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Eleanor Rigby

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1. 개요

"Eleanor Rigby"는 폴 매카트니가 작곡하고 비틀즈가 연주한 곡으로, 1966년 싱글로 발매되었다. 가사는 외로움을 주제로 하며, 엘리너 리기비라는 가상의 인물과 맥켄지 신부의 삶을 묘사한다. 곡의 제목은 매카트니가 브리스틀에서 본 상점 이름과 영화 배우 엘리너 브론의 이름에서 영감을 얻어 만들어졌다. 녹음에는 비틀즈 멤버 외에 현악 8중주가 사용되었으며, "Eleanor Rigby"는 발매와 동시에 비평가들의 호평을 받았고, 상업적으로도 성공하여 영국, 미국 등 여러 국가에서 1위를 차지했다. 이 곡은 비틀즈의 다른 곡들과는 달리 팝 음악의 전형적인 구성을 따르지 않으며, 사회학적 연구의 대상이 되기도 했다.

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Eleanor Rigby - [음악]에 관한 문서
기본 정보
미국 사진 슬리브
미국 사진 슬리브
음반Revolver
A면"Yellow Submarine" (더블 A-사이드)
발표일1966년 8월 5일
녹음일1966년 4월 28일–29일 & 6월 6일
녹음 장소EMI, 런던
장르바로크 팝, 아트 록
길이2:08
레이블Parlophone (영국), Capitol (미국)
작곡가레논-매카트니
프로듀서조지 마틴
비틀즈 연대기
이전 싱글Paperback Writer
이전 년도1966년
이번 싱글Yellow Submarine / Eleanor Rigby
다음 싱글Penny Lane / Strawberry Fields Forever
다음 년도1967년

2. 배경 및 영감

폴 매카트니는 피아노를 치면서 이 곡을 구상했다. 처음에는 엘리너 릭비가 아닌 미스 데이지 호킨스(Miss Daisy Hawkins)라는 이름을 사용했다.[53] 엘리너(Eleanor)라는 이름은 1965년 영화 헬프!에 출연한 엘리너 브론에서, 릭비(Rigby)는 브리스틀에 있는 Rigby & Evens Ltd.라는 가게 이름에서 따온 것으로 보인다.[4][54]

매카트니는 1966년 1월 제인 애셔가 브리스톨 올드 빅에서 ''가장 행복한 당신의 날들'' 공연을 할 때 여자친구를 만나러 갔다가 이 상점을 발견했다고 한다. 1984년에는 "그냥 이름이 마음에 들었어요. 자연스럽게 들리는 이름을 찾고 있었는데, '엘리너 릭비'가 자연스럽게 들렸죠."라고 회상했다.[4][5]

도노반은 매카트니가 기타로 이 곡의 초기 버전을 연주했을 때, 등장인물이 올라 나 퉁게(Ola Na Tungee)였으며, 인도 음악의 영향과 마약 사용을 암시하는 가사가 있었다고 회상했다.

2021년 10월 ''뉴요커'' 기사에서 매카트니는 혼자 살던 할머니에게서 영감을 받았다고 밝혔다. 그는 할머니를 위해 장을 보러 가고, 부엌에 앉아 이야기를 들으며 수정 라디오를 들었는데, 이 경험이 훗날 자신의 노래에 영향을 미쳤다고 한다.[6]

매카트니는 첫 구절을 쓴 후 존 레논의 켄우드 자택 음악실에서 조지 해리슨, 링고 스타, 피트 쇼튼 등과 함께 곡을 완성했다. 한편, '매켄지 신부'의 이름은 노스위치 기념 홀에서 사회를 맡았던 토미 매켄지에서 따왔다는 설도 있다.

작사에 대해 존 레논은 1971년에 "가사의 절반 이상을 썼다"고 했고, 1980년에는 "첫 줄은 폴이고, 나머지는 기본적으로 내 것이다."라고 주장했지만, 피트 쇼튼은 레논의 기여를 부인하고 있다. 이에 대해 매카트니는 "존에게 몇몇 단어를 도움받았지만, 8할은 내가 썼다"고 한다.

2. 1. 곡의 탄생

폴 매카트니는 피아노를 치면서 이 곡을 구상했다. 그가 처음에 선택한 주인공은 엘리너 릭비가 아닌 '''Miss Daisy Hawkins영어'''(미스 데이지 호킨스)였다.[53]

1966년, 매카트니는 ''선데이 타임스'' 기자 헌터 데이비스에게 곡에 대한 아이디어를 얻은 과정을 다음과 같이 설명했다.

매카트니는 "엘리너"라는 이름은 1965년 비틀즈의 영화 ''헬프!''에 함께 출연한 여배우 엘리너 브론에게서, "릭비"는 브리스톨에 있는 '''Rigby & Evens Ltd.영어'''(릭비 & 에번스)라는 상점 이름에서 따왔을 수 있다고 말했다.[4] 그는 1966년 1월 제인 애셔가 브리스톨 올드 빅에서 ''가장 행복한 당신의 날들'' 공연을 할 때 여자친구를 만나러 갔다가 이 상점을 발견했다. 그는 1984년에 "그냥 이름이 마음에 들었어요. 자연스럽게 들리는 이름을 찾고 있었는데, '엘리너 릭비'가 자연스럽게 들렸죠."라고 회상했다.[4][5]

2021년 10월 ''뉴요커'' 기사에서 매카트니는 "엘리너 릭비"의 영감은 혼자 살던 할머니였으며, 그와 아주 친해졌다고 썼다. 그는 할머니를 위해 장을 보러 가고, 그녀의 부엌에 앉아 이야기를 들으며 수정 라디오를 들었다. 매카트니는 "그녀의 이야기를 듣는 것만으로도 내 영혼이 풍요로워졌고, 이후에 내가 쓰게 될 노래에 영향을 미쳤다"고 말했다.[6]

매카트니는 첫 구절을 쓴 후 켄우드에 있는 존 레논의 자택 음악실에서 곡을 완성했다. 레논, 조지 해리슨, 링고 스타, 그리고 레논의 소꿉친구인 피트 쇼튼은 매카트니의 연주를 듣고 곡에 대한 아이디어를 제공했다. 해리슨은 "Ah, look at all the lonely people영어"이라는 구절을, 링고 스타는 "writing the words of a sermon that no one will hear영어"이라는 구절을 생각해냈다. 매카트니는 곡의 결말을 정하지 못했고, 쇼튼은 "매켄지 신부가 엘리너 릭비의 장례를 치른다"는 결말을 제안했다. 레논에게 아이디어를 구했지만 "감당할 수 없다"며 거절당했기 때문에 쇼튼의 아이디어가 채택되었다.

