우크라이나 국립 오페라 극장
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1. 개요
우크라이나 국립 오페라 극장은 1867년 설립된 키이우의 오페라 극장이다. 초기에는 러시아 오페라를 주로 공연했으며, 1896년 화재로 소실된 후 네오 르네상스 양식으로 재건되었다. 20세기 초에는 우크라이나 및 러시아 출신 성악가들을 배출하며 명성을 얻었고, 1911년에는 러시아 총리 표트르 스톨리핀 암살 사건이 발생하기도 했다. 소련 시기에는 국유화되어 우크라이나어 공연을 장려했으며, 독립 이후에는 경제적 어려움으로 인해 우크라이나어 공연이 감소하기도 했다. 현재까지 다양한 오페라와 발레 공연을 선보이며, 세계 각지에서 순회 공연을 진행하고 있다.
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| 우크라이나 국립 오페라 극장 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 위치 | 키이우 |
| 좌표 | 50.446667, 30.5125 |
| 건축가 | Victor Schröter |
| 종류 | 오페라 하우스 |
| 개장 | 1867년 |
| 수용 인원 | 1683석 |
| 웹사이트 | 공식 웹사이트 |
| 명칭 | |
| 영어 | National Opera of Ukraine |
2. 역사
1867년 여름, 페르디난트 베르거가 우크라이나 국립 오페라 극장을 설립했다.[1] 베르거는 많은 성악가, 음악가, 지휘자를 초청했고, 시 의회는 새로 만들어진 극단에게 1856년에 건축된 시립 극장(건축가 I. 슈트롬)을 공연에 사용하도록 제안했다. 극장은 공식적으로 시립 극장으로 불렸지만, 일반적으로는 러시아 오페라로 불렸다.[1] 1867년 11월 8일(구력 10월 27일) 알렉세이 베르스토프스키의 오페라 ''아스코르드의 무덤'' 공연으로 극단이 데뷔했으며, 초연에는 알토 나탈리야 올렉산드리브나 미하일로브스카야가 출연했다.[1]
초기에는 미하일 글린카의 ''루슬란과 류드밀라'', 알렉산드르 다르고미쥐스키의 ''루살카'' 등 대부분 러시아 오페라가 공연되었고, 로시니의 ''세비야의 이발사'', 모차르트의 ''피가로의 결혼'', 주세페 베르디의 오페라 등 번역된 유럽 오페라도 공연되었다.
1896년 화재로 극장 건물이 전소되자,[2] 키예프 시 의회는 새 건물 설계를 위한 국제 공모전을 열었고, 빅토르 슈뢰터의 네오 르네상스 양식 설계가 당선되었다. 1901년 9월 29일, 새 건물 개관식이 거행되었다.
1917년 우크라이나 중앙 라다 제1 유니버설 선언으로 잘 알려진 제2차 전우크라이나 군사 회의가 이곳에서 열리는 등, 오페라 하우스는 공연 장소 뿐만 아니라 회의 장소로도 사용되었다. 우크라이나국 시기에는 '우크라이나 드라마 및 오페라 극장'으로 불렸고, 우크라이나어로 오페라가 공연되었다.
