와일드 번치(The Wild Bunch)는 1969년 개봉한 미국의 서부 영화이다. 윌리엄 홀든, 어니스트 보그나인, 로버트 라이언 등이 출연하며, 1913년 텍사스에서 멕시코로 도주하는 강도단의 이야기를 그린다. 샘 페킨파가 감독했으며, 슬로우 모션 촬영 기법과 폭력적인 묘사로 유명하다. 이 영화는 평론가들의 호평을 받았으며, 미국 영화 연구소(AFI)의 '100 Years...' 시리즈를 비롯한 여러 목록에 선정되었다.
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1913년을 배경으로 한 영화 - 에비에이터 (영화) 에비에이터는 마틴 스코세이지가 감독하고 레오나르도 디카프리오가 하워드 휴즈 역을 맡아 1920년대부터 1940년대까지의 휴즈의 삶과 강박 장애를 다룬 2004년 미국의 전기 영화이다.
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그 외 배우로서 빨간 장미 소스 전설의 감독으로 알려진 알폰소 아라우가 마파치 장군의 측근 역할로 출연하고 있다.
3. 줄거리
1913년 텍사스에서 파이크 비숍이 이끄는 "와일드 번치"라는 늙은 무법자들은 마지막 강도질로 철도 급여 사무실에서 은을 훔쳐 은퇴하려 했다. 그러나 파이크의 옛 동료였던 데이크 손턴이 이끄는 현상금 사냥꾼 무리에게 매복당해 총격전 끝에 갱단 절반 이상을 잃는다. 이 과정에서 많은 무고한 사람들이 희생되었는데, 파이크는 우연히 일어난 금주 연합 행진을 이용하여 탈출을 시도했다.[1]
파이크는 유일하게 살아남은 그의 절친 더치 엥스트롬, 릴과 텍터 고치 형제, 경험 없는 엔젤, 그리고 산탄총에 맞아 눈이 멀고 치명상을 입은 다섯 번째 남자와 함께 도주하는데, 결국 부상자를 자비롭게 죽인다. 강탈한 물건은 쓸모없는 강철 와셔로 밝혀진다. 돈이 필요한 그들은 프레디 사이크스를 데리고 멕시코로 향하고, 리오 그란데를 건너 엔젤이 태어난 시골 마을로 간다. 마을 원로는 그들에게 멕시코 연방군의 우에르타파 장교인 마파체 장군에 대해 경고하는데, 그는 판초 비야의 군대에 대항하기 위해 현지 마을에서 식량과 가축을 훔쳐왔다.[1]
파이크의 갱단은 아과 베르데 마을에 있는 마파체 장군의 본부에서 일자리를 구한다. 엔젤은 마파체의 품에 안긴 옛 연인 테레사를 발견하고 그녀를 쏘아 죽여 장군을 분노하게 만들지만, 파이크가 상황을 진정시킨다. 마파체는 갱단에게 미국 육군 열차를 강탈하면 군대의 탄약 재고가 줄어들고 독일 제국의 군사 고문관인 모흐 사령관에게 미국 무기 샘플을 제공할 수 있도록 금을 제안한다.
엔젤은 파이크에게 자신의 몫으로 금을 주고, 대가로 소총과 탄약 한 상자를 마파체에 반대하는 농민 반군에게 보내달라고 요청한다. 강탈은 대체로 계획대로 진행되지만, 손턴의 무리가 갱단이 강탈한 열차에 나타나 멕시코 국경까지 추격해 온다. 강도들은 무리가 건너려 하자 트러스 다리를 폭파하여 리오 그란데를 건너는 무리를 강으로 떨어뜨리지만, 지친 무리는 추격을 계속한다.
마파체가 배신할 수 있다고 예상한 파이크는 물건을 숨겨놓고 부하들에게 마파체에게 각기 다른 양으로 판매하게 한다. 그러나 마파체는 테레사의 어머니로부터 엔젤이 무기를 훔쳤다는 것을 알게 되고, 엔젤과 더치가 마지막 무기를 전달할 때 이 사실을 드러낸다. 엔젤은 필사적으로 탈출하려 하지만 붙잡혀 구타당한다.
동료를 버릴 수 없었던 파이크는 앤젤을 돕기 위해 4명이 200명이 넘는 멕시코 정부군의 요새에 쳐들어가 앤젤을 풀어줄 것을 요구한다. 마파치는 앤젤을 풀어주는 척하며 파이크 일행 앞에서 살해하고, 그것을 본 파이크는 마파치를 사살한다. 멕시코 정부군은 어이없어 멍하니 있지만, 마파치의 상담역인 독일군 몰 참모가 권총을 꺼내려 한 것을 계기로 총격전이 시작된다. 파이크 일행은 모두 사살되지만, 마찬가지로 멕시코 정부군을 괴멸시킨다.
요새에 도착한 현상금 사냥꾼들은 파이크 일행의 시체와 멕시코 정부군의 시체에서 전리품을 얻지만, 손턴은 파이크의 죽음에 충격을 받는다. 현상금 사냥꾼들과 헤어진 손턴은 요새의 성문에서 주저앉아 있었지만, 거기에 파이크 일행과 헤어졌던 사이크스가 멕시코 혁명파 멤버들과 함께 나타난다. 사이크스는 손턴을 동료로 초대하고, 손턴은 초대를 받아들여 그들과 함께 황야로 떠나간다.
