예술은 언어와 같아서 자아에서 타아(他我)로의 사자(使者)라는 신념이 구체화되었다.^[18]

나치에 의해 "퇴폐예술"로 간주된 코코슈카는 1934년 오스트리아를 떠나 프라하로 망명했다. 프라하에서 그의 이름을 딴 오스카르 코코슈카 연맹(OKB)이 결성되었지만, 코코슈카는 그들의 그룹 참여를 거절했다.^[18] 그는 1935년 체코슬로바키아 시민권을 획득했다. 1938년 체코가 독일 국방군의 침략에 대비하여 동원을 시작하자 그는 영국으로 망명하여 전쟁 기간 동안 그곳에 머물렀다. 체코슬로바키아 난민 구호 위원회(후에 '체코 난민 신탁 기금')의 도움으로 OKB 회원들은 모두 폴란드와 스웨덴을 거쳐 탈출할 수 있었다.^[18]

제2차 세계 대전 중 코코슈카는 우화적 작품인 '우리가 싸우는 것'(1943)과 같은 반파시스트 작품을 그렸다.^[11] 코코슈카는 런던의 번화한 도심을 떠나 콘월의 폴페로에 정착했다. 이 해변 마을에 거주하는 동안 코코슈카는 항구의 풍경을 묘사한 그림과 함께 나치 정권에 저항하는 정치적 우화가 담긴 일련의 작품을 시작한 '게'를 제작했다.^[5] '게'는 1939년에서 1940년 사이에 그려졌으며, 폴페로에 있는 예술가의 집에서 바라본 항구의 전망을 포착하고 있다. 이 작품은 코코슈카가 체코슬로바키아를 대표하는 수영하는 사람으로 묘사된 자화상 역할을 한다. 큰 게는 당시 영국 총리였던 네빌 체임벌린을 상징한다. 이 그림에 대해 설명하면서 게가 "익사에서 구할 수 있도록 발톱 하나만 내밀면 되지만, 무관심하게 남아 있다"고 말했다.^[19] 또한, 이 그림은 독일의 점령으로 인해 그가 유럽 여러 나라로 피난처를 찾아야 했던 결과로 느낀 불안정성을 보여준다.^[19] 런던에 있는 동안 코코슈카는 체코슬로바키아의 파괴를 언급한 또 다른 정치적 그림인 '붉은 달걀'을 그렸다.^[16] 이 풍자적인 그림에서 코코슈카는 1938년 뮌헨 협정에 대해 베니토 무솔리니와 아돌프 히틀러의 그로테스크한 캐리커처를 사용하여 논평했다.

여러 달 동안 그와 그의 젊은 체코인 아내인 올드리슈카 "올다" 팔코프스카 코코슈카(1915~2009)는 스코틀랜드 웨스터 로스의 마을인 울라풀에 살았다. 그는 스코틀랜드에서 개발한 기법인 색연필로 그림을 그렸고, 수채화로 많은 지역 풍경을 그렸다. 울라풀에 있는 동안 코코슈카는 그의 친구이자 부유한 실업가인 페르디난트 블로흐-바우어(Maria Altmann의 삼촌)의 초상화를 그렸다. 이 그림은 취리히의 쿤스트하우스 미술관에 걸려 있다.^[20] 1941년에서 1946년 사이에 그와 올다는 매년 여름 몇 주 동안 체코 교수 에밀 코르너와 함께 위그타운셔의 그의 집 엘리그 하우스에서 지냈다.

2. 5. 제2차 세계 대전 이후 (1945-1980)