소련 병합 후 극장은 국유화되어 K. 리프크네흐트 국립 오페라 극장, 키예프 국립 학술 우크라이나 오페라 극장, 소련 학술 오페라 및 발레 극장 등으로 이름이 변경되었다. 1936년에는 레닌 훈장을 받았고, 1939년에는 타라스 셰브첸코의 이름을 따서 명명되었다.[4] 1926년부터 모든 오페라는 우크라이나어로 공연되었으며, 이는 1990년대 초반까지 이어졌다.[5][6]
제1차 세계 대전 이후 키예프 오페라 극장은 소련과 세계에서 중요한 위치를 차지했으며, 우크라이나와 러시아에서 가장 유명한 극장 중 하나로 여겨졌다. 1981년에는 올가 대공비의 생애를 주제로 한 발레 세계 초연이 도시의 1500주년을 기념하여 공연되었다.[15]
1991년 우크라이나 독립 이후, 국립 오페라 극장은 아나톨리 모크렌코, 아나톨리 셰케라, 페트로 추프리나, 미로슬라프 스코리크 등의 예술 감독들을 거치며 운영되었다. 극장은 독일, 프랑스, 스위스, 캐나다, 미국 등 여러 국가에서 순회 공연을 했으며, 2017년에는 창립 150주년을 기념했다.[11] 2022년 러시아의 우크라이나 침공 이전 마지막으로 예정된 공연은 2막 오페라 ''나탈카 폴타우카''였다.[12]
2. 1. 설립과 초기 (1867년 ~ 19세기 말)
1867년 여름, 페르디난트 베르거(? – 1875)에 의해 우크라이나 국립 오페라 극장이 설립되었다.[1] 베르거는 재능 있는 성악가, 음악가, 지휘자를 많이 초청하는 데 성공했고, 시 의회(두마)는 새로 창설된 극단에게 1856년에 건축된 시립 극장(건축가 I. 슈트롬)을 공연에 사용하도록 제안했다. 공식적으로 극장은 시립 극장으로 명명되었지만, 일반적으로는 러시아 오페라로 불렸다.[1]
1867년 11월 8일 (구력 10월 27일) 첫 공연은 도시의 공휴일로 지정되었다. 알렉세이 베르스토프스키의 오페라 ''아스코르드의 무덤'' 공연이 극단의 데뷔였다. 초연에는 알토 나탈리야 올렉산드리브나 미하일로브스카야가 출연했다.[1] 초기 성공은 O. 사타가노-고르차코바, F. 르보프, M. 아그라모프 등 뛰어난 성악가들의 재능과 도시의 고대 역사에서 가져온 매혹적인 줄거리 덕분이었다.
초기에는 대부분 러시아 오페라가 공연되었는데, 미하일 글린카의 ''루슬란과 류드밀라'', 알렉산드르 다르고미쥐스키의 ''루살카'', 안톤 루빈스타인의 ''마카베오스'', A. 세로프의 ''악마의 힘'' 등이 있었다. 로시니의 ''세비야의 이발사'', 모차르트의 ''피가로의 결혼'', 베버의 ''마탄의 사수'', 도니체티의 ''람메르무어의 루치아'', 주세페 베르디의 오페라 등 번역된 유럽 오페라도 공연되었으며, 이들은 키예프 시민들이 가장 좋아하는 작품이 되었다.
2. 2. 1896년 화재와 재건
1896년 화재로 극장 건물이 전소되었다.[2] 이후 키예프 시 의회는 오페라 극장의 새 건물을 설계하기 위한 국제 공모전을 열었고, 빅토르 슈뢰터의 설계가 당선되었다. 새 건물은 네오 르네상스 양식으로 지어졌으며, 배우와 관객의 편의를 모두 고려했다. 내부는 "비엔나 모던"이라 불리는 고전적인 스타일로 재설계되었다. 특히, 당대 최신 기술을 적용한 유럽 최대 규모의 무대가 돋보였다.1901년 9월 29일, 빌헬름 하르트벨트(1859–1927)의 칸타타 《키예프》 공연과 M. 글린카의 오페라 《황제를 위한 생애》 발표와 함께 극장의 새로운 건물 개관식이 거행되었다.