3. 1. 상세 줄거리
1913년 텍사스 샌라파엘, 파이크 비숍이 이끄는 "와일드 번치" 강도단은 철도 사무소의 은화 강탈을 시도했지만, 옛 동료 디크 손턴이 이끄는 현상금 사냥꾼들에게 매복당해 실패하고 멕시코로 도주한다. 파이크, 더치 엥스트롬, 라일과 텍터 고치 형제, 앤젤만이 살아남아 동료 사이크스와 합류, 앤젤의 고향 마을에 도착하지만, 마을은 정부군 마파치 장군에게 위협받고 있었다. 앤젤은 연인 테레사가 마파치에게 끌려간 것을 알고 슬퍼한다.
현상금 사냥꾼들의 추격을 피해 마파치 장군의 본거지 아구아베르데로 도망친 파이크 일행은, 테레사를 사살한 앤젤이 정부군에 붙잡혔다가 풀려나는 사건을 겪는다. 이후 파이크는 마파치에게서 10000USD에 미국 군용 열차의 무기를 훔쳐 오라는 의뢰를 받는다.
열차 강도는 성공하지만, 마파치의 배신을 예측한 파이크는 무기를 분산하여 안전을 확보한다. 그러나 앤젤이 무기 일부를 반정부 게릴라에게 넘긴 사실이 누설되어 마파치에게 붙잡혀 린치를 당한다.
3. 1. 1. 텍사스 철도 사무실 강도 사건
1913년 텍사스에서, 늙어가는 무법자들의 우두머리 파이크 비숍은 마지막 강도질로 철도 급여 사무실에서 은을 훔쳐 은퇴하려 한다. 부패한 철도 요원 팻 해리건은 파이크의 옛 동료였던 데이크 손턴이 이끄는 현상금 사냥꾼 무리를 고용했고, 그들은 피비린내 나는 총격전에서 파이크의 갱단 절반 이상을 매복 공격하여 죽였다. 이 과정에서 많은 무고한 구경꾼들 또한 희생되었는데, 파이크는 우연히 일어난 금주 연합 행진을 이용하여 탈출을 시도했다.[1]
파이크는 유일하게 살아남은 그의 절친 더치 엥스트롬, 릴과 텍터 고치 형제, 경험 없는 엔젤, 그리고 산탄총에 맞아 눈이 멀고 치명상을 입은 다섯 번째 남자와 함께 도주하는데, 파이크는 고통을 덜어주기 위해 그를 자비롭게 죽인다. 강탈한 물건은 해리건이 심어 놓은 쓸모없는 강철 와셔로 밝혀진다. 돈이 필요한 그들은 심술궂은 프레디 사이크스를 데리고 멕시코로 향하고, 리오 그란데를 건너 엔젤이 태어난 시골 마을로 간다.[1]
3. 1. 2. 멕시코로의 도주
파이크 일행은 현상금 사냥꾼들과의 총격전에서 살아남은 더치 엥스트롬, 라일과 텍터 고치 형제, 앤젤과 함께 멕시코로 도주한다. 동료 사이크스와 합류한 파이크 일행은 국경을 넘어 앤젤의 고향 마을에 도착하지만, 마을이 우에르타파 장교인 마파치 장군에게 위협받고 있다는 것을 알게 된다.[1] 앤젤은 연인 테레사가 마파치에게 끌려갔다는 사실에 슬퍼한다.
3. 1. 3. 마파치 장군과의 만남
파이크 일행은 멕시코로 도주하여 앤젤의 고향 마을에 도착하지만, 마을이 정부군의 마파치 장군에게 위협받고 있다는 것을 알게 된다. 앤젤은 연인 테레사가 마파치에게 끌려갔다는 사실에 슬퍼한다.
현상금 사냥꾼들의 끈질긴 추격을 받아 도망칠 곳을 잃은 파이크 일행은 마파치 장군의 멕시코 정부군이 본거지로 삼는 아구아베르데로 도망친다. 거기서 앤젤은 테레사가 마파치의 무릎에 앉아 있는 것을 보고 격분하여 그녀를 사살한다. 앤젤은 암살을 꾀한 것으로 정부군에게 붙잡히지만, 마파치를 노린 것이 아니라는 것을 알고 즉시 석방된다.
앤젤을 데려온 파이크는 마파치에게서 10000USD의 보수로 미국 군용 열차에서 무기를 훔쳐 오라는 의뢰를 받는다.
3. 1. 4. 열차 강도와 배신
1913년, 늙어가는 무법자들의 우두머리 파이크 비숍은 마지막 강도질로 철도 급여 사무실에서 은을 훔쳐 은퇴하려 한다. 부패한 철도 요원 팻 해리건은 파이크의 옛 동료였던 데이크 손턴이 이끄는 현상금 사냥꾼 무리를 고용했고, 그들은 피비린내 나는 총격전에서 파이크의 갱단 절반 이상을 매복 공격하여 죽였다. 이 과정에서 많은 무고한 구경꾼들 또한 희생되었는데, 파이크는 우연히 일어난 금주 연합 행진을 이용하여 탈출을 시도했다.
