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에곤 실레

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목차

1. 개요

에곤 실레는 1890년 오스트리아에서 태어난 화가로, 표현주의 화풍을 확립했다. 그는 구스타프 클림트의 영향을 받았지만, 곧 자신만의 독자적인 스타일을 구축하여 인체, 성, 죽음 등을 주제로 한 작품을 선보였다. 1912년에는 미성년자 유혹 혐의로 투옥되기도 했으며, 제1차 세계 대전 중 군 복무를 하다가 1918년 스페인 독감으로 아내와 함께 사망했다. 그의 작품은 현재 레오폴드 미술관 등 여러 미술관에 소장되어 있으며, 영화, 소설, 무용 등 다양한 예술 작품의 소재가 되기도 했다.

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에곤 실레
기본 정보
이름에곤 실레
로마자 표기Egon Schiele
출생 이름에곤 레오 아돌프 루트비히 실레 (Egon Leo Adolf Ludwig Schiele)
출생일1890년 6월 12일
출생지툴른안데어도나우, 오스트리아-헝가리
사망일1918년 10월 31일
사망지빈, 오스트리아-헝가리
국적오스트리아
민족체코계 오스트리아인
활동 분야
직업화가, 드로잉, 판화
학력빈 응용미술학교 , 빈 미술 아카데미
사조상징주의, 빈 분리파, 표현주의
영향구스타프 클림트, 빈센트 반 고흐, 얀 토룹, 에드바르 뭉크
주요 작품
대표작앉아 있는 무릎 굽힌 여자
추기경과 수녀
죽음과 소녀
가족
태아와 여자
자화상
나체의 여자
기타 정보
서명
후원자구스타프 클림트
영향 받은 예술가독일 표현주의, 세기말 예술

2. 성장기

자화상, 1906년 (16세)


에곤 실레는 1890년 니더외스터라이히 주의 툴른(Tulln)에서 태어났다. 아버지 아돌프 실레(Adolf Schiele, 1851년 빈 출생)는 오스트리아 연방 철도의 툴른 역 역장이었다. 할아버지 카를 루트비히 실레는 독일 발렌슈테트 출신이었고, 할머니 알로이지아 시마크는 빈 출신이었다. 어머니 마리 실레(Marie Schiele, 결혼 전 성 소쿠프(Soukup), 1861년 체스키 크룸로프 출생)는 체코인이었다. 외할아버지 프란츠 소쿠프는 체코 미르코비체 출신이었고, 외할머니 알로이지아 포퍼르는 수데텐 독일인이었다. 실레 가문은 북독일 출신의 루터교 목사, 관리, 군인, 의사를 배출한 중산층 가문이었으며, 가톨릭이 우세한 오스트리아에서 소수파인 루터교(오스트리아 복음주의 교회 아우크스부르크 신앙고백파) 신앙을 가졌다.[55] 어머니 마리는 독실한 가톨릭 신자였다.

어린 시절 실레는 기차에 매료되어 몇 시간씩 기차 그림을 그리곤 했다. 아버지는 그의 스케치북을 없애버리기도 했다. 11세 때 중등학교에 다니기 위해 인근 도시 크렘스 안 데어 도나우(이후 클로스터노이부르크로 이사)로 갔다. 주변 사람들은 그를 이상한 아이로 여겼다. 수줍고 내성적이었으며, 육상과 그림 외에는 학교 성적이 좋지 않아 보통 어린 학생들과 함께 수업을 들었다. 여동생 게르트루트('게르티')에게 남다른 애정을 보였는데, 아버지가 둘만 잠긴 방에 있는 것을 보고 문을 부수고 들어갔으나 필름을 현상하고 있었던 일도 있었다. 16세 때는 허락 없이 12세의 게르티를 데리고 기차로 트리에스테까지 가서 호텔에서 하룻밤을 보내기도 했다.

어머니 마리 실레의 초상, 1907년


실레가 15세 때 아버지가 매독으로 사망했고, 철도 회사 직원이자 외삼촌인 레오폴트 치하첵(Leopold Czihaczec)이 후견인이 되었다. 외삼촌은 실레가 자신처럼 되기를 바랐지만, 그가 공부에 흥미가 없자 걱정하다가 그림에 뛰어난 재능이 있음을 알고 화가 카를 슈트라우흐(Karl Strauch)를 개인 교사로 붙여주었다.

1906년, 16세의 실레는 구스타프 클림트도 다녔던 비엔나 공예학교(Kunstgewerbeschule)에 입학했다. 그러나 같은 해 교수들의 권유로 더 전통적인 빈 미술 아카데미(Akademie der Bildenden Künste)로 옮겼다. 그곳의 주요 스승인 크리스티안 그리펜케를(Christian Griepenkerl)은 매우 완고하고 보수적인 인물이었고, 실레는 이에 실망하여 3년 후 아카데미를 떠났다.

참고로 실레가 빈 미술 아카데미에 입학한 다음 해인 1907년과 1908년, 아돌프 히틀러가 이 학교에 지원했으나 불합격했다.

