오토매틱 더블 트래킹
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1. 개요
오토매틱 더블 트래킹(ADT)은 1960년대에 개발된 음향 효과 기법으로, 두 대의 테이프 레코더를 사용하여 보컬이나 악기 소리에 두께를 더하거나 코러스 효과를 내는 데 사용되었다. 이 기술은 원래 연주자가 같은 부분을 두 번 연주하는 더블 트래킹을 기계적으로 구현하기 위해 개발되었으며, EMI의 엔지니어 켄 타운센드가 비틀즈를 위해 개발했다. ADT는 테이프 레코더의 속도 변화를 이용하여 지연과 피치를 조절하며, 플랜징과 페이징 효과를 생성하는 데에도 사용되었다. 비틀즈를 비롯한 많은 음악가들이 ADT를 사용하여 앨범에 독특한 사운드를 더했으며, 현재는 디지털 기술로 에뮬레이션되어 다양한 음악 제작에 활용되고 있다.
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2. 역사적 배경
1950년대 초, 노래의 리드 보컬을 더블 트래킹하면 목소리가 약하거나 가벼운 가수의 경우 더욱 풍부하고 매력적인 사운드를 얻을 수 있다는 것이 발견되었다. 이 기술은 자기 테이프가 음향 녹음에 사용되면서 가능해졌다. 원래 이 효과를 내기 위해 두 대의 단일 트랙 테이프 레코더가 사용되었으며, 나중에는 멀티트랙 녹음 테이프 기계가 사용되었다. 이 기술의 초기 선구자로는 레슬 폴과 버디 홀리가 있다.
ADT 개발 이전에는 보컬 트랙의 여러 테이크를 녹음하고 믹싱해야 했다. 연주자가 똑같은 파트를 두 번 정확히 똑같이 부르거나 연주하는 것은 거의 불가능하기 때문에, 동일한 파트에 대한 두 개의 다른 공연을 녹음하고 혼합하면 더블 트래킹으로 생성되는 더 풍부하고 "코러스" 효과를 얻을 수 있었다. 그러나 동일한 공연의 두 사본을 완벽하게 동기화하여 재생하면 두 사운드 이미지가 하나로 합쳐져 더블 트래킹 효과가 생성되지 않는다.
더블 트래킹은 문자 그대로 "노래나 연주를 두 번 겹쳐 녹음"하는 것으로, 타이밍과 피치가 미묘하게 흔들리면서 사운드에 두께를 더하거나 코러스 효과를 얻기 위해 1950년대 초부터 사용된 기법이다. 멀티 트랙 레코더가 등장한 이후에는 레스 폴이나 버디 홀리 등이 원반 제작 시 사용했다. 비틀즈도 리드 보컬이나 백킹 보컬에 더블 트래킹 테크닉을 자주 사용했다.
2. 1. ADT의 발명
ADT는 비틀즈를 위해 특별히 발명되었다.[2] 1966년 봄, EMI의 애비 로드 스튜디오에서 근무하는 녹음 엔지니어 켄 타운센드가 발명했으며, 세션 중 이중 추적의 지루함을 싫어하고 기술적 대안을 끊임없이 원했던 존 레논의 요청이 주된 이유였다.[3]타운센드는 테이프 딜레이를 사용하여 시스템을 고안했다. 기존 설정에 두 번째 테이프 레코더를 추가하고, 노래를 믹싱할 때 보컬 트랙은 재생 헤드 앞에 위치한 멀티트랙 테이프의 녹음 헤드에서 라우팅되어 두 번째 테이프 레코더의 녹음 헤드로 공급되었다. 발진기를 사용하여 두 번째 기계의 속도를 변경했으며, 두 번째 기계의 속도 변화에 따라 지연과 피치의 변화를 제공했다. 이 신호는 두 번째 기계의 재생 헤드에서 믹서의 별도 채널로 라우팅되었다. 이를 통해 몇 밀리초 지연된 보컬을 일반 보컬과 결합하여 이중 추적 효과를 낼 수 있었다.[4]
더블 트래킹(Double Tracking)은 노래나 연주를 두 번 겹쳐 녹음하는 것으로, 타이밍과 피치가 미묘하게 흔들리면서 사운드에 두께를 더하거나 코러스 효과를 얻기 위해 1950년대 초부터 사용된 기법이다. 멀티 트랙 레코더가 등장한 이후에는 레스 폴이나 버디 홀리 등이 원반 제작 시 사용한 기법이기도 하다. 비틀즈도 리드 보컬이나 백킹 보컬에 더블 트래킹 테크닉을 자주 사용했다. 처음에는 실제로 같은 부분에서 "두 번" 노래하여 더블 트래킹 효과를 냈지만, 존 레논이 "한 번만 노래할 테니, 나머지는 기계로 더블 트래킹을 만들 수 없을까?"라는 소박한 바람에서 개발이 시작되었고, 켄 타운젠드와 EMI의 기술 엔지니어들이 실용 개발했다.