1947년 2월 21일, 코코슈카는 영국 국적을 취득했고, 1978년에야 오스트리아 시민권을 회복했다.^[21] 1947년 미국을 잠시 여행한 후, 1953년 스위스 빌뇌브에 정착하여 생애의 남은 기간을 그곳에서 보냈다. 이 시기에 코코슈카는 국제 여름 미술 아카데미(Internationale Sommer Akademie für Bildenden Künste)에서 교육자로 활동했으며(리카르다 야코비가 그의 제자 중 한 명이었다), 무대 디자인 작업도 하고 자신의 저술을 모아 출판하기도 했다. 1962년 런던 테이트 갤러리에서는 코코슈카 회고전이 열렸다.^[22] 독일 예술가 연맹(Deutscher Künstlerbund) 회원이었던 오스카르 코코슈카는 1952년부터 1955년까지 매년 열리는 전시회에 참가했다. 그는 1955년 도쿠멘타 1, 1959년 도쿠멘타 2, 그리고 1964년 카셀에서 열린 도쿠멘타 3에도 참여했다. 1966년 그는 경쟁자였던 우겐 덴첼(Eugen Denzel)을 제치고 독일 연방의회를 위한 콘라트 아데나워 초상화 위촉 작품 공모전에서 우승했다.^[23]

제2차 세계 대전 후에는 스위스에 정착하여 매년 오스트리아 잘츠부르크에서 미술 세미나 강사를 맡는 등 후진 양성에 힘썼다. 1960년, 에라스무스상을 수상했다.

코코슈카는 1980년 2월 22일 몽트뢰에서 93세의 나이로 사망했다. 94번째 생일 8일 전 인플루엔자 감염 후유증으로 사망했다. 그는 몽트뢰 중앙묘지에 안장되었다.^[1]

코코슈카는 동시대 작가인 막스 베크만과 많은 공통점을 가지고 있었다. 두 사람 모두 독일 표현주의로부터 독립성을 유지했지만, 현재는 그 양식의 대표적인 예로 여겨진다. 그럼에도 불구하고 그들의 개성은 20세기 모더니즘의 주요 경향과 그들을 구분 짓는 요소였다. 두 사람 모두 "보는 것"의 예술을 발전시킬 필요성에 대해 설득력 있게 서술했는데(코코슈카는 심도 지각을 강조한 반면 베크만은 보이지 않는 영역에 대한 신비로운 통찰에 관심을 가졌다), 그리고 두 사람 모두 초기 전통에 뿌리를 둔 혁신적인 유화 기법의 거장이었다.^[24]

3. 주요 작품

코코슈카는 1909년부터 1914년 사이에 초상화 대부분을 제작했다.^[9] 에드바르트 뭉크와 달리, 코코슈카는 의뢰인이 직접 주문한 것이 아니었기 때문에 완전한 예술적 자유를 누렸다.^[9] 그의 초상화 대부분은 건축가 아돌프 로스의 고객들이었고, 로스가 초상화를 주문하고 의뢰인이 구매하지 않으면 로스가 구매했다.^[9]

코코슈카의 초상화는 모델을 포착하는 관점과 관련하여 전통적인 초상화의 관습을 따르면서도, 현대적인 스타일의 요소를 채택했다.^[9] 손을 포함시켜 개인의 제스처를 통해 표현되는 감정을 포착하고, 모델의 무의식적인 자세를 활용하여 잠재의식의 내면적 긴장을 드러내고자 했다.^[9]

코코슈카의 초상화는 독일 브뤼케(Die Brücke) 화가들의 작품과 유사한 표현적인 색채를 사용했다.^[9] 날카롭고 거친 색상의 사용은 부패하는 시대를 나타내는 전반적인 표시였다.^[9] 대조적인 밝은 색의 대담한 선과 패치는 단조로운 배경과 대조되어 불안감을 시각적으로 해석했다. 코코슈카는 회화 기법과 드로잉 기법을 통합하여 생생하고 대조적인 색상, 빠른 붓놀림, 불안한 긁힘 자국, 고르지 못한 처리를 보여주었다.

1909년 편지에서 코코슈카는 "신경질적으로 혼란스러운 초상화를 그리고 싶다"고 적었다.^[9] 미술사가 패트릭 베르크너는 코코슈카의 초상화를 마치 피부가 몸에서 분리되어 베일처럼 얼굴을 통해 보는 사람이 묘사 수단을 볼 수 있게 하는 것처럼 묘사했다.^[9]

1909년: ''롯테 프란초스의 초상''
1909년: ''한스와 에리카 티체''
1914년: ''바람의 신부''
1966년: ''콘라트 아데나워 초상''^[27]

