영화 스튜디오
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
영화 스튜디오는 영화 제작에 필요한 시설과 서비스를 제공하는 기업이다. 1893년 미국에서 최초의 영화 스튜디오가 설립된 이후, 자연광을 활용하기 위해 캘리포니아 로스앤젤레스로 이동하며 할리우드 영화 산업의 기반을 다졌다. 1920년대 중반에는 스튜디오 시스템이 구축되어 영화 제작, 배급, 극장 소유까지 수직적으로 통합되었으나, 1948년 미국 대법원의 판결로 독점 구조가 해체되었다. 1950년대 텔레비전의 등장으로 영화 스튜디오들은 다각화를 시도했으며, 현재는 비디오 게임, 테마파크 등 다양한 분야로 사업을 확장했다. 또한, 글로벌 시장의 중요성이 커지면서 전 세계적으로 영화 스튜디오가 성장하고 있으며, 제작 방식 또한 변화하고 있다.
더 읽어볼만한 페이지
- 영화 스튜디오 - 파인우드 스튜디오
영국 버킹엄셔주에 위치한 파인우드 스튜디오는 1936년 개장 이후 《007 시리즈》, 《에이리언》, 《스타워즈》 등 수많은 영화와 TV 프로그램을 제작하며 유럽 최대 규모 수조를 갖춘 007 스테이지를 포함한 다양한 시설을 제공하고, 파인우드 그룹을 통해 스튜디오들을 인수하며 확장하여 영국 영화 산업에 큰 영향을 미치고 있다. - 영화 스튜디오 - 치네치타
치네치타는 베니토 무솔리니에 의해 1937년 로마에 설립되어 "타이베르 강의 할리우드"라고도 불리는 이탈리아 영화 촬영소로, 이탈리아 영화의 전성기를 이끌며 세계적인 영화들을 촬영했고, 현재는 영화 외 TV 프로그램 제작 및 테마파크 운영 등으로 확장되었다.
| 영화 스튜디오 |
|---|
2. 역사
1920년대 중반, 미국의 몇몇 제작사들은 자체 스튜디오, 배급 부서, 극장을 소유하고 배우 및 영화 제작진과 계약을 맺는 형태로 발전했다. RKO 라디오 픽처스(RKO Radio Pictures), 20세기 폭스(20th Century Fox), 파라마운트 픽처스(Paramount Pictures), 워너 브라더스(Warner Bros.), 메트로-골드윈-메이어(Metro-Goldwyn-Mayer) 등 5개 대형 회사는 ''버라이어티'' 등에서 '빅 5', '메이저', 또는 '스튜디오'로 알려졌으며, 이들의 관리 구조와 관행은 통칭하여 스튜디오 시스템으로 불렸다.
유니버설 픽처스(Universal Pictures), 컬럼비아 픽처스(Columbia Pictures), 유나이티드 아티스츠(United Artists)는 '빅 5'와 함께 주요 스튜디오로 꼽혔지만, 영화 판매를 보장할 극장을 거의 또는 전혀 소유하지 않았다. 유나이티드 아티스츠는 주로 독립적으로 제작된 영화의 후원자이자 배급사로 활동했다.
새뮤얼 골드윈, 데이비드 O. 셀즈닉, 월트 디즈니 등을 포함한 8명의 독립 제작자들은 영화 스튜디오가 영화관을 소유하는 것에 대해 반대했다. 1948년, 연방 정부는 연방 대법원에서 파라마운트를 상대로 승소했는데, 이 판결은 영화 산업의 수직적 통합 구조가 불법적인 독점을 구성한다고 판결했다. 이 결정은 스튜디오 시스템과 할리우드의 "황금기"의 종말을 재촉했다.[1]
스튜디오 시스템 붕괴 이후, 영화 제작 방식은 프로젝트마다 팀을 만들고, 대개 황금기의 거대 스튜디오에서 공간을 빌리는 방식으로 바뀌었다. 이는 오늘날에도 표준적인 방식이다.