2. 3. 20세기 초 ~ 소비에트 시대
1917년, 오페라 하우스는 예술 공연 뿐만 아니라 회의 장소로도 사용되었다. 특히, 같은 해 우크라이나 중앙 라다 제1 유니버설 선언으로 잘 알려진 제2차 전우크라이나 군사 회의가 이곳에서 열렸다.당시 우크라이나국 시기, 키이우 오페라는 '우크라이나 드라마 및 오페라 극장'으로 불렸다. 우크라이나어로 오페라가 공연되었는데, 1918년에는 "파우스트", "라 트라비아타", "라 보엠", "나비 부인" 등이 공연되었다. 우크라이나 언론은 우크라이나 국립 오페라가 당대 최고의 극장 중 하나가 될 잠재력을 가지고 있지만, "우크라이나 국립 오페라가 외국 문화와 시민 문화를 제공한 페트로그라드 국립 극장의 역사를 반복해서는 안 된다"고 경고하며 "오페라 예술가들의 강하고, 국가적이며, 문화적인 작업을 조직"해야 한다고 강조했다.[3]
소련에 병합된 후 극장은 국유화되어 K. 리프크네흐트 국립 오페라 극장으로 명명되었다. 1926년에는 키예프 국립 학술 우크라이나 오페라 극장으로, 1934년에는 키예프가 수도 지위를 되찾으면서 소련 학술 오페라 및 발레 극장으로 이름이 변경되었다. 1936년에는 레닌 훈장을 수여받았고, 1939년에는 타라스 셰브첸코의 이름을 따서 명명되었다.[4]
1926년 인민 위원의 법령에 따라 모든 오페라는 우크라이나어로 공연되었다. 이는 우크라이나 문화와 언어의 가치를 확립하는 데 영감을 주었다.[5] 우크라이나어 번역으로 오페라를 공연하는 전통은 1990년대 초반까지 이어졌다.[6]
20세기 초 10년 동안 키예프 오페라 극장은 O. 페틀랴시, P. 체체비치, K. 보로네츠, M. 메드베데프, K. 브룬, O. 모신, O. 카미온스키 등 가장 뛰어난 우크라이나 및 러시아 가수들을 불러모았다.
제1차 세계 대전이 종결되고 키예프가 성장하면서, 키예프 오페라 극장은 소련과 세계에서 중요한 위치를 차지하게 되었다. 키예프 오페라 극장은 우크라이나와 러시아에서 가장 유명한 극장 중 하나로 여겨졌다. 카르트 아들러(Kart Adler)는 1933년부터 1935년까지 초대 지휘자를 역임했다.
1981년에는 올가 대공비의 생애를 주제로 한 발레의 세계 초연이 키예프 발레에 의해 도시의 1500주년을 기념하여 공연되었다.[15]
2. 4. 독립 이후 (1991년 ~ 현재)
1991년부터 1999년까지 국립 오페라 극장은 아나톨리 모크렌코가 이끌었다. 이 시기에 극장은 경제적 어려움과 예술가들의 생존을 위한 투어 활동의 필요성을 이유로 우크라이나어 번역을 점차 포기하기 시작했다.[8]1992년부터 2000년까지는 아나톨리 셰케라가 우크라이나 국립 오페라 극장을 이끌었다. 표트르 차이콥스키의 백조의 호수와 호두까기 인형, 알렉산드르 글라주노프의 레이몬다, 레오 들리브의 코펠리아와 같은 고전 공연 외에도, 아람 하차투리안의 스파르타쿠스, 예우헨 스탄코비치의 올가, 아리프 말리코프의 사랑의 전설 등 많은 현대 작품을 무대에 올렸다. 1971년에 상연된 그의 로미오와 줄리엣은 40년 이상 무대에 올랐다. 이 공연은 많은 국가에서 상영되었으며 세르게이 프로코피예프의 작품을 가장 훌륭하게 해석한 것으로 인정받아 유네스코 메달을 수상했다.[9]
1999년부터 페트로 추프리나가 극장의 단장으로 재직하고 있으며, 2002년부터 2011년까지, 그리고 2018년부터는 예술 감독도 겸임하고 있다.[10] 2011년부터 2018년까지는 작곡가 미로슬라프 스코리크가 예술 감독을 역임했다.