파이크는 유일하게 살아남은 그의 절친 더치 엥스트롬, 릴과 텍터 고치 형제, 경험 없는 엔젤, 그리고 산탄총에 맞아 눈이 멀고 치명상을 입은 다섯 번째 남자와 함께 도주하는데, 파이크는 고통을 덜어주기 위해 그를 자비롭게 죽인다. 강탈한 물건은 해리건이 심어 놓은 쓸모없는 강철 와셔로 밝혀진다. 돈이 필요한 그들은 심술궂은 프레디 사이크스를 데리고 멕시코로 향하고, 리오 그란데를 건너 엔젤이 태어난 시골 마을로 간다.
엔젤은 파이크에게 자신의 몫으로 금을 주고, 대가로 소총과 탄약 한 상자를 마파체에 반대하는 농민 반군에게 보내달라고 요청한다. 강탈은 대체로 계획대로 진행되지만, 손턴의 무리가 갱단이 강탈한 열차에 나타나 멕시코 국경까지 추격해 온다. 강도들은 무리가 건너려 하자 트러스 다리를 폭파하여 리오 그란데를 건너는 무리를 강으로 떨어뜨리지만, 지친 무리는 추격을 계속한다.
3. 1. 5. 아구아 베르데에서의 최후
감독은 "아과 베르데"(아시엔다 시에나가 델 카르멘)에서 절정의 총격전 시퀀스를 설정했다.
동료를 버릴 수 없었던 파이크는 앤젤을 돕기 위해 단 4명의 인원으로 200명이 넘는 멕시코 정부군의 요새에 쳐들어가 앤젤을 풀어줄 것을 요구한다. 마파치는 앤젤을 풀어주는 척하며 파이크 일행 앞에서 그를 살해하고, 이를 본 파이크는 마파치를 사살한다. 멕시코 정부군은 어이없어 멍하니 있지만, 마파치의 상담역인 독일군 몰 참모가 권총을 꺼내려 하자 총격전이 시작된다. 파이크 일행은 기관총을 난사하며 멕시코 정부군에 저항하지만, 결국 모두 사살된다. 그러나 파이크 일행은 마파치의 참모 전원과 모여 있던 병력 대부분을 죽이는 등 멕시코 정부군을 괴멸시키는 데 성공한다.
4. 제작
1967년 가을, 샘 페킨파는 와일드 번치의 각본을 다시 쓰고 제작을 준비했다. 주요 촬영은 전적으로 멕시코에서 현지 로케이션으로 진행되었으며, 특히 토레온과 살티요, 코아우일라 사이 사막 깊숙이 위치한 아시엔다 시에네가 델 카르멘과 나사스 강에서 촬영되었다.[13]
4. 1. 기획
1965년 4월, 프로듀서 레노 카렐은 왈론 그린과 로이 식너가 쓴 오리지널 스토리와 시나리오인 "와일드 번치"의 판권을 확보했다.[8]
1967년, 워너 브라더스-세븐 아츠의 프로듀서 케네스 하이먼과 필 펠드먼은 샘 페킨파가 "다이아몬드 스토리"라는 제목의 모험 영화를 다시 쓰고 연출하는 데 관심을 보였다. 전작인 ''메이저 던디''(1965)의 제작 난항과, ''신시내티 키드''(1965) 촬영장에서의 해고로 인해 전문적인 문제아로 낙인 찍혔던 페킨파는 텔레비전 영화 ''정오의 열정''(1966)으로 비평가들의 호평을 받으면서 평가가 좋아졌다.
당시 윌리엄 골드먼의 시나리오인 ''내일을 향해 쏴라''가 20세기 폭스에 의해 최근 구매되었다. 스튜디오에서 사용할 수 있는 대체 시나리오는 "와일드 번치"였다. 골드먼의 작품과 몇 가지 유사점이 있는 "와일드 번치"를 제작하여 "내일을 향해 쏴라"보다 먼저 극장에 공개하기로 빠르게 결정되었다.[9][10][11][12] 프로듀서와의 갈등으로 할리우드에서 외면받던 샘 페킨파가 4년 만에 감독으로 참여했으며, 월론 그린과 로이 N. 시크너가 고안한 원안을 그린과 페킨파가 영화의 각본으로 만들었다.
4. 2. 각본
할리우드에서 프로듀서와의 갈등으로 외면받던 샘 페킨파가 4년 만에 감독으로 참여한 작품이다.[14][15] 월론 그린과 로이 N. 시크너가 고안한 원안을 그린과 페킨파가 영화의 각본으로 만들었다.
1967년 가을, 페킨파는 각본을 다시 쓰고 제작을 준비했다. 그는 당시의 악랄한 폭력뿐만 아니라 그 시대를 살아남으려 애쓰는 거친 남자들의 모습도 함께 담아내는 영화를 만들고자 했다. 페킨파의 이 서사시는 영화계 복귀에 대한 그의 갈망, 아서 펜의 영화 ''우리에게 내일은 없다''(1967)에서 보여준 폭력, 미국의 베트남 전쟁에 대한 좌절감, 그리고 당시까지 서부극에서 그가 감지한 현실의 완전한 결여에서 영감을 받았다.[14][15]
페킨파는 본 작품에서 슬로우 모션 촬영과 당시 컬러 영화 최다인 3600컷을 활용하여 액션 영화에서의 폭력 묘사에 새로운 경지를 개척했다. 특히 6대의 멀티 카메라를 사용하여 11일 동안 계속 촬영되었다는 마지막의 처절한 대규모 총격전은 "데스 발레"(죽음의 발레), "볼리스틱 발레틱스"(탄도 발레) 등으로 불리며 후속 영화 제작자들에게 막대한 영향을 미쳤다. 7인의 사무라이''(1954)에서의 구로사와 아키라의 연출에서 영감을 받은 슬로우 모션 액션 시퀀스, 장례 행렬처럼 마을을 떠나는 등장인물들, 경험이 없는 현지인들을 엑스트라로 활용하는 등, ''더 와일드 번치''의 여러 장면들이 ''더 던디 소령''에서 시도되었고, 완전히 구현되었다.[14][15]
이 영화는 애너모픽 방식으로 촬영되었다. 펙킨파와 촬영 감독 루시앙 발라드는 원근감을 압축하는 망원 렌즈를 사용했다. 이러한 효과는 와일드 번치가 엔젤을 구출하기 위해 마파체의 본부로 걸어가는 장면에서 가장 잘 나타난다. 그들이 앞으로 걸어갈 때, 끊임없이 사람들이 그들과 카메라 사이를 지나간다. 전경에 있는 대부분의 사람들은 와일드 번치만큼이나 선명하게 초점이 맞춰져 있다.