1950년대 중반, 텔레비전이 영화 산업에 위협이 아닌 수익성 있는 사업으로 증명되면서 영화 스튜디오들은 변화를 맞이하게 되었다. 영화 스튜디오는 급성장하는 텔레비전 매체를 위한 프로그램을 제작하는 데 점점 더 많이 활용되었다. 리퍼블릭 픽처스와 같은 일부 중견 영화 회사는 스튜디오를 텔레비전 제작사에 매각했고, 이 회사는 결국 월트 디즈니 컴퍼니가 1996년에 인수한 아메리카 방송 회사(ABC)와 같은 대형 스튜디오에 인수 합병되기도 하였다.[1]
몇몇 스튜디오들은 텔레비전 제작팀을 자사에 설립하기도 하였는데, 컬럼비아 픽처스의 스크린 젬스가 그 예시이다.[9]
2. 1. 초기 영화 스튜디오 (해외)
1893년, 토머스 에디슨은 미국 최초의 영화 스튜디오인 블랙 마리아를 뉴저지 웨스트 오렌지에 건설했다.[1] 에디슨은 서커스, 보드빌, 드라마 배우들에게 카메라 앞에서 연기를 하도록 요청했고, 이 영화들을 보드빌 극장, 1페니 아케이드, 밀랍 인형 박물관, 박람회장에서 배급했다. 1909년에는 미국의 연극 기획자 에드윈 타노이저가 뉴욕 뉴 로셸에 선구적인 타노이저 영화 스튜디오를 설립했다.[1] 이 회사는 1910년부터 1917년 사이에 1,086편의 영화를 제작하고 배급하여 전 세계적으로 성공적인 배급을 했다.[1]1900년대 초, 영화사들은 로케이션 촬영을 위해 캘리포니아 로스앤젤레스로 이동하기 시작했다. 당시 전등이 널리 사용되었지만, 영화 필름을 적절하게 노출시킬 만큼 충분히 강력하지 않았다. 영화 제작에 가장 적합한 조명은 자연광이었다. 일부 영화는 로스앤젤레스 다운타운의 건물 옥상에서 촬영되었다. 뉴욕시에 본사를 둔 에디슨의 영화 특허 회사(Motion Picture Patents Company)는 당시 영화 제작과 관련된 거의 모든 특허를 통제했다. 초기 영화 제작자들은 더 관대한 지역 법원과 회사 탐정 및 갱단의 접근으로부터의 물리적 거리를 이유로 특허 집행을 피하기 위해 남부 캘리포니아로 이주했다. (에디슨의 특허는 1913년에 만료되었다.)
로스앤젤레스 최초의 영화 스튜디오는 1909년 로스앤젤레스 에덴데일 지역에 있는 셀리그 폴리스코프(Selig Polyscope)의 지사 스튜디오였다. 할리우드 지역 최초의 스튜디오는 1911년 데이비드 호슬리를 위해 알 크리스티가 오픈한 네스토 스튜디오(Nestor Studios)였다. 같은 해, 15개의 다른 독립 영화 제작사들이 할리우드에 정착했다. 다른 제작 회사들은 결국 캘리포니아 컬버 시티, 캘리포니아 버뱅크, 그리고 곧 샌 페르난도 밸리에 위치한 로스앤젤레스 스튜디오 시티로 알려지게 될 곳과 같은 로스앤젤레스 지역에 정착했다.