이 극장은 독일, 프랑스, 스위스, 캐나다, 미국, 멕시코, 덴마크, 스페인, 이탈리아, 일본, 호주, 그리스, 브라질, 에스토니아, 폴란드, 중국, 헝가리, 오스트리아, 네덜란드, 벨기에, 포르투갈, 터키, 오만 등 여러 국가에서 순회 공연을 했다. 2017년에는 키이우에 위치한 타라스 셰우첸코 국립 학술 오페라 발레 극장 창립 150주년을 기념했다.[11]
2막 오페라 ''나탈카 폴타우카''는 2022년 러시아의 우크라이나 침공 이전에 마지막으로 예정된 공연이었다.[12]
3. 주요 공연 작품
1991년부터 1999년까지 아나톨리 모크렌코가 극장을 이끌던 시기에는 경제적 어려움으로 인해 우크라이나어 번역을 점차 포기하기도 했다.[8]
1992년부터 2000년까지는 아나톨리 셰케라가 극장을 이끌면서 표트르 차이콥스키의 백조의 호수, 호두까기 인형, 알렉산드르 글라주노프의 레이몬다, 레오 들리브의 코펠리아 등 고전 작품 외에도 아람 하차투리안의 스파르타쿠스, 예우헨 스탄코비치의 올가, 아리프 말리코프의 사랑의 전설 등 현대 작품을 무대에 올렸다. 특히 1971년에 상연된 세르게이 프로코피예프의 로미오와 줄리엣은 40년 이상 무대에 오르며 유네스코 메달을 수상할 정도로 큰 인정을 받았다.[9]
1999년부터 페트로 추프리나가 극장의 단장으로 재직하고 있으며, 2011년부터 2018년까지는 작곡가 미로슬라프 스코리크가 예술 감독을 역임했다.[10]
이 극장은 독일, 프랑스, 스위스, 캐나다, 미국, 멕시코, 덴마크, 스페인, 이탈리아, 일본, 호주, 그리스, 브라질, 에스토니아, 폴란드, 중국, 헝가리, 오스트리아, 네덜란드, 벨기에, 포르투갈, 터키, 오만 등 여러 국가에서 순회 공연을 펼쳤다.[11]
3. 1. 오페라
1867년 11월 8일 (구력 10월 27일), 알렉세이 베르스토프스키의 오페라 ''아스코르드의 무덤''이 극단의 데뷔 공연이었다. 알토 나탈리야 올렉산드리브나 미하일로브스카야가 출연하였다.[1] 초기 성공은 출연진들의 뛰어난 성악적 재능과 더불어 도시의 고대 역사에서 가져온 매혹적인 줄거리 덕분이었다.초기에는 미하일 글린카의 ''루슬란과 류드밀라'', 알렉산드르 다르고미쥐스키의 ''루살카'' 등 대부분 러시아 오페라가 공연되었다. 로시니의 ''세비야의 이발사'', 모차르트의 ''피가로의 결혼'' 등 번역된 유럽 오페라도 공연되었으며, 특히 주세페 베르디의 오페라는 키예프 시민들에게 인기가 많았다.
1896년 2월 4일에는 차이콥스키의 ''예브게니 오네긴'' 공연 후 극장에 화재가 발생하기도 했다.
2022년 러시아의 우크라이나 침공 이전에는 미콜라 리센코의 2막 오페라 ''나탈카 폴타우카''가 마지막으로 예정된 공연이었다.[12]
3. 2. 발레
1992년부터 2000년까지 우크라이나 국립 오페라 극장은 아나톨리 셰케라가 이끌었다. 그는 표트르 차이콥스키의 백조의 호수와 호두까기 인형, 알렉산드르 글라주노프의 레이몬다 같은 고전 작품 외에도, 아람 하차투리안의 스파르타쿠스, 예우헨 스탄코비치의 올가 등 현대 작품도 무대에 올렸다.[9] 1981년에는 올가의 삶을 바탕으로 한 발레가 도시의 1500주년을 기념하기 위해 세계 초연으로 공연되었다.[7]4. 주요 인물
페르디난트 베르거는 1867년 우크라이나 국립 오페라 극장을 설립했다.[1] 1896년 화재로 전소된 후, 1901년 빅토르 슈뢰터의 설계로 극장이 재건되었다.