3. 클림트와 빈 분리파

1907년 실레는 당시 젊은 예술가들을 적극적으로 후원하던 구스타프 클림트를 찾아가 사사를 요청했다.[1] 클림트는 실레의 재능을 알아보고 물심양면으로 지원했다. 그의 그림을 사 주거나 자신의 작품과 교환하고, 모델을 소개해 주었으며, 때로는 모델 비용을 대신 지불해주기도 했다. 또한 잠재적인 후원자들에게 실레를 소개하며 그의 활동을 적극적으로 지원했다.[1] 클림트는 실레를 빈 분리파와 연계된 예술 공예 운동 조직인 빈 워크슈테테에도 소개해 주었다.[1]

실레의 1907년에서 1909년 사이 초기 작품들은 클림트의 양식 및 아르누보와 유사성을 보였다. 초기에는 오스카르 코코슈카와 특히 클림트의 영향을 강하게 받았으나, 점차 자신만의 독특한 화풍을 발전시켰다. 1908년 실레는 클로스터노이부르크에서 첫 전시회를 열었다.[1]

''아르투르 뢰슬러의 초상'', 1910


''안톤 페슈카의 초상'', 1909


1909년, 실레는 보수적인 아카데미 교육에 불만을 느끼고 3년 만에 학교를 떠나, 뜻을 같이하는 다른 학생들과 함께 '신예술 그룹'(Neukunstgruppe)을 결성했다.[1] 같은 해 클림트는 빈 쿤스트샤우(Kunstschau) 전시에 실레를 초청했다. 이 전시에서 실레는 에드바르트 뭉크, 얀 투룹, 빈센트 반 고흐 등의 작품을 접하며 큰 영향을 받았다.[1]

아카데미의 제약에서 벗어난 실레는 인체와 성(性)에 대한 탐구를 본격화했다. 클림트의 장식적인 에로티시즘과 인물 왜곡 기법을 받아들이면서 그의 작품은 더욱 대담해졌다. 그는 또한 반 고흐의 ''해바라기''에 대한 오마주 작품을 비롯해 풍경화와 정물화 등 다양한 장르를 시도했다.[1] 이후 실레는 1911년부터 뮌헨에서 열린 여러 분리파 전시회를 비롯하여, 1910년 프라하의 신예술 그룹 전시회, 1912년 부다페스트 전시회, 1912년 쾰른의 손더분트 전시회 등 다수의 단체전에 참여하며 활동 영역을 넓혔다.[1]

4. 독자적인 화풍 확립

1907년 실레는 클림트를 만나 그의 멘토링을 받게 된다. 클림트는 젊은 실레에게 특별한 관심을 보이며 그의 그림을 구입하고, 자신의 작품과 교환하며, 모델을 주선해주고 후원자들에게 소개하는 등 다방면으로 지원했다. 또한 실레를 빈 분리파와 관련된 예술 공예 작업장인 빈 워크슈테테에 소개했다. 이 시기(1907-1909년) 실레의 초기 작품들은 클림트와 아르누보의 영향을 강하게 보여준다.[1] 1908년 실레는 클로스터노이부르크에서 첫 전시회를 열었다.

그러나 보수적인 아카데미 교육에 만족하지 못한 실레는 1909년, 3년 만에 학교를 떠나 다른 불만을 가진 학생들과 함께 '신예술 그룹(Neukunstgruppe)'을 결성했다. 초기에는 클림트와 코코슈카의 영향을 받았으나, 점차 자신만의 독자적인 스타일을 발전시켰다. 같은 해 클림트의 초청으로 빈 쿤트샤우(Kunstschau)에 작품을 전시하며 에드바르트 뭉크, 얀 투룹, 빈센트 반 고흐 등의 작품을 접하게 되었다.

아카데미의 제약에서 벗어난 실레는 인체 탐구를 넘어 인간의 성(性)과 같이 금기시되던 주제까지 파고들었다. 그의 작품은 클림트의 장식적인 에로티시즘을 넘어서는 강렬한 인물 왜곡과 표현주의적 경향을 보이기 시작했다. 특히 반 고흐의 작품, 그중에서도 해바라기에 깊은 감명을 받아 오마주 작품을 남겼으며[56], 반 고흐가 사망한 해에 자신이 태어난 것에 운명적인 의미를 부여하기도 했다.

''노이렝바흐의 거실'', 1911


''자화상'', 1912


1910년부터는 누드 드로잉에 집중하며, 1911년경에는 병약하고 뒤틀린 인체를 통해 강렬한 성적 암시와 죽음의 이미지를 표현하는 독자적인 화풍을 확립했다. 그는 사회적으로 금기시되는 죽음, 성(性) 등의 주제를 윤리적 논란에도 불구하고 작품의 중심에 두었으며, 과감하고 노골적인 표현 방식을 고수했다. 이 시기부터 아이들을 모델로 그리기 시작했다.

안톤 요제프 트르츠카가 촬영한 에곤 실레 사진, 1914


1911년, 실레는 17세의 발부르가 노이질(왈리)과 동거를 시작했다. 왈리는 그의 중요한 모델이자 연인이었으며, 그의 가장 인상적인 작품들의 모델이 되었다. 두 사람은 빈의 답답한 분위기를 벗어나 실레 어머니의 고향인 남부 보헤미아의 작은 마을 체스키 크룸로프(크로마우)로 이주했다. 그러나 그들의 자유분방한 생활 방식과 특히 마을 소녀들을 누드 모델로 삼는다는 사실이 알려지면서 폐쇄적인 마을 주민들의 반발을 샀고, 결국 마을에서 쫓겨나듯 빈으로 돌아왔다. 이후 빈 교외의 노일렝바흐에 아틀리에를 열었지만, 이곳에서도 정원에서 여성 모델을 나체로 그리거나 미성년자 아이들을 모델로 삼는 등의 행동으로 다시 이웃 주민들과 갈등을 겪고 마을을 떠나야 했다. 이 시기 실레의 작품은 더욱 복잡한 주제를 다루며 죽음과 재생과 같은 철학적인 문제까지 확장되었다.