촬영이 끝날 때쯤 펙킨파는 약 101498.40m의 필름을 1,288개의 카메라 세팅으로 촬영했다. 롬바르도와 펙킨파는 영화 편집을 위해 6개월 동안 멕시코에 머물렀다. 초고 편집 후, 오프닝 총격전 시퀀스는 21분이었다. 특정 장면의 프레임을 잘라내고 다른 장면을 인터커팅함으로써, 그들은 오프닝 강도 장면을 5분으로 줄일 수 있었다. 이 창의적인 몽타주는 나머지 영화의 모델이 되었고 "영원히 영화 제작 방식을 바꾸게 될 것"이다.[21]
펙킨파는 영화의 목표 중 하나가 관객에게 "총에 맞았을 때 어떤 느낌인지 약간이나마 알게 해주는 것"이라고 말했다. 그 목적을 위해 펙킨파의 스태프가 영화에 사용할 "총격" 효과에 대해 그와 상의했을 때 기억에 남는 사건이 발생했다. 펙킨파는 스태프가 준비한 스퀴브의 결과에 만족하지 못하고 격분하여 마침내 소리쳤다. "내가 원하는 건 그게 아니야! 내가 원하는 건 그게 아니야!" 그러고는 진짜 리볼버를 집어 들어 근처 벽에 발사했다. 총알이 떨어진 펙킨파는 멍한 표정의 스태프에게 소리쳤다. "내가 원하는 효과가 바로 저거야!!"
그는 또한 영화의 총격 효과를 변경했다. 이전에는 워너 브라더스 영화의 모든 총성은 발사되는 무기의 종류에 관계없이 동일하게 들렸다. 펙킨파는 발사될 때 각기 다른 유형의 총기가 고유한 음향 효과를 갖도록 고집했다.[22]
본 작품에서 슬로우 모션 촬영과 당시 컬러 영화 최다인 3600컷을 활용하여 액션 영화에서의 폭력 묘사에 새로운 경지를 개척했다. 특히 6대의 멀티 카메라를 사용하여 11일 동안 계속 촬영되었다는 마지막의 처절한 대규모 총격전은 "데스 발레"(죽음의 발레), "볼리스틱 발레틱스"(탄도 발레) 등으로 불리며 후속 영화 제작자들에게 막대한 영향을 미쳤다.
영화 《우리에게 내일은 없다》에서 슬로우 모션을 활용한 폭력 묘사로 앞서나간 것에 대한 아쉬움 때문인지, 촬영 현장에서 "우리 손으로 《우리에게 내일은 없다》를 매장해버리겠어!"라고 수백 발의 탄착을 설치하면서 말했다고 의상 담당 고든 도슨은 회상한다.
4. 4. 편집
이 영화의 편집은 여러 각도에서 촬영된 숏을 빠른 속도로, 종종 다른 속도로 함께 엮어 액션과 총격전의 혼란스러운 본질을 강조한다는 점에서 주목할 만하다.[23]
이전에 페킨파와 함께 ''정오의 열정''에서 작업했던 루 롬바르도는 '와일드 번치'의 편집을 위해 감독에 의해 직접 고용되었다. 페킨파는 자신에게 충성스러운 편집자를 원했다. 롬바르도의 젊음 또한 장점으로 작용했는데, 그는 전통적인 관습에 얽매이지 않았기 때문이다.