역대 지휘자로는 Столерман Самуїл Олександрович|사무일 스톨레르만uk (1944년~1949년), Петровський Олександр Юрійович|올렉산드르 유리요비치 페트로프스키uk (1952년~1954년), Климов Олександр Гнатович|올렉산드르 클리모프uk (1954년~1960년), Рябов Олег Михайлович|올레그 랴보프uk (1960년~1965년, 1970년), Єременко Костянтин Андрійович|코스티안틴 에레멘코uk (1957년~1990년), Дядюра Микола Володимирович|미콜라 디아디우라uk (1988년~현재)[13], Кульбаба Алла Анатоліївна|알라 쿨바바uk (1999년~현재) 등이 있다. 미콜라 디아디우라는 2013년부터 현재까지 수석 지휘자를 맡고 있다.
4. 1. 설립자 및 초기 기여자
페르디난트 베르거는 1867년 여름 우크라이나 국립 오페라 극장을 설립했다.[1] 베르거는 재능 있는 성악가, 음악가, 지휘자를 많이 초청하는 데 성공했고, 키예프 시 의회(두마)는 새로 창설된 극단에게 1856년에 건축된 시립 극장(건축가 I. 슈트롬)을 공연에 사용하도록 제안했다.[1] 공식적으로 극장은 시립 극장으로 명명되었지만, 가장 일반적으로 러시아 오페라로 불렸다.[1] 1867년 11월 8일(구력 10월 27일) 첫 공연일은 도시의 공휴일로 지정되었으며, 알렉세이 베르스토프스키의 오페라 ''아스코르드의 무덤'' 공연이 극단의 데뷔였다.[1]1896년 화재로 전소된 후, 1901년 빅토르 슈뢰터의 설계로 극장이 재건되었다.
4. 2. 역대 지휘자
- Столерман Самуїл Олександрович|사무일 스톨레르만uk (1944년~1949년)
- Петровський Олександр Юрійович|올렉산드르 유리요비치 페트로프스키uk (1952년~1954년)
- Климов Олександр Гнатович|올렉산드르 클리모프uk (1954년~1960년)
- Рябов Олег Михайлович|올레그 랴보프uk (1960년~1965년, 1970년)
- Єременко Костянтин Андрійович|코스티안틴 에레멘코uk (1957년~1990년)
- Дядюра Микола Володимирович|미콜라 디아디우라uk (1988년~현재)[13]
- Кульбаба Алла Анатоліївна|알라 쿨바바uk (1999년~현재), 지휘자
- 미콜라 디아디우라 (2013년~현재), 수석 지휘자
4. 3. 예술 감독
1981년, 키예프 시의 1500주년을 기념하여 키예프 발레에 의해 올가 대공비의 생애를 주제로 한 발레의 세계 초연이 열렸다.[15]5. 기타
이 극장은 독일, 프랑스, 스위스, 캐나다, 미국, 멕시코 등 여러 국가에서 순회 공연을 했다.[11] 1971년에 상연된 세르게이 프로코피예프의 로미오와 줄리엣은 40년 이상 무대에 올랐으며, 여러 나라에서 상영되어 유네스코 메달을 받았다.[9]
20세기 초, 우크라이나 국립 오페라 극장은 우크라이나 및 러시아의 뛰어난 가수들을 초청했으며, 서방의 유명 오페라 스타들도 종종 순회 공연을 왔다. 1981년에는 올가 대공비의 생애를 주제로 한 발레가 키예프 발레에 의해 키예프 시 1500주년을 기념하여 세계 초연되었다.[15]