1912년 4월, 14세 소녀가 실레의 집에서 하룻밤을 보냈다는 신고가 접수되어 경찰에 체포되었고, 이 과정에서 다수의 '음란한' 그림이 발견되어 24일간 구금되었다. 실레는 자신의 수기에서 가출 소녀에게 잠자리를 제공했을 뿐이라고 주장했지만[57], 법원은 그의 그림을 음란물로 판단하여 몰수했으며, 심지어 판사 중 한 명은 그의 그림을 촛불로 태우는 모욕적인 행동까지 보였다.

이러한 개인적인 시련 속에서도 실레는 꾸준히 작품 활동을 이어갔다. 프라하(1910), 부다페스트(1912)에서 신예술 그룹 전시회에 참여했고, 쾰른의 손더분트(1912) 전시회, 뮌헨의 여러 분리파 전시회(1911~) 등 다수의 단체전에 참여하며 활동 영역을 넓혔다. 1913년에는 뮌헨의 한스 골츠 갤러리에서, 1914년에는 파리에서 개인전을 개최하며 국제적인 명성을 얻기 시작했다.

5. 논란과 투옥

1911년, 실레는 당시 17세였던 발리 노이칠(본명 발부르가 노이칠, Walburga Neuzil)을 만나 빈에서 함께 살기 시작했다. 발리는 이전에 구스타프 클림트의 모델이었던 것으로 알려져 있으며, 실레의 가장 인상적인 작품 여러 점의 모델이 되었다. 답답하게 느껴진 빈을 떠나고자 했던 실레와 발리는 실레 어머니의 고향인 남부 보헤미아의 작은 마을 크루마우(Krumau)로 이주했다. 그러나 그들의 자유로운 생활 방식, 특히 마을의 어린 소녀들을 누드 모델로 삼는 것에 대해 보수적인 마을 주민들은 강한 반감을 드러냈고, 결국 두 사람은 마을에서 쫓겨나게 되었다.

이후 두 사람은 영감을 주는 환경과 저렴한 작업실을 찾아 빈에서 서쪽으로 약 35km 떨어진 노이렝바흐로 거처를 옮겼다. 하지만 이곳에서도 실레의 작업실은 곧 지역 청소년들이 모이는 장소가 되었고, 그의 생활 방식은 다시금 마을 주민들의 적개심을 샀다. 특히 어린 소녀들을 모델로 삼거나 정원에서 여성 모델을 나체로 데생하는 등의 행위는 주민들과의 갈등을 심화시켰다.

결국 1912년 4월, 실레는 미성년 소녀를 유인하고 유괴했다는 혐의로 체포되었다.[2][3] (일부 기록에는 14세 소녀가 실레의 집에서 하룻밤을 보냈다고 신고하여 체포되었다고도 한다.[57]) 경찰은 그의 작업실을 수색하여 포르노로 간주한 100여 점 이상의 그림을 압수했다. 실레는 재판을 기다리는 동안 투옥되었다.

재판에서 소녀 유인 및 유괴 혐의는 기각되었지만, 어린이들이 접근할 수 있는 곳에 에로틱한 그림을 전시한 혐의로 유죄 판결을 받았다. 판사는 법정에서 실레의 그림 중 한 점("허리 위만 옷을 입은 매우 어린 소녀를 묘사한 그림"[4])을 촛불 불꽃 위에 태웠다. 이미 재판 전 21일간 구금되어 있었던 점을 감안하여, 실레는 추가로 3일의 징역형을 선고받아 총 24일간 감옥에 갇혔다. 실레는 투옥 기간 동안 감방에서의 어려움과 불편함을 묘사하는 그림 12점을 그렸다.

노이렝바흐 감옥에서 그린 '오렌지 하나가 유일한 빛이었다'(1912)

6. 결혼과 제1차 세계 대전

줄무늬 드레스를 입고 앉아 있는 에디트 실레, 1915년 레오폴트 미술관


1914년, 비엔나 히칭 지역 101 히칭거 하웁트슈트라세에 있는 자신의 스튜디오 길 건너편에 살던 에디트(Edith)와 아델레 하름스(Adele Harms) 자매를 알게 되었다. 하름스 자매의 집안은 중산층이었고 개신교 신앙을 가졌으며, 아버지는 숙련된 자물쇠장이였다. 실레는 사회적으로 더 받아들여질 수 있다고 판단한 에디트와 결혼하기로 결정했다. 그러나 그는 이전 연인 발리 노이칠(Wally Neuzil)과의 관계도 유지하기를 원했고, 매년 각각과 단둘이 휴가를 가는 등의 타협안을 제시했다. 발리는 이를 거절하고 즉시 실레를 떠나 다시는 만나지 않았다. 이별의 경험은 실레가 ''죽음과 처녀''(1915)를 그리게 된 계기가 되었다. 그림 속 발리의 모습은 이전 그림을 바탕으로 했지만 실레 자신의 모습은 새롭게 그려졌다. 1915년 2월, 실레는 친구 아서 로슬러에게 보낸 편지에서 "나는 유리한 결혼을 할 생각이다. 발리가 아닌."이라고 썼다.[5] 이후 발리는 군 간호사 훈련을 받고 크로아티아에 파병되었으나, 1917년 그곳에서 23세의 나이로 병사했다.