작사에 대해 레논은 1971년에 "가사의 절반 이상을 썼다"고 했고, 1980년에는 "첫 줄은 폴이고, 나머지는 기본적으로 내 것이다."라고 주장했지만,[55] 쇼튼은 레논의 기여를 부인하고 있다. 이에 대해 매카트니는 "존에게 몇몇 단어를 도움받았지만, 8할은 내가 썼다"고 말했다.

2. 2. 이름의 유래

폴 매카트니는 피아노를 실험하면서 이 곡을 생각해냈다. 폴 매카트니가 처음 선택한 주인공은 Eleanor Rigby가 아닌 Miss Daisy Hawkins였다.[53] Eleanor라는 이름은 1965년 영화 헬프!에서 주연을 맡은 엘리너 브론 때문일 수 있다고 폴 매카트니는 말했다.[4] Rigby라는 이름은 브리스틀에 있는 Rigby & Evens Ltd.의 가게 이름에서 따왔다.[54] 그는 1984년에 이렇게 회상했다.

"그냥 이름이 마음에 들었습니다. 자연스럽게 들리는 이름을 찾고 있었습니다. 그 중 'Eleanor Rigby'는 자연스럽게 들렸습니다."[4][5]

매카트니는 "엘리너"라는 이름을 사용하게 된 아이디어는 1965년 비틀즈의 영화 ''헬프!''에 함께 출연한 여배우 엘리너 브론 때문일 수 있다고 말했다. "리비"는 브리스톨에 있는 상점, 리비 & 에번스(Rigby & Evens Ltd.)의 이름에서 따왔다. 매카트니는 1966년 1월 제인 애셔가 브리스톨 올드 빅의 ''가장 행복한 당신의 날들'' 공연에 출연하는 동안 여자 친구를 만나러 갔다가 이 상점을 발견했다.

2021년 10월 ''뉴요커'' 기사에서 매카트니는 "엘리너 리비"의 영감은 혼자 살던 할머니였으며, 그를 아주 잘 알게 되었다고 썼다. 그는 할머니를 위해 장을 보러 가고, 그녀의 부엌에 앉아 이야기를 듣고 수정 라디오를 들었다. 매카트니는 "그녀의 이야기를 듣는 것만으로도 내 영혼이 풍요로워졌고, 이후에 내가 쓰게 될 노래에 영향을 미쳤다"고 말했다.[6]

한편, '매켄지 신부'의 이름에 대해 에서 사회를 맡은 토미 매켄지에서 따왔다는 설도 존재한다.

작사에 대해 존 레논은 1971년에 "가사의 절반 이상을 썼다"고 했고, 1980년에는 "첫 줄은 폴이고, 나머지는 기본적으로 내 것이다."라고 주장했지만, 피트 쇼튼은 레논의 기여를 부인하고 있다. 이에 대해 매카트니는 "존에게 몇몇 단어를 도움받았지만, 8할은 내가 썼다"고 한다.

2. 3. 존 레논의 기여

맥카트니는 멜로디와 첫 번째 절을 혼자 작곡한 후, 존 레논의 켄우드 자택 음악실에서 비틀즈 멤버들에게 이 곡을 선보였다.[7] 레논, 조지 해리슨, 링고 스타, 그리고 레논의 어린 시절 친구 피트 쇼튼이 맥카트니의 연주를 듣고 아이디어를 제공했다. 해리슨은 "아, 저 외로운 사람들을 봐"라는 후렴구를 생각해냈고, 스타는 "아무도 듣지 않을 설교의 가사를 쓰고"라는 구절을 기여했으며, "맥카트니 신부"가 양말을 꿰매는 설정을 제안하여 맥카트니가 마음에 들어 했다. 이후 쇼튼은 맥카트니에게 신부의 이름을 바꿀 것을 제안했는데, 이는 청취자들이 허구의 인물을 맥카트니의 아버지로 오해할 수 있다는 점을 고려한 것이었다.

맥카트니는 곡을 어떻게 끝낼지 결정하지 못했고, 쇼튼은 두 외로운 사람이 너무 늦게 만나 엘리너 릭비의 장례식을 치르는 맥켄지 신부를 제안했다. 레논은 이 아이디어를 즉시 거부했지만, 맥카트니는 아무 말 없이 이 아이디어를 사용했고, 나중에 쇼튼의 도움을 인정했다. 레논의 회상에 따르면, 마지막 가사 수정은 녹음 스튜디오에서 이루어졌으며, 이때 맥카트니는 비틀즈의 오랜 로드 매니저인 닐 에스피널과 말 에반스에게 의견을 구했다.

"Eleanor Rigby"는 레논이 맥카트니의 작곡에 더 실질적인 역할을 했다고 주장하는 드문 사례이지만, 이는 다른 사람들의 회상으로는 뒷받침되지 않는다. 1970년대 초, 레논은 음악 저널리스트 앨런 스미스에게 가사의 "약 70%"를 자신이 썼다고 말했고,[7] 멜로디 메이커에 보낸 편지에서는 비틀즈 프로듀서 조지 마틴의 최근 인터뷰에 불만을 표하며 "가사의 약 50%는 스튜디오와 폴의 집에서 내가 썼다"고 주장했다. 1980년, 레논은 첫 번째 절을 제외한 거의 모든 것을 자신이 썼다고 회상했다.[55] 반면 쇼튼은 레논의 기여가 "거의 0"이라고 기억했고, 맥카트니는 "존이 몇몇 단어에 도움을 줬지만, 내 기여는 80~20 정도"라고 말했다. 맥카트니에 따르면, "In My Life"와 "Eleanor Rigby"는 그와 레논이 저작권에 대해 의견 차이를 보인 유일한 레논-맥카트니 곡이다.