4. 작품 세계

코코슈카는 1909년부터 1914년 사이에 초상화 작품을 집중적으로 제작했다.^[9] 에드바르트 뭉크와 달리, 코코슈카는 의뢰인이 직접 주문하지 않은 경우가 많아 예술적 자유를 누렸다. 그의 초상화 모델은 대부분 건축가 아돌프 로스의 고객들이었는데, 로스가 초상화를 주문하고 의뢰인이 구매를 거부하면 로스가 구매하는 방식이었다.^[9] 그 외에도 미술상 헤르바르트 발덴, 미술 후원자 롯테 프란초스, 시인 페터 알텐베르크, 미술사가 한스 티체와 에리카 티체-콘라트 부부 등 당대 현대 미술을 지지했던 주변 인물들이 그의 초상화에 등장한다.

코코슈카는 전통적인 초상화 기법을 따르면서도, 모델의 제스처를 포착하기 위해 손을 포함시키거나, 모델의 무의식적인 자세를 통해 내면의 긴장을 드러내는 등 현대적인 스타일을 도입했다.^[9] 그는 독일 브뤼케(Die Brücke) 화가들과 유사한 표현적인 색채를 사용했는데, 썩어가는 시체처럼 보이는 모델의 묘사는 개별적인 신체 상태가 아닌 부패하는 시대를 상징한다.^[9] 대조적인 밝은 색채와 대담한 선, 거친 붓놀림, 노출된 캔버스는 그와 주변 인물들이 느꼈던 불안감을 시각적으로 표현한 것이다. 그는 회화 기법과 드로잉 기법을 통합하여 생생하고 대조적인 색상, 빠른 붓놀림, 불안한 긁힘 자국, 고르지 못한 처리를 보여주었다.

코코슈카는 1909년 편지에서 "신경질적으로 혼란스러운 초상화를 그리고 싶다"고 밝혔다.^[9] 그는 모델의 본질이 이미지를 만드는 수단을 통해 드러난다고 강조했으며, 미술사가 패트릭 베르크너는 코코슈카의 초상화를 피부가 분리되어 베일처럼 묘사 수단을 보여주는 것으로 묘사했다.^[9] 그의 초상화는 1918년 오스트리아 제국의 몰락으로 이어지는 변화하는 문화적 환경에 대한 불확실성을 반영한다.

1909년에 그려진 한스 티체와 에리카 티체-콘라트 부부의 초상화는 그들의 서재에서 제작되었다.^[9] 코코슈카는 부부에게 자유롭게 움직이며 창가 책상에서 계속 일하도록 격려했고, 처음에는 붓을 사용하다가 손가락만 사용해 그림을 완성했다.^[9] 그는 손톱으로 가는 선을 긁어 윤곽선, 해칭, 배경 등을 표현했다. 인물들은 초현실적인 공간에 존재하는 듯하며, 녹색 배경에 파란색과 빨간색이 혼합되어 있다. 부부는 서로 마주 보지 않지만 손을 뻗어 소통하는 듯하며, 이는 내면 에너지가 흐르는 다리를 상징한다. 이 작품은 유대인 혈통 때문에 오스트리아를 탈출해야 했던 부부가 소장하다가 1939년 뉴욕 현대미술관에 판매되었다.^[9]

코코슈카의 문학 작품은 그의 예술만큼 독특하다. 회고록 《환상으로 둘러싸인 바다》는 신체적이고 내장적인 시각이 의식, 예술, 현실을 형성하는 방식에 대한 그의 이론을 담고 있다.^[28] 그의 짧은 희곡 《여자들의 희망, 살인자》(1909)는 최초의 표현주의 드라마로 불리며, 《오르페우스와 에우리디케》(1918)는 에른스트 크레넥에 의해 오페라로 만들어졌다.