에곤 실레와 아내 에디트


에디트의 가족은 실레와의 결혼을 다소 반대했지만, 두 사람은 1915년 6월 17일, 실레 부모의 결혼기념일에 결혼했다.[6] 결혼식은 빈 중심부 도로테아 거리에 있는 오스트리아 복음주의 교회 아우크스부르크 신앙 고백파의 루터파 슈타트 교회에서 열렸다. 에디트의 아버지가 북독일 출신의 루터파 신자였기 때문에, 가톨릭이 우세했던 빈에서 소수파인 루터파 교회에서 결혼식을 올린 것이다. 실레의 어머니 마리아는 가톨릭 신자였으며 이 결혼식에 참석하지 않았는데, 이는 모자간의 긴장 관계를 보여준다. 실레는 결혼 후 아내 에디트뿐만 아니라 처형인 아델레와도 밀접한 관계를 맺었다. 아델레는 실레가 그린 속옷 차림의 자신의 초상화(「보라색 스타킹을 신고 앉아 있는 여인」, 1917년)가 그려질 무렵 실레와 성적인 관계가 있었다고 후에 고백했다.

에곤 실레 사진, 1910년대


종군 중의 스케치 (1915년)


결혼 3일 후, 제1차 세계 대전이 발발하자 24세의 실레는 오스트리아-헝가리 제국 군에 징집되어 거의 1년간 미뤄왔던 군 복무를 시작하게 되었다. 처음에는 프라하 주둔 부대에 배속되었다. 에디트는 남편을 따라 프라하의 한 호텔에 머물렀고, 실레는 동료 징집병들과 함께 전시장에서 생활했다. 실레의 지휘관은 부부가 가끔 만나는 것을 허락했다.[7][8] 실레가 상급자에게 자신이 화가임을 밝히자, 군 당국은 예술가를 존중하여 그를 전선 근무 대신 후방 업무에 배치했다.

전쟁 중 실레의 그림은 크기가 커지고 더 세밀해지는 경향을 보였다. 군 복무로 작업 시간이 제한되었지만, 그는 풍경화나 군 장교들의 선적인 드로잉을 꾸준히 제작했다. 이 시기 실레는 모성과 가족이라는 주제를 탐구하기 시작했다. 아내 에디트가 여성 인물화의 주된 모델이 되었지만, 전쟁 상황 때문에 남성 모델을 그리는 경우도 많았다. 1915년 이후 그의 여성 누드는 이전보다 풍만하게 그려졌으나, 일부 그림에서는 의도적으로 생명력 없는 인형처럼 묘사되기도 했다.[9]

군 복무 중에도 실레의 예술 활동은 계속되었다. 그는 베를린, 취리히, 프라하, 드레스덴 등에서 성공적인 전시회를 열었다. 초기 임무는 러시아 포로들을 감시하고 호송하는 것이었으나, 심장이 약하고 필체가 뛰어나다는 점 때문에 뮬링 마을 근처의 포로 수용소에서 사무원으로 일하게 되었다. 그곳에서 그는 수감된 러시아 장교들을 그릴 기회를 얻었고, 그의 지휘관 카를 모저(Karl Moser)는 실레를 화가이자 장식가로 여기며 사용하지 않는 창고를 스튜디오로 내주기도 했다. 또한 실레는 수용소 식량 저장 관리 책임도 맡아, 아내 에디트와 함께 배급량보다 나은 식사를 할 수 있었다.

1918년 비엔나 분리파 제49회 전시회를 위한 실레의 포스터


1917년, 실레는 비엔나로 돌아와 다시 작품 활동에 전념할 수 있게 되었다. 그의 작품은 양적으로 풍부해졌고, 원숙한 재능을 보여주었다. 1918년, 그는 구스타프 클림트가 주관한 제49회 비엔나 분리파 전람회에 초대받아 50점이 넘는 작품을 중앙 홀에 전시했다. 그는 이 전시회의 포스터 디자인도 맡았는데, 최후의 만찬 구도를 차용하여 예수의 자리에 자신의 모습을 그려 넣었다. 전시회는 큰 성공을 거두었고, 실레의 그림 가격은 급등했으며 초상화 주문이 쇄도했다.[10] 같은 해 7월, 그는 부유층 거주 지역인 빈 13구 히칭의 바트만 거리 6번지에 새로운 작업실을 마련하며 성공한 화가로서의 입지를 다졌다.