ADT는 원래의 멀티 트랙 테이프 레코더와는 별도로, ADT 효과를 만들기 위해 또 한 대의 테이프 레코더를 준비하여 만들어내는 기법이며, 그 시스템과 운용 방법에 대한 호칭일 뿐, 기기로서 제조된 것은 아니었다.
ADT가 등장한 이후에도 실제로 두 번 같은 부분에서 노래하거나 연주하는 종래의 기법과 ADT를 적극적으로 활용하는 기법을, 만들어낼 수 있는 사운드의 효과에 따라 상황에 맞게 사용하고 있다.
3. 작동 원리
오토매틱 더블 트래킹(ADT)은 2대의 테이프 레코더를 사용하여 작동한다. 기본 원리는 1대의 재생용 테이프 레코더의 싱크 헤드(녹음 헤드)와 리프로 헤드(재생 헤드)에서 나오는 음성을 사용하는 것이다. 싱크 헤드에서 나오는 재생음을 다른 테이프 레코더로 보내고, 두 번째 레코더에서 녹음된 소리를 리프로 헤드에서 재생음으로 추출하여 첫 번째 레코더의 재생음과 믹싱한다.[4] 사용하는 두 테이프 레코더는 녹음 헤드와 재생 헤드의 간격이 동일해야 한다. 이렇게 하면 양쪽 재생 헤드에서 재생되는 음성의 시간축이 기본적으로 일치하게 된다. 이 두 음성 트랙을 믹싱함으로써 시간축을 거의 같은 상태에서 앞뒤로 이동시키거나, 회전 불균형을 주어 가상의 더블링 효과를 얻는다.[4]
같은 제조사, 같은 기종의 테이프 레코더 2대를 준비한다. 보통 녹음 헤드나 재생 헤드 중 한쪽에서만 재생음을 출력할 수 있는 기종이 많지만, 내부 회로나 설정을 변경하여 1대의 송신 측 테이프 레코더는 싱크 헤드와 리프로 헤드 양쪽에서 동시에 같은 재생음을 출력할 수 있도록 해야 한다.
1960년대 중반, 애비 로드 스튜디오에서는 테이프 레코더의 속도 조절을 위해 캡스턴 모터의 회전수를 변경했다. 이를 위해 전원 주파수를 임의로 변경할 수 있는 장비를 제작하여 사용했다. 이 장비는 50cps(50Hz)의 전원 주파수를 자유롭게 변경할 수 있었다. 캡스턴 모터의 주파수가 50cps보다 증가하면 모터의 회전수가 올라가고, 테이프 레코더의 녹음 재생 속도가 빨라진다. 이는 녹음 헤드와 재생 헤드의 간격이 물리적으로 좁아진 것과 같은 효과를 내어, 헤드 간격의 시간축은 빨라지고 재생 타이밍이 앞으로 이동하게 된다. 반대로 주파수를 50cps보다 줄이면 물리적 헤드 간격이 넓어진 것과 같아져 시간축은 늦어지고 타이밍이 뒤로 밀린다.
실제 더블 트래킹과 유사한 효과를 내기 위해 시간축을 미세하게 연속적으로 변경하기도 한다. 전원 주파수를 연속적으로 조절하거나, 테이프 릴에 부하를 주거나, 캡스턴 축에 가공을 하여 와우 플러터(회전 불균형)를 발생시켜 타이밍의 흔들림을 생성한다.