롬바르도의 첫 번째 기여 중 하나는 페킨파에게 1967년에 그가 편집한 TV 시리즈 ''펠로니 스쿼드''의 한 에피소드를 보여준 것이다. "엄마가 길을 잃었어요"라는 제목의 이 에피소드에는 조 돈 베이커가 경찰에 의해 총에 맞는 슬로우 모션 시퀀스가 포함되어 있었다. 이 장면은 초당 24프레임으로 촬영되었지만 광학적으로 초당 72프레임으로 삼중 인쇄되어 슬로우 모션과 일반 속도를 혼합했다.[24] 페킨파는 이 장면을 보고 매우 기뻐하며 롬바르도에게 "멕시코에 가면 저런 걸 좀 해보자!"라고 말했다고 한다. 감독은 주요 총격전을 초당 24프레임, 초당 30프레임, 초당 60프레임, 초당 90프레임, 초당 120프레임을 포함하여 다양한 필름 속도로 작동하는 6대의 카메라로 촬영했다. 장면이 최종적으로 편집되었을 때, 액션은 느린 속도에서 빠른 속도로, 다시 더 느린 속도로 바뀌며, 당시까지 영화에서 한 번도 볼 수 없었던 탄력적인 시간의 품질을 부여했다.[25]
미국 영화 협회(MPAA)로부터 우호적인 등급을 받기 위해 추가 편집이 이루어졌다. MPAA는 새로운 코드 세트를 구축하는 과정에 있었다. 페킨파와 그의 편집자들은 영화를 잘라 새로운, 광범위한 R 등급 매개변수를 충족시켰는데, 이는 처음으로 영화가 아동에게 적합하지 않다고 지정했다. 이 새로운 시스템이 없었다면, 영화는 유혈 사태의 노골적인 이미지를 담아 개봉될 수 없었을 것이다.[26]
페킨파는 본 작품에서 슬로우 모션 촬영과 당시 컬러 영화 최다인 3600컷을 활용하여 액션 영화에서의 폭력 묘사에 새로운 경지를 개척했다. 특히 6대의 멀티 카메라를 사용하여 11일 동안 계속 촬영되었다는 마지막의 처절한 대규모 총격전은 "데스 발레"(죽음의 발레), "볼리스틱 발레틱스"(탄도 발레) 등으로 불리며 후속 영화 제작자들에게 막대한 영향을 미쳤다.
펙킨파는 윌리엄 홀든을 캐스팅하기 전에 리처드 분, 스털링 헤이든, 찰턴 헤스턴, 버트 랭카스터, 리 마빈, 로버트 미첨, 그레고리 펙, 제임스 스튜어트 등 여러 배우들을 파이크 비숍 역으로 고려했다. 마빈은 실제로 배역을 수락했지만, 영화 ''페인트 유어 웨건''(1969)에 출연하기 위해 더 많은 돈을 제안받은 후 출연을 고사했다.[16]
데크 손튼 역으로 펙킨파가 처음 고려한 두 배우는 ''메이저 던디''에 함께 출연했던 리처드 해리스와, 펙킨파와 함께 ''더 웨스터너''(1960)와 ''데들리 컴패니언스''(1961)에서 작업했던 브라이언 키스였다. 해리스에게는 공식적으로 제안이 가지 않았고, 키스에게는 제안이 갔지만 거절했다. 로버트 라이언은 펙킨파가 제2차 세계 대전 액션 영화 ''특공대 작전''(1967)에서 그를 본 후 최종적으로 이 역할에 캐스팅되었다. 이 역할에 고려되었던 다른 배우로는 헨리 폰다, 글렌 포드, 밴 헤플린, 벤 존슨(나중에 테크터 고르치 역으로 캐스팅), 아서 케네디가 있었다.[17]
마파체 역은 멕시코 영화 감독, 작가, 배우이자 펙킨파의 친구였던 에밀리오 페르난데스에게 돌아갔다. 더치 엥스트롬 역으로 고려된 배우들 중에는 찰스 브론슨, 짐 브라운, 알렉스 코드, 로버트 컬프, 새미 데이비스 주니어, 리처드 재클, 스티브 맥퀸, 조지 페파드가 있었다. 어니스트 보그나인은 ''특공대 작전''(1967)에서의 그의 연기를 바탕으로 캐스팅되었다.[18]로버트 블레이크가 원래 엔젤 역으로 고려되었지만, 너무 많은 돈을 요구했다. 펙킨파는 시드니 루멧의 영화 ''전당포'' 각색에서 하이에 사체스의 연기에 깊은 인상을 받아 그를 엔젤 역으로 캐스팅할 것을 요구했다.[19]
무대 배우 앨버트 데커는 철도 수사관 해리건 역으로 캐스팅되었다. ''와일드 번치''는 그의 마지막 영화였으며, 그는 마지막 장면 촬영이 끝난 지 몇 달 만에 사망했다.[20]보 홉킨스는 클라렌스 "크레이지" 리 역을 맡았을 때 몇 편의 텔레비전 출연 경력밖에 없었다. 워렌 오츠는 라일 고르치 역을 맡았으며, 이전에 펙킨파와 TV 시리즈 ''더 라이플맨''과 그의 이전 영화 ''하이 컨츄리''(1962) 및 ''메이저 던디''(1965)에서 함께 작업했다.
그 외 배우로서 빨간 장미 소스 전설의 감독으로 알려진 알폰소 아라우가 마파치 장군의 측근 역할로 출연하고 있다.
5. 평가
《와일드 번치》는 개봉 당시 큰 화제와 논란을 일으켰으며, 현재까지도 영화사에 큰 영향을 미친 작품으로 평가받는다.
1969년 6월 18일 로스앤젤레스 픽스 극장에서 처음 공개되어 첫 주에 39,200달러의 수익을 올렸다.[31] 600만달러의 제작비로 1970년 미국에서만 1050만달러를 벌어들였고, 1995년 재개봉으로 638,641달러를 추가, 총 11,138,641달러의 수익을 기록하며 1969년 흥행 순위 17위에 올랐다.[1]
샘 페킨파는 슬로우 모션과 당시 컬러 영화 최다인 3600컷을 활용하여 액션 영화의 폭력 묘사에 새로운 경지를 개척했다. 특히 6대의 멀티 카메라로 11일 동안 촬영된 마지막 대규모 총격전은 "데스 발레", "볼리스틱 발레틱스" 등으로 불리며 후대 영화 제작자들에게 큰 영향을 미쳤다.