그러나 1918년 가을, 유럽 전역에서 2천만 명 이상의 목숨을 앗아간 스페인 독감이 비엔나를 덮쳤다. 임신 6개월이었던 아내 에디트가 10월 28일 스페인 독감으로 사망했고, 실레 역시 같은 병에 걸려 사흘 뒤인 10월 31일, 28세의 나이로 세상을 떠났다. 에디트가 죽기 전 사흘 동안 실레는 그녀의 모습을 여러 점의 스케치로 남겼는데, 이것이 그의 마지막 작품이 되었다.[59] 처형 아델레 하름스에 따르면, 실레는 임종 직전 "전쟁은 끝났다. 이제 가야 한다. 내 그림은 전 세계 미술관에 전시되어야 한다"라는 말을 남겼다고 한다. 에곤 실레와 아내 에디트는 마지막 거주지였던 빈 13구의 장크트 파이트 공동묘지에 묻혔다.[58] 1968년, 처형 아델레 하름스도 78세로 사망하여 두 사람의 묘에 합장되었다.

7. 전성기와 죽음



1914년, 실레는 비엔나 히칭 지역에 있는 자신의 스튜디오 맞은편에 살던 에디트 하르므스와 아델레 하르므스 자매를 알게 되었다. 하르므스 자매는 중산층 개신교 가정 출신으로, 아버지는 숙련된 자물쇠장이였다. 1915년, 실레는 사회적으로 더 안정적인 에디트와 결혼하기로 마음먹었지만, 이전 연인인 발리 노이칠(왈리)과의 관계도 유지하려 했던 것으로 보인다. 그러나 왈리는 실레의 계획을 듣고 즉시 그를 떠나 다시는 만나지 않았다. 이별의 아픔은 실레가 ''죽음과 처녀''를 그리게 된 계기가 되었는데, 이 그림에서 왈리의 모습은 이전 그림에서 가져왔지만 실레 자신의 모습은 새롭게 그려졌다. 1915년 2월, 실레는 친구 아서 로슬러에게 보낸 편지에서 "나는 유리한 결혼을 할 생각이다. 왈리가 아닌."이라고 밝히기도 했다.[5] 에디트 가족의 반대에도 불구하고, 실레와 에디트는 실레 부모의 결혼기념일인 1915년 6월 17일에 결혼했다.[6]

결혼 3일 후, 제1차 세계 대전이 그의 삶에 영향을 미치기 시작했다. 실레는 오스트리아-헝가리 제국 군에 징집되어 처음에는 프라하에 주둔하게 되었다. 에디트는 남편을 따라 프라하의 호텔에 머물렀고, 실레는 동료 징집병들과 함께 전시장에서 생활했다. 다행히 지휘관의 배려로 부부는 가끔 만날 수 있었다.[7][8] 군 복무 중에도 실레의 예술 활동은 멈추지 않았다. 그는 베를린, 취리히, 프라하, 드레스덴 등에서 성공적인 전시회를 열었다.

초기 임무는 러시아 포로들을 감시하고 호송하는 것이었으나, 실레가 화가임을 알게 된 군 당국은 예술가를 존중하여 그를 전선에 보내지 않았다. 심장이 약하고 글씨를 잘 쓴다는 점도 고려되어, 그는 뮬링 마을 근처 포로 수용소에서 사무원으로 일하게 되었다. 이곳에서 그는 수감된 러시아 장교들을 그릴 기회를 얻었고, 그의 재능을 알아본 지휘관 카를 모저는 사용하지 않는 창고를 스튜디오로 내주기도 했다. 또한 실레는 수용소 식량 저장 담당을 맡아 아내 에디트와 함께 배급량보다 나은 식사를 할 수 있었다. 군 복무 기간 동안 실레의 그림은 크기가 커지고 더 세밀해지는 경향을 보였지만, 시간 제약으로 인해 주로 풍경화나 군 장교들의 선적인 드로잉 위주로 작업했다. 이 시기 그는 모성과 가족이라는 주제를 탐구하기 시작했으며, 아내 에디트가 주요 모델이 되었다. 전쟁 중에는 남성 모델을 더 많이 그렸고, 1915년 이후 여성 누드는 이전보다 풍만하게 묘사되었지만, 일부 작품에서는 의도적으로 생명력 없는 인형처럼 표현되기도 했다.[9]

1917년, 실레는 비엔나로 돌아와 다시 예술 활동에 전념할 수 있게 되었다. 그의 작품 활동은 왕성해졌고, 원숙기에 접어든 예술가의 재능을 유감없이 보여주었다. 1918년, 그는 구스타프 클림트가 주관한 제49회 비엔나 분리파 전시회에 초대받아 50점이 넘는 작품을 출품했다. 그의 작품들은 전시장 중앙 홀을 차지했으며, 직접 디자인한 전시회 포스터는 최후의 만찬을 패러디하여 예수의 자리에 자신의 모습을 그려 넣어 큰 주목을 받았다. 전시회는 대성공을 거두었고, 실레의 이름은 널리 알려졌다. 그의 그림 가격은 치솟았고 초상화 주문이 쇄도했다.[10] 같은 해 7월, 그는 부유층 거주 지역인 빈 13구 히칭에 새로운 작업실을 마련하며 성공한 화가로서의 입지를 다졌다.

그러나 행복은 오래가지 못했다. 1918년 가을, 유럽 전역을 휩쓴 스페인 독감이 비엔나를 덮쳤다. 당시 임신 6개월이었던 아내 에디트가 독감에 걸려 10월 28일 세상을 떠났다. 실레 역시 같은 병에 걸려 사흘 뒤인 10월 31일, 28세의 젊은 나이로 아내의 뒤를 따랐다. 아내가 죽고 자신이 죽기까지 사흘 동안, 실레는 병상에서 에디트의 마지막 모습을 여러 점의 스케치로 남겼는데, 이것이 그의 마지막 작품이 되었다.[11][59] 임종 직전 그는 "전쟁은 끝났다. 이제 가야 한다. 내 그림은 전 세계 미술관에 전시되어야 한다"는 말을 남겼다고 전해진다. 에곤 실레와 아내 에디트는 마지막 거주지였던 빈 13구의 산크트 파이터 공동묘지에 함께 묻혔다.[58] 1968년에는 그의 처제 아델레 하르므스도 같은 묘지에 합장되었다.