ADT는 가상 더블 트래킹 생성 외에도, 수 밀리 초 단위로 시간축에 흔들림을 발생시켜 플랜징 효과나 페이징 효과를 생성할 수 있다. 이러한 이유로 ADT는 아날로그 테이프 레코더를 사용한 플랜징 머신으로도 활용되었다.
4. 비틀즈의 ADT 사용
비틀즈는 켄 타운센드가 발명한 ADT 기술에 열광하여 1966년 앨범 ''리볼버''와 이후 여러 녹음에 이 기술을 사용했다.[3] "Tomorrow Never Knows"가 ADT가 처음 사용된 곡으로 알려져 있지만, 실제로는 수동 더블 트래킹이 사용되었다.[3] 앨범의 모노 버전에서 ADT 사용이 더 많았는데, "Taxman"의 리드 기타와 "I'm Only Sleeping"의 역재생 기타에 효과가 적용되었다.
스테레오 믹스에 사용된 ADT는 스테레오 이미지의 양쪽에 두 개의 다른 보컬 파트가 있는 듯한 인상을 줄 수 있었다. "I'm Only Sleeping", "Love You To", "And Your Bird Can Sing", "Doctor Robert"의 스테레오 믹스에 사용되었다. ("Here, There and Everywhere"에서는 유사한 효과가 수동으로 더블 트래킹되어 패닝된 두 개의 다른 보컬이며, "Eleanor Rigby"에서는 수동 더블 트래킹과 ADT의 조합으로 효과를 얻었다.) "Love You To"에서는 동일한 ADT가 어쿠스틱 기타 트랙에 적용되어 여러 개의 기타가 좌우로 패닝된 듯한 인상을 주었다.
필 스펙터는 Let It Be 타이틀 트랙 믹스에서 해먼드 오르간 파트에 ADT를 사용했다. "Within You Without You", "I Am the Walrus", "Being for the Benefit of Mr. Kite", "Blue Jay Way" 등에서 넓은 ADT가 사용되었다. 에릭 클랩튼은 "While My Guitar Gently Weeps"에서 ADT를 사용하여 기타 소리를 '덜 블루스적'으로 만들었다.[4]
ADT가 사용된 비틀즈의 곡은 다음과 같다.
| 앨범 | 곡 | 보컬 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 리볼버 | 택스맨 | 조지 해리슨 | 리드 보컬 |
| 엘리너 릭비 | 폴 매카트니 | 리드 보컬 | |
| 아임 온리 슬리핑 | 존 레논 | 리드 보컬 | |
| 앤드 유어 버드 캔 싱 | 존 레논 | 리드 보컬 | |
| 닥터 로버트 | 존 레논 | 리드 보컬 | |
| 아이 원트 투 텔 유 | 조지 해리슨 | 리드 보컬 | |
| 투모로우 네버 노우즈 | 존 레논 | 리드 보컬 |
5. 다른 음악가들의 ADT 사용
전 비틀즈 엔지니어 노먼 스미스는 1967년 애비 로드에서 녹음된 핑크 플로이드의 데뷔 앨범 ''The Piper at the Gates of Dawn''에서 ADT를 광범위하게 사용했다.[3] 스미스는 시드 배럿의 보컬을 스테레오 채널로 분리하는 데 이 기법을 많이 사용했는데, 어떤 경우에는 매우 넓은 ADT를 사용하여 "Bike"에서처럼 혼란스러운 인상을 주기도 했다.[3] 핑크 플로이드 자신들도 1980년대까지 이후의 거의 모든 앨범에서 ADT를 계속 사용했으며, "Alan's Psychedelic Breakfast"에서 드럼 트랙의 일부를 ADT로 처리했다.
미국에서는 사이먼 앤 가펑클이 노래의 스테레오 믹스에서 ADT를 사용하여 보컬 트랙을 채널 간에 분리하기 시작했는데, "Mrs. Robinson"과 "Cecilia"가 그 예이다.[3]
게리 켈그렌은 지미 헨드릭스의 엔지니어로, 헨드릭스의 모든 앨범에서 ADT를 광범위하게 사용했다.[3] 그는 보컬, 기타, 심지어 드럼 파트까지 스테레오 채널 간에 자주 분리했다.