제42회 아카데미상에서 아카데미 작곡상과 아카데미 각본상 후보에 올랐으나 수상은 하지 못했다. 1998년 미국 영화 연구소 선정 영화 베스트 100 중 80위, 2007년 갱신된 리스트에서는 79위에 올랐으며, 1999년 미국 국립 영화 등록부에 등록되었다.
의상 담당 고든 도슨은 촬영 현장에서 페킨파가 "우리 손으로 《우리에게 내일은 없다》를 매장해버리겠어!"라고 외치며 수백 발의 탄착을 설치했다고 회상한다. 《우리에게 내일은 없다》의 마지막 폭력 장면은 아서 펜이 구로사와 아키라의 《7인의 사무라이》와 《쓰바키 산주로》를 본뜬 것이다.
오프닝 총격전 시퀀스에 등장하는 아이들 중 한 명은 페킨파 본인의 아이이다.
당초 《ワイルドバンチ》(와일드 번치)의 주연은 페킨파의 술친구였던 리 마빈이 예정되어 있었다.[80]
5. 1. 비평
평론가들은 영화 《와일드 번치》의 주제가 무법 총잡이 시대의 종말이라는 점을 지적한다. 등장인물 파이크 비숍은 "우리는 총 너머를 생각해야 한다. 그런 시대는 빠르게 끝나가고 있어."라고 말한다.[27] 이 무리는 20세기 사회에서는 어울리지 않는 시대착오적인 명예 규범에 따라 살아간다. 갱단이 마파체의 새 자동차를 검사할 때, 그들은 이것이 말 여행의 종말을 의미하는 것으로 인식하는데, 이는 샘 페킨파의 《하이 컨트리》(1962)와 《케이블 호그의 발라드》(1970)에서도 상징으로 나타난다.[27]
1969년에 많은 비판을 받았던 폭력성은 여전히 논란의 대상이다. 페킨파는 이 폭력이 미국-베트남 전쟁의 알레고리라고 언급했는데, 그 폭력은 저녁 식사 시간에 미국 가정에 매일 밤 텔레비전으로 방영되었다. 그는 역사적인 서부 개척 시대에 흔했던 총기 폭력을 보여주려 했으며, 총격전과 살인을 미화하는 깨끗하고 피 없는 텔레비전 서부극과 영화에 반항했다.[28] 페킨파는 폭력을 카타르시스로 사용했는데, 그의 관객들이 화면에서 명시적으로 그것을 목격함으로써 폭력으로부터 정화될 것이라고 믿었다. 그는 나중에 자신의 실수를 인정하며, 관객들이 그의 영화의 폭력에 혐오감을 느끼기보다는 즐거움을 느끼게 되었다는 것을 알아차리고 괴로워했다.[28]
배신은 《와일드 번치》의 부차적인 주제이다. 등장인물들은 친구를 배신하고 그의 운명에 맡겨두었다는 사실을 알고 고통스러워하며, 자신들의 이익을 위해 명예 규범을 위반한다("10000USD는 엄청난 가족 관계를 끊어버린다"). 그러나 비숍은 "사람과 함께하면, 그와 함께해야 한다. 그렇게 할 수 없다면, 어떤 짐승과 같다."라고 말한다.[29] 이러한 상반된 생각들은 영화의 폭력적인 결말로 이어진다. 비숍은 자신의 배신, 특히 데이크 손턴을 버렸을 때를 기억한다.[30] 평론가 데이비드 웨들은 "콘래드의 《로드 짐》처럼, 파이크 비숍의 영웅주의는 압도적인 죄책감과 절망적인 죽음의 소망에 의해 추진된다."라고 썼다.[30]
이 영화는 1969년 6월 18일 로스앤젤레스의 픽스 극장에서 개봉하여 첫 주에 39200USD의 흥행 수입을 올렸다.[31] 600만달러의 제작비로 만들어진 이 영화는 1970년 미국 박스 오피스에서 1050만달러, 1995년 복원판 재개봉으로 638641USD를 추가로 벌어들여 총 11138641USD를 기록했다.[1] 1969년 흥행 영화 중 17위를 기록했다.