8. 스타일

초기 에곤 실레는 클림트와 코코슈카의 영향을 강하게 받았다. 특히 클림트의 스타일을 모방한 흔적이 그의 초기 작품에서 뚜렷하게 나타나지만, 곧 자신만의 독특한 스타일을 발전시켰다. 1907년, 실레는 젊은 예술가들을 후원하던 클림트를 찾아갔다. 클림트는 실레에게 특별한 관심을 보이며 그의 그림을 구입하고, 자신의 작품과 교환을 제안했으며, 모델과 후원자를 소개해 주었다. 또한 클림트는 실레를 빈 분리파와 관련된 예술 공예 작업장인 빈 워크슈테테에 소개했다. 1907년에서 1909년 사이에 그려진 실레의 초기 작품들은 클림트의 작품과 매우 유사하며, 아르누보의 영향도 보여준다. 1908년 실레는 클로스터노이부르크에서 첫 전시회를 열었고, 1909년에는 아카데미를 떠나 다른 불만을 가진 학생들과 함께 "신예술 그룹(Neukunstgruppede)"을 설립했다.

클림트는 1909년 빈 쿤스트샤우(Kunstschaude) 전시회에 실레를 초대했고, 이곳에서 실레는 에드바르트 뭉크, 얀 투롭, 빈센트 반 고흐 등의 작품을 접하게 되었다. 아카데미의 제약에서 벗어난 실레는 인체와 성(性)적인 측면을 더욱 깊이 탐구하기 시작했다. 그의 작품은 클림트의 장식적인 에로티시즘과 인물 왜곡의 영향을 받아 더욱 과감해졌다. 그는 또한 반 고흐의 '해바라기'를 오마주한 작품과 풍경화, 정물화도 그렸다.[1]

1910년, 실레는 누드화를 본격적으로 그리기 시작했으며, 1년이 채 지나지 않아 메마르고 병적인 색채를 띠고, 종종 강렬한 성적 암시를 담은 독자적인 스타일을 확립했다. 이 시기 그는 어린이들을 모델로 그리기도 했다.

실레는 1910년 프라하, 1912년 부다페스트에서 열린 신예술 그룹 전시회, 1912년 쾰른의 존더분트 전시회, 1911년부터 뮌헨에서 열린 여러 분리파 전시회 등 다수의 단체전에 참여하며 활동 영역을 넓혔다. 1911년, 21세의 실레는 17세의 발부르가 노이칠(왈리)을 만나 그녀와 함께 살며 가장 인상적인 작품들의 모델로 삼았다. 왈리는 이전에 클림트의 모델이었을 가능성도 있다. 실레와 왈리는 답답한 빈을 떠나 실레 어머니의 고향인 남부 보헤미아의 작은 마을 체스키 크룸로프(Krumaude)로 이주했다. 그러나 그들의 자유분방한 생활 방식과 마을 소녀들을 모델로 고용했다는 점 때문에 주민들의 반대에 부딪혀 쫓겨나게 되었다.

점차 실레의 그림은 더욱 복잡해지고 다양한 주제를 다루게 되었으며, 1912년 투옥 이후에는 죽음과 재생 같은 철학적인 주제를 탐구하기 시작했다. 물론 여성 누드는 여전히 그의 주요 주제였다. 제1차 세계 대전 중에는 시간적 여유가 있을 때 더 크고 세밀한 그림을 그렸지만, 군 복무로 인해 시간이 부족할 때는 주로 풍경이나 군 장교 등을 간단하게 그리는 데 그쳤다. 이 시기 그는 모성과 가족이라는 주제를 실험하기도 했다. 그의 아내 에디트 할름스(Edith Harms)가 이 시기 여성 그림의 주된 모델이었지만, 전쟁 중 여건 때문에 남성 모델도 많았다. 1915년까지 실레의 여성 누드화는 더욱 풍부해졌지만, 많은 작품에서 인물들은 마치 생명이 없는 인형처럼 묘사되기도 했다. 이후 그는 자연과 건축을 주제로 한 그림을 많이 그렸다. 그의 마지막 작품들 중 일부는 자위행위를 하는 듯한 포즈의 여성 누드화이다.