월터 에버렛은 가사 작문이 "집단 노력"이었을 것이라고 보았다. 역사학자 에린 토켈슨 웨버는 이용 가능한 모든 기록을 토대로 맥카트니가 이 곡의 주요 작가였으며, 레논의 1970년 이후 회상만이 이와 모순된다고 주장한다.[8] 2007년 인터뷰에서 마틴은 두 작곡가 사이의 상호 존경과 경쟁심 때문에 맥카트니가 항상 레논에게서 작사 영감을 받았으며, 맥카트니가 "전부 썼다"고 해도 "['Eleanor Rigby']는 존의 영향 없이는 이루어지지 않았을 것"이라고 말했다.[9] 같은 1980년 인터뷰에서 레논은 맥카트니가 자신과 직접 협력하기보다는 밴드 멤버들과 친구들의 창의적인 의견을 구한 방식에 대해 불만을 표하며, "그건 그가 가지고 있던 그런 둔감함의 종류였고, 그건 나중에 나를 화나게 했다"고 덧붙였다. 웨버는 이러한 정서적 상처 외에도, 비틀즈 해체 이후 레논이 자신을 맥카트니보다 더 위대한 음악적 천재로 묘사하려 했기 때문에 이 곡에 대한 비평가들의 호평이 레논의 주장에 동기를 부여했을 수 있다고 제안한다. 또한 웨버는 매니저 앨런 클라인이 레논의 기억에 영향을 미쳤을 가능성을 제기하는데, 1971년 인터뷰에서 클라인은 레논에게 그가 "그 [노래] 가사의 60~70%를 썼다"고 "상기"시켰고, "그를 앉혀서 모든 것을 정리하게 하기 전까지는 기억하지 못했다"고 말했다.

3. 작사 및 작곡

폴 매카트니는 멜로디와 첫 번째 절을 작곡한 후, 비틀즈 멤버들에게 이 곡을 선보였다. 존 레논, 조지 해리슨, 링고 스타, 그리고 레논의 어린 시절 친구 피트 쇼튼이 아이디어를 제공했다.[54] 해리슨은 "아, 저 외로운 사람들을 봐"라는 후렴구를, 스타는 "아무도 듣지 않을 설교의 가사를 쓰고"라는 구절과 "맥카트니 신부"가 양말을 꿰매는 설정을 제안했다.[54] 쇼튼은 청취자들이 허구의 인물을 맥카트니 자신의 아버지로 오해할 수 있다는 점을 고려하여 신부의 이름을 바꾸라고 제안했다.[54]

맥카트니는 곡의 결말을 정하지 못했고, 쇼튼은 엘리너 릭비의 장례식을 치르는 맥켄지 신부의 모습을 제안했다. 레논은 처음에 이 아이디어를 거부했지만, 맥카트니는 결국 이 아이디어를 사용했다.[54]

"Eleanor Rigby"는 레논이 맥카트니의 작곡에 더 실질적인 역할을 했다고 주장하는 드문 사례이다.[8] 레논은 1970년대 초에는 가사의 "약 70%"를, 1980년에는 첫 번째 절을 제외한 거의 모든 것을 자신이 썼다고 주장했다.[55] 반면 쇼튼은 레논의 기여가 "거의 0"이라고 말했고,[54] 맥카트니는 "존이 몇몇 단어를 도움을 줬지만, 내 기여는 80~20 정도"라고 말했다.[7] "In My Life"와 "Eleanor Rigby"는 레논과 맥카트니가 저작권에 대해 의견 차이를 보인 유일한 곡들이다.[54]

월터 에버렛은 가사 작문이 "집단 노력"이었을 것이라고 보았고,[9] 역사학자 에린 토켈슨 웨버는 맥카트니가 이 곡의 주요 작가이며 레논의 주장은 1970년 이후의 회상에만 근거한다고 지적한다.[8]

3. 1. 가사

"Eleanor Rigby"의 가사는 1인칭 및 2인칭 대명사를 사용하지 않고, 일반적인 러브송의 주제에서 벗어남으로써 매카트니의 이전 곡들과 차별성을 보인다.[53] 화자는 소설가나 시나리오 작가와 유사하게 객관적인 관찰자의 형태를 취한다. 비틀즈 전기 작가 스티브 터너는 이러한 새로운 접근 방식이 더 킹크스의 레이 데이비스의 영향을 받았을 가능성이 높다고 말하며, 특히 후자의 싱글 "A Well Respected Man"과 "Dedicated Follower of Fashion"을 예로 든다.[54]

작가 하워드 사운스는 이 곡의 이야기를 사무엘 베케트의 연극에서 전형적인 "고립되고 부서진 인물"에 비유하며, 리기비가 홀로 죽고, 장례식에 조문객이 없고, 사제는 "신도들과 믿음을 잃은 것처럼 보인다"고 묘사한다.[55] 에버렛의 관점에서 매카트니가 리기비와 매켄지를 묘사한 것은 개인의 외로움과 낭비된 삶을 레논의 자전적인 "Nowhere Man"처럼 보편적인 수준으로 끌어올린 것이다. 에버렛은 매카트니의 이미지가 "생생하면서도 매우 흔해서 이 잃어버린 영혼들에 대한 엄청난 연민을 불러일으킨다"고 덧붙인다.

매카트니는 피아노를 치면서 "엘리너 리기"의 멜로디를 생각해냈다. 곡의 주인공 이름은 처음에 "Miss Daisy Hawkins영어(미스 데이지 호킨스)"였다.[53] 싱어송라이터 도노반은 곡이 완성되기 전에 매카트니가 현재와 다른 가사로 연주해줬다고 밝혔다. 1966년 매카트니는 본작의 작곡 경위에 대해 "피아노 앞에 앉아서 생각했더니 'Daisy Hawkins picks up the rice in the church영어(데이지 호킨스가 교회에서 쌀을 줍는다)'라는 첫 구절이 떠올랐어. 왜 그런지는 모르겠지만. 하지만 더 생각해봐도 떠오르지 않아서 며칠 내버려 뒀지. 그다음으로 떠오른 것은 '매카트니 신부'와 '고독한 사람들'. 하지만 그때 아버지가 양말을 기우는 모습을 모두가 상상할까 봐 걱정됐어. 아버지는 유쾌한 분인데 말이야. 그래서 전화번호부를 넘겨서 '매켄지'라는 이름을 골랐어"라고 말했다.