6. 플랜징
존 레논은 ADT 기술을 "플랜징"이라고 불렀는데, 이는 프로듀서 조지 마틴이 농담으로 "이중 분기된 스플로싱 플랜지"를 사용하여 만들어졌다고 말한 데서 유래했다.[3][5] 여기서 플랜징이란, 두 대의 동기화된 테이프 머신 중 하나의 공급 릴 플랜지(가장자리)에 엔지니어가 손가락을 번갈아 누르고 떼는 것을 의미한다.
플랜징의 유래에 대한 또 다른 설명은 피터 셀러스가 맷 몬로에게 준 가명인 프레드 플랜지에서 이름을 따왔다는 것이다.[6]
6. 1. 사이키델릭 음악에서의 활용
사이키델릭 음악이 부상하면서, 많은 예술가들은 ADT 기술을 변형하여 악기와 목소리에 약간 혼란스러운 "스우싱" 효과를 더했다. 이는 오늘날 "페이징"이라고 불리는 효과와 더 유사하다.[3] 비틀즈는 "Lucy in the Sky with Diamonds"와 "Blue Jay Way"에서 이 효과를 사용했다. Small Faces의 "Itchycoo Park"에서는 트랙 전체, 특히 코러스 동안의 보컬, 드럼 및 심벌즈에 이 효과가 두드러지게 나타난다. 지미 헨드릭스 또한 이 기술을 광범위하게 사용했다.[3] 오늘날 "플랜징"으로 간주되는 효과(페이징이 아닌)를 만들기 위해 사용된 ADT 변형의 예는 비틀즈의 White Album 트랙 "Cry Baby Cry"(어쿠스틱 기타)와 "While My Guitar Gently Weeps"(리드 기타)에서 찾아볼 수 있다.7. 더블링 에코
더블링 에코는 짧은 딜레이를 사용하여 더블 트래킹 효과를 흉내 내는 ADT와 유사한 기술이다. 코러스, 플랜저, 페이저와 같이 유사한 소리를 내도록 개발된 많은 이펙트 유닛이 있다. ADT 더블링 에코의 다른 주목할 만한 사용 사례는 엘튼 존의 일부 자료에서 나타난다. 그 예로는 앨범 ''Caribou''의 "Don't Let The Sun Go Down On Me"와 ''Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy''의 "Better Off Dead" 및 "Someone Saved My Life Tonight"에서 나이젤 올슨의 드럼, 특히 톰톰에서 들을 수 있다.
8. 디지털 기술의 발전
디지털 녹음의 등장으로 테이프 및 아날로그 기반 딜레이 방식은 많이 사용되지 않게 되었다. 그러나 이러한 아날로그 기술 중 많은 부분이 유사한 디지털 기술이나, 경우에 따라 플러그인을 사용하여 에뮬레이션되며, 이는 디지털 오디오 워크스테이션의 기능을 확장하는 데 사용된다.[7] 일부 음악가와 엔지니어는 이 방식으로 사용되는 디지털 딜레이를 포함하여, 시뮬레이션된 더블 트래킹의 모든 형태를 지칭하기 위해 ADT라는 용어를 흔히 사용하기도 한다.[7] 최근에 원래 ADT 기술을 사용한 몇 안 되는 예시 중 하나는 1990년대 중반 비틀즈의 ''앤솔로지'' 앨범으로, 조지 마틴과 제프 에머릭은 보다 진정한 사운드를 얻기 위해 현대적인 디지털 대안을 사용하는 대신 아날로그 기술을 부활시키기로 결정했다. 이는 ADT가 디지털 딜레이보다 더 따뜻하고 덜 인공적인 소리를 생성하며, 1960년대 아날로그 장비로 제작된 녹음에는 후자가 부적절하다고 느꼈기 때문이다.
참조
[1]
서적
"[[All You Need Is Ears]]"
St. Martin's Press
1979
[2]
문서
[3]
서적
"[[The Complete Beatles Recording Sessions]]"
Hamlyn (division of Octopus Publishing Group) for [[EMI]]
1988
[4]
서적
The recording, mixing, and mastering reference handbook
https://books.google[...]
Oxford University Press
2019
[5]
서적
Summer of Love: The Making of Sgt. Pepper
Pan Books
1994
[6]
서적
"Can't Buy Me Love'': The Beatles, Britain, and America"
Harmony Books
2007
[7]
웹사이트
Easy As A-D-T
https://www.soundons[...]
2014-09-14
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