일부 비평가들은 그의 작품이 괴상하고, 에로틱하며, 때로는 포르노그래피에 가깝고, 불안감을 유발하며 성(性)에 집착한다고 평가한다. 실레는 다른 사람들의 초상화뿐만 아니라 자신의 자화상에도 많은 공을 들였다. 제인 칼리르(Jane Kallir)는 실레의 작품이 그로테스크하고, 에로틱하며, 포르노그래픽하고, 불안하게 만드는 특징이 있으며, 성, 죽음, 그리고 자기 발견이라는 주제에 초점을 맞추고 있다고 설명했다. 후기로 갈수록 누드화를 계속 그렸지만, 표현 방식은 좀 더 사실적으로 변모했다. 미술 비평가 마틴 게이퍼드는 실레가 매우 이른 나이에 자신만의 독특한 스타일을 확립했으며, 그의 작품 대부분이 젊은 시절(특히 1910-1911년, 20세 무렵)에 제작되었기 때문에 성에 대한 집착과 자신의 나체를 관찰하는 데 대한 불안한 매혹이 드러난다고 분석했다.[12]

칼리르와 학자 제럴드 아이젠버그(Gerald Izenberg)는 실레를 성적 취향과 성별 정체성 측면에서 유동적인 인물로 해석하기도 한다. 칼리르는 실레가 변화하는 성 역할에 대한 기대, 초기 여성 운동, 그리고 동성애가 범죄시되던 역사적 배경 속에서 "자신의 성적 감정과 성별 규범에 대해 고투했다"고 평가한다. 21세기의 일부 비평가들은 그의 작품을 퀴어 이론의 관점에서 해석하기도 한다.[13][14]

덜 알려진 사실이지만, 실레는 비엔나 예술 공예 학교 재학 시절 조각을 탐구하여 작은 규모의 점토 및 석고 조각들을 다수 제작하기도 했다.[15]

9. 유산

''맥스 오펜하이머'', 1910


2008년 레오폴드 미술관


빈(Wien) 13구(히칭(Hietzing) 지역 오버 잔트 파이트(Ober Sankt Veit) 공동묘지에 있는 에곤 실레와 그의 아내 에디트, 그리고 처형 아델레의 묘(B구역, 10열, 15/16번)


에곤 실레의 짧지만 강렬했던 삶과 독특한 예술 세계는 그가 세상을 떠난 후에도 다양한 예술 분야에 영감을 주었다. 그의 "20대에 요절한 천재 화가" 이미지는 여러 매체를 통해 대중에게 각인되었다.
영화

  • 1980년 독일에서 제작되고 유럽 배우들이 출연한 전기 영화 ''에곤 쉴레 – 과잉과 처벌'' (원제: ''Egon Schiele – Exzess und Bestrafung'', 비디오판 제목: ''에곤 실레/애욕과 도취의 나날들'')은 실레의 예술적 고뇌와 이른 죽음에 이르는 과정을 다루었다. 허버트 베셀리가 감독을 맡았고, 마티외 카리에르가 실레 역, 제인 버킨이 그의 초기 뮤즈 발리 노이질 역, 크리스틴 카우프만이 아내 에디트 하름스 역, 크리스티나 반 아이크가 에디트의 여동생 아델 하름스 역으로 출연했다.[16]
  • 같은 해인 1980년, 영국 예술위원회는 다큐멘터리 영화 ''감옥의 쉴레'' (''Schiele in Prison'')를 제작하여 실레의 투옥 당시 상황과 그의 일기의 진실성을 조명했다.[16]
  • 2016년에는 또 다른 전기 영화 ''에곤 쉴레: 죽음과 처녀'' (독일어: ''Egon Schiele: Tod und Mädchen'')가 개봉되었으며,[17] 이 영화는 일본에서도 2017년 1월 28일부터 같은 제목으로 상영되었다.[67]

문학 및 공연 예술

  • 조앤나 스콧의 1990년 소설 ''오만'' (''Arrogance'')은 실레의 삶을 바탕으로 그를 주요 인물로 등장시킨다.
  • 슈테판 마주렉은 실레의 삶을 바탕으로 무용극 ''에곤 쉴레'' (''Egon Schiele'')를 제작하여 1995년 5월 공개했다. 이 작품을 위해 미국 포스트록 그룹 레이철스는 ''에곤 쉴레를 위한 음악'' (''Music for Egon Schiele'') 앨범을 작곡했다.[18][60]
  • 리아 앤더슨은 1997년 더 페더스톤호 현대 무용단을 위해 ''더 페더스톤호가 에곤 쉴레의 스케치북에서 영감을 얻다'' (''The Featherstonehaughs Draw On The Sketchbooks of Egon Schiele'')를 안무했다.[19][61]
  • 마리오 바르가스 요사는 1997년 소설 ''돈 리고베르토의 수첩'' (''The Notebooks of Don Rigoberto'')에서 실레의 작품을 주요 등장인물을 유혹하고 도덕적으로 이용하는 장치로 사용한다.[27][63]
  • 줄리아 조던은 1999년 희곡 ''타냐 인 컬러'' (''Tatjana in Color'')를 집필했다. 이 작품은 2003년 가을 더 컬처 프로젝트에서 오프브로드웨이로 공연되었으며, 실레가 12세 소녀 타냐 폰 모시그(그의 그림을 보도록 허락하여 결국 미풍양속을 해친 죄로 유죄 판결을 받은 노일렌바흐 소녀)와의 관계를 허구적으로 각색한 것이다.[31]
  • 영국 작가 소피 헤이독은 2022년 소설 ''불꽃'' (''The Flames'')에서 사실과 허구를 섞어 실레의 네 명의 가장 중요한 뮤즈 이야기를 다루었다.[21][22][23] 이 책은 ''타임스'' 선정 2022년 최고의 역사 소설 중 하나로 뽑혔고,[24] 이탈리아어 번역본 ''레 피암메'' (''Le Fiamme'', 살라니, 2023)는 2024년 데뷔 소설 부문 프레미오 레테라리오 에도아르도 킬그렌 상을 수상했다.[25]
  • 가이 만코프스키의 2017년 소설 ''정직한 속임수'' (''An Honest Deceit'')는 서두에서 실레의 그림, 특히 여동생 게르트루드를 그린 작품에서 큰 영향을 받았다고 언급된다.[32]