한편, '매켄지 신부'의 이름에 대해 노스위치 기념 홀에서 사회를 맡은 토미 매켄지에서 따왔다는 설도 존재한다.

매카트니는 "엘리너"라는 이름에 대해 영화 헬프!에서 공연한 여배우 엘리너 브론에서, 성인 리기비는 매카트니가 브리스톨을 산책하다가 본 회사의 이름에서 떠올렸다고 밝혔다.[54] 1984년 매카트니는 "이름이 좋았을 뿐. 자연스러운 울림의 이름을 찾고 있었어. '엘리너 리기비'는 매우 자연스럽다고 생각했어"라고 말했다.

매카트니는 첫 구절을 쓴 후 켄우드에 있는 존 레논의 자택 음악실에서 곡을 완성했다. 레논, 조지 해리슨, 링고 스타, 그리고 레논의 소꿉친구인 피트 쇼튼은 매카트니의 연주를 듣고 곡에 아이디어를 제공했다. 해리슨은 "Ah, look at all the lonely people영어"이라는 첫 구절, 링고 스타는 "writing the words of a sermon that no one will hear영어"이라는 구절을 생각해냈다. 매카트니는 곡의 결말을 정하지 못했고, 쇼튼은 "매켄지 신부가 엘리너 리기비의 장례를 치른다"는 결말을 제안했다. 레논에게 아이디어를 구했지만 "감당할 수 없다"며 거절당했기 때문에 쇼튼이 낸 아이디어가 채택되었다.

작사에 대해 레논은 1971년에 "가사의 절반 이상을 썼다"고 했고, 1980년에는 "첫 줄은 폴이고, 나머지는 기본적으로 내 것이다. 폴은 결혼식 중에 교회에 있는 엘리너 리기비라는 메인 테마만 가지고 있었다. 그는 이 테마를 가지고 있었고, 도움이 필요한 것을 알면서도 나에게 가사를 써달라고 부탁하지 않았다. 그 대신, 그때 '이봐, 너희들, 가사를 다 써줘'라고 우리에게 소리쳤지. EMI의 거대한 스튜디오 건너편에서 녹음을 하거나, 편곡을 하거나, 다른 일을 하면서 말이야. 그때 나는 예전에 전화 공사를 했던 로드 매니저 말 에반스와, 그리고 나중에 로드 매니저가 되었지만 그때는 회계사 견습생이었던 닐 아스피놀과 함께 있었다. 폴은 이 3명을 향해 그렇게 소리쳤다. 물건을 그 자리에 던지는 듯한 방식을 써서, 나는 바보 취급을 받는 것 같아 상처를 받았다. 그는 실제로 나에게 가사를 써달라고 말하려고 했지만, 그는 부탁하려고 하지 않았다. 내가 화가 난 것은, 말년의 폴의 이런 무신경함이다. 그는 어쨌든 그런 남자였다"라고 주장했지만[55] 쇼튼은 레논의 기여를 부인하고 있다. 이에 대해 매카트니는 "존에게 몇몇 단어를 도움받았지만, 8할은 내가 썼다"고 한다.

3. 2. 음악

이 곡은 E단조를 기반으로 아이올리안 선법(자연 단음계)과 도리안 선법 사이의 선법 혼합을 보여주는 두드러진 예시이다.[56] Em-C 화음 진행은 아이올리안 선법의 특징이며, 3, 6, 7 음을 사용한다. 벌스 멜로디는 자연스러운 여섯 번째 음을 가진 단음계인 도리안 선법으로 쓰여졌다.[56] "Eleanor Rigby"는 C 장조 보컬 하모니("Aah, look at all ...")로 시작하여 E 단조("lonely people")로 전환된다. 아이올리안 C 자연 음은 "dre-eam" (C-B)이라는 단어에서 다시 나타나 C 화음이 으뜸음 Em으로 해결되면서 멜로디에 긴박감을 더한다.

도리안 선법은 "in the church"라는 구절의 시작 부분에서 C 음(Em 음계의 6)으로 나타난다. "All the lonely people"로 시작하는 코러스는 비올라가 5도로 반음계 하강하는 것을 포함한다. 즉 7도 (D natural on "All the lonely peo-")에서 6도 (C on "-ple")에서 6 (C on "they")에서 5도 (B on "from")로 내려간다. 음악학자 도미닉 페들러는 이를 통해 "음악의 흐름(그리고 아마도 노래 속 등장인물들의 고난)에 불가피한 분위기"를 더한다고 설명한다.

4. 녹음

"Eleanor Rigby"는 일반적인 팝 음악 반주를 사용하지 않는다. 비틀즈 멤버 중 누구도 이 곡에서 악기를 연주하지 않았지만, 레논과 해리슨은 화음 보컬에 참여했다.[10] 이전 곡 "Yesterday"처럼 "Eleanor Rigby"는 고전적인 현악 앙상블을 사용했는데, 이 경우 조지 마틴이 작곡한 악보를 연주하는 4개의 바이올린, 2개의 비올라, 2개의 첼로로 구성된 옥텟의 스튜디오 뮤지션들이었다.[11] 마틴은 현악 편곡을 쓸 때 버나드 허먼의 작품,[12] 특히 1960년 영화 ''싸이코''의 사운드트랙에서 영감을 받았다.[13]