다른 미국 도시들에 비해 1918년 독감 유행병에 대한 로스앤젤레스의 강력한 초기 공중 보건 대응[1]은 그 지역의 발병 건수를 줄였고 더 빠른 회복을 가져와 할리우드가 뉴욕시를 압도하는 데 기여했다.[2]
2. 2. 초기 영화 스튜디오 (일본)
1908년(메이지 41년), 요시자와 상회가 도쿄 메구로에 촬영소를 설치한 것이 일본 최초의 촬영소이다. 이어서 M・파테 상회, 후쿠호도가 각각 도쿄의 오쿠보, 닛포리에, 요코타 상회가 교토 니조성에 촬영소를 건설하여 영화 제작을 하였으나, 모두 1912년에 합병하여 닛카츠가 되었다.[11]1920년대 후반(다이쇼 시대)에는 반도 츠마사부로, 아라시 칸쥬로, 카타오카 치에조, 츠키가타 류노스케, 이치카와 우타에몬, 이리에 타카코와 같은 스타 배우들이 독자적인 제작 회사와 촬영소를 설립했지만, 모두 대기업에 흡수되었다. 초기에는 히가시오사카시(오사카), 니시노미야시, 아시야시(효고), 요코하마시(가나가와), 나라, 지바에도 촬영소가 존재했다.[11]
일본에서 촬영소 시스템이 확립된 것은 1930년대(쇼와 초년)이다. 토키 영화의 등장으로 근대적인 기업이 자본을 투입하여 영화를 제작할 필요성이 생겼다. 촬영소 시스템은 감독 이하의 스태프와 배우가 모두 영화 회사와 전속 계약을 맺고, 감독별로 스태프가 고정되는 특징을 가졌다. 촬영소에서는 여러 편의 영화가 동시에 촬영되었으며, 배우가 하루 동안 다른 영화 촬영에 참여하는 경우도 있었다.[11]
초기 영화 촬영소
| 회사명 | 촬영소명 | 위치 | 설립 연도 | 비고 |
|---|---|---|---|---|
| 요시자와 상회 | 메구로 촬영소 | 도쿄 메구로 | 1908년 | 일본 최초의 촬영소, 1912년 닛카츠에 합병[11] |
| M・파테 상회 | 오쿠보 촬영소 | 도쿄 오쿠보 | 1909년 | 1912년 닛카츠에 합병[11] |
| 후쿠호도 | 닛포리 촬영소 | 도쿄 닛포리 | 1910년 | 1912년 닛카츠에 합병[11] |
| 요코타 상회 | 니조성 촬영소 | 교토 니조성 | 1910년 | 1912년 닛카츠에 합병, 교토 최초의 촬영소[11] |
2. 3. 스튜디오 시스템과 할리우드
1920년대 중반까지, 미국의 몇몇 제작사들은 자체 스튜디오, 배급 부서, 극장을 소유하고 배우 및 영화 제작진과 계약을 맺는 형태로 발전했다. RKO 라디오 픽처스(RKO Radio Pictures), 20세기 폭스(20th Century Fox), 파라마운트 픽처스(Paramount Pictures), 워너 브라더스(Warner Bros.), 메트로-골드윈-메이어(Metro-Goldwyn-Mayer) 등 5개 대형 회사는 ''버라이어티'' 등에서 '빅 5', '메이저', 또는 '스튜디오'로 알려졌으며, 이들의 관리 구조와 관행은 통칭하여 스튜디오 시스템으로 불렸다.유니버설 픽처스(Universal Pictures), 컬럼비아 픽처스(Columbia Pictures), 유나이티드 아티스츠(United Artists)는 영화 판매를 보장할 극장을 거의 또는 전혀 소유하지 않았지만, '빅 5'와 함께 주요 스튜디오로 꼽혔다. 유나이티드 아티스츠는 주로 독립적으로 제작된 영화의 후원자이자 배급사로 활동했다.
새뮤얼 골드윈, 데이비드 O. 셀즈닉, 월트 디즈니 등을 포함한 8명의 독립 제작자들은 영화 스튜디오가 영화관을 소유하는 것에 대해 반대했다. 1948년, 연방 정부는 연방 대법원에서 파라마운트를 상대로 승소했는데, 이 판결은 영화 산업의 수직적 통합 구조가 불법적인 독점을 구성한다고 판결했다. 이 결정은 스튜디오 시스템과 할리우드의 "황금기"의 종말을 재촉했다.[1]
스튜디오 시스템 붕괴 이후, 영화 제작 방식은 프로젝트마다 팀을 만들고, 대개 황금기의 거대 스튜디오에서 공간을 빌리는 방식으로 바뀌었다. 이는 오늘날에도 표준적인 방식이다.