뉴욕 포스트(New York Post)의 아처 윈스턴(Archer Winsten)은 "이 폭력이 필요했나?"라고 질문했지만,[39] 빈센트 캔비(Vincent Canby)는 뉴욕 타임스(The New York Times)의 리뷰를 통해 이 영화를 "매우 아름답고 수년 만에 진정으로 흥미로운 미국산 서부극"이라고 평했다.[40] 그는 특히 윌리엄 홀든에 대해 "수년간 지루한 영화에서 지루한 연기를 펼친 후, 홀든은 ''와일드 번치''에서 용감하게 돌아온다."라고 언급했다.[40]
타임지(Time (magazine)) 역시 홀든의 연기를 좋아했고, 그가 26회 아카데미상(26th Academy Awards)에서 스탈라그 17(Stalag 17)(1953년 영화로 홀든에게 오스카상을 안겨준) 이후 최고의 연기를 보여주었다고 언급했다.[41]
로저 이버트(Roger Ebert)는 이 영화를 펄프 픽션(Pulp Fiction (film))과 비교하며, "동일한 격정으로 칭찬받고 비난받았다"고 말했다.[42][43] 영화 평론가 마이클 스라가우(Michael Sragow)는 페킨파가 "구로사와 아키라(Akira Kurosawa)의 최고작을 능가하는 미국 영화, 즉 서부극의 신들의 황혼(Gotterdammerung)을 제작했다"고 말했다.[44]
오늘날, 이 영화는 로튼 토마토(Rotten Tomatoes)에서 66명의 비평가 리뷰를 기반으로 평균 8.8/10점을 기록하며 91% "신선함 보증" 등급을 받았으며, 그 합의는 "''와일드 번치''는 낡은 세계와 쇠퇴하는 장르에 대한 샘 페킨파의 충격적이고 폭력적인 발라드이다"라고 말한다.[45]
''와일드 번치''는 촬영 감독 로저 디킨스(Roger Deakins)가 가장 좋아하는 영화로 언급되었으며,[46] 영화 감독 캐서린 비글로우(Kathryn Bigelow)는 이 영화를 그녀가 가장 좋아하는 5편의 영화 중 하나로 꼽았다.[47] 2012년 영국 영화 협회(British Film Institute, BFI)의 ''사이트 앤 사운드(Sight & Sound)'' 역대 최고의 영화 설문 조사에서, ''와일드 번치''는 마이클 만(Michael Mann), 폴 슈레이더(Paul Schrader), 에드가 라이트(Edgar Wright)와 같은 비평가와 감독으로부터 27표를 받았다.[48]
이 영화는 1969년 6월 18일 로스앤젤레스의 픽스 극장에서 개봉하여 첫 주에 39200USD의 흥행 수입을 올렸다.[31] 600만달러의 제작비로 만들어진 이 영화는 1970년 미국 박스 오피스에서 1050만달러, 1995년 복원판 재개봉으로 638641USD를 추가로 벌어들여 총 11138641USD를 기록했다.[1] 1969년 흥행 영화 중 17위를 기록했다.
수십 년 후, 미국 영화 연구소(AFI)는 이 영화를 여러 "100 Years" 목록에 포함시켰다.
AFI's 100 Years...100 Movies (1998) – 80위
AFI's 100 Years...100 Thrills (2001) – 69위
AFI's 100 Years...100 Heroes & Villains (2003):
* 와일드 번치 – 빌런 후보[50]
AFI's 100 Years...100 Movie Quotes (2005):
* "움직이면 죽여." – 후보[51]
AFI's 100 Years of Film Scores (2005) – 후보[52]
AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition) (2007) – 79위
AFI's 10 Top 10 (2008) – 6위 서부 영화
1999년, ''와일드 번치''는 "문화적, 역사적 또는 미학적으로 중요한" 영화로 미국 국립 영화 등록부에 의해 보존 대상으로 선정되었다.[53]
2008년, 이 영화는 ''엠파이어'' 잡지에서 선정한 "역대 최고의 영화 500편" 목록에서 94위를 차지했다.[54] 나중에 2014년 수정된 목록에서는 254위(301편 중)를 기록했다.[55] 2012년 BFI의 ''Sight & Sound'' 여론 조사에서 "역대 최고의 영화"로 ''와일드 번치''는 평론가 투표에서 84위, 감독 투표에서 75위를 기록했다.[48] 2005년, ''로스앤젤레스 타임스''는 영화 평론가 피터 레이너가 엮은 "역대 최고의 영화 129편" 목록에 ''와일드 번치''를 포함시켰다.[56]
2006년, 이 영화의 시나리오는 미국 작가 조합에 의해 역대 최고의 시나리오 101편 중 하나로 선정되었다.[57] ''와일드 번치''는 또한 미국 감독 조합에 의해 역대 63번째로 연출이 뛰어난 영화로 선정되었다.[58] 2012년, 영화 편집자 조합은 조합원 설문 조사를 바탕으로 ''와일드 번치''를 역대 23번째로 편집이 뛰어난 영화로 선정했다.[59]
1999년, ''엔터테인먼트 위클리''는 ''와일드 번치''를 역대 최고의 영화 100편 중 57위로 선정했다.[60] 나중에 2013년 수정된 목록에서는 83위를 기록했다.[61] 미국 영화 평론가 협회 또한 ''와일드 번치''를 "필수 영화 100편" 목록에 포함시켰다.[62]
2016년, ''비즈니스 인사이더''는 리뷰 집계 웹사이트 메타크리틱의 영화 평론가들에 따르면 역대 최고의 영화 50편 목록을 작성했는데, ''와일드 번치''는 25위를 기록했다.[63] ''타임 아웃'' 영화 가이드는 독자 투표를 통해 선정한 100대 영화 목록에서 이 영화를 29위로 선정했다.[64] 영화 평론가이자 학자인 스티븐 J. 슈나이더는 자신의 저서 ''죽기 전에 꼭 봐야 할 영화 1001편''에 이 영화를 포함시켰다.[65]
2003년, ''뉴욕 타임스''는 이 영화를 "역대 최고의 영화 1000편" 중 하나로 선정했다.[66] 2022년, ''버라이어티'' 잡지는 "역대 최고의 영화 100편" 목록에서 이 영화를 41위로 선정했다.[67]
FilmSite.org, 아메리칸 무비 클래식스의 자회사는 이 영화를 100대 영화 목록에 포함시켰다.[68] 또한, Films101.com은 ''와일드 번치''를 역대 75번째 최고의 영화로 선정했다.[69]
프로듀서와의 갈등으로 할리우드에서 외면받던 샘 페킨파가 4년 만에 감독으로 참여한 작품이다. 월론 그린과 로이 N. 시크너가 고안한 원안을 그린과 페킨파가 영화의 각본으로 만들었다.