"Yesterday"가 레가토로 연주되는 반면, "Eleanor Rigby"는 주로 멜로디 장식이 있는 스타카토 화음으로 연주된다. 맥카트니는 "Yesterday"에서 했던 것을 반복하는 것을 꺼려했고, 현악기가 너무 감상적으로 들리는 것을 원하지 않는다는 점을 명확히 했다. 대부분의 경우 악기는 "겹쳐" 연주되는데, 즉 4개의 파트를 각 악기로 2대씩 연주하여 하나의 현악 사중주로 기능한다. 더 날카롭고 거친 소리를 내기 위해 마이크를 악기에 가깝게 배치했다. 엔지니어 제프 에머릭은 현악 연주자들로부터 "그렇게 하면 안 돼요"라는 핀잔을 들었다. 악기에 너무 가까이 있으면 연주의 미세한 결함이 드러날까 두려워, 연주자들은 마이크에서 의자를 계속 멀리 옮겼다.[14] 마틴이 토크백 시스템을 통해 "의자 움직이지 마세요!"라고 꾸짖을 때까지였다. 마틴은 비브라토가 있는 버전과 없는 버전, 이렇게 두 가지 버전을 녹음했으며, 후자가 사용되었다. 레논은 1980년에 "Eleanor Rigby"가 "폴의 아이였고, 나는 그 아이의 교육을 도왔다... 바이올린 반주는 폴의 아이디어였다. 제인 애셔가 그에게 비발디를 소개해 주었고, 그것은 매우 좋았다."라고 회상했다.[15]

옥텟은 1966년 4월 28일 EMI 스튜디오의 스튜디오 2에서 녹음되었다. 트랙은 4월 29일과 6월 6일에 스튜디오 3에서 완성되었다. 테이크 15가 마스터로 선택되었다.[16] 6월 6일에 이루어진 마지막 오버더빙은 맥카트니가 곡의 마지막 코러스에 "Ah, look at all the lonely people"라는 후렴구를 추가한 것이었다.[11] 이는 마틴의 요청에 의한 것이었는데, 마틴은 이 구절이 코러스 멜로디에 대위법적으로 작동하는 아이디어를 떠올렸다고 말했다.

원래 스테레오 믹스는 구절에서 리드 보컬을 오른쪽에만 배치하고 현악기는 한 채널에 믹싱했지만, 모노 싱글과 모노 LP는 더 균형 잡힌 믹스를 사용했다. 1999년 ''옐로우 서브마린 송트랙''에 트랙을 수록하기 위해 맥카트니의 목소리를 중앙에 배치하고 현악 옥텟을 스테레오 이미지 전체에 퍼뜨리는 새로운 스테레오 믹스가 제작되었다.[17]

5. 발매 및 반응

1966년 8월 5일, "Eleanor Rigby"는 더블 A-사이드 싱글로 "옐로우 서브마린"과 함께 앨범 ''리볼버''에 수록되어 동시 발매되었다.[12] LP 시퀀스에서는 해리슨의 "택스맨"과 레논의 "아임 온리 슬리핑" 사이에 두 번째 트랙으로 등장했다. 비틀즈는 이로써 앨범 트랙을 영국 싱글로 발매하지 않는다는 정책을 깼다. ''멜로디 메이커''의 보도에 따르면, 그 이유는 "Eleanor Rigby"의 커버 녹음 판매를 막기 위한 것이었다. 해리슨은 그들이 "수십" 명의 아티스트가 이 노래로 히트할 것으로 예상한다고 확인했다.

비틀즈 멤버가 연주하지 않은 악기 없이 연주된 발라드와 코미디 노래의 조합은 밴드의 이전 싱글 내용에서 상당한 변화를 보여주었다. 1965년 이후 싱글과 마찬가지로 비틀즈는 두 곡 중 어느 곡에 대해서도 홍보 영화를 제작하지 않았다. 음악 역사학자 데이비드 시모넬리는 "Eleanor Rigby"를 "Taxman" 및 밴드의 1966년 5월 싱글 트랙 "페이퍼백 라이터" 및 "레인"과 함께 비틀즈의 "날카로운 사회 비평"의 예로 묶어 "런던의 사회적 장면 지배"를 공고히 했다.

미국에서 음반 발매는 그룹의 마지막 투어와 레논의 비틀즈가 "예수 그리스도보다 더 유명해졌다"는 발언에 대한 대중의 분노와 일치했다. 특히 미국 남부에서는 일부 라디오 방송국이 밴드의 음악을 재생하는 것을 거부하고 비틀즈 음반과 기념품을 불태우는 공개 화형식을 조직했다. 따라서 캐피톨 레코드는 "Eleanor Rigby"의 종교적 언급에 대해 경계했고 "Yellow Submarine"을 주요 곡으로 홍보했다. 8월 11일에 열린 밴드의 첫 투어 기자 회견에서 한 기자가 듣지 못하는 맥켄지 신부의 설교가 사회에서 종교의 쇠퇴를 언급하는 것이라고 제안했다. 맥카트니는 그 노래는 외로운 개인들에 대한 것이며, 그 중 한 명이 우연히 사제였다고 대답했다.

이 더블 A-사이드는 4주 동안 ''레코드 리테일러'' 차트(이후 영국 싱글 차트)에서 1위를 차지했으며, 3주 동안 ''멜로디 메이커'' 차트에서 1위를 차지했다. 또한 호주에서도 1위를 차지했다. 미국에서는 라디오 보이콧이 해제되면서 투어 중간에 디스크 자키들이 싱글의 면을 뒤집기 시작했다. 각 노래가 별도로 차트에 오를 수 있게 되면서 "Eleanor Rigby"는 8월 말에 ''빌보드'' 핫 100에 진입하여 2주 동안 11위로 최고점을 찍었고, "Yellow Submarine"은 2위에 도달했다.

"Eleanor Rigby"는 비틀즈의 1968년 애니메이션 영화 ''노란 잠수함''에서 밴드의 잠수함이 리버풀의 황량한 거리를 떠다니는 장면에서 등장한다.

이 트랙은 ''A Collection of Beatles Oldies'', ''The Beatles 1962–1966'' 및 ''1'' 등 비틀즈의 여러 히트곡 모음집에 수록되었다. 1986년, "노란 잠수함" / "Eleanor Rigby"는 EMI의 비틀즈 싱글 20주년 기념으로 영국에서 재발매되었고, 영국 싱글 차트에서 63위를 기록했다.

1996년, 마틴이 분리한 현악 편곡의 스테레오 리믹스가 비틀즈의 ''Anthology 2'' 아웃테이크 모음집에 발매되었다. 2006년 ''Love'' 앨범에 이 곡을 수록하기 위해 새로운 믹스가 제작되었다.