기타 영향

  • 패션 사진작가 리처드 애브던은 초상화에 관한 에세이 "빌린 개들" (''Borrowed Dogs'')에서 실레의 작품을 논의했다.[26][62]
  • 웨스 앤더슨 감독의 영화 ''그랜드 부다페스트 호텔''에는 실레의 화풍을 본뜬 리치 펠레그리노의 그림이 등장한다. 이 그림은 도난 사건의 일부로 소위 플랑드르/르네상스 걸작을 대체하지만, 속임수를 발견한 화가 난 소유주에 의해 파괴된다.[28]
  • 데이비드 보위는 1979년 앨범 ''로저'' (''Lodger'')의 표지가 실레의 자화상에서 영감을 받았으며,[29] 2013년 싱글 "별들 (밤하늘에)" (''The Stars (Are Out Tonight)'') 표지에도 실레의 이미지를 사용했다.[30]
  • 아일랜드 밴드 더 프레임스의 보컬 글렌 한사드는 자신의 노래 "산타 마리아" (''Santa Maria'')에 대해 "...산타 마리아를 작곡하면서, 에곤 쉴레와 그의 여자 친구, 그들이 스페인 독감으로 죽어가는 모습을 노래에 담으려고 했다..."고 말했다.[20]

작품 소장 및 반환 문제실레의 작품들은 오스트리아 빈의 레오폴드 미술관, 체코 체스키 크룸로프의 실레 기념 미술관, 미국 뉴욕시립 박물관 등 전 세계 여러 미술관에 소장되어 있다.

나치 시대 히틀러 정권은 실레의 작품을 '퇴폐예술'로 규정하고, 독일 본토는 물론 점령지에서도 그의 작품들을 몰수했다. 전쟁이 끝난 후, 약탈된 미술품에 대한 반환 논의가 진행 중이지만, 독일 내 미술관들은 반환에 난색을 표하는 경우가 많다.[64] 2010년 오스트리아 정부는 1900만달러로 실레의 작품을 되찾기 위한 요청을 독일 정부에 했다.[65]

2020년 기준으로 레오폴드 미술관은 가장 많은 실레 작품을 소장하고 있다. 2011년, 미술관은 소장 중이던 200여 점의 실레 작품 중 하나를 자금 마련을 위해 소더비 경매에 위탁했는데, 이 작품은 4010만달러에 낙찰되었다.[66]

10. 작품 소장 및 판매

'Wally의 초상 (1912)'은 1954년 루돌프 레오폴트가 구입하였으며, 이후 레오폴트 미술관의 소장품이 되었다. 이 미술관은 레오폴트가 소장했던 5,000점 이상의 작품을 오스트리아 정부가 구입하여 설립한 곳이다. 1997년부터 1998년까지 뉴욕 현대미술관에서 실레의 작품 전시회가 열린 후, 이 그림은 뉴욕 카운티 지방 검사의 명령에 의해 압류되었다. 그림의 이전 소유주 상속인들이 나치에 의해 약탈된 미술품이라 주장하며 반환 소송을 제기했기 때문이다. 이 분쟁은 2010년 7월 20일, 레오폴트 미술관이 상속인들에게 1900만달러를 지불하고 그림의 소유권을 확정하면서 해결되었다.

빈에 있는 레오폴트 미술관은 200점 이상의 실레 작품을 소장하여 가장 중요하고 완벽한 컬렉션으로 평가받는다. 그러나 미술관은 소장품 중 일부를 매각하기도 했다. 2011년에는 'Houses With Colorful Laundry (Suburb II)'를 소더비 경매에서 4010만달러에 판매했으며,[33] 2013년에는 실레의 1914년 작품 'Houses by the Sea'에 대한 보상 청구 소송을 해결하기 위해 작품 3점을 소더비 경매에 내놓아 총 1400만파운드에 판매했다. 이 경매에서 '두 연인 (Wally와의 자화상)'은 788만파운드에 낙찰되어 당시 종이에 그려진 작품 중 세계 경매 최고가 기록을 세웠다.

실레의 작품을 소장하고 있는 다른 주요 기관으로는 툴른의 에곤 실레 미술관, 빈의 벨베데레 오스트리아 갤러리와 알베르티나 그래픽 컬렉션 등이 있다. 빅토르 포가라시는 ''황혼의 도시''(Dämmernde Stadt)를 포함한 실레의 작품들을 수집했다.[34]

2013년에는 1916년 작품 'Reclining Woman'이 온라인 경매에서 240만달러에 판매되어 당시 온라인 경매 사상 최고가를 기록하기도 했다.

11. 한국과의 관계

(해당 섹션 제목과 관련된 내용이 원본 소스에 존재하지 않습니다.)

참조

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[2] 뉴스 The Wider, Not Wilder, Egon Schiele https://www.nytimes.[...] 2020-03-02
[3] 웹사이트 Egon Schiele was not a sex offender https://www.theartne[...] 2020-03-02
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