코코슈카의 주요 문학작품은 다음과 같다:

1908: 《꿈꾸는 청년들》(Die traumenden Knaben)
1909: 《살인자, 여인들의 희망》(Mörder, Hoffnung der Frauen) (희곡)
1913: 《결박된 콜럼버스》(Der gefesselte Columbus)
1919: 《오르페우스와 에우리디케》 (희곡)
1955: 《W. A. 모차르트의 마술피리 무대 장치 디자인, 잘츠부르크 페스티벌 1955/56》
1962: 《환상으로 둘러싸인 바다》(A Sea Ringed with Visions) (자서전)
1974: 《나의 삶》(My Life)
1907: 《스핑크스와 허수아비(Sphinx und Strohmann)》
1911: 《타오르는 가시덤불(Der brennende Dornbusch)》
1917: 《욥(Hiob)》
1936–38/1972: 《코메니우스(Comenius)》
1960: "여행 서한"

5. 영향

6. 평가

코코슈카는 1959년 신년 서훈에서 대영 제국 훈장 사령관에 임명되었다. 그는 1960년 마르크 샤갈과 함께 에라스무스상을 받기도 했다.

참조

_[1] 뉴스 Wer war Oskar Kokoschka? https://www.mdr.de/z[...] Mitteldeutscher Rundfunk 2019-11-23
_[2] 서적 Oskar Kokoschka, a retrospective exhibition Published for the Institute of Contemporary Art, Boston ... [et al.] by the Chanticleer Press 1948-00-00
_[3] 서적 Oskar Kokoschka: A Life Library of Congress Cataloging
_[4] 저널 Oskar Kokoschka, Red Vienna and the Education of the Child 2006-00-00
_[5] 저널 Oskar Kokoschka as Teacher 1994-00-00
_[6] 서적 Constructing the Viennese modern body: art, hysteria, and the puppet
_[7] 저널 The Dialectics of Vision: Oskar Kokoschka and the Historiography of Expressionistic Sight http://connection.eb[...] 2011-12-00
_[8] 웹사이트 Oskar Kokoschka Die träumenden Knaben (The dreaming boys) NGV https://www.ngv.vic.[...] 2019-11-23
_[9] 서적 Oskar Kokoschka : early portraits from Vienna and Berlin, 1909–1914 https://archive.org/[...] Neue Galerie 2002-00-00
_[10] 뉴스 A New Biography Paints a Colorful Portrait of Bauhaus Founder Walter Gropius Hyperallergic 2019-11-08
_[11] 간행물 Kokoschka, Oskar Grove Art Online
_[12] 웹사이트 https://www.thevienn[...]
_[13] 웹사이트 https://mahlerfounda[...]
_[14] 웹사이트 Alma. History (alma-mahler.com) http://www.alma-mahl[...] 2018-01-20
_[15] 서적 Letters: 1905–1976 https://archive.org/[...] Thames and Hudson
_[16] 서적 Before the fall : German and Austrian art of the 1930s
_[17] 웹사이트 De Stijl, "A Short Review of the Proceedings [of the Congress of International Progressive Artists], Followed by the Statements Made by the Artists' Groups" (1922) https://modernistarc[...] Ross Lawrence Wolfe 2018-11-30
_[18] 문서 Modern German Art for Thirties Paris, Prague, and London: Resistance and Acquiescence in a Democratic Public Sphere
_[19] 웹사이트 'The Crab', Oskar Kokoschka, 1939–40 https://www.tate.org[...] 2019-11-23
_[20] 웹사이트 London's National Gallery hosts Klimt portrait seized by Nazis http://america.aljaz[...]
_[21] 간행물 London Gazette 1947-04-25
_[22] 웹사이트 Oskar Kokoschka Biography – Oskar Kokoschka on artnet http://www.artnet.co[...] 2019-11-23
_[23] 웹사이트 Oskar Kokoschka Adenauer Fotos | IMAGO https://www.imago-im[...]
_[24] 웹사이트 http://redfox.london[...]
_[25] 간행물 London Gazette 1958-12-30
_[26] 웹사이트 Erasmusprijswinnaars https://erasmusprijs[...] 2020-11-25
_[27] 웹사이트 Fondation Oskar Kokoschka - Online Werkkatalog - Online Werkkatalog https://www.oskar-ko[...]
_[28] 웹사이트 The dialectics of vision: Oskar Kokoschka and the historiography of expressionistic sight https://arthistoriog[...]
_[29] 문서 ジョンストン(1986)
_[30] 문서 ジョンストン(1986)

본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com