"엘리너 릭비"는 영국에서 1966년 8월 5일에 "옐로우 서브마린"과의 더블 A 사이드 싱글로 발매되어 영국 싱글 차트에서 4주 연속 1위를 차지했다. 미국에서는 1966년 8월 8일에 발매되었지만, 빌보드 핫 100에서는 각 면이 차트인하는 방식이었기 때문에, 본작은 최고 순위 11위, "옐로우 서브마린"은 최고 순위 2위를 기록했다. 양면 모두 싱글반과 동시에 발매된 오리지널 앨범 『리볼버』에도 수록되었다.

본작은 그래미 상에서 3개 부문에 노미네이트되었고, 매카트니는 1966년 그래미 상 최우수 컨템포러리 솔로 보컬 퍼포먼스상 록 부문을 수상했다. 1996년에 발매된 『비틀즈 앤솔로지 2』에는 마틴이 편곡한 현악 팔중주만의 음원이 수록되었다.

매카트니는 1984년에 공개된 주연 영화 『야! 브로드 스트리트』에서 셀프 커버했으며, 교향곡 "엘리너의 꿈"(Eleanor's Dream)과의 메들리가 되었다.

6. 평가 및 문화적 영향

''멜로디 메이커''는 Revolver에 대한 평가에서 "Eleanor Rigby"를 "매력적인 곡"이자 앨범의 최고의 트랙 중 하나로 묘사했다.[16] NME의 싱글 리뷰에서 데릭 존슨은 "Yellow Submarine"만큼 즉각적인 매력은 없지만 "지속적인 가치를 지니고" 있으며 "폴에 의해 바로크 스타일의 현악기로 아름답게 처리되었다"고 말했다. Record Mirror의 피터 존스는 현악 편곡을 칭찬하면서도 이 곡이 "상당히 단절되어 있지만 충분히 즐겁다"고 평하며 "상업적이지만 비틀스에게서 더 많은 것을 얻고 싶다"고 말했다.[17] 반면, 레이 데이비스는 ''Disc and Music Echo''에서 ''Revolver''의 각 곡에 대한 설명을 요청받았을 때 부정적인 견해를 제시하며, "Eleanor Rigby"를 "초등학교 음악 선생님을 기쁘게 하기 위해" 만들어진 곡으로 치부했다.[18]

The Village Voice의 런던 특파원 리처드 골드스타인은 ''Revolver''가 런던에서 어디에나 있었고, 런던 사람들이 미국에서 비틀스에게 보여진 적대감에 대응하여 비틀스를 지지하는 것처럼 보였다고 말했다. 그는 "현대 종교의 상태에 대한 논평으로서, 이 곡은 존 레논을 적그리스도로 여기는 사람들에게는 거의 이해되지 않을 것입니다. 그러나 'Eleanor Rigby'는 실제로 사랑받지 못하고 돌보지 못하는 사람들에 대한 이야기입니다."라고 썼다.[19] The Guardian의 에드워드 그린필드는 가사에 대해 "팝 음악에서는 드문 자질, 즉 다른 상황에 자신을 투영하는 예술가의 능력에서 비롯된 연민이 있다"고 썼다.[20] ''KRLA Beat''의 앨범 평론가는 "Eleanor Rigby"가 "현대적인 고전이 될 것"이라고 예측하며 현악 편곡의 품질 외에도 "잊혀지지 않는 멜로디는 현재 팝 음악에서 가장 아름다운 것 중 하나"이며 가사는 "[정확하고] 잊을 수 없는"이라고 덧붙였다.[21] ''Cash Box''는 싱글의 조합이 "독특"하다고 생각했으며 "Eleanor Rigby"를 "강력하게 편곡된, 슬픔과 좌절의 잊혀지지 않는 이야기"로 묘사했다.[22]

''NME''는 "Eleanor Rigby"를 1966년 "올해의 싱글"로 선정했다. ''멜로디 메이커''는 이 곡을 그 해의 "기억해야 할 싱글" 5곡 중 하나로 포함시켰고, ''The Evening Standard''의 모린 클리브는 1966년의 연말 정리에서 이 싱글과 ''Revolver''를 올해 최고의 레코드라고 인정했다. 1967년 3월 제9회 그래미상에서 "Eleanor Rigby"는 세 부문 후보에 올랐으며 맥카트니는 최우수 컨템포러리 (R&R) 보컬 퍼포먼스, 남성 또는 여성 부문에서 수상했다.

엘리너 릭비 조각상, 리버풀 스탠리 스트리트, 토미 스틸 제작


이언 맥도날드에 따르면 "엘리너 릭비"는 죽음과 고독을 다룬 최초의 대중가요는 아니었지만, "1966년 팝 음악 청취자들에게 꽤 충격으로 다가왔다". 올뮤직의 리치 언터버거는 "노인의 소외된 관심사와 운명"에 초점을 맞춘 이 노래를 "비틀즈의 매력이 전통적인 록 음악 청중을 넘어 광범위하게 퍼진 이유의 한 예"라고 언급했다.[12]

''리볼버''는 표준적인 사랑 노래 형식을 벗어난 구성을 포함하면서, 비틀즈의 핵심 청중의 변화를 알리는 시작점이었다. 젊고 여성 팬층이 주를 이루던 팬덤은 더욱 진지한 성향의 남성 청취자로 점차 대체되었다.

이 노래의 가사는 1966년부터 비틀즈를 그들의 세대를 대변하는 인물로 보기 시작한 사회학자들의 연구 대상이 되었다.

크레이그 브라운에 따르면, "엘리너 릭비"의 가사는 비틀즈의 모든 노래 중에서 "가장 과도하게 칭찬받았으며, 모든 적절한 사람들"에 의해 칭찬받았다. 여기에는 앨런 긴즈버그와 톰 건과 같은 시인, 그리고 후자가 이 노래를 W. H. 오든의 시 "미스 지"와 비교한 문학 평론가 칼 밀러가 포함된다.

1970년 저서 ''스타일의 반란''에서, 리버풀 출신 음악가이자 평론가인 조지 멜리는 제임스 조이스가 자신의 고향을 ''더블린 사람들''에서 다룬 방식과 유사하게 "엘리너 릭비의 상상력 넘치는 진실"을 칭찬했다. 소설가이자 시인인 A.S. 바이어트는 이 노래가 사무엘 베케트의 단편 소설과 같은 "미니멀리스트적 완벽성"을 가지고 있다고 인식했다.