5. 1. 건축적 특징
빅토르 슈뢰터가 설계한 이 극장의 외관은 네오 르네상스 양식으로 지어졌으며, 배우와 관객의 요구를 모두 고려했다. 내부는 고전적인 스타일로 재설계되었으며 "비엔나 모던" 스타일로 불렸다. 특히, 당시 유럽 최대 규모의 무대 중 하나를 보유하고 있었는데, 이는 최신 엔지니어링 표준에 맞춰 설계된 것이었다.[2]
5. 2. 국제 교류
이 극장은 독일, 프랑스, 스위스, 캐나다, 미국, 멕시코, 덴마크, 스페인, 이탈리아, 일본, 호주, 그리스, 브라질, 에스토니아, 폴란드, 중국, 헝가리, 오스트리아, 네덜란드, 벨기에, 포르투갈, 터키, 오만 등 여러 국가에서 순회 공연을 했다.[11] 1971년에 상연된 세르게이 프로코피예프의 로미오와 줄리엣은 40년 이상 무대에 올랐으며, 여러 나라에서 상영되어 유네스코 메달을 받았다.[9]5. 3. 관련 사건
1901년 9월 29일(구력 9월 16일), 빌헬름 하르트벨트의 칸타타 《키예프》 공연과 M. 글린카의 오페라 《황제를 위한 생애》 발표와 함께 극장의 새 건물 개관식이 거행되었다.[2]20세기 초, 우크라이나 국립 오페라 극장은 O. 페틀랴쉬, P. 체체비치, K. 보로네츠, M. 메드베데프, K. 브룬, O. 모신, O. 카미온스키 등 우크라이나 및 러시아의 뛰어난 가수들을 초청했으며, 서방의 유명 오페라 스타들도 종종 순회 공연을 왔다. 당시 바그너의 《발퀴레》, 림스키-코르사코프의 《사드코》 및 아리고 보이토의 《메피스토펠레》와 같이 이례적인 공연들이 무대에서 열렸다.
1981년, 올가 대공비의 생애를 주제로 한 발레가 키예프 발레에 의해 키예프 시 1500주년을 기념하여 세계 초연되었다.[15]
5. 3. 1. 표트르 스톨리핀 암살 사건 (1911년)
, 황제와 그의 두 딸 대공녀 올가, 타티아나가 참석한 가운데 키예프 오페라 극장에서 림스키-코르사코프의 《술탄 황제의 이야기》 공연이 있었다. 극장에는 내부 경비를 위해 90명의 남자가 있었다.[2] 공연 휴식 시간 동안 러시아 제국 총리 표트르 스톨리핀이 암살되었다. 알렉산드르 스피리도비치에 따르면, 두 번째 막이 끝난 후 "스톨리핀은 객석과 오케스트라를 구분하는 램프 앞에 서 있었고, 등은 무대를 향하고 있었다. 그의 오른편에는 프레데릭스 남작과 수호믈리노프 장군이 있었다." 그의 개인 경호원은 담배를 피우러 갔다. 스톨리핀은 좌익 혁명가 드미트리 보그로프에게 팔과 가슴에 두 발의 총을 맞았다. 보그로프는 스스로를 갱생시키려 했다. 보그로프는 입구로 달려갔고, 이후 붙잡혔다. "그[스톨리핀]는 황실 상자를 향해 몸을 돌렸고, 상자에 들어선 차르를 보고는 양손으로 제스처를 취해 차르에게 물러가라고 말했다." 오케스트라는 "신이여 차르를 구원하소서"를 연주하기 시작했다. 의사들은 스톨리핀이 회복되기를 바랐지만, 의식을 잃지 않았음에도 불구하고 그의 상태는 악화되었다. 다음 날, 고통에 찬 차르는 스톨리핀의 병상 앞에서 무릎을 꿇고 "용서해주십시오"라는 말을 반복했다. 스톨리핀은 사흘 뒤 사망했다.참조
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