2. 4. 텔레비전의 등장과 스튜디오의 변화
1950년대 중반, 텔레비전이 영화 산업에 위협이 아닌 수익성 있는 사업으로 증명되면서 영화 스튜디오들은 변화를 맞이하게 되었다. 영화 스튜디오는 급성장하는 텔레비전 매체를 위한 프로그램을 제작하는 데 점점 더 많이 활용되었다. 리퍼블릭 픽처스와 같은 일부 중견 영화 회사는 스튜디오를 텔레비전 제작사에 매각했고, 이 회사는 결국 월트 디즈니 컴퍼니가 1996년에 인수한 아메리카 방송 회사(ABC)와 같은 대형 스튜디오에 인수 합병되기도 하였다.[1]몇몇 스튜디오들은 텔레비전 제작팀을 자사에 설립하기도 하였는데, 컬럼비아 픽쳐스의 스크린 젬스가 그 예시이다.[9]
3. 구성 요소
1950년대에 이르러 전형적인 영화 스튜디오의 물리적 구성 요소는 표준화되었다. 영화 스튜디오는 일반적으로 "스튜디오 부지"에 자리 잡고 있다.[3] 스튜디오 부지는 높은 경계 벽으로 둘러싸인 보안 구역으로, 파파라치와 광적인 팬들의 불필요한 방해로부터 영화 제작 활동을 보호한다.[4] 스튜디오 부지 출입은 일반적으로 특정 게이트로 제한되며, 방문객은 차단기에서 경비원에게 방문 목적을 설명해야 한다.
3. 1. 필수 시설
사운드 스테이지는 스튜디오 부지의 핵심 시설이다.[5] 대부분의 스튜디오는 여러 개의 사운드 스테이지를 가지고 있으며, 소규모 스튜디오는 1개, 대규모 스튜디오는 20개에서 30개까지 보유하고 있다.[5] 영화 스튜디오는 스튜디오 임원 및 제작 회사를 위한 사무실 공간, 연기자를 위한 분장실 및 리허설실도 제공한다.[5] 공간이 허락하는 경우, 스튜디오는 야외 백로트를 가질 수 있다. 마지막으로, 스튜디오에는 "커미서리"가 있는데, 이는 다른 산업에서 회사 카페테리아라고 부르는 것을 영화 산업에서 사용하는 전통적인 용어이다.[5]3. 2. 제작 및 후반 작업 시설
대형 영화 스튜디오는 의상, 소품, 카메라, 녹음, 세트 제작, 조명, 특수 효과, 편집, 믹싱, 자동 대사 재녹음(ADR), 재녹음, 폴리 등 영화 제작 및 후반 작업에 필요한 모든 서비스를 제공한다.[5] 사진 현상 랩과 같은 서비스를 제공하는 독립 공급 업체들은 종종 영화 스튜디오 주변에 모여 있다.[6]3. 3. 급수탑
1951년까지 제조된 니트로 필름은 인화성이 높았고, 세트장과 야외 세트장(백로트)은 현재도 매우 인화성이 높기 때문에, 20세기 초중반에 건설된 영화 스튜디오에는 소방을 용이하게 하기 위해 급수탑이 설치되었다. 급수탑은 "다소 설명할 수 없게" "일반적으로 영화 스튜디오의 가장 강력한 상징"으로 발전했다.[7]4. 현대의 영화 스튜디오
현대의 영화 스튜디오는 단순한 영화 제작 공간을 넘어 다양한 분야로 사업을 확장하고 국제적인 영향력을 키워가고 있다. 2019년 가을, 타일러 페리는 애틀랜타에 타일러 페리 스튜디오를 개장했는데, 이 스튜디오 부지는 할리우드의 어떤 영화 스튜디오 부지보다 크다고 알려져 있다.[10]
현대에 존재하는 영화 스튜디오는 다음과 같다.