1982년, ''엘리너 릭비'' 조각상이 비틀즈에 대한 헌사로 토미 스틸의 기증을 받아 리버풀의 스탠리 스트리트에 공개되었다. 명판에는 "모든 외로운 사람들"에게 헌정한다는 글이 새겨져 있다.

2004년, ''리볼버''는 100명의 기고가 패널이 집계한 ''옵저버''의 "가장 위대한 영국 앨범 100선" 목록에서 두 번째로 선정되었다. 존 해리스는 "엘리너 릭비"를 앨범의 "단 하나의 가장 위대한 성과"라고 강조했다.[30] 데이비드 시모넬리는 실내 관현악으로 편곡된 "Eleanor Rigby"를 비틀즈의 영향력이 얼마나 컸는지를 보여주는 예시로 언급한다.

발매 직후, 멜리는 "Eleanor Rigby"를 통해 "팝이 성숙해졌다"고 말했고, 작곡가 제리 리버는 "이보다 더 훌륭한 노래는 없었다고 생각한다"고 말했다. 1967년 인터뷰에서 더 후의 피트 타운센드는 비틀즈에 대해 "'Eleanor Rigby'는 매우 중요한 음악적 진보라고 생각합니다. 그것은 확실히 저에게 그러한 방면의 곡을 쓰고 듣도록 영감을 주었습니다."라고 언급했다.[31] 비 지스의 배리 깁은 그들의 1969년 곡 "Melody Fair"가 "Eleanor Rigby"의 영향을 받았다고 말했다.[32] 아메리카의 싱글 "Lonely People"은 1973년 댄 피크가 비틀즈의 곡에 대한 낙관적인 응답으로 작곡되었다.[33]

2000년, ''모조''는 "Eleanor Rigby"를 잡지가 선정한 "역대 최고의 노래 100곡" 중 19위에 올렸다. BBC 라디오 2의 밀레니엄 설문 조사에서 청취자들은 이 곡을 20세기의 100대 노래 중 하나로 선정했다. 2004년에는 ''롤링 스톤'' 역대 최고의 노래 500곡 목록에서 137위,[34] 2021년 개정 목록에서는 243위에 올랐다.[35] "Eleanor Rigby"는 2002년 전미 음반 예술 과학 아카데미의 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.

"엘리너 리그비"는 라이브 활동을 중심으로 하던 밴드에서 레코딩 밴드로 변화하는 과도기 작품 중 하나이다. 1967년 인터뷰에서 더 후의 피트 타운젠드는 작사 작곡 면에서 영감을 받았다고 언급했다.

"엘리너 리그비"는 고독과 죽음을 다룬 최초의 팝송으로, 음악 평론가 Ian MacDonald영어는 "1966년 팝송 청취자들에게 상당한 충격을 주었다"고 평했다.

영국의 Howard Goodall영어은 "도리아 모드를 사용한 비극적인 발라드의 도시적 버전"이라고 평했다.

비지스의 배리 깁은 1969년에 발표한 비지스의 곡 "멜로디 페어"는 본작에 영향을 받아 쓴 곡이라고 밝혔다.[60] 1973년에 Dan Peek영어에 의해 쓰여진 아메리카의 곡 "론리 피플"은 본작에 대한 낙관적인 언급이다.

롤링 스톤 선정 역사상 가장 위대한 노래 500곡에서 138위에 랭크되었다.[61]

7. 실존 인물과의 연관성

폴 매카트니는 피아노로 실험을 하다가 "Eleanor Rigby"의 멜로디를 생각해냈다.[4] 도노반은 매카트니가 기타로 이 곡의 초기 버전을 연주하는 것을 들었는데, 당시 등장인물은 올라 나 퉁게(Ola Na Tungee)였다고 회상했다. 이 시점에서, 이 노래는 인도 음악의 영향을 반영했고 가사에는 "어둠 속에서 정신을 날려 버리는" 것과 "점토로 가득 찬 파이프"에 대한 언급과 함께 마약 사용이 암시되었다.

매카트니가 처음에 선택한 주인공의 이름은 엘리너 리기(Eleanor Rigby)가 아니라 미스 데이지 호킨스(Miss Daisy Hawkins)였다. 1966년, 매카트니는 ''선데이 타임스'' 기자 헌터 데이비스에게 이 곡에 대한 아이디어를 얻은 경위를 다음과 같이 설명했다.

매카트니는 "엘리너"라는 이름을 사용하게 된 아이디어는 1965년 비틀즈의 영화 ''헬프!''에 함께 출연한 여배우 엘리너 브론 때문일 수 있다고 말했다.[4] "리기"는 브리스톨에 있는 상점, 리기 & 에번스(Rigby & Evens Ltd.)의 이름에서 따왔다. 매카트니는 1966년 1월 제인 애셔가 브리스톨 올드 빅의 ''가장 행복한 당신의 날들'' 공연에 출연하는 동안 여자 친구를 만나러 갔다가 이 상점을 발견했다. 그는 1984년에 "그냥 그 이름이 마음에 들었어요. 자연스럽게 들리는 이름을 찾고 있었는데, '엘리너 리기'가 자연스럽게 들렸죠."라고 회상했다.[4][5]

2021년 10월 ''뉴요커'' 기사에서 매카트니는 "엘리너 리비"의 영감은 혼자 살던 할머니였으며, 그를 아주 잘 알게 되었다고 썼다. 그는 할머니를 위해 장을 보러 가고, 그녀의 부엌에 앉아 이야기를 듣고 수정 라디오를 들었다. 매카트니는 "그녀의 이야기를 듣는 것만으로도 내 영혼이 풍요로워졌고, 이후에 내가 쓰게 될 노래에 영향을 미쳤다"고 말했다.[6]

울튼의 세인트 피터 교구 교회에 있는 엘리너 릭비(1895–1939)의 묘비


매카트니가 주인공의 이름을 어떻게 선택했는지에 대한 회상은 1980년대에 "엘리너 릭비"라는 이름이 새겨진 묘비가 리버풀의 울튼에 있는 세인트 피터 교구 교회의 묘지에서 발견된 후 조사를 받았다.[25] 지역의 유명한 가문의 일원이었던 릭비는 1939년 44세의 나이로 사망했다. 그 근처에는 맥켄지라는 이름이 새겨진 묘비가 있었다. 존 레논은 소년 시절 세인트 피터 교회에서 주일학교에 다녔으며, 그와 매카트니는 1957년 7월 그곳의 교회 축제에서 처음 만났다. 매카트니는 그 묘지를 자주 지나다녔지만 릭비의 묘를 본 기억은 전혀 없다고 말했다. 그는 그 우연의 일치를 잠재의식의 산물로 돌렸다. 매카트니는 또한 자신의 이름과 비틀즈와의 미약한 연관성 때문에 자신이 진짜 파더 맥켄지라고 믿는 사람들의 주장을 일축했다.