페킨파는 본 작품에서 슬로우 모션 촬영과 당시 컬러 영화 최다인 3600컷을 활용하여 액션 영화에서의 폭력 묘사에 새로운 경지를 개척했다. 특히 6대의 멀티 카메라를 사용하여 11일 동안 계속 촬영되었다는 마지막의 처절한 대규모 총격전은 "데스 발레"(죽음의 발레), "볼리스틱 발레틱스"(탄도 발레) 등으로 불리며 후속 영화 제작자들에게 막대한 영향을 미쳤다.
영화 《우리에게 내일은 없다》에서 슬로우 모션을 활용한 폭력 묘사로 앞서나간 것에 대한 아쉬움 때문인지, 촬영 현장에서 "우리 손으로 《우리에게 내일은 없다》를 매장해버리겠어!"라고 수백 발의 탄착을 설치하면서 말했다고 의상 담당 고든 도슨은 회상한다. 또한 《우리에게 내일은 없다》의 마지막 폭력 장면도 페킨파와 마찬가지로 아서 펜이 존경하는 구로사와 아키라의 《7인의 사무라이》와 《쓰바키 산주로》를 본뜬 것이다.
오프닝 총격전 시퀀스에 등장하는 아이들 중 한 명은 페킨파 본인의 아이이다.
당초 《ワイルドバンチ》(와일드 번치)의 주연은 페킨파의 술친구였던 리 마빈이 예정되어 있었다.[80]
6. 주제
평론가들은 영화 《와일드 번치》의 주제가 무법 총잡이 시대의 종말이라는 점을 지적한다. 예를 들어, 등장인물 파이크 비숍은 "우리는 총 너머를 생각해야 한다. 그런 시대는 빠르게 끝나가고 있어."라고 조언한다. 이 무리는 20세기 사회에서는 어울리지 않는 시대착오적인 명예 규범에 따라 살아간다. 갱단이 마파체의 새 자동차를 검사할 때, 그들은 이것이 말 여행의 종말을 의미하는 것으로 인식하는데, 이는 샘 페킨파의 《하이 컨트리》(1962)와 《케이블 호그의 발라드》(1970)에서도 상징으로 나타난다.[27]
1969년에 많은 비판을 받았던 폭력성은 여전히 논란의 대상이다. 페킨파는 이 폭력이 미국-베트남 전쟁의 알레고리라고 언급했는데, 그 폭력은 저녁 식사 시간에 미국 가정에 매일 밤 텔레비전으로 방영되었다. 그는 역사적인 서부 개척 시대에 흔했던 총기 폭력을 보여주려 했으며, 총격전과 살인을 미화하는 깨끗하고 피 없는 텔레비전 서부극과 영화에 반항했다. 페킨파는 "영화의 요점은 영화 폭력의 이 외관을 열어, 사람들이 그 안에 참여하게 하여 할리우드 텔레비전의 예측 가능한 반응 증후군에 빠지게 한 다음, 그것을 비틀어 더 이상 재미가 없게 만드는 것이다. 단지 내장의 물결치는 역겨움일 뿐... 그것은 흉하고, 잔혹하며, 피투성이로 끔찍하다. 그것은 재미도 게임도 카우보이도 인디언도 아니다. 그것은 끔찍하고 흉한 것이지만, 그럼에도 불구하고 그것으로부터 얻는 특정한 반응, 즉 흥분이 있다. 왜냐하면 우리는 모두 폭력적인 사람들이기 때문이다."라고 말했다. 그는 폭력을 카타르시스로 사용했는데, 그의 관객들이 화면에서 명시적으로 그것을 목격함으로써 폭력으로부터 정화될 것이라고 믿었다. 그는 나중에 자신의 실수를 인정하며, 관객들이 그의 영화의 폭력에 혐오감을 느끼기보다는 즐거움을 느끼게 되었다는 것을 알아차리고 괴로워했다.[28]
배신은 《와일드 번치》의 부차적인 주제이다. 등장인물들은 친구를 배신하고 그의 운명에 맡겨두었다는 사실을 알고 고통스러워하며, 자신들의 이익을 위해 명예 규범을 위반한다("10000USD는 엄청난 가족 관계를 끊어버린다"). 그러나 비숍은 "사람과 함께하면, 그와 함께해야 한다. 그렇게 할 수 없다면, 어떤 짐승과 같다."라고 말한다.[29] 이러한 상반된 생각들은 영화의 폭력적인 결말로 이어지는데, 나머지 사람들은 앤젤을 버린 것을 참을 수 없게 된다. 비숍은 자신의 배신을 기억하는데, 특히 데이크 손턴을 버렸을 때, 회상 장면에서 법이 그들을 따라잡았을 때, 그리고 인질을 보호하기 위해 강도 사건 이후 크레이지 리를 철도 사무실에 버렸을 때를 기억한다. 평론가 데이비드 웨들은 "콘래드의 《로드 짐》처럼, 파이크 비숍의 영웅주의는 압도적인 죄책감과 절망적인 죽음의 소망에 의해 추진된다."라고 썼다.[30]
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