- 크리스티 필름(Christie Film Company) (미국)
- 고몽(Gaumont Film Company) (프랑스)
- 멜리에스 영화사(Méliès Films) (프랑스)
- 네스터 스튜디오(Nestor Studios) (미국)
- 파테 형제사(Pathé Frères) (프랑스)
- 파인우드 스튜디오(Pinewood Studios) (영국)
- 프리미엄 픽쳐 프로덕션즈(Premium Picture Productions) (미국)
- 솔락스 스튜디오(Solax Studios) (미국)
- 빅터 스튜디오(Victor Studios) (미국)
4. 1. 다각화와 글로벌화
영화 스튜디오는 비디오 게임, 방송국, 방송 신디케이션, 텔레비전, 테마파크, 홈 비디오, 출판 등과 같은 분야로 다각화되면서 다국적 기업이 되었다.국제 시장은 할리우드 영화 수익에서 점점 더 많은 부분을 차지하고 있으며, 전체 영화 수익의 약 70%가 해외 티켓 판매에서 발생한다. 2020년에는 중국 국내 흥행 수입이 미국을 넘어설 것으로 예상된다.[8] 할리우드 노스(캐나다의 밴쿠버 및 토론토), 볼리우드(인도의 뭄바이), 놀리우드(나이지리아의 라고스)와 같이 할리우드 및 미국 이외 지역에서도 영화 스튜디오 및 영화 제작이 성장했다.[9]
4. 2. 제작 방식의 변화
스튜디오가 규모가 커지면서 J. J. 에이브럼스의 배드 로봇과 같은 제작 회사에 의존하여 장편 영화의 창의적이고 물리적인 제작 세부 사항을 처리하게 되었다. 대신 스튜디오는 영화의 자금 조달 및 배급 주체로 변모했다(일반적으로 계열 제작 회사에서 제작).[10] CG 및 시각 효과 비용이 감소하면서 많은 스튜디오가 한때 거대했던 스튜디오 공간이나 야외 촬영 세트의 상당 부분을 민간 부동산 개발업자에게 매각했다. 로스앤젤레스의 센추리 시티는 한때 20세기 폭스 야외 촬영 세트의 일부였으며, 이는 스튜디오 부지 중 가장 크고 유명한 곳 중 하나였다. 대부분의 경우, 야외 촬영 세트의 일부는 보존되어 다양한 영화 및 텔레비전 제작에 대여할 수 있다. 일부 스튜디오는 야외 촬영 세트 투어를 제공하는 반면, 유니버설 픽처스는 인접한 유니버설 스튜디오 할리우드 테마파크 방문객에게 ''싸이코'' 및 ''백 투 더 퓨처''와 같은 영화가 촬영되었던 야외 촬영 세트를 트램 투어로 둘러볼 수 있도록 한다.[10]4. 3. 독립 영화와 스튜디오
1980년대와 1990년대에는 전문적인 16mm 필름 장비의 가격이 내려가고, S-VHS 및 미니 DV 카메라와 같은 비필름 혁신 기술이 등장하면서, 많은 젊은 영화 제작자들이 영화 스튜디오 시스템 밖에서 영화를 만들기 시작했다. 마이크 저지, 애덤 샌들러, 짐 자무쉬, 로버트 로드리게스, 스티븐 소더버그, 쿠엔틴 타란티노, 케빈 스미스, 리처드 링클레이터와 같은 영화 제작자와 프로듀서들은 당시 스튜디오가 꺼리던 방식으로 경계를 허무는 영화들을 만들었다. 이러한 영화들에 대응하여, 미라맥스와 같은 미니 스튜디오가 배급을 맡았고, 메이저 스튜디오들은 더 과감하고 독립적인 콘텐츠에 집중하기 위해 자체 미니 스튜디오를 설립했다. 유니버설 픽처스는 포커스 피처스를, 20세기 폭스는 폭스 서치라이트를 이 목적으로 설립했다.5. 수익 구조
ABN 암로 은행의 2000년 조사에 따르면, 할리우드 영화 스튜디오의 전 세계 수익 중 26%는 극장 티켓 판매, 46%는 VHS・DVD 판매, 28%는 텔레비전 방영료(방송, 케이블 TV, 유료 방송)에서 발생한다.[1]
영화는 완성되면 우선 영화관에서 상영된다.[1] 영화 스튜디오는 티켓 판매액의 일정 부분을 받는데, 이 비율은 상영 주차가 거듭될수록 낮아진다.[1] 평균적으로 약 55%를 받는다.[1] 영화관 상영이 끝나면 VHS・DVD로 판매・대여된다.[1] 이후 텔레비전에서 방영되어 영화 스튜디오는 방영료를 받는데, 방영 순서에 따라 받는 금액이 달라진다.[1]
6. 일본의 촬영소
일본에서 영화 촬영소는 1908년(메이지 41년) 요시자와 상회가 도쿄 메구로에 설치한 것이 최초였다.[11] 이후 여러 회사들이 촬영소를 설립했으나, 1912년 대부분 닛카츠로 합병되었다.
1920년대 후반(다이쇼 시대)에는 반도 츠마사부로 등 스타 배우들이 독자적인 촬영소를 설립했지만, 이들 역시 대기업에 흡수되었다.[11] 초기에는 히가시오사카시(오사카), 니시노미야시, 아시야시(효고), 요코하마시(가나가와), 나라, 지바 등에도 촬영소가 존재했으나, 현재는 도쿄와 교토에 집중되어 있다.[11]
1930년대(쇼와 초년)에는 촬영소 시스템이 확립되었다.[11] 토키 영화의 등장으로 대규모 자본 투입이 필요해졌고, 영화사들은 감독, 스태프, 배우들과 전속 계약을 맺었다.[11] 촬영소에서는 여러 영화가 동시에 촬영되었고, 배우들은 하루에 여러 영화 촬영에 참여하기도 했다.[11]
1970년대 초, 영화 산업 쇠퇴와 함께 촬영소 시스템은 붕괴되었다.[11] 영화사들은 촬영소를 대여 스튜디오로 전환하고, 전속 스태프와 배우를 해고했다.[11]
21세기 현재 가동 중인 주요 영화 촬영소는 다음과 같다.
- 도호의 도호 스튜디오
- 쇼치쿠의 쇼치쿠 교토 촬영소
- 토에이의 토에이 교토 촬영소 (토에이 우즈마사 영화촌)
- 토에이 도쿄 촬영소
- KADOKAWA의 카도카와 다이에이 스튜디오
- 닛카츠의 닛카츠 촬영소
2007년(헤이세이 19년)에는 하야시 카이조 감독의 "가와사키 5 스튜디오"가 개설되었다.[11] 히로시마현후쿠야마시에는 "미로쿠노 사토"라는 특이한 촬영소가 있는데, 일반에 공개되지 않는 시대극 오픈 세트와 스튜디오를 갖추고 있지만 영화사 기능은 없다.[11]
초기 촬영소
| 촬영소 이름 | 설립 연도 | 폐쇄/합병 연도 | 설립 주체 | 비고 |
|---|---|---|---|---|
| 요시자와 상회 메구로 행인자카 촬영소 | 1908년 | 1912년 | 요시자와 상회 | 일본 최초의 촬영소, 닛카츠로 합병 후 폐쇄 |
| 엠・파테 상회 오쿠보 촬영소 | 1909년 | 1912년 | M・파테 상회 | 닛카츠로 합병 후 폐쇄 |
| 후쿠호도 니치보리 촬영소 | 1910년 | 1912년 | 후쿠호도 | 닛카츠로 합병 후 폐쇄 |
| 요코타 상회 니조성 촬영소 | 1910년 | 1912년 | 요코타 상회 | 교토 최초의 촬영소, 닛카츠로 합병 후 폐쇄 |
참조
[1]
뉴스
How one city avoided the 1918 flu pandemic's deadly second wave
https://www.washingt[...]
[2]
웹사이트
How the Spanish flu contributed to the rise of Hollywood
https://www.marketpl[...]
2020-11-19
[3]
서적
Script Supervising and Film Continuity
https://books.google[...]
Focal Press
1999
[4]
서적
On Hollywood: The Place, the Industry
https://books.google[...]
Princeton University Press
2005
[5]
서적
On Hollywood: The Place, the Industry
https://books.google[...]
Princeton University Press
2005
[6]
서적
On Hollywood: The Place, the Industry
https://books.google[...]
Princeton University Press
2005
[7]
서적
Warner Bros.: Hollywood's Ultimate Backlot
https://books.google[...]
Rowman & Littlefield
2014
[8]
웹사이트
The Increasingly Important Foreign Box Office
https://entertainmen[...]
2015-02-13
[9]
웹사이트
How the global box office is changing Hollywood
http://www.bbc.com/c[...]
[10]
웹사이트
Tyler Perry Studios Opens In Atlanta
https://atlantafi.co[...]
2019-11-04
[11]
문서
等持院撮影所
http://www.arc.ritsu[...]
京都映像文化デジタル・アーカイヴ マキノ・プロジェクト
[12]
문서
御室撮影所
http://www.arc.ritsu[...]
京都映像文化デジタル・アーカイヴ マキノ・プロジェクト
[13]
문서
松竹京都映画撮影所
http://www.arc.ritsu[...]
京都映像文化デジタル・アーカイヴ マキノ・プロジェクト
[14]
문서
富士フイルムのあゆみ - 経営の危機
https://web.archive.[...]
[15]
문서
日本電波映画撮影所
http://www.arc.ritsu[...]
京都映像文化デジタル・アーカイヴ マキノ・プロジェクト
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com