1990년, 매카트니는 선빔스 뮤직 트러스트의 요청에 응하여 리버풀 시립 병원에서 지불된 임금을 기록한 역사적 문서를 기증했는데, 그 문서에 따르면 엘리너 릭비는 병원에서 주방 보조로 일했다.[27][26] 1911년 작성되었고 16세의 릭비가 서명한 이 문서는 비틀즈 노래의 영감에 대해 드러내는 내용 때문에 수집가들의 관심을 끌었다.[25][26] 이 문서는 2008년 11월 경매에서 115000GBP에 팔렸다. 매카트니는 당시 "엘리너 릭비는 내가 만들어낸 완전히 허구적인 인물이다... 누군가 허구적인 인물이 존재한다는 것을 증명하기 위해 문서를 사는 데 돈을 쓰고 싶다면, 나는 괜찮다"라고 말했다.[27]

울튼에 있는 릭비의 묘는 리버풀을 방문하는 비틀즈 팬들에게 랜드마크가 되었다.[5][28] 묘비의 디지털 이미지는 1995년 비틀즈의 재결합 곡 "Free as a Bird"의 뮤직 비디오에 추가되었다. 1966년의 노래와 실존 인물인 엘리너 릭비 간의 가능한 연관성에 대한 지속적인 관심은 2017년에 묘지의 권리, 릭비가 한때 소유했던 성경, 그리고 트랙의 손으로 쓴 악보(이후 철회됨) 및 기타 비틀즈 기념품과 함께 경매에 부쳐지게 했다.[5][28][29]

8. 기타

"Eleanor Rigby"는 비틀즈의 1968년 애니메이션 영화 ''노란 잠수함''에서 밴드의 잠수함이 리버풀의 황량한 거리를 떠다니는 장면에 삽입되었다.[23] 이 곡의 애절함은 조용하고 지루하며 우울하게 묘사된 스타(Starr)와 잘 어울린다. 스타의 캐릭터는 내면의 생각으로 "내 인생에 비하면 엘레노어 릭비의 삶은 유쾌하고 정신없는 소용돌이였어."라고 말한다. 미디어 이론가 스테파니 프레모는 이 곡을 "오직 북쪽의 노래"와 "루시 인 더 스카이 위드 다이아몬즈"와 함께 비틀즈의 "음악가로서의 목표"를 가장 명확하게 전달하는 장면으로 꼽는다. 그녀에 따르면, 이 장면은 "순응과 고독의 땅에서 색깔과 희망의 순간"을 묘사한다.[23] 찰리 젠킨스가 연출한 특수 효과를 통해, 이 애니메이션에는 실루엣 처리된 사람들의 사진이 포함되었다. 중산모와 우산을 든 은행가들이 거리를 내려다보며 옥상에 서 있는 모습도 보인다.[23]

이 곡은 ''A Collection of Beatles Oldies'', ''The Beatles 1962–1966'', ''1'' 등 비틀즈의 여러 히트곡 모음집에 수록되었다. 1986년, "노란 잠수함" / "Eleanor Rigby"는 EMI의 비틀즈 싱글 20주년 기념으로 영국에서 재발매되어 영국 싱글 차트에서 63위를 기록했다. 2015년판 ''1''과 확장판 ''1+'' 박스 세트에는 ''노란 잠수함'' 영화에서 가져온 이 곡의 비디오 클립이 포함되어 있다.[24]

1996년, 마틴이 분리한 현악 편곡의 스테레오 리믹스가 비틀즈의 ''Anthology 2'' 아웃테이크 모음집에 발매되었다. 2006년 ''Love'' 앨범에는 이 곡의 새로운 믹스가 수록되었는데, 트랙 시작 부분에 현악기만 나오는 부분을 추가하고 1968년 곡 "줄리아"에서 레논의 어쿠스틱 기타 일부를 특징으로 하는 전환으로 마무리된다.

2000년대 중반까지 "Eleanor Rigby"의 커버 버전은 200개 이상 만들어졌다. 조지 마틴은 1966년 11월 앨범 《조지 마틴, 비틀 걸스를 기악으로 찬양하다》에 이 곡을 포함시켰다.

이 곡은 소울 음악 아티스트들에게도 인기가 있었다. 레이 찰스는 1968년에 싱글로 발매된 버전을 녹음했는데, 《빌보드》 핫 100에서 35위,[37] 영국에서 36위를 기록했다.[38] 존 레논은 이 곡을 "환상적인" 커버라고 언급했다.[7] 아레사 프랭클린의 "Eleanor Rigby" 버전은 1969년 12월에 《빌보드》 핫 100에서 17위에 올랐다.[39]

맥카트니는 1984년 영화 《브로드 스트리트로의 초대》를 위해 "Eleanor Rigby"의 새로운 버전을 녹음했다. 부속 사운드트랙 앨범에서 이 트랙은 "Eleanor's Dream"이라는 제목의 교향곡으로 이어진다. 그는 1989–90 월드 투어를 시작으로 콘서트에서 이 곡을 자주 공연했다.

2021년, 작곡가 코디 프라이는 400명의 음악가가 제출한 녹음을 편곡하여 "Eleanor Rigby"의 오케스트라 커버를 만들었다.[40] 이 곡은 제64회 그래미 어워드에서 최우수 편곡, 기악 및 보컬 부문 그래미상 후보에 올랐다.[41]

참조

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[2